펌) 밀레 만종 비화

[나비]

밀레(Jean-Francois Millet) 만종 비화

Jean-Francois Millet

Angelus

1859

지금은 많이 달라졌지만, 이전 동네 이발소란 공간을 생각하면 떠오르는 이미지가 몇 개 있다.

하얀 가운을 입고 정성스럽게 가위질을 하는 이발소 아저씨,

삼삼오오 모여 두런두런 이야기를 나누던 아저씨들,

라디오에서 들려오는 옛 가요 그리고 벽에 걸린 조금은 빛바랜 듯한 그림들,

일명 '이발소 그림'이라고 불렸던 그 그림들은 대체로 유명한 화가의 그림을 복사한 것이었는데,

가장 대표적인 것이 고흐가 존경한 화가 장 프랑수아 밀레(Jean Francois Millet 1814~1875)의

‘만종’과 ‘이삭 줍는 사람들’ 이다.

1857년 저녁노을이 지는 들녘에서 한 가난한 농부부부가 고개를 숙인 채 기도를 하고 있다.

캐다가 만 감자가 바닥에 흩어져 있고 멀리 보이는 교회당이 정지된 아름다움의 극치를 보여준다.

장 프랑수아 밀레가 그린 명화 '만종(晩鐘)'은 프랑스의 자랑이다.

그러나 이 그림에 얽힌 두 가지의 秘話는 우리를 숙연케 한다.

1. 지금으로부터 약 100년 전 백화점 소유주였던 알프레드 쇼사르가 80만 프랑에 이 작품을 구입해

루브르 박물관에 기증한 후 한 번도 거래된 적이 없었던 '만종'은 값을 매긴다는 게 불가능한 보물이다.

그러나 작품이 처음 만들어진 1860년 당시 밀레는 물감을 살 돈 조차 없는 가난한 화가에 불과했다.

이를 안타깝게 여긴 화상 아르투르 스테반스가 그림을 인수하는 조건으로 1000프랑을 지원한다.

이 1000프랑으로 탄생한 그림이 바로 '만종'이다.

이렇게 탄생한 만종은 100년 만에 80만 프랑 값어치를 얻었고

그로부터 또 100년이 지난 지금 프랑스의 자존심이자 전 세계 관광객을 끌어들이는 보물이 됐다.

1000프랑을 지원한 것이 국부(國富)를 일구어 낸 것이다.

루브르에 돌아오기 전 '만종'은 미국 아메리카 미술협회에 팔렸다.

프랑스측은 국회와 행정부는 물론 모금활동까지 벌여가며

'만종'이 미국에 팔리는 것을 막으려 했다.

그러나 부자나라 미국을 당할 수는 없었다.

프랑스가 자존심이 상한 채 주저앉아 있을 무렵 백화점 재벌 알프레드 쇼사르가

미국에 엄청난 대가를 지불하고 '만종' 을 다시 사들인 것이다.

쇼사르는 이 그림을 개인 자격으로 소유하지 않고 루브르에 기증했다.

예술의 가치를 알아본 쇼사르가 없었다면

'만종'은 지금쯤 미국 어느 미술관에 소장되어 있을 것이다.

2. 이 그림을 보면, 하루 일을 마치고 농부 부부가 교회종소리를 들으며

기도하는 평화로운 그림으로 보인다.

그렇지만 이 그림에는 슬픈 이야기가 숨어있었다.

그림을 보면, 농부 부부가 바구니를 발밑에 놓고 기도하고 있는데

사람들은 그 바구니가 감자 씨와 밭 일 도구를 담은 바구니로 알고 있다.

그러나 사실은 그 바구니에는 씨감자가 들어있던 게 아니라

그들의 사랑하는 아기의 시체가 들어있었다.

그 시대에는 매우 가난하여, 배고픔을 참고 겨울을 지낸 후,

씨감자를 심는 봄이 오기를 기다리는 실정 이었다.

하지만 그들의 아기는 배고픔을 참지 못해 죽은 것이다.

죽은 아기를 위해 마지막으로 부부가 기도하는 모습을 그린 그림이 '만종'이다.

그러면, 왜 그림 속의 아기가 사라졌을까?

앞서 말한 밀레의 친구가 이 그림을 보고 큰 충격과 우려에 빠진 나머지

밀레에게 아기를 넣지 말자고 부탁을 했다.

그래서 밀레는 고심 끝에 아기 대신 감자를 넣어 그려 출품했던 것이다.

그 이후 이 사실이 알려지지 않은 채 그저 농촌의 평화로움을 담고 있는 그림으로 유명해졌다.

그러나 ‘살바도르 달리’(Salvador Dali 1904~1989)는 달랐다.

그는 이 그림을 보고 알 수 없는 불안감을 맛보았다.

그 불안감이 얼마나 집요하게 그의 뇌리에 들러붙었는지

‘달리’는 오랫동안 그 까닭을 알아내려 했고,

그에 관한 책을 쓰기까지 했다.

그는 밀레의 <만종>에 그려진 감자자루를 어린아이의 관으로 보고

이루 말할 수 없는 불안을 느꼈던 것이다.

수십 년 후, 이러한 그의 투시력은 환각이 아니라 실제로 정확한 관찰이었음이 밝혀졌다.

루브르 미술관이 자외선 투사작업을 통해 그 감자자루가

초벌그림에서는 실제로 어린아이의 관이었음을 입증한 것이다.

현실 생활에는 서툴렀지만 그럴수록 더욱 더 삶에 대한 투시력을 갖게 되었다는

그의 고백은 참이었던 것이다.

3. 하지만 광기와 모순과 신경증을 예술로 승화시킨 미치광이,

삶이 그 자체로 하나의 예술 작품이었던 스페인의 초현실주의의 대가이자 20세기 최고의 예술가

‘살바도르 달리(Salvador Dali 1904~1989)’는

어린 시절 부모님과 함께 루브르박물관에서 <만종>을 처음 본 순간 비명을 질렀다고 합니다.

바로 알 수 없는 불안감과 공포 때문이었습니다.

그 뒤로도 ‘달리’는 <만종>을 볼 때마다 늘 불안감에 시달렸습니다.

그는 엉뚱하게도 <만종>에서 두 부부 사이에 놓인 감자 자루가 마치 관처럼 느껴진다고 주장했습니다.

‘달리’는 <만종>을 변형시켜 그림을 그렸고,『밀레의 ‘만종'의 비극적 신화』라는 책을 쓰며

<만종>에 대한 새로운 해석을 내놓았지요.

하지만 워낙 괴짜에 미치광이 소리를 듣기도 했던

‘달리’의 이런 주장을 당시 사람들은 그 누구도 믿지 않았습니다.

그런데 수십 년 후,

현대 과학으로 인해 이러한 ‘달리’의 투시력이 환각이 아니라

실제로 정확한 관찰이었음이 밝혀졌습니다.

프랑스 루브르 박물관에서 <만종>을 적외선 투사 작업을 통해

그 감자 바구니가 초벌 그림에서는 죽은 어린아이의 관이었다는 것을 밝혀낸 것입니다.

또한 밀레가 초상화를 그려주기로 했던 가난한 부부의 갓난아기가 배고픔을 이기지 못하고 숨지자

죽은 아기를 묻기 전 마지막으로 부부가 기도하는 그 가슴 아픈 모습을

그림으로 그렸다가 주위의 권유로 지금처럼 수정했다는 사실도 밝혀졌죠.

즉 밀레의 그림에 본래 담겨있던 비극성을 ‘달리’가 직관적으로 알아낸 것이지요.

원래 원 제목은 Angelus(三鐘祈禱)입니다.

밀레는 '내가 평생 본 것들을 솔직하게 그렸을 뿐이다' 라고 말하고 있듯이

사실주의 화가로서 그리고 본인의 처지와 관점을 철저히 직시하고

그림을 그렸던 것이라고 볼 수 있다.

Salvador Dali

Angelus

1935

Jean-Francois Millet 이삭 줍는 사람들(1857)