명화로 보는 유럽의 패션 변천사

[韓國을 세계로]

워터하우스의 작품들이다

신화나 세익스피어의 작품들을 주로 그렸던

그의 그림에서 중세시대의 드레스들이 선보여진다.

주로 버건디색의 두툼한 직물이 많이 표현되는데

이시대의 염색기술이 국가 비밀이라 로얄을 나타내는

퍼플을 만드는 사람은 사형에 처해졌다고 한다.

왼쪽부터 크리스탈볼, 미즈 멕베즈, 트리스탄과 이폴데의 신화에관한 그림이다.

 

 

 

 

 

  종교적 압박이 엄청났던 중세시대 고딕예술의 영향과 신체노출을 극도로 금했던 그 시대에 유행했던 여성의 복식 스타일이다. 고깔같은 머리의 보닛이 특징이었고 부의 정도에 따라 소맷단은 더욱 길어져 편의상 커튼 묶듯이 매듭을 짓곤했다. 워터하우스와 함께 라파엘 전파의 한사람이었던 애드먼드 리턴의 그림이다. 이 시대의 악세서리의 특징은 섬세하게 만들어진 허리띠였다고 한다.        

  14세기에 극동에서 전해져온 벨벳이 대유행을 한 르네상스 전후시대의 드레스이다. 재단과 봉제의 개발이 덜된 시기라 매듭과 직선적인 실루엣을 이룹니다. 그러나 동방에서 전해져온 여러 보석류들과 세공기술로 악세서리가 함께 발달했다.   독이 출생의 화가 홈바인이 영국의 헨리 8세와 그의 여섯아내를 화폭에 담았다. 그 중에 캐서린, 제인, 시모어 그리고 앤이다.        

역시 르네상스의 드레스하면 떠오르는 것은 이탈리아 메디치 가문의 귀부인들과 엘리자베스 1세의 드레스이다. 엘리자베스 여왕은 결코 아름답지는 않았지만 결코 범접할 수 없는 그녀의 패션 스타일 때문에 절대적인 왕권은 말할 것도 없고 귀부인들 에게는 단연 패션스타였다고 한다.          

  바로크시대로 넘어가는 후기 르네상스시대에는 요란했던 메디치 칼라가 조금은 누그러진듯 하다. 그러나 코르셋의 모양과 목선의 형태는 극도로 낮거나 반대로 극도로 높아지는 현상을 보였다.   반다이크와 르벤스의 작품      
   

  르네상스에서 바로크시대로 넘어가는 과도기적인 의상을 잘 보여주는 벨라스케스의 오스트리아 공녀 마가리타와 스페인의 공녀 마리아 테레사의 초상이다. 엉덩이 양옆에 착용하는 피니에가 과장되어 보인다.        

  영국 찰스1세의 부인 헨리에타 마리아의 초상화. 바로크로 넘어가는 과도기의 극단적인 형태의 드레스로서 릴렉스헤진 드레스의 라인이 눈에 띤다. 과장되었던 목에 감는 러프 또한 어깨를 감싸는 늘어진 레이스로 변했다.   반 다이크 작품        

  로코코시대 최고의 트랜드 세터였던 마담 드 폼파듀(루이15세의 정부)의 초상화는 마치 요즘시대의 보그잡지에서 오뜨 끄뛰르의 전신을 보는듯 하다. 레이스와 코사쥬, 과장된 가발 등으로 대표되는 이시대의 유행들을 그녀의 초상화들은 잘 표현해 주고있다.      

  프랑스 혁명과 나폴레옹의 유럽정복을 전후하여 화려함의 극치를 달렸던 로코코 양식의 드레스는 툅보하고 검소하고 장식이 절제된 엠파이어 드레스 형식이 나타나기 시작한다. 위의 작품은 나폴레옹시대의 최고의 인기 작가였던 다비드의 작품들이다.        

  엥그르 시대는 그야말로 엠파이어 스타일의 시대이다. 가슴선이 극도로 높아지고 그리스 시대의 드레스를 모티브로 하여 흘러 내리는듯 한 스타일의 숄을 두르거나 겨울에는 높아진 가슴선을 따라 짧게 재단된 자켓 볼레로를 덧 입었다.        

  빅토리아 시대의 크리놀린 드레스 바로 그 유명한 영화 "바람과 함께 사라지다"에서 스칼렛의 스타일 이정도 크기의 치마을 만들기 위해서는 원단이 10미터는 족히 들었다고 한다. 나폴레옹3세의 애첩이었던 유제니와 영국의 왕후 알렉산드라가 입기 시작한 이후 유행되기 시작하였는데, 바로 이때 탄생한 재단기술이 여성의 라인을 한 껏 살려주는 옆단이다. 바로 프린세스 라인이다.   위의 그림은 '프란츠 자비에 빈터할터'의 황녀 엘리자베스와 유제니      

  '빈터할터'가 그린 영국의 프린세스 오브 웨인즈 알렉산드라와 레이디 미들턴 그녀들의 가슴께에 당시 실루엣아트로 명성이 높았던 악세사리 카메오가 달려있다.      

 

  1860년대 전후로 해서 악명이 높았던 크리놀린의 막은 서서히 내려지게 됩니다. 유행의 특성상 같은 디자인이 그리 오래 유지되지 않는지라 이제는 주전자 뚜껑같던 치마의 형태에서 엉덩이 만을 특히 강조하는 버슬시대로 점점 변하기 시작한다.   파리의 상류문화와 유흥을 즐겨 화폭에 담았던 '제임스 타소'의 작품에는   화려한 버슬을 입은 상류층 여성들이 쉴세없이 등장한다.      

 

버슬의 정점에 다다른 시점, 호리병같은 허리를 받쳐주는 코르셋과 엉덩이를 한결 풍만하게 만들어주는 길게 늘어진 트레일은 이 드레스의 필수요소   '제임스 타소'의 작품        

  20세기로 넘어자는 시점에서 이제는 여성들의 복장에서 활동성이 매우 중요한 요소로 자리매김 되었다. 빅토리아시대에서 에드워디안시대로 넘어가면서 부를 자랑하는 요소가 복식을 넘어 화려한 주거양식을 자랑하는 추세로 넘어가면서 코르셋이 느슨해지고 남성복의 요소를 빌려와 여성의 승마와 테니스복 등에 응용하게 되었다.        

  자포니즘의 유행으로 코르셋과 과장된 드레스라인이 사라지고 직선적인 라인과 강조된 패턴이 여성복에 일대 변화를 가져온다. 벨 에포크시대 최고의 꾸뛰르 디자이너였던 포외레에 의해서 단순해진 여성복은 처음으로 패턴의 중요성을 부각시켜 모던 패션 디자인시대를 연다.   포와레와 전설적인 일러스트레이터 '에르떼'의 작품        

  드디어 허리우드 스타스터드시대가 개막된다. 왕권이라는 절대적인 힘의 지배자가 사라진 근대의 서민들에게 우러름을 받을만한 존재는 헐리웃의 여배우에게 이어진다. 그녀들의 스타일 하나 하나가 패션의 교과서가 되고있다.   일러스트레이터 '르네 그로'의 작품  

▩ Stand Up For Love - Destiny's Child 좋은글과 좋은음악이 있는곳에 찾아 오신 님 오늘도 즐겁고 행복한 시간 보내세요韓國을 세계로▩