최종식 개인전_미술관 가는길

[최종식]

제30회 최종식 개인展

  Deja vu 110330, 200X200cm, Acrylic & Oil on Canvas, 2011

  미술관 가는길

서울특별시 종로구 경운동 63-7번지 이양원 빌딩 1층

tel : 02-738-9199

2011. 10. 12(수) ~ 10.27(목)

(오픈 10월 12일 6:00 pm)

평일 10:00 am / close 6:00 pm (일요일 휴관)

 Deja vu 110509, 162X130cm, Acrylic & Oil on Canvas, 2011

스테레오타입 이미지 (Stereotype Image)

스테레오타입 이미지는 일상화된 고정관념인 클리쉐(cliche)를 형상화한 도상(圖象)이다. 개인적 취향에 의한 고정관념과는 다르며 대중적으로 공통된 인상적인 관념으로서 클리쉐에 의한 도상을 말한다. 이는 일반 사람들이 오랜 세월 살아오면서 익숙해져 버린 관념으로, 통속적인 드라마, 영화, 동화나 만화 등에 필수적으로 사용되는 요소이다.

물에 의해 자연적으로 종이에 번져 나가는 모습¹에서 연구자는 패러디의 정의적(affective) 면을 포함할 수 있다고 보고 이를 그대로 그려낸 스테레오타입 이미지를 만들어 내었다. 이는 소묘와 같이 가장 서구적인 방법을 동원하여 사진처럼 그리는 방법으로 먹의 번짐을 그린 것이다.

¹ 종이 특히 한지의 경우 섬유질의 길이나 분포가 기계에 의해 생산되는 종이에 비해 불규칙하다. 여기에 물감이 스며드는 경우 물감은 일정하지 않은 무늬를 만들어낸다. 이와 같은 불규칙한 무늬에서 알 수 없는 정감을 불러일으키는 요소를 볼 수 있게 된다.

Stereotype Image

A stereotype image is a picture expressing cliche, a daily fixed idea. It is different from stereotype of individual taste and it is a fixed idea by cliche that is a common, impressive idea of the public. It is an idea that people have been accustomed to conventional dramas, movies, fairy tales, and comics.

I draw pictures on a Chinese drawing paper with chinese ink using Sumi-e method from first. After choosing one paper which could be a picture among them, I draw minute elements, such as spreading of chinese ink and dry strokes with dry materials like pencils. Stereotype image was created after observing natural spreading feature by water and the author thought it could include affective aspect of parody.

 Deja vu 110603, 162X130cm, Acrylic & Oil on Canvas, 2011.

트롱프레이유(Trompe-l"œil)

트롱프레이유는 눈의 한계를 최대한 이용하고 즐기려는 의도에서 비롯된 것이다. 이는 르네상스 원근법 등의 재현 기법탐구가 거의 끝난 상황인 매너리즘 시기에서 바로크시기에 걸쳐 정물화와 천장화에 사용된 기법이다. 극단적으로 정밀하게 그려서 사람들이 실재로 물건이 놓여 있는 것처럼 현혹하여 눈을 속이는 그림이다. 사람들은 그림을 보고 실제인 것처럼 착각하였다가 그림인 것을 확인하고 자신이 속았다는 것을 아는 순간 순간적으로 즐거움을 느끼게 된다.

보드리야르는 트롱프레이유에서 느끼는 형이상학적 즐거움은 미적인 즐거움이 아니라고 한다. 그것은 ‘낯설음’이라며, 그것을 ‘아이러니한 모조물 simulacrum’이라 말한다. 보드리야르는 눈속임 회화의 즐거움이 초현실주의 회화에서처럼 예전에 경험한 것 같은 강렬한 감각, 영원히 잊어진 것, 현실세계의 생산양식 이전에 존재하는 삶에 대한 강렬한 양식에서 비롯된다고 주장하고 있다. 보드리야르가 주목한 것은 그저 사물과 똑 같이 그렸다고 즐거운 것이 아니라, 그 그림이 그 전에 보지 못한 것이었기에 즐거운 것이라는 말이다. 과거의 재현의 시각으로 본 눈속임이 아니라, 사물이 가지고 있는 관념을 뒤집을 수 있는 방법으로서의 눈속임 회화에 주목하고 있음을 알 수 있다.

Trompe-l"œil

Trompe l"œil is derived from intension of using limitation of human naked eye to the best and enjoy it. Trompe l"œil is a technique used in still life paintings and murals, during the era of mannerism, search representation skill like Renaissance"s perspective was waning, until Baroque era.  This is a kind of technique which was depicted in an extremely precise way enough to trick people make believe that real things are present.

Jean Baudrillard commented that metaphysical pleasure from Trompe l"œil is not an esthetic pleasure. He said it is "unfamiliarity", and ironical imitation simulacrum. He also said it is not a problem of art but a metaphysical problem.

동서의 융합

현대의 회화에서 동양화와 서양화의 구별이 무의미하다는 점은 인정하지만, 우리나라 사람들이 알고 있는 수묵화(동양화)와 유화(서양화)의 스테레오타입을 이해해야 대결이 아닌 조화 내지는 융합이 가능해지는 것이기 때문이다.

이에 본인은 융합의 방법으로 동양의 정신을 서양의 기법으로 그리는 것이다.  먼저 동양화의 수묵화를 그린다. 여기서 말하는 동양화는 본인이 가지고 있는 동양화의 스테레오타입 이미지이다. 예를 들면 먹의 번짐, 화면에 먹으로 칠하지 않은 여백, 일획에 의한 완성, 많은 그림을 그려 그 중에서 작품을 골라내는 것 등이다.

이후 이를 유화의 전통적인 작품제작 절차를 따라서 일정한 비례로 확대한다. 이 역시 본인이 공부하여 스테레오타입화한 내용이다. 화면전체에 물감을 덮어 그림, 계획적인 과정, 격자 등의 활용, 수 없이 많은 필획을 조합, 결국은 붓 자국이 보이지 않는 사진처럼 된다는 점 등이다.

Integration of the East and the West

Admitting that there is no point to dichotomize Oriental painting and Western painting in contemporary art, proportional response is available if we understand their origins. Harmony or integration, not confrontation, can be achieved after understanding stereotypes of Sumi-e painting and oil painting. Therefore, the author draws oriental spirit with occidental technique.

First of all, I draw a Sumi-e. This oriental painting is a stereotype image in oriental paintings which the author imagines. Leaving a space which is not painted or spread in ink, completion of work with only one stroke, choosing one piece among lots of drawings are good examples of my work.

First of all, a picture which meet the above criteria is drawn with using drastic methods of Sumi-e painting. For example, papers of easy spreading effect of ink were used, a lot of same paintings were drawn and select the best picture among them. After that, it is enlarged to scale following the procedure of conventional oil painting. This traditional oil painting procedure is also a kind of stereotype that I learned from study. The followings are examples of practical procedure; Filling the screen by means of covering the whole picture with paints, making use of lattices to be seen like a picture with pre-planned process, and using numerous brush touching in order to be seen like a photo. And then, it is enlarged minimum five to six times or maximum more than ten times using traditional western technique.

In a bid to enlarge a painting in scale, the lattice is used and the painting is drawn precisely like a photo, proportional to the original one.

■ 최종식 (崔鍾植)

1960 서울생 | 1979 보성 고등학교 졸업 | 1983 홍익대학교 미술대학 서양화과 졸업 | 1988 홍익대학교 대학원 서양화과 졸업 | 2010 홍익대학교 대학원 미술학과 회화전공 졸업, 미술학 박사 | 논문 : 현대회화에서 스테레오타입 이미지의 개념적 표현에 관한 연구

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현재  | 한국미술협회 會員 | 한국현대판화가협회 會員 | 오리진회화협회 會員 | 홍익판화가회 會員 | 서울미술협회 會員 | 강서미술협회 會員 | 홍익대학교 미술대학 회화과 겸임교수 歷任 | 홍익대학교 미술교육원 강사