Re: 반가사유상과 로뎅의 '생각하는 사람

[들풍]

많고도 깊은 사유 현상들이 헷갈리게 합니다.

해서 짧게 이해를 해보려 합니다.

[생각의 숲] 금동반가사유상 앞에서

입력 : 2021-12-03 00:00

윤광준 (사진작가)

6∼7세기 신라시대에서 만들어졌을 것으로 추정되는 금동반가사유상 두점이 국립중앙박물관에서 전시 중이다. 한국을 대표하는 문화재로 최근 지정번호가 없어지기 전까지는 국보 78호와 83호였다. 이 중 83호는 일본의 국보인 광륭사 목조반가사유상과 쌍둥이라 할 만큼 닮았다. 우리 것이 금속으로, 일본 것이 나무로 만들어진 차이 정도만 있을 뿐이다.

일본인들은 광륭사 목조반가사유상에 인간이 다다르길 소망하는 영원한 평화와 조화가 담겼다고 여긴다. 그 지극한 아름다움은 보는 이를 숨 멎게 할 정도다. 나도 불상에 단박에 매료된 사람 중 하나로, 네번이나 교토에 있는 광륭사로 갔었다.

[일본의 국보인 광륭사 목조반가사유상]

오래전 이 불상의 아름다움에 반한 일본의 한 대학생이 경내 금줄을 넘어 덥석 껴안은 일이 벌어졌다. 그로 인해 1400년 넘게 보존된 불상 일부가 떨어져 나갔다. 최고의 문화재를 훼손한 대학생의 처벌 여부를 놓고 일본 사회가 시끄러웠다. 결국 얼마나 좋으면 그랬겠느냐는 동정론이 퍼져 처벌은 면했다. 엘리트 청년의 행동은 외려 미화돼 불상의 아름다움을 방증하는 사례로 활용됐다. 정말 ‘얼마나 좋았으면’ 그랬을까. 그가 온몸이 저릿해지는 충격을 받았을 정도로 아름다움을 느낀 그 과정을 확인해볼 필요가 있다. 중요한 것은 배워서 익힌 지식이 아니라는 점이다. 일본의 불상은 국립박물관이 아닌 광륭사, 즉 절에 모셔져 있다. 유리 보호막도 씌워져 있지 않아 가까이 다가서 자세히 볼 수 있다. 국보의 권위와 관람자 사이의 간극이 없다.

아름다움을 한번에 꿰뚫어 보긴 어렵다. 감흥이 관심으로 커지고 반복적인 경험으로 익숙해지면서 더 많은 것을 느끼게 된다. 광륭사에 모셔진 목조반가사유상은 그렇게 찬탄의 대상으로 굳어졌을 테다.

반면 그동안 우리 금동미륵보살반가사유상은 너무 멀리 떨어져 있었다. 박물관의 근엄한 쇼케이스에 갇혀 마음대로 다가설 수 없었고 경배의 대상이 되지도 못했다. 제대로 노출된 적이 없으니 그 아름다움을 온전히 파악한 사람은 극소수에 불과하다. 우리 불상이 일본 것보다 표정의 디테일과 긴장감이 떨어진다는 편견도 여기서 비롯된다. 하지만 다행스러운 변화가 생겼다. 최근 몇년 사이 국립중앙박물관의 놀라운 기획과 전시 방식이 그렇다. 신안해저유물선전이나 청화백자전, 15ｍ나 되는 세한도를 펼쳐 보여준 전시들이 기억에 남는다. 전시물의 실체가 관람객에게 입체적으로 다가갈 수 있도록 구성했다.

이번 ‘사유의 방’ 전시도 큰 울림이 있었다. 보물 중의 보물 2개가 나란히 전시됐고, 답답했던 유리 쇼케이스도 없었다. 널찍한 공간에서 차분한 조명을 받으며 앉아 있는 불상의 표정에서 지금껏 느껴보지 못한 아름다움을 느꼈다. 손 내밀면 닿을 수 있는 거리에서 여러 각도로 불상을 자세히 봤다. 유려한 선 처리와 멋진 비례의 균형에 탄식마저 나왔다. 광륭사 목조상에 견줘 전혀 뒤떨어지지 않을 만한 여유가 있었고, 선 굵은 미소에서 느껴지는 아름다움도 그제야 발견할 수 있었다. 제대로 본 적 없어서 쌓인 오해와 편견이 사라졌다. 외국의 유명 큐레이터들이 이번 전시에 큰 관심을 보인다. 그들 역시 한국 문화를 이렇게 제대로 실감하길 원했을지도 모른다.

국립중앙박물관의 이번 전시는 ‘제대로 보여주는 게’ 뭔지 보여줬다. 자세하게, 최상의 상태를 보여주는 일이 중요하다. 강렬한 인상은 거기서 출발한다. 새삼 강조하자면 아는 것보다 보는 것, 그것도 제대로 보는 게 중요하다.

이하 로뎅 관련 

https://blog.naver.com/parkjp3380/222568414250 기사1.별개.

반가사유상을 보는 중에 로뎅 생각이 났습니다.
시사하는 바가 있어 댓글에 올리고 음미해 봅니다.

분류 

• 프랑스의 화가
• 프랑스의 조각가
• 파리 출신 인물
• 1840년 출생
• 1917년 사망

오귀스트 로댕 Auguste Rodin
본명	프랑수아 오귀스트 르네 로댕 François Auguste René Rodin
출생	1840년 11월 12일
	프랑스 왕국 파리
사망	1917년 11월 17일 (향년 77세)
	프랑스 뫼동
국적	프랑스
직업	조각가, 화가
수상	레지옹 도뇌르 훈장

1. 개요2. 생애3. 기타4. 대표작

1. 개요[편집]

프랑스의 조각가, 화가. 근대 조각의 시조이며, 근대 조각 사상 가장 위대한 조각가다.

그가 추구한 웅대한 예술성과 기량은 조각에 생명과 감정을 불어넣어, 예술에 자율성을 부여했다.

2. 생애[편집]

하급 관리의 아들로, 보다 정확히 말하자면 형사의 아들이다. 그의 아버지는 늘 "나는 바보 같은 아들을 두었어"라고 한탄하며 공부를 지지리도 못했었던 로댕을 부끄러워했었다고 한다. 자라서 14세 때 국립공예실기학교에 입학, 조각가로서의 기초를 닦았다. 하지만, 그 즈음에 자신의 공예학교 진학을 지원했던 친누나가 죽어서 큰 충격을 받은 나머지, 한동안 사제가 되겠다고 수도원으로 들어갔다. 다만, 예술적인 천분이 도저히 신부의 길을 가는 것에는 맞지 않음을 알아 본 수도원장이, 스스로 가끔 로댕의 조각과 스케치의 모델이 되어줄 만큼 그를 무척 신경써주었다. 결국 수도원장의 설득으로 세속에서 조각가가 되기로 결심하고 환속했다.

1864년 평생의 반려자인 재봉사 로즈 뵈레를 만났는데, 로즈는 아들 오귀스트외젠 뵈레(Auguste-Eugène Beuret)를 낳았으나[1], 정식으로 결혼식은 하지 않다가 로댕이 죽기 전인 1917년에 가서야 정식으로 결혼식을 올렸다. 친한 사람들을 불러 결혼식도 올렸는데, 로즈는 평생의 염원을 이뤘기 때문인지 결혼 2주 만에 로댕보다도 몇 달 먼저 세상을 떠났다. 당시에 상속권 문제가 있어서 결혼을 서둘러야 했는데다[2], 오랫동안 사실혼 관계로 살면서 평생을 자신에게 헌신한 아내 로즈에 대한 미안함 때문에, 어차피 결혼식을 치를 생각이 있었다. 이전까지는 아직 로댕이 조각가로 성공하기 전이었기에 생활고에 시달렸고 그래서 식을 치를 여력이 없었는데, 이후에 그가 큰 성공을 거두어서 재산 상속 문제가 거론될 만큼의 부를 얻자, 부부가 평생의 소원을 실행에 옮긴 것이다. 이 때문에, 로즈가 결혼식 이후 고작 2주 만에 사망하자, 로댕은 큰 상실감에 빠졌다.

처음으로 조각 전시회를 열었던 그해 살롱에 처음으로 출품한 <코가 찌그러진 사나이>는 그 생생한 사실적인 묘사가 심사위원들에게 거부감을 주어 낙선했다. 이후 1875년 이탈리아를 여행하고 크게 영향을 받은 후 1878년 프랑스 파리에 돌아와 벨기에에서 제작한 <청동시대(靑銅時代)>를 출품하였다. 이 청동시대는 또한 실제 사람에 찰흙을 붙여 모델링을 했다는 의혹을 받을 정도로 완벽했다.[3]

1900년 파리만국박람회에서 특별 개인전을 가져 국제적 명성을 얻은 로댕은 시인인 라이너 마리아 릴케[4] 등으로부터 찬사를 들었으며 제자 카미유 클로델과의 비극적인 사랑(자세한 내용을 알려면 클릭!https://cafe.daum.net/dragonmember/Qh21/9?q=%EB%A1%9C%EB%8E%85&re=1)[5]으로 대중적 관심을 끌기도 했다. 카미유의 작품은 로댕의 작품을 표절했다는 좋지 않은 소문이 많이 돌기도 했다. 다만 현재는 오히려 로댕이 카미유의 작품을 표절했다는 이야기도 있다. 실제로 둘은 같이 작품을 제작하기도 했고 카미유가 로댕에게 자신의 진심을 담아 작품을 바치기도 했으니 서로 영향을 받았을 거라는게 정설이다.

그 이후의 조각계는 직간접으로 모두 로댕을 출발점으로 시작되었다고 할 수 있다.

로댕이 가지는 미술사적 가장 중요한 의미는, 그가 의도적인 왜곡을 한 것이다. 로댕의 <생각하는 사람>이나 <칼레의 시민>을 보면 손이 다른 신체 부위에 비해 더 크게 묘사가 되어있는데 이로써 더욱 효과적인 감정 표현을 할 수 있었다. 이는 회화에서 인상주의가 등장하면서 사실묘사에서 벗어난 것과 필적하다고 볼 수 있다. 그가 사실주의 작가가 아님에도 사실적으로 보인다는 것은, 그만큼 조각 자체에 감정이입이 잘 되어있다는 것을 의미한다. 그 이유는, 실제로는 잘 취하지 않는 동작[6] 등을 통해서 역동성을 부여하며, 미켈란젤로로 대표되는 인체비례와 사실주의적 조각과는 차이가 있다고 보여질 만큼 정밀하다기 보다는 몇 번 덜 깎은 것 같은 조각기법은 감정과 생기를 불어 넣는다. 예로서, 그의 걸작 중 하나인 <생각하는 사람>이 자세에서 오는 '고뇌'와 조각기법에서 오는 아우라 또는 카리스마가 어우러져 보다 감정이입이 잘 되었다고 할 수 있다. <생각하는 사람>은 그의 작품세계를 집대성한 지옥의 문의 한 작품으로 단테의 신곡에서 영감을 받아 제작한 것인데 너무나도 유명해진 나머지 배보다 배꼽이 더 커진 것처럼 원래의 군체(群體) 작품보다도 더 유명해져 버렸다.

<칼레의 시민>의 경우 그들의 인간적인 모습을 묘사해서 당대엔 큰 논란이 되었다. '칼레의 시민'이란 백년전쟁 당시 영국군에 항복할 때 칼레 주민들을 살리기 위해 목숨을 걸고 나선 칼레의 시민 대표 6명을 묘사한 것이다. 그런데 로댕은 이 시민들이 죽음을 두려워 하는 모습으로 묘사했다. 당연히 공개된 직후에는 영웅적이고 당당한 모습을 기대했던 대중들의 비판을 받았다. 하지만 로댕의 의도는 이 6명의 시민 역시 특별한 영웅이 아닌 평범한 인간임을 묘사함으로서, 오히려 평범한 인간이면서도 희생을 감수한 용기를 더욱 부각시키려 한 것이다. 시간이 흐르면서 로댕의 의도도 받아들여지고 수작으로 평가받았다. 자세한 내용은 칼레 문서의 '칼레의 시민들' 항목을 참조.

1917년, 온갖 병과 같이 치매까지 걸려서 77살 생일을 며칠 지내고 병원에서 발작하다가 생을 마감했으며 유언이 "난 신이다!" 였다고 한다. 이에 돌보던 간호사가 귀찮다는 듯이 "맞아, 당신은 신인데 똥오줌 누고 헛소리하며 죽어가는 신이야."라고 톡쏘는 말로 답했다고 한다.

3. 기타[편집]

• 로댕의 사망 후 그의 주거 및 전재산은 만년의 작업장이었던 파리의 호텔 비롱에 그의 미술관을 개설한다는 조건으로 국가에 기증되었다. 1916년 국립로댕미술관이 발족되어 조각의 대표작은 물론 데생·수채화 등도 전시되고 있다.

• 미국의 필라델피아미술관에도 로댕미술관이 부설되어 있으며 로댕의 작품 가운데 《세 그림자》 《이브 흉상》 《영원한 청춘》 등은 호암미술관에 소장되어 있다.[7]

• 특히 유명한 작품은 《생각하는 사람》[8]이다. 원래는 지옥의 문이라는 조형물의 일부였고 작은 크기였는데 나중에 위 사진과 같은 큰 조형물이 별도로 제작되었다. 실물 사이즈는 여러 종류가 만들어졌으며 로댕의 관여가 없는 것, 심지어 사후에 만들어진 것도 있다. 생각하는 사람은 이그노벨상에서는 '생각하다 떨어진 사람'으로 패러디 되었다. 또 다른 패러디로 타카라토미가 2013년 11월에 내놓은 생각하지 않는 사람이 있다.

• 아르누보를 대표하는 화가 알폰스 무하와 잠시 교류했으며, 무하는 이 시기 로댕의 영향으로 잠시 조각을 했다.

• 주문받은 작품을 정해진 기일보다 훨씬 넘겨서 제출하기로 악명이 높았다. 게다가 예술가로서의 자부심 때문에 선주문을 넣은 사람들의 요구사항을 작품에 거의 반영하지 않고 자기 주관대로 만들어 잦은 불화를 빚기도 했다. 일례로, 프랑스가 낳은 위대한 소설가인 오노레 드발자크의 동상을 만들어달라는 의뢰를 받았을 때, 의뢰인인 파리 시측에서 발자크를 최대한 멋있게 표현해 달라고 요구했더니, 웬 못난이 하나를 만들어 가지고 오자 시청 측에서 어이없어 했다. 로댕 본인은 "있는 그대로의 모습을 표현하느라고 그의 못생긴 얼굴을 고증한 것 뿐"이라고(…) 해명했으나, 이 때문에 되려 시민들의 분노를 샀다고 한다. 우리나라로 치면 인간문화재급의 조각가라는 사람이 한용운 선생의 동상을 만들었는데, 그 모습이 고고한 독립운동가의 이미지와는 동떨어진 초라한 외모의 땡추로 표현한 바람에, 서울 시민들과 서울시장의 분노를 산 격이다.

• 일본 애니메이션 시공탐정 겐시군(한국판 제목은 사차원 탐정 똘비)에서는 어린 시절의 모습으로 등장한다. 담당 성우는 이시카와 히로미.

• 로댕과 카미유의 이야기는 네이버의 미술계 웹툰 핑크레이디에서도 언급되었는데, 작중 연인 관계이면서 서로 그림체가 닮아가는 것에 대해 걱정하는 두 주인공의 모습을 인상깊게 표현했다. 그런데 해당 웹툰의 작가인 연우와 서나가 실제로 연인 관계이면서 같은 그림을 그리게 됨으로써 터진 핑크레이디 그림작가 은폐사건이 작품 내용과 오버랩 되면서 '현대판 카미유 클로델 사건'으로 불리기도 했다.

• 심즈 4에서는 생각하는 사람을 오귀스트 심로댕이 만든 앉아있는 사람 조각상으로 패러디했다. 가격은 600 시몰레온이며 설치 시 환경을 +3 올려준다.

  이 조각상은 프랑스의 조각가 오귀스트 심로댕의 초기작 중 하나로서 대중의 인지도가 낮은 작품에 속합니다. 거듭된 거절과 실패는 그를 철학적 상념으로 이끌었고 결국 이 조각의 자매 작품인 생각하는 사람이 태어났지요. 앉아 있는 작품은 대중으로부터 같은 수준의 인정을 받지는 않지만, 조각가들 사이에서는 평가가 좋습니다. 익명의 아티스트는 이렇게 말했습니다. "철학이요? 그놈의 허세! 1880년대에 심로댕은 유행을 좇는 힙스터일 뿐이었어요."

• 영화 까미유 끌로델 (Camille Claudel, 1988) 에서 제라르 드빠르디유가 로댕 역을 맡았고 이자벨 아자니가 까미유 역을 맡았다.

• 영화 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin, 2017) 은 '지옥의 문' 이라는 작품을 만들 때를 다루고 있으며, 뱅상 랭동이 로댕 역을 맡았다.

4. 대표작[편집]

《청동시대 (L'Âge d'airain)》 (1878)

《지옥의 문 (La Porte de l'Enfer)》 (1880)

《생각하는 사람 (Le Penseur)》 (1880)

《칼레의 시민 (Les Bourgeois de Calais)》 (1884-89)

[1] 정신박약아였다고 한다. 이 때문인지는 몰라도 호적에도 넣지 않고 로즈 성을 따르게 된 사생아로 만들어서 로댕 부모조차도 이해를 못했다고 한다. 하지만 로즈는 로댕 부모와도 잘 지냈다고 한다.[2] 하지만 로즈 뵈레의 죽음으로 인해, 상속권은 프랑스 정부에 귀속되었다.[3] 이 작품이 처음 나왔을때 많은 곳에서는 엄청난 극찬을 받았으나 어느 모 예술 평론가가 신문에 투고한 글에서 석고뜨기를 했다는 음모론을 펼치며 작품 평가가 깎아 내려졌다. 이로 인해 프랑스와 벨기에에서는 그가 석고뜨기 전문가로 이름이 난 탓에 평가가 절하되기도 했다. 로댕은 필사적으로 이 작품을 박물관에 계속 두고 싶었으나 여론 악화로 인해 내려지고 만다. 그 뒤부터 로댕은 언론사를 극도로 두려워했다고.[4] 릴케 같은 경우 로댕의 조수였는데 너무 나대는 탓에 주위에서 안 좋은 소리를 들었다고 한다. 그래서 로댕은 릴케와 싸운 후에 절교했으나 나중에 화해한다.[5] 물론 카미유와의 사랑은 일반적으로 생각하는 비극적 사랑과는 상당한 거리가 있다. 어떤 의미에서 보자면 로댕 때문에 카미유의 삶이 비극이 되는 구조라서...[6] 실제로 <생각하는 사람>의 턱을 괴는 오른팔 팔뚝이 살짝 벌려진 왼쪽 대퇴부에 교차해서 올라가 있는데 실제 자세를 취하면 몸을 의도적으로 비틀어야 하기 때문에 '생각하기 어렵게 만드는 자세'가 된다는 농담이 있을 정도다.[7] 로댕의 조각상의 모조품이 한국에 있다고 생각할 수도 있지만, 진품이다. 애초에 청동을 깎은 것이 아니라, 원형은 석고로 제작되어 청동을 녹여 부어 만드는 것이다. 마치 판화와 비슷하다 볼 수 있겠다. 때문에, 청동상을 보면, 몇번째 에디션이라는 식으로 설명이 되어있기도 하다.[8] 이 작품은 로댕의 다른 작품인 《지옥의 문》 건너편에 배치되었으며, 《지옥의 문》은 단테의 신곡에 나오는 지옥에서 고통받는 사람들을 조각한 작품이다. 즉, 생각하는 사람은 지옥 문 앞에서 고통받는 사람들을 보며 이 사람들을 도와줄지 말지 고민하고 있는 셈이다.

[색깔향기]

동서양의 생각하는 사람에 대해 깊은 고찰 해주셔서 고맙습니다.

[들풍]

감사하고, 양해해 주실 건 위 글들은 제 창작이 아니고 인용.편집이라는 겁니다.

[들풍]

색깔 님의 작품들도 언젠가는 바른 조명을 받을 거라 믿습니다.

[까망가방]

반가사유상과 생각하는사람.....
역시 원조는 반가사유상이네요.
좋은 자료 올려주셔서 공부하고 갑니다^^