[2007 한국은 어떻게 일어설 것인가] (4) 이젠 스토리와 상상력을 팔아라

[손봉만]

[2007 한국은 어떻게 일어설 것인가] (4) 이젠 스토리와 상상력을 팔아라

한국경제 | 기사입력 2007-07-22 18:32

세상 만물은 '컨테이너(Container)'와 '콘텐츠(Contents)'로 나눌 수 있다.

컨테이너가 유형자산이라면 콘텐츠는 무형자산이라 할 수 있다.

우리가 내미는 명함 종이는 컨테이너다.

하지만 같은 직장,같은 직급의 명함이라도 그 사람이 어떤 행각을 하고 있느냐,다시 말해 머리 속에 든 콘텐츠에 따라 명함의 가치는 크게 달라진다.

베트남에서 생산된 인형을 담은 컨테이너와 한국산 LCD TV로 가득찬 컨테이너의 가치가 다른 것처럼 말이다.

루이비통의 스테디 셀러 가방 '스피디 30'은 명품치고는 가격(650달러)도 합리적인 편이다.

그러나 도시 여성들이 들고 다니기엔 '2%'가 부족했다.

물건을 넣고 빼기엔 편리하지만 디자인이 단순한 게 문제였다.

해법은 세계적인 디자이너 마크 제이콥스가 내놓았다.

2005년 봄 시즌에 맞춰 루이비통이 선보인 '맨해튼 PM'을 통해서다.

이 가방은 포켓 두개가 나란히 있어 마크 제이콥스의 작품임을 단번에 알 수 있다.

광고 모델로는 도시적 이미지의 배우 우마 서먼이 기용됐다.

루이비통 특유의 모노그램에 실용적인 디자인이 결합된 맨해튼 PM은 스피디 30보다 훨씬 비싼 가격(1450달러)에도 불티나게 팔려 나갔다.

두 제품은 사실 생산 원가에서 큰 차이가 없다.

맨해튼 PM에 더 들어간 재료가 있다면 몇 개의 금속 정도일 것이다.

루이비통은 그렇다면 무엇을 판 것일까.

바로 '이 가방을 들고 뉴욕의 맨해튼을 걸어도 더 이상 촌스럽지 않고 꿀리지 않는다'는 스토리였다.

새로운 부가가치는 이런 점을 젊은 여성들에게 알릴 수 있는 힘에 있었던 것이다.

노키아의 고가 브랜드인 '버투 어센트(Vertu Ascent)'는 중가폰인 '노키아 550 스포트 뮤직'과 기능적인 측면에서는 큰 차이가 없다.

그런데도 가격은 4500달러로 15배나 비싸다.

소비자들은 외장의 일부를 고급스러운 가죽으로 마감한 버투 어센트에 무려 4200달러를 더 지불했다.

생산원가 차이는 얼마되지 않지만 디자인이 창출한 부가가치는 수천달러에 달했던 셈이다.

몇 년 전 한국에선 올림푸스가 제품이 아닌 '추억'을 팔아 초기 디지털카메라 시장의 강자로 군림했다.

비결은 광고에 있었다.

올림푸스는 처음엔 제품의 기능을 부각시킨 광고를 만들어 내보냈다.

소비자들의 반응은 기대 이하였다.

소비자들은 제품의 기능보다는 그것으로 만들어 낼 수 있는 추억과 사연에 관심을 갖고 있었다.

전지현을 광고모델로 내세워 만든 후속 광고는 이런 측면에서 적중했다.

루이비통,노키아,올림푸스는 모두 가방 휴대폰 디지털카메라라는 '컨테이너'에 스토리 디자인 추억과 같은 '콘텐츠'를 담아 팔았던 것이다.

하드(Hard)는 거의 그대로인데 어떤 소프트(Soft)를 더하느냐에 따른 그 가치가 완전히 달라졌다고 할 수 있다.

그러나 안타깝게도 한국 기업이 만들어낸 제품 중에서는 비슷한 사례를 찾기 쉽지 않다.

사실 지난 40년간 한국은 선진국이 이미 만들어 놓은 '컨테이너'를 따라 만드는 데 급급했다.

성과도 물론 없지 않았다.

삼성전자는 소니를 따라잡았고,현대중공업 대우조선해양 삼성중공업 등 조선사들도 일본을 압도했다.

한국 수출품 중엔 품질 수준에서 세계 톱 클래스에 도달한 제품도 적지 않다.

그러나 거기까지였다.

'나의 만족을 위해서라면 비용이 얼마가 들더라도 기꺼이 지불하겠다'는 완벽추구형 소비자(Hedonist & Perfectionist)에게 어필하는 각 분야의 '명품'을 아직까지 만들어 내지 못하고 있다.

컨테이너에 매몰돼서는 미래를 준비할 수 없다.

지금까지 '무엇이 같은가'라는 물음을 상대해야 했다면 앞으로는 '무엇이 다른가'라는 질문에 답을 내놓아야 한다.

그렇지 않으면 각 분야에서 우리 기업이 달려왔던 길을 맹렬한 기세로 따라오는 중국에 덜미를 잡힐 수도 있다.

그렇다고 기존 산업이 아닌 완전히 새로운 산업에 주력하자는 얘기가 아니다.

1,2,3차 산업에 0.5차를 가미하는 것만으로 훌륭한 부가가치를 창출한 예는 많다.

독일 폭스바겐은 드레드덴 공장 외관을 통유리로 마감한 '투명공장'을 아예 관광상품으로 만들어 버렸다.

제조업이라는 2차산업에 관광이라는 3차산업을 가미해 0.5차만큼의 새로운 부가가치를 창출한 것이다.

일본 고마츠 계열의 빅렌털도 중장비 소유주의 휴대폰으로 장비의 가동 상황을 실시간으로 알려주는 집중관리 시스템을 도입한 지 2년 만에 후쿠시마현 제1의 중장비 렌털 회사로 발돋움했다.

소유주가 개인적으로 관리할 경우 40%였던 가동률이 78%까지 높아지자 장비 소유주들은 너나 할 것 없이 빅렌털에 관리를 맡겼기 때문이다.

LG전자 디자인센터의 이철배 책임연구원은 "원가 혁신,공정 혁신,마케팅 혁신으로 창출할 수 있는 가치의 크기는 앞으로 더욱 줄어들 것"이라며 "우리도 스토리와 디자인을 파는 것처럼 미래의 상징적인 가치(Symbolic Value)를 창출하는 데 역량을 집중해야 한다"고 강조했다.

[2007 한국은 어떻게 일어설 것인가] (4) 日本 판화 한장에 유럽문화가 달라졌다

[한국경제 2007-07-22 18:32]

모네전이 열리고 있는 서울 시립미술관은 장마철임에도 활기가 넘친다.

인상주의 미술의 선구자 클로드 모네의 대표작들을 국내에서 감상할 수 있는 모처럼의 기회이기 때문이다.

태양 아래서 시시각각으로 변하는 자연의 아름다움을 빛과 색으로 잡아내 화폭에 옮긴 후기 인상파. 모네가 인상주의의 성서라 불리는 '수련' 연작을 제작한 지베르니 정원은 파리의 주요 관광코스 중 하나다.

하지만 인상파의 대표격 화가인 모네와 고흐 고갱 등이 일본미술의 영향을 받았다는 사실을 아는 일반인들은 그리 많지 않다. 그래서 일본 판화가 빼곡히 벽을 채운 모네 생전의 작업실이나,일본 그림을 베낀 고흐의 작품 앞에서 한국 관광객들은 어리둥절해진다.

'자포니즘'(Japonisme)은 19세기 후반 서구미술에 끼친 일본미술의 영향을 이른다.

일본은 1851년 런던 박람회를 시작으로 파리나 빈 박람회 등에 미술품을 출품했다.

이때 도자기나 공예품 닛폰도(칼)의 포장지로 쓰였던 우키요에(목판화)를 우연히 접하게 된 유럽인들은 그 대담한 색채와 이국적인 표현방식에 매료됐다. 자포니즘의 물결은 약 40여 년간 서구를 휩쓸었다. 당시 기준으로 초일류(日流)였던 셈이다. 자포니즘은 오늘날 미술뿐 아니라 문학 건축 연극 음악 등에도 폭넓게 그 흔적이 남아있다.

그렇다면 자포니즘을 한류(韓流)와 비교하면 어떨까.

문화적 특성과 깊이,전파방식 등은 한류와 많이 다르다.

그동안 한류는 특정 연예인 그룹에 지나치게 의존해온 게 사실이다.

우리의 멋과 맛,즉 한국적인 라이프 스타일을 글로벌 감각을 지닌 문화적 코드로 브랜드화 시키는 것이 시급한 과제로 떠오르고 있다.

박진영 같은 젊은 기획자들은 "세계화 추세에 맞춰 연예의 제품,유통 영역,제작자 등을 모두 바꿔야 한다"고 주장한다.

어떤 형태의 상품이든 글로벌 컨버전스(융·복합)를 추구해야 한류를 세계로 뻗어나가는 국가의 전략상품으로 육성할 수 있다는 얘기다.

문화란 몇 번의 대형 이벤트로 순식간에 만들어지는 것이 아니다.

새로움과 놀라움,재미와 흥미의 단계를 넘어 모방과 이동의 보편성을 획득할 수 있는 스타일을 지속적으로 유지할 수 있어야 한다.

그래야 오랫동안 생명력을 갖고 다른 문화와 소통하고 섞일 수 있다.

[2007 한국은 어떻게 일어설 것인가] 프로 바둑기사 박영훈 "바둑은 새로운 手들의 끝없는 전쟁"

한국경제 | 기사입력 2007-07-22 18:32

누가 승패를 '병가(兵家)의 상사(常事)'라고 했던가.

패배는 큰 상처를 만든다.

치열했던 승부의 열기는 한줌의 재로 사라지지만 패배의 아픔은 칠흑의 미로처럼 깊고 어둡다.

패자를 위로하는 어떤 헌사도 고개 숙이는 고통을 덜어주지는 못한다.

프로 바둑 기사는 패배를 먹고 사는 사람들이다.

지난 10여년간 부동의 세계 1위를 달렸던 이창호 9단의 전성기 승률도 70%대에 불과했다.

세 판을 둬 두 판을 이기면 일류 기사의 반열에 오르는 것이 프로의 세계다.

해맑은 미소를 가진 청년 박영훈 9단(22)을 만났다.

지난 9일 후지쓰배 세계바둑대회에서 우승한 직후였다.

결승에서 만난 이창호 9단을 한집반 차이로 따돌린 것.

"판세가 일찌감치 박 9단쪽으로 기울었다고 하던데,이 9단의 종반 추격이 매서웠던 모양이지요"라고 말을 건넸더니 "해설하는 분들이 괜히 그런 말씀을 하시는 것"이라고 대답했다.

판세는 시종일관 팽팽했으며 종반에 이 9단의 미세한 실수 때문에 승패가 갈렸다는 것이다.

관전평과 대국심리는 다르다고 하더니….승부라는 중압감을 머리에 이고 있는 사람과 제3자의 간격은 결코 메울 수 없는 것인지도 모르겠다.

왜 바둑을 두느냐고 물었다.

입술만 실룩일 뿐 선뜻 대답을 하지 못했다.

하긴 당대의 내로라 하는 최고수들도 바둑에 대한 정의가 저마다 다른 판이다.

일본의 전설적인 고수 사카다 에이오는 "바둑은 슬픈 드라마"라고 했고 국내 잡초바둑의 대명사 서봉수는 "바둑은 나무 위에 돌을 놓는 것"이라고 싱겁게 말했다.

1980년대 이후 일본 바둑계를 풍미한 조치훈 같은 이는 "목숨을 걸고 둔다"는 말을 남겼다.

한참을 생각한 박 9단은 "(바둑의 세계는) 무한하기 때문"이라고 대답했다.

끝없이 새로운 수들이 나온다고 했다.

"새로움은 즐거움을 줘요.

미지의 길을 걷는 설렘 같은 것 말이에요."

다시 "그래도 패배는 두렵지 않느냐"고 물었다.

박 9단은 "모험의 대가"라고 짧게 말했다.

스스로 판단하고 선택한 데 따른 결과인 만큼 담담하게 받아들인다고 했다.

그래도 2003년 삼성화재배 결승에서 조치훈 9단에게 패한 일은 너무도 뼈아팠다.

실수를 해서 무너졌다는 자책감에 돌아서서 왈칵 눈물을 쏟았다고 했다.

박 9단이 국내 랭킹 1위 기사는 아니다.

국내 타이틀도 '기성' 하나만 갖고 있다.

그럼에도 그를 인터뷰한 이유는 향후 10년을 겨냥한 잠재력이 어느 기사보다 크다고 봤기 때문이다.

박영훈은 14세에 프로에 입문,2년 만인 16세에 첫 타이틀(천원)을 따냈다.

2004년엔 생애 처음으로 국제대회인 후지쓰배에서 우승,최연소 9단 승단 기록을 갈아치웠다.

이듬해에는 역시 세계대회인 중환배를 우승하고 국내 기전인 기성과 신인왕전,물가정보배와 영남일보배에서 잇달아 우승컵을 들었다.

올해 전적은 35승12패로 국제대회 성적은 9승2패를 기록 중이다.

바둑계에선 그를 '소신산(小神算)'이라고 부른다.

신산(神算)은 귀신 같은 계산력을 갖고 있다는 이창호의 별명.

모든 바둑팬이 궁금해할 만한 것을 물었다.

종국까지 몇 수를 남겨놓으면 반집짜리까지 완벽하게 계산할 수 있느냐고.잠시 생각하던 그는 "50수 언저리"라고 말했다.

"그렇다면 100수를 남겨놓은 상태에선 어떠냐"고 했더니 "대형 전투만 벌어지지 않는다면 한집 정도의 오차로 계산할 수 있다"고 대답했다.

기자가 다시 물었다.

"그런 정도라면 바둑의 모든 수는 가까운 시일 내에 정복될 수 있는 것 아니냐"고.박 9단은 강하게 고개를 저었다.

"모든 수를 완벽하게 놓는다는 것은 불가능합니다.

또 완벽한 수를 짧은 시간 내에 찾기도 어려워요."

박영훈은 모처럼 말을 길게 이어갔다.

천진난만한 청년은 어느새 전장을 호령하는 장수의 얼굴을 하고 있었다.

"고수가 되려면 우선 상상력이 뛰어나야 해요.

상대의 의표를 찌르는 상상력 말이에요.

여기에 깊은 수읽기가 동반된 창의적인 국면 운영을 할줄 알아야 해요.

그래서 전문기사들은 '판을 짠다'는 표현을 써요."

실제 조치훈 같은 기사는 서너 수의 착점을 한 상태에서도 10시간씩 장고를 한다.

마음 속으로 수없이 많은 판을 만들었다가 쓸어버리곤 한다는 것.

박영훈은 '바둑사관학교'로 불리는 충암고를 나왔다.

대학 진학은 포기했다.

친구도 대부분 프로 기사들이다.

"스스로 '바둑기계'같다는 느낌은 들지 않느냐"고 조심스럽게 말을 꺼내봤다.

그는 잠시 숨을 골랐다.

"정보기술(IT)이 아무리 발달하더라도 컴퓨터가 사람을 이길 수는 없다고 확신합니다.

끈기와 집중력,희생을 감수하는 전략과 전술…이런 것은 기본적으로 정신의 영역이거든요."

박영훈은 체력과 정신력이 허락하는 한 계속 바둑에 정진할 것이라고 했다.

승부는 숙명처럼 가슴을 짓누르지만 좋은 기보를 남기고 싶다고 말했다.

전체 판을 관통하고 있는 생각의 흐름과 그 속에 번득이는 감각,그리고 심오한 상상력의 지평을 사람들에게 선사하고 싶단다.

그래서 바둑은 무수히 많은 사람과 시간과 공간을 뛰어넘는 '대화'라고 말했다.

박영훈도 결국 바둑이 무엇이냐는 질문에 답을 한 셈이다.

인터뷰를 마친 뒤 빈 바둑판을 응시하고 있는 그의 눈길은 먼 피안(彼岸)으로 향하는 듯했다.

<박영훈 9단 프로필>

1985년 4월생
1997년 전국 아마추어 10강전 우승(11세,아마대회 최연소 우승 기록)
1999년 프로 입단
2001년 천원 우승(최저단 타이틀 획득 타이기록 작성)
2004년 제17회 후지쯔배 우승-최연소 최단기간 9단 승단(19년3개월)
2005년 제1회 중환배 우승, 제16기 기성전 우승(현재 3연패)
2007년 제20회 후지쯔배 우승

[2007 한국은 어떻게 일어설 것인가] 361路 변화무쌍한 盤床 ‥ 神과 목숨걸고 둔다면

[한국경제 2007-07-22 18:32]

바둑의 세계는 얼마나 심오한 것일까.

비록 '19×19=361로(路)'의 좁은 세상에서 일어나는 변화지만 그 무쌍함은 한이 없다.

한 수 한 수에 생과 사를 넘나드는 문이 수없이 열렸다 닫혔다를 반복한다.

20세기 최고의 바둑천재로 추앙받고 있는 우칭위안(吳淸源)은 "바둑에서의 기술은 거울을 닦는 것과 같고 거울 자체가 빛을 발하는 것은 정신이 있기 때문"이라고 설파했다.

1914년 중국 푸젠성 태생인 우칭위안은 14세에 일본으로 건너가 신개념 포석을 창안,당대 최고수들을 무릎 꿇린 인물.그의 수제자이자 한때 이창호와 세계랭킹 1위를 다퉜던 린하이펑(林海峰) 9단은 "만약 바둑의 신(神)과 바둑을 둔다면 석 점을 놓고 두겠다.

하지만 목숨을 걸고 두라면 넉 점을 놓아야 하지 않을까"라고 말했다.

린하이펑이 얘기한 '바둑의 신'의 경지는 실수를 일절 하지 않으며 항상 최적·최고의 수를 찾을 수 있는 경지다.

이 말을 받아 서봉수 9단은 "아무래도 넉 점은 많은 것 같다.

목숨을 걸더라도 석 점이면 충분하다고 본다"고 말했다.

현대 바둑이 나날이 발전하고 있는 만큼 치수도 조정돼야 한다는 것.일반적으로 화점에 놓인 돌 하나의 가치는 5집 안팎으로 추산되고 있다.

따라서 서 9단의 말대로 석 점을 놓고 둔다면 '바둑의 신'에게 15집 이상의 차이로 지지 않을 자신이 있다는 얘기였다.

박영훈 9단에게 똑같은 질문을 해봤다.

박 9단은 묵묵부답이었다.

질문을 바꿔 "만약 박 9단이 두 점을 깔고 둔다면 어떤 사람이라도 '항상' 이길 수 있느냐"고 물었다.

그는 "실수만 하지 않는다면 항상 이길 수 있다"고 대답했다.

하지만 '실수'의 기준이 뭐냐는 질문엔 애매한 대답이 나왔다.

"둬서는 안 될 수지요 뭐."

경우에 따라 질 수도 있다는 얘기 아닌가.

박영훈은 한국랭킹 1위와 100위 간 실력 차이를 두 집 정도로 봤다.

일반인의 눈에는 '차이'라고 느낄 수도 없는 수준이었다.

그래도 그 미세한 차이 때문에 희비가 엇갈리는 세계가 바둑이다.

그런데 '절대적으로 완벽한' 신을 인간이 돌 몇 개 더 놓는다고 따라잡을 수 있는 것일까.

[2007 한국은 어떻게 일어설 것인가] (3) 컨테이너 vs 콘텐츠

[한국경제 2007-07-22 18:32]

우리는 항상 누군가를,무엇인가를 사랑한다.

사랑은 오래도록 삶을 풍성하게 하는 자양분이다.

왜 그런가.

사랑이 가져다주는 즐거움은 오감에 있지 않다.

오감만으로 우리는 행복해질 수 없다.

기쁨의 원천은 바로 스토리와 상상력이다.

사랑은 '그 사람'에 대한 맹목이 아니라 '한 사람'이라는 운명에 목례를 보내도록 해준다.

정보화 사회의 진정한 가치는 데이터나 지식이 아니다.

디지털 기술은 더더욱 아니다.

그런 것들은 자고 나면 사라지는 모래성이다.

오감과 같은 것이다.

역시 결론은 상상력,그것을 담는 콘텐츠다.

서구문명의 근간을 이루고 있는 그리스·로마 신화를 보라.무한의 스토리요,불멸의 콘텐츠다.

<특별취재팀>