<P>부에노스 아아레스 2011 박물관의 밤 행사가 오늘밤 있습니다.</P>
<P>문화의 도시, 밤의 도시, 젊음의 도시 부에노스 아이레스를 느낄수 있는 절호의 기회...</P>
<P>174개나 되는 부에노스시의 박물관과 문화공관에서 열리는 오늘밤 행사에 초대합니다.</P>
<P>행사 사진 몇장과 주요 프로그램.. </P>
<P>시 정부 홈페이지에서 퍼왔습니다.</P>
<P> </P>
<P> </P>
<P style="TEXT-ALIGN: center"><img src="https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/185B0C344EBE742F1D" class="txc-image" style="CLEAR: none; FLOAT: none" actualwidth="960" hspace="1" width="960" vspace="1" border="0" id="A_185B0C344EBE742F1DB1DA"/></P>
<P> </P>
<P style="TEXT-ALIGN: center"><img src="https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/2060FC344EBE743315" class="txc-image" style="CLEAR: none; FLOAT: none" actualwidth="720" hspace="1" width="720" vspace="1" border="0" id="A_2060FC344EBE743315CEC1"/></P>
<P> </P>
<P style="TEXT-ALIGN: center"><img src="https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/1460B0344EBE743916" class="txc-image" style="CLEAR: none; FLOAT: none" actualwidth="720" hspace="1" width="720" vspace="1" border="0" id="A_1460B0344EBE7439165541"/></P>
<P> </P>
<P style="TEXT-ALIGN: center"><img src="https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/206002344EBE743D17" class="txc-image" style="CLEAR: none; FLOAT: none" actualwidth="960" hspace="1" width="960" vspace="1" border="0" id="A_206002344EBE743D178FAB"/></P>
<P> </P>
<P style="TEXT-ALIGN: center"><img src="https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/205F15344EBE744219" class="txc-image" style="CLEAR: none; FLOAT: none" actualwidth="720" hspace="1" width="720" vspace="1" border="0" id="A_205F15344EBE744219656D"/></P>
<P></P>
<DIV>
<H2>Se viene. La Noche de los Museos 2011 </H2>
<DIV style="MARGIN-TOP: 10px; FLOAT: left; WIDTH: 330px"><A title="" href="http://www.youtube.com/watch?v=N7fWvTn-lJ8" rel=prettyPhoto jQuery1321103427264="2"><IMG height=280 src="https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=http%3A%2F%2Fwww.lanochedelosmuseos.gob.ar%2Fimages%2Fvideo-ln2011.jpg" width=320 border=0></A></DIV>
<DIV style="FLOAT: right; WIDTH: 250px">
<P><STRONG></STRONG>El próximo sábado 12 de noviembre, desde las 20 hs. hasta las 3 de la madrugada, se realizará la 8ª edición de La Noche de los Museos.<BR><BR>El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de una multiplicidad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales. </P>
<P><BR>En el año de Buenos Aires Capital Mundial del Libro habrá una programación excepcional, conmemorando al libro y a la lectura a través de diferentes expresiones artísticas. Serán 174 museos y espacios culturales que abrirán sus puertas en 27 barrios porteños y marcarán una nueva cifra récord de cantidad de instituciones participantes.<BR></P></DIV>
<DIV style="MARGIN-TOP: 0px; FLOAT: left; WIDTH: 580px">
<P><BR>Tu Ciudad. Tu Identidad. Tus Museos. Tus Espacios Culturales. Buenos Aires. Te esperan.</P></DIV></DIV><!-- video --><!-- DESDE ACA --><!-- DESDE ACA -->
<DIV><STRONG><BR></STRONG></DIV>
<P><!-- --></P>
<P> </P>
<P>Buenos Aires, un libro abierto</P>
<P>La ciudad se reconoce en la rica huella de sus escritores, libreros, editores, bibliotecarios, traductores literarios y educadores. Todos ellos junto a los porteños, amantes de la literatura, fundan en poesía y prosa varias veces los rincones urbanos. Museos y espacios culturales imaginan durante su noche nuevos horizontes de papel en cada exposición, en cada actividad, y alimentan un amor a los libros que no para de crecer</P>
<P> </P>
<P><STRONG class=titulo2>Abasto</STRONG><BR><STRONG>Museo Casa Carlos Gardel Gardel </STRONG><BR>Jean Jaures 735<BR><STRONG>21.00</STRONG> <BR>Gabriela Cabezón Cámara y Félix Bruzzone leerán sus textos en la compañía musical de Ezequiel Borra. <BR><BR><STRONG class=titulo2>Belgrano</STRONG><BR><STRONG>Museo de Arte Español Enrique Larreta </STRONG><BR>Juramento 2291<BR><STRONG>23</STRONG><STRONG>.00</STRONG> <BR>Marina Mariasch, poeta y narradora, e Iosi Havillio, escritor, serán seguidos en sus lecturas por las armonías de Ivana Berenstein.<BR><STRONG class=titulo2><BR>Caballito</STRONG><BR><STRONG>Museo de Esculturas Luis Perlotti</STRONG><BR>Pujol 644<BR><STRONG>20.00</STRONG> <BR>Presentación de relatos propios por los escritores Ariel Bermani y Mariana Enríquez, con la presencia musical de Ula Barijos.<BR><STRONG><A name=8></A><BR><SPAN class=titulo2>Costanera Sur</SPAN></STRONG><BR><STRONG>Edificio de la Munich - sede de la Dirección General de Museos </STRONG><BR>Av. de los Italianos 851<BR><BR><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">23.00</SPAN><BR><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Gabo Ferro / Pablo Ramos</SPAN><BR>Concierto a partir del disco: “Más hambre y más ganas de comer” que<BR>unió creativamente al músico con el escritor.<BR><BR><STRONG>+info</STRONG><BR></P>
<DIV class=cajarecuadro>El año pasado Gabo Ferro y Pablo Ramos editaron el disco “El hambre y las ganas de comer”, un encuentro entre la música y la poesía; trece canciones originales escritas a cuatro manos entre Berlín y Buenos Aires; y actualmente nominado a los premios Carlos Gardel como mejor álbum canción testimonial o de autor.<BR><STRONG>CV</STRONG><BR><STRONG>Gabo Ferro</STRONG> es una de las voces destacadas de la nueva canción urbana en Argentina. Sus canciones contienen simpleza y frescura en las melodías, vuelo y lucidez en las palabras. Letra y música son los hilos con los que este cantor teje la trama de su obra y la forma de interpretar lleva cada canción a su punto máximo entregando a quien lo escuche un resultado intenso, vivo, sorprendente.
<P>Después de formar parte de una banda hardcore en los noventa, <STRONG>Gabo</STRONG> abandonó la música por completo y se dedicó exclusivamente al profesorado de Historia. Después de siete años volvió a la música en 2004 y desde entonces ha editado un disco por año, dos ensayos históricos, y ha participado en varios proyectos colectivos.<BR>Link: www.gaboferro.com.ar</P>
<P><STRONG>Pablo Ramos </STRONG>nació en 1966 en un suburbio de la provincia de Buenos Aires, donde transcurrió su infancia. Después su ámbito fue la calle, la vida difícil, a veces la desesperanza. Publicó el libro de poemas <EM>Lo pasado pisado</EM> y ganó varios certámenes de poesía. Es autor de las novelas <EM>El origen de la tristeza</EM>, <EM>La ley de la ferocidad,</EM> <EM>En cinco minutos levántate María</EM>, y del libro de cuentos <EM>Cuando lo peor haya pasado</EM>, que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes (2003) y el Primer Premio en el concurso Casa de las Américas de Cuba (2004).<A name=_GoBack></A></P></DIV>
<P><BR><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">00.00 a 02.00</SPAN><BR><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Bobby Flores. Dj Set</SPAN><BR>La noche será musicalizada por el multifacético periodista, coleccionista<BR>y conductor de radio.<BR><BR><STRONG class=titulo2>Monserrat</STRONG><BR><STRONG>Casa de la Cultura</STRONG><BR><STRONG>Av. de Mayo 575</STRONG><BR>20.00<BR><STRONG>Borges y Piazzolla - El Tango.</STRONG><BR>Concierto que recupera el repertorio arrabalero creado por Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges a partir de las partituras originales del disco que oportunamente grabaron junto al quinteto, Edmundo Rivero y Luis Medina Castro.<BR>Con las actuaciones especiales de Julia Zenko, Fernando Suárez Paz, Nicolás Guerschberg y orquesta.</P>
<P> </P>
<P><STRONG>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>
<P>En 1965, Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges se unieron para crear juntos “El tango”, un disco en el que participaron el Quinteto de Piazzolla, Edmundo Rivero y Medina Castro. El disco incluyó varias milongas y tangos compuestos sobre poemas recientes del escritor argentino, en su mayoría publicados en su libro de poemas “Para las seis cuerdas”. Se agregaron a la lista otros tres: “El Tango”, “Oda íntima a Buenos Aires” y “Alguien le dice al tango”. Casi todos los poemas elegidos remiten a la imagen tan recurrente en Borges del cuchillero. Se incluyó también una suite que Piazzolla había compuesto en 1960 inspirándose en su “Hombre de la esquina rosada” y que nunca había sido grabada. En general las letras se ciñen al texto de los poemas publicados por Borges. En otras ocasiones, hay diferencias, todas ellas consentidas o decididas por Borges, puesto que el escritor estuvo presente durante las grabaciones y se dice que solía llamar al maestro Piazzolla en medio de la noche para comentarle cambios que se le habían ocurrido para algún verso. La “Milonga de Jacinto Chiclana” publicada por Borges, por ejemplo, tiene tres estrofas que faltan en la versión musical del poema. Lo mismo ocurre con “Milonga de Don Nicanor Paredes”, que tiene cuatro estrofas más que la canción.<BR>En “El Títere”, por el contrario, se agregó una anteúltima estrofa para la versión grabada con Piazzolla: Ni la guardiana ni el grito / lo salvan al candidato / la muerte sabe señores / llegar con sumo recato.<BR>Integran la orquesta: <BR>Nicolas Guershberg: Piano<BR>Alejandro Guershberg: Bandoneón<BR>Esteban Falabella: Guitarra<BR>Juan Pablo Navarra: Contrabajo <BR>Fernando Suárez Paz y Miguel Angel Bertero: Violines<BR>Washington Williman: Viola<BR>Diego Sánchez: Cello<BR>Martín Pantyrer: Clarinete<BR>Julia Zenko: Canto y recitado</P>
<P> </P></DIV>
<P><BR><BR><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Cosmópolis, Borges y Buenos Aires.</SPAN><BR>Exposición audiovisual que propone un fantástico recorrido por la<BR>evolución literaria de Jorge Luis Borges con la mirada puesta en cómo<BR>el autor pasa de un escenario preciso (Buenos Aires) a una ciudad universal.<SPAN style="FONT-WEIGHT: bold"><BR></SPAN></P>
<P><STRONG>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>
<P>En el primero y segundo subsuelo del edificio que ocupara el diario La Prensa, Cosmópolis representa una adaptación de la muestra que con el mismo título se presentó en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona en 2002. Esta nueva versión actualiza el profundo vínculo entre Jorge Luis Borges y Buenos Aires, y al mismo tiempo permite una visión abierta sobre las múltiples lecturas que continúa suscitando su obra.<BR>“Cosmópolis, Borges y Buenos Aires” invita, mediante fotografías y material audiovisual, a un recorrido por la evolución literaria del escritor con la mirada puesta en cómo pasa del escenario geográfico porteño a una ciudad universal y mítica. La exposición se divide en siete secciones desde un punto de vista cronológico a la vez que temático: FUNDACIÓN MÍTICA, FERVOR DE BUENOS AIRES, EL SUR METAFÍSICO, LA CIUDAD TRANSFIGURADA, LA BIBLIOTECA INFINITA, EL HERESIARCA CANONIZADO y COSMÓPOLIS.<BR>La muestra se complementa con la escultura de Raúl Farco, “Libro de la vida”, que presenta un árbol de corteza metálica de 6,5 metros de altura y está integrado por veinticinco libros de piedra grabados con frases de Borges.</P></DIV>
<P><STRONG><BR>Museo de la Ciudad </STRONG><BR>Defensa 219<BR><STRONG>23.00</STRONG> <BR>Poesías de Gabriela Bejerman y Osvaldo Bossi con los climas musicales de Antolin.<BR><BR><SPAN class=titulo2><STRONG>Palermo</STRONG></SPAN><BR><STRONG><BR>Museo de Arte Popular José Hernández </STRONG><BR>Av. Libertador 2373<BR><STRONG><BR>21.00</STRONG> <BR>Dos de las voces de la nueva narrativa argentina, Sonia Budassi y Leonardo Oyola, estarán leyendo su obra con la musicalización de Marcelo Ezquiaga.<BR><STRONG><BR>Museo de Artes Plástica Eduardo Sívori </STRONG><BR>Av. Infanta Isabel 555<BR></P>
<P><STRONG>20.00</STRONG> <BR>La dramaturga y escritora Romina Paula, y el editor y escritor Esteban Castroman, ofrecerán una lectura a la par de las melodías semiacústicas de Juli Sabanes.<BR><STRONG><BR><SPAN class=titulo2>Recoleta</SPAN></STRONG><BR><BR><STRONG>Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco</STRONG><BR>Suipacha 1422 </P>
<P><STRONG><BR>21.30</STRONG><BR>Teatro<BR><STRONG>Espantapájaros (al alcance de todos)</STRONG>. Unipersonal de Osvaldo Tesser basado en el libro de Oliverio Girondo.<BR></P>
<P><STRONG>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro><BR>Oliverio Girondo, poeta rupturista de la segunda década del siglo XX, fue uno de los escritores argentinos más notables, y su obra produjo un cambio importante dentro de la poesía argentina y latinoamericana. De una personalidad atractiva y vital, sus poemas fueron considerados en esos tiempos como transgresores, llenos de humor, en los que describe situaciones con un nuevo lenguaje, diferente a la poesía del momento. Es por esta razón que su estilo considerado de quiebre, se convierte en el referente de las siguientes generaciones de escritores argentinos. <BR><STRONG>Espantapájaros (al alcance de todos)</STRONG><STRONG> </STRONG><BR><STRONG>Ficha Técnica</STRONG>: Arte: Ariel Zappone/Producción Ejecutiva: Marcelo Canan/Asistencia de dirección y diseño: Mariano Motto/ Iluminación: Carlos Rivadero/ Prensa: Daniel Falcone/ Idea, actuación y dirección: Osvaldo Tesser<BR><STRONG>CV</STRONG><BR>Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo, y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferrari, entre otras. Actualmente perfecciona canto con el maestro Eduardo Cogorno. Cuenta con una extensa trayectoria tanto en teatro como en televisión, cine y publicidad. </DIV>
<P><STRONG> </STRONG></P>
<P><STRONG class=titulo2>Saavedra</STRONG><BR><BR><STRONG>Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra</STRONG><BR>Crisólogo Larralde 6309<BR><STRONG><BR>22.00 </STRONG><BR><STRONG>Cuerpo Eléctrico</STRONG><BR>Pipo Lernoud combina poesía, música e imágenes, en diálogo con otros poetas, un DJ y un VJ. <BR><STRONG><BR><SPAN class=titulo2>San Telmo</SPAN></STRONG><BR><STRONG><BR>Museo de Arte Moderno de Buenos Aires</STRONG><BR>San Juan 350<BR><STRONG><BR></STRONG><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">18.30</SPAN><BR><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Los pájaros y yo. Serie “Los sueños”</SPAN>. Inspirada<BR>en el Informe sobre Ciegos de Ernesto Sábato.<BR>Inauguración de la muestra de Juan Carlos Benítez.<BR><STRONG><BR>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>En el mes de noviembre el reconocido artista plástico Juan Carlos Benítez cumple 80 años. Por tal motivo, la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ha organizado la muestra de grabados “Los pájaros y yo”, resultado de los sueños que “El informe sobre ciegos” y el propio Ernesto Sábato inspiraron en el artista. </DIV>
<P><STRONG> </STRONG><A name=5></A></P>
<H2>Más barrios, más museos</STRONG> </H2>
<P>Este año con la incorporación de 27 nuevas instituciones en distintos barrios, como la Catedral de Buenos Aires y el Colegio Nacional, se llega a la cifra récord de 174 museos y espacios culturales.<BR><BR></P>
<P><A name=3></A></P>
<H2>Cine El Plata renueva la cultura en Mataderos </H2>
<P><STRONG></STRONG>Durante la noche, varios espectáculos en la calle y películas notables harán foco alrededor de un emblema barrial recientemente recuperado. </P>
<P><STRONG> </STRONG></P>
<P><STRONG>Cine El Plata</STRONG><BR>Av. Alberdi 5751 < 4516.0944<BR><EM>Acceso para personas discapacitadas</EM><BR><BR></P>
<P><STRONG class=titulo2>Exposiciones</STRONG> <BR><BR><STRONG>Al Cine en calesita</STRONG>. Presentación de filmografía, fotografía y muestra de piezas de calesitas de Buenos Aires. <BR><BR><STRONG>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>El material fílmico se presentará con el documental sobre la calesita “El Ensueño”. Las fotografías de Matías Callejo son de calesitas de la Asociación Argentina de Calesiteros y Afines, quienes además aportan objetos de colección. </DIV>
<P><STRONG class=titulo2><BR>Actividades</STRONG> <BR><STRONG><BR>20.00</STRONG><STRONG>a 24.00 (cada media hora)</STRONG><BR>Video<BR><STRONG>Calesita del Sur.</STRONG> Video sobre la tradicional calesita del barrio de Mataderos.<BR><STRONG>Centenario de Nueva Chicago.</STRONG> Video homenaje al club en sus 100 años.<BR><STRONG>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>El segundo video fue realizado por aficionados del Club. Allí aparecen las actividades de la institución, últimos ascensos y presentación del libro del Centenario. </DIV>
<P><STRONG>20.00</STRONG><BR>Música<BR><STRONG>Coro de adultos mayores Voces unidas<BR></STRONG>Recitación por Claudio Pedroni con guitarra de Patricio Escudero.<BR><STRONG>21.00</STRONG><BR>danza<BR><STRONG>Grupo de Danza del Club Nueva Chicago. <BR></STRONG>Folklore.<BR><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">21.30</SPAN><BR><STRONG>Tango-danza. <BR></STRONG>A cargo de los bailarines Jorge Manzell y Malena Contreas. </P>
<P><STRONG>22.00</STRONG><BR>teatro<BR><STRONG>La Bovina</STRONG><STRONG> Comedia – Tragedia Porteña<BR></STRONG>Res o no res teatro comunitario.<STRONG> </STRONG></P>
<P><STRONG><BR>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>La Bovina Comedia relata el viaje de una adolescente guiada por su abuela a través de un parque al que han ido a parar las cosas que han dejado de ser, y las que nunca llegaron a ser.....en Mataderos.
<P>Ficha Técnica: Música original: Juan Azar/ Co-dirección Paula Mercado/ Dramaturgia: Estela Calvo.</P></DIV>
<P><STRONG> </STRONG></P>
<P><STRONG>22.30</STRONG><BR>danza<BR><STRONG>Grupo de Danza del Club Nueva Chicago. </STRONG>Folklore.<BR><BR></P>
<P><STRONG> </STRONG><A name=4></A></P>
<H2>Un viaje en el tiempo por una noche </H2>
<P><STRONG></STRONG>Con la recreación histórica de la Fiesta de San Martín de Tours, Patrono de Buenos Aires, participá en una celebración popular de 1810 recorriendo la Plaza de Mayo.<BR> <BR><STRONG>Dirección General de Cultos del Gobierno de la Ciudad</STRONG><BR>Bolívar 100. Monserrat<BR><EM>Acceso para personas discapacitadas</EM><STRONG> </STRONG><BR><BR><STRONG>18.00</STRONG><BR>otros<BR><BR><STRONG>Recreación Histórica de la Fiesta de San Martín de Tours. Patrono de la Ciudad de Buenos Aires.</STRONG> Video en la puerta del Cabildo, procesión, misa en la Catedral Metropolitana y Banda de Patricios y desfile.<BR><BR><STRONG>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>Cumpliendo con una tradición enraizada en su fe católica, el 20 de octubre de 1580, el flamante Cabildo se reunió para tratar distintos asuntos, entre el que se destacaba el de elegir un Santo Protector para la Ciudad; en el acta de ese día escribieron:<BR>“…que por suerte cupo a esta ciudad por patrón de ella, el señor San Martín, y aquel día (el 11 de noviembre) es justo solemnizar la fiesta, y que se dé orden quien saque y debe sacar el estandarte real…”<BR>A partir de entonces y hasta mediados del siglo XIX, cada 11 de noviembre los vecinos de la ciudad de Buenos Aires se despertaban con la expectativa de participar de uno de los momentos más importantes del año. <BR>Aproximadamente a las 10 de la mañana comenzaban las manifestaciones civiles en honor al Santo Patrono. A esa hora se reunían las autoridades de la ciudad vestidos con trajes de gala y montados en caballos adornados con costosos utensilios. A ellos se sumaban lentamente los vecinos en la vereda del Cabildo.<BR>En palabras de José Torre Revello, “La festividad del Santo Patrono en el Buenos Aires colonial era de tal importancia que solo la superaban en los actos públicos y festejos, las proclamaciones reales…” <BR>Retomando los relatos que describen las antiguas fiestas de San Martín de Tours, podemos distinguir en ellos tres momentos:<BR>El Civil: protagonizado por el Alférez Real portando el Estandarte Real (símbolo que representa al soberano español y al que se le brinda devoción y fidelidad). El Alférez encabeza una procesión, a los que lo siguen las distintas autoridades coloniales, con lugares designados precisamente. Puede agregarse la imagen de San Martín de Tours.<BR>El Religioso: donde el obispo celebra la misa en la catedral en honor al santo Patrono.<BR>El Popular: en la Plaza de Mayo, donde se ofrecía a los vecinos distintos divertimentos y regalos: corridas de toros, carreras de sortijas, música y baile. También se repartían medallas y golosinas a los niños.<BR>La recreación consistirá en organizar la procesión con el Estandarte Real desde las 18. Para esto contaremos con la participación de diversos grupos especialmente caracterizados, en base a un guión elaborado en conjunto por la Dirección General de Cultos, el Instituto Histórico de la Ciudad y la Junta de Historia Eclesiástica.<BR>Al finalizar la misma, tendrá lugar la Misa en Honor a San Martín de Tours, a cargo del Arzobispado de Bs. As. <BR>Se finalizará a las 20 con un festejo en la Plaza de Mayo: Recital, fuegos artificiales, etc. También se recreará alguno de los antiguos festejos. <BR>Todo estará acompañado por un guión que irá explicitando los distintos momentos, y su significado histórico, cultural y religioso. Asimismo se repartirán unos folletos explicativos. </DIV>
<H2><A name=2></A>Lluvia de luces y música sobre el Riachuelo</H2>
<P>Varios artistas internacionales, en compañía de músicos locales, intervendrán el Puente de La Boca y el Riachuelo entregando una experiencia sensorial única.<BR><BR><STRONG>Puente Trasbordador - Lluvia de arañas sobre el Riachuelo</STRONG><BR>Riachuelo, Puente Transbordador de La Boca y sus alrededores. La Boca.<BR><BR><STRONG>20.30 a 01.30 (cada hora)</STRONG><BR>Performance<BR><STRONG>Lluvia de arañas sobre el Riachuelo</STRONG>. Sigismond de Vajay y Buenos Aires Sonorà.<BR></P>
<P><STRONG>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>
<P>Lluvia de arañas sobre el Riachuelo es un proyecto multidisciplinario ideado por el artista visual y productor Sigismond de Vajay, que propone un diálogo entre las artes visuales, el medio ambiente, el arte sonoro, la música, el diseño lumínico y el público. Un evento que busca generar un entorno mágico que contribuya a la recuperación del Riachuelo como espacio eco sensible.<BR>Por un lado, decenas de botes repartirán centenares de velas sobre el agua. Por otro, desde lo alto del puente, se irán encendiendo lámparas de tipo "arañas", colocadas a varias alturas. La iluminación pública de la ribera también estará integrada al diseño general del proyecto.<BR>Acompañando el desarrollo lumínico, el colectivo Buenos Aires Sonorà presentará dos situaciones musicales. Un grupo de performer accionará cinco "llamadores de ángeles" construidos a gran escala. Un segundo grupo se ubicará en diversos sectores del transbordador para elaborar texturas musicales a partir de los materiales que el propio puente ofrece.<BR><STRONG>Lluvia de arañas sobre el Riachuelo</STRONG> es una creación especial de KBB (Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires) en el marco del evento <STRONG>La Noche</STRONG><STRONG> de los Museos 2011</STRONG>, coproducido por KBB y Fundación x la Boca, y con la colaboración del Ministerio de Espacio Público del Gobierno de la Ciudad, Fundación Proa, Programa de Mecenazgo Cultural y la empresa Philips. El evento también cuenta con el aporte de varios anticuarios y fabricantes de arañas de la ciudad, y con el aval de Vialidad Nacional, Acumar, Prefectura, Administración General de Puertos y el Cuerpo de Bomberos de La Boca.<BR>Lluvia de arañas sobre el Riachuelo es un proyecto de Cuerda Producciones, la Asociación Toit du Monde, Buenos Aires Sonorà, el Programa Teatro Acústico de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), dirigido por Oscar Edelstein, y tres proyectos especiales: Arte Sonoro y Sitios Específicos, dirigido por Martín Liut, Puesta Sonora e Innovación Tecnológica, dirigido por Mariano Cura y Hernán Kerlleñevich y el Laboratorio de Acústica y Percepción Sonora, dirigido por Manuel Eguía.</P></DIV>
<P> </P>
<P><STRONG>21.30</STRONG><BR>Música<BR></P>
<P><STRONG>Biosphere</STRONG>. Música electrónica ambiental experimental.<BR><STRONG>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>Biosphere tocará en vivo por primera vez en Latinoamérica. Presentará sonidos electrónicos ambientales de su famoso repertorio desde una barcaza sobre el Riachuelo, acompañado por juegos de luces que ampliarán el aspecto escenográfico y los contrastes. </DIV>
<P><STRONG><BR>22.30</STRONG><BR>Música<BR><STRONG>Scanner</STRONG>. Músico electrónico y artista visual inglés junto a intérpretes clásicos. <BR><STRONG><BR>+ info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>Scanner llega a la Argentina con su repertorio electrónico en diálogo con músicos clásicos. En el medio del Riachuelo crearán un espectáculo intemporal en la frontera de los sueños. <BR>Robin Rimbaud, con el seudónimo de Scanner, es un músico y artista visual inglés, que desde los noventa compuso obras ambientales en diversos contextos. Trabajó en una gran cantidad de proyectos sonoros específicos en Tate, MACBA, Pompidou, Fondation Cartier, Royal Opera House y Barbician Theater en Londres. </DIV>
<H2><A name=6></A><BR>Vuelos en la fachada de la Facultad de Derecho </H2>
<P><STRONG></STRONG>Intervención audiovisual basada en un mapping que se proyectará sobre el edificio. Contará con la participación de La Bomba de Tiempo y la Compañía de Danza de Brenda Angiel. </P>
<P> </P>
<P><STRONG>Centro Cultural Rector Ricardo Rojas- Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil. UBA.</STRONG><BR>Facultad de Derecho. Av. Figueroa Alcorta 2263. Recoleta<BR></P>
<P><STRONG>21.00/23.00</STRONG><BR>otros<BR><STRONG><BR>Vuelos. </STRONG>Intervención artística en la fachada por La Bomba de Tiempo y la compañía de Brenda Angiel. Producido por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, Facultad de Derecho y Universidad Nacional de Tres de Febrero. <BR><STRONG>+info</STRONG></P>
<DIV class=cajarecuadro>
<P>Un espectáculo de vanguardia a gran escala con dirección artística de Brenda Angiel e Ignacio Dimattia. El <EM>mapping</EM> (intervención multimedia dirigida por Ignacio Dimattia) fue diseñado especialmente para redescubrir las simbólicas columnas y escalinatas de uno de los edificios más emblemáticos de nuestra ciudad. Además, catorce bailarines con coreografía de Brenda Angiel serán protagonistas junto a las proyecciones y la música original de Juan Pablo Arcangeli y Martin Ghersa. La noche abrirá musicalizada por el ritmo y la potencia de los tambores de La Bomba de Tiempo, el colectivo de músicos.</P>
<P><BR><STRONG>VUELOS</STRONG><BR><STRONG>Dirección Artística</STRONG>: Brenda Angiel e Ignacio Dimattia<STRONG></STRONG><BR><STRONG>Mapping-Diseño visual y técnico</STRONG>: Ignacio Dimattia<BR><STRONG>Coreografía y dirección</STRONG>: Brenda Angiel<BR><STRONG>Bailarines: </STRONG>Víctor Campillay, Lucas Coria, Mauro Dann, Lucas Díaz, Viviana Finkelstein, Ignacio García Lizziero, Jesús Guiraldi, Juan Manuel Iglesias, Mariela Loza, Florencia Nigro, Liza Rule Larrea, Romina Simona, Carolina Tirón, Cristina Tziouras. <BR><STRONG>Asistente de ensayos</STRONG>: Julieta Moisá<STRONG> </STRONG><BR><STRONG>Asistente de producción</STRONG>: Agostina Gerling<STRONG> </STRONG></P>
<P><STRONG>Vestuario: </STRONG>Cátedra Saltzman. Materia: Diseño de Indumentaria 1, de la Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, FADU-UBA.<BR><STRONG>Docentes:</STRONG> Cintia Lewit, Fernando More, Natalia Mizrahi, Catalina Ichaso, Lucinda Walmsley, German Lang, Ivana Crivos, Paola Scardamaglia. <BR><STRONG>Alumnos</STRONG><STRONG>:</STRONG> María Dias, Natalia Lamarca, Yamila Antonioli, Soledad Roca, Florencia Hillcoat, Camila Zucco, Gabriela Ortiz, Paula Peillat, Manuela Tejo, Josefina Saa, Luciana Poggi, Lucía Maestre, Florencia Martinez Nielsen, Micaela Marezca, Natalia Breso, Carolina Casimiro, Érika Céspedes, Hao Lu, Camila Maldonado, Carolina Stevani, Leandro Fernández, María Garcia Sacchet, Florencia Ruiz, Micaela Pizonero, Micaela Cerroti, María Novelo, Cecilia Palloto, Laura Parle, Paula Marote, Ana Martin, Paula Gómez, Bárbara Esquivel, Jazmín Carro Hashimoto, Sofía Delfino. </P>
<P><STRONG>Música original:</STRONG> Martín Ghersa y Juan Pablo Arcangeli<STRONG></STRONG></P>
<P><STRONG>Equipo de Diseño Visual</STRONG><BR><STRONG>Programador</STRONG>: Eduardo Meléndez<STRONG> </STRONG><STRONG></STRONG><BR><STRONG>Logística de producción técnica</STRONG>: Bernardo Piñero<BR><STRONG>Animadores 3d y 2d</STRONG>: Fernando Primavera y Nacho Lavizzari<BR><STRONG>Diseño de Make up y peinado</STRONG>: María Eugenia Mosterio<BR><STRONG>Asistente</STRONG>: Virginia Taobada<BR><STRONG>Alumnos</STRONG>: Lucian Morón, Daniela García, Sol Rial, Estefanía Houghton, Verónica Pannito, Sol Alí, Clarisa Gil, Paula Citera, Pablo Otero, Marcos Torres, Natalia Gutiérrez.<BR><STRONG>Diseño general de luces: </STRONG>Gustavo Dimas García<STRONG></STRONG><BR><STRONG>Producción General</STRONG>: Martín Rea y Juanjo Carmona<STRONG></STRONG><BR><STRONG>Invitado especial: La Bomba de Tiempo</STRONG><BR>Integrantes: Nacho Álvarez ( en tambor repique), Pablo Ben Dov (en djembé), María Bergamaschi (en chekeré), Carto Brandan (en semillas), Mariano Cantero (en tambor chico), Juampi Francisconi (en tambor piano), Cheikh Gueye (en djembé), Mario Gusso (en conga), Lucas Helguero (en quinto), Andy Inchausti (en surdo), Luciano Larocca (en guancha), Richard Nant (en campana y trompeta), Pablo Palleiro (en tumbadora), Diego Sánchez (en djembé), Gabriel Spiller (en campanas), Alejandro Oliva (en surdo) y Santiago Vázquez (en sabar).<STRONG></STRONG></P>
<P> </P></DIV>
<DIV class=derecha>
<DIV><FONT style="BACKGROUND-COLOR: #fffdf8"></FONT> </DIV></DIV>
<!-- -->
첫댓글 부에노스 아이레스에 이많은 박물관이 있었다니 대단하네요.
박물관과 공연자의 숫자는 세계 최상위권이에요..
이제는 한국도 아트홀이 많이 생기고 있어 유럽 어느 도시 부럽지 않지만
아직 부에노스 만큼은 안돼지요..
사실.. 이곳의 어떤 박물관에 가보면..
애게~ 이게 무슨 박물관이야?
규모도 작고 별거 아닌것 전시해논것 처럼도 보이지만..
이게 진짜 살아있는..피부에 와닺는 우리들의 문화 공간이다라는 생각이들어요.
현지인 문화행사에 동참하면서 살면
정말 살아 볼만한 곳이 부에노스에요...
재미있고 흥미있게 살수 있는 곳에서
몇가지 관심거리에만 촛점을 맞추고 살면
좀 억울하지요.. 많이들 참석하세요.. ^^
아....나도 가고싶다 ~~~ 담에 기회가 되면 가보겠습니다!!ㅋㅋ
사진만 봐도 축제 분위기가 느껴 지네요~~~
살아있는 문화공간을 넘 멀리하고 살았나봐요...이제부터 열심히 다녀보겠습니다.