Maurice Quentin de La Tour

[편운]

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Maurice Quentin de La Tour

  (모리스 퀜틴 드 라 뚜르 태어나, 1704, 세인트 - 쿠엔틴 - 1788) - 쿠엔틴 모리스 드 Latour 유명한 프랑스 pastelist과 기초자, XVIII 세기의 가장 위대한 인물 화가 중 하나. 즉 모델이 실내악과, 전체 성장에 친밀한 (검거한 또는 벨트)이 그려져 있습니다 기념비 representational 초상화는 이렇게 썼다. 그는 예술적 문학 및 연극 동그라미의 대표자뿐만 아니라, 국왕, 왕실, 코트, 부유한 부르주아의 명령으로 일했다.           .퀜틴 모리스 드 Latour (모리스 쿠엔틴 드 라 뚜르 태어나, 1704, 세인트 - 쿠엔틴 - 1788) -
유명한 프랑스 pastelist과 기초자, XVIII 세기의 가장 위대한 인물 화가 중 하나. 즉 모델이 실내악과, 전체 성장에 친밀한 (검거한 또는 벨트)이 그려져 있습니다 기념비 representational 초상화는 이렇게 썼다. 그는 예술적 문학 및 연극 동그라미의 대표자뿐만 아니라, 국왕, 왕실, 코트, 부유한 부르주아의 명령으로 일했다. 모리스 퀜틴 드 Latour의 창조적 유산은 1200여 pastels과 그림이 있습니다. 케이 Dyupusha, 제이 감자 및 J. Resta II를 파리 다음으로 성 Kantene에서 공부. pastelistom이되기 위해서 Latour의 결정은 명확 년 1720에서 1721 사이에 파리를 방문한 이탈리아어 아티스트 pastelistki 기철 Carriere의 예술 감동 나타났다. 1737 년 Latour 정기적으로 파리 살롱 출품 1765까지 회화와 조각의 왕립 학술원에 그 시간부터 붙어 있 었지.
열아홉 살, 그의 고향, 세인트 - 쿠엔틴, 왼쪽 그리고 그가 평범한 화가 Dyupusha과 다른 예술가에게 배운 파리에 있었어요. 몇 년 후에 후 우연히 랭스와 Cambrai에 가서 누가 이집트에 그와 함께 그것을 가져 갔다, 프랑스 궁정에서 그의 영국 사절에게 호의를 얻고, 그는 돈을 상당한 금액 및 숙련된 "영어"화가의 명예와 함께 파리로 돌아온 걸 너무 잘 일한 .
그게 스킬는 이전의 악령 누구에게도 동등한 이런 종류의 파스텔 그림 향하고 후 데가 그 사진 속의 자신을 개선하는 2 년 동안 종사하고, 아마도 그에게 pastelistov 따라 중. 그의 명성은 다음 프랑스어 사회에 보급, 패션 침대 더욱도 도왔로 자랐습니다.
1737 년 파리 살롱 출품 Latour (자신과 아내의 초상화가, 화가 부셰)의 처음 두 작품은 1746 년에 그는 정회원 선출, 미술 아카데미에 그에게 제목 soprichislennogo을 가져왔습니다. 1750 년 그는 왕의 화가 임명되었다 그는 1755 (파리, 루브르 미술관)의 살롱에서 전시 마키스 드 퐁파두르, 루이 XV의 여주인의 초상화를 페인트로 수상했습니다. 영향력있는 사람의 초상화에서 한다는게, 원칙적으로, Latour를 resorted과 높은 사회적 지위 모델을 강조, 정품 온기로 작성된 친구의 초상화도 및 성능보다 자발적인 스타일 (조각가 르네 Fremen의 "초상화있는 반면 - 1743, 파리, 루브르; Chardin의 "초상화 - 1761, 둘 - 파리, 루브르). 거장 기술, 상상력과 지략 (- 뉴욕, 박물관 미술과 역사 "자신의 집게손가락과 자화상") 히트 그를 "연구"를 avtoportretnye 대표 모리스 쿠엔틴 드 Latour의 작품에 특별한 관심, 이죠. Latour 인간의 얼굴을 공부에 대한 열정이 있었는데 마스크로, 어떤 문맥하지 않고, 별도로 자신의 일부를 그렸습니다 ( "자화상"-.. 약 1천7백36~1천7백37년, 파리, 루브르).
미묘한 심리학의 기민한 애널리스트는, 그가뿐만 아니라 모델의 외부 모양의 개성을 전달 수 있었던 사람은, 자신의 기질과 감정 상태의 성격. 원더풀 관상 학자, 그는 인간의 움직이는 얼굴 표정을 캡처하는 드문 능력을 들린 채로 눈을 떴다 표현 미소 - 교활한, 들떠 다음 업신여겨 아이러니, 거만하고, 장난 종류, 거만하고, 성질이 좋은, 자비로운과 오만한합니다. 전형적인 이야기 장르, 복합 솔루션의 다양한 자연과 자연의 그의 초기 초상화 문자, 몸짓 표현의 포즈. 창조성의 성숙한 시대 (1760)에서 Latour는 단순화, 경직, 일반 향해 gravitated. 예비 스케치, 그들의 공식적인 비상하고 상상력이 완성 때문에 독립적인 예술적 가치가 있습니다 - 주인의 창조적인 문화 유산의 핵심 부분은 소위 준비합니다. «준비 부인 드 Courcy의 초상화에 - 세인트 쿠엔틴, 스톡홀름, 국립 중앙 박물관 - "파스텔, 연필, 분대 및 음영 및 색상 범위 («준비의 풍요로움 볼테르의 초상화에 대한 방법의 혈색이 좋은, 서로 다른 다양한 결합하여 인간의 얼굴, 이러한 원본 스케치 대답 Lekyuye 박물관).
동시대는 Latour도 그렇게 참을성이 고객이 훨씬 더 빨리 쓴 점프 온 마이너스를 나타 연락하는 것을 선호, 다중 세션을 지정 포즈를 아주 오랜 시간이 들었소 강요한다고 주장했다. 자랑하는, 독립, 그리고하지 부유한 후원자와 호의를 카레에 경사, 모리스 드 쿠엔틴 Latour 노동과 작가의 존엄성을 존중하는 그들의 수석 고객을 강제로 했어요. 이것은 그 동시에 말하기, 그의 pastels에 대해 아주 높은 가격을 할당 알려져있다 "부자는 가난한 사람에 대해 지불한다." Latour 자신 반복 자선 목적으로 생 Kantenu 자신의 모국어 도시로 돈을 큰 총액을 통과했다 - 가난한 어머니 찬성, 노인, 장인,뿐만 아니라 그는 그들의 예술적 유산의 대부분을 유증 하였죠 도면의 무료 학교의 설립 (1782). 그의 학생 제이 Ducret,하고 나 듀폰 및 J. Perron B를 포함 Latour의 경험이 많은 프랑스어 초상화 화가의 효과.
Latour 동시대에 따르면, 그는 거의 다른 사람은, 자신의 remoteness에도 불구하고, 전원 연결, 조화 그리고 지금은 그의 초상화에까지 보존하고 있었다 색상의 유쾌함의 품질과 유사성을 쥐었다. 세인트 kentenskom 박물관에있는 그들의 가장 큰 숫자가 파리의 루브르 박물관에있는만큼 그들을 수집. Latour의 많은 작품이 그의 시대보다 뛰어난 석사 학위가 새겨져.                                                                                                                             .1757년 4월 15일, 베니스) - - 이탈리아어 화가와 미니어처 베네치아 학교, 이탈리아의 예술에있는 로코코 스타일의 주요 대표자 중 하나이며, 그것은 모리스 쿠엔틴 드 Latour 및 Rosalba Carriere (Rosalba Carriera (이탈리아어 Rosalba Carriera, 1675년 10월 7일, Chioggia의 그림을 비교하는 재미 . 프랑스) 쿠엔틴 모리스 드 Latour의 작품에 영향을 :
(모리스 퀜틴 드 Latour하여 작업 왼쪽)      

애팔래치아의 봄 (Appalachian Spring)