누에보 탱고에 대한 외국인들의 의견(원문+번역)

[오랑]

In my point of view these are very different. First of all Tango Nuevo is created by Gustavo Naviera and Fabian Salas. They openly proclaim their authorship. The story is there, you can find it on Internet. I like Tango Nuevo. I learn and dance it. It is fun and good exercise. But I do not like when Tango Nuevo is called Argentine Tango. It is not. Something is missed in this extract called Tango Nuevo. For now I just say that the difference between Tango Nuevo and Argentine Tango is the same like the difference between frozen microwave food and mom's dinner. Like between Sprite and Champaign. Like between root beer and Beck's.

And Tango Nuevo can not be danced in close embrace. Do not try, it does not work! Something which tango nuevo founders refused is required.

The surprise is that more modern and simplified Tango Nuevo is actually more difficult to learn than Argentine Tango. The reason for that is that the basis of Tango Nuevo are wide turns, sacadas, and ganchos. If you do not know such complex element like turn, and related complex turning ochos it is impossible to dance Tango Nuevo. You really have to become a professional level dancer to be able achieve meditation in this dance, you need to develop a lot physical abilities. Do not expect start dancing Tango Nuevo earlier than in 12 months of hard work. No way! While all these elements are performed simpler in Argentine Tango. And turns are even not necessary for a good dance. Tango Nuevo turns and ochos are complex only because special athletic technique one has to develop to do them right. More simple in performance Argentine Tango elements allow huge number of interesting variations and sensitive lead-follow play which are not possible in Tango Nuevo. Interesting, isn't it? Simplistic is difficult, simple allows more complexity.

Well, may be it is too much. I am just pissed off with claims that Tango Nuevo is real Tango Argentino or "better" tango, while there is more difference between them than between Tango Argentino and Ballroom Tango. Tango Nuevo is definitely a dance of its own with the specific feel. It is based on show tango figures a good dancer and teacher of which was Antonio Todaro. But Antonio is a much weaker dancer of the real tango. All these mentioned dances are different in the very basis. All styles of Tango Argentino where more parts of social culture than the dances for stage, for show. That is why they are less flashy and visually attractive than show dances. At the same time they have very reach deep internal invisible structure. Show dances only have some visual feel of tango. Their purpose is different. Nobody can say that Tchaikovsky ballet dances are real russian or persian dances, right? But somehow people think that show tango is what the real tango is.

Why it is important. There is great difference between show dance and social dance. It is true for all dances. First is danced for somebody else to watch and enjoy. What dancers feel - nobody cares. Mostly it is their job. It affects the dance itself. It is business. Dancers dance what auditory and entrepreneurs like. While social dances are for dancers themselves - for my partner and me, for our own pleasure, for our own circuit, for our own tribe. It is cultural, it is spiritual. When you dance in close embrace you can feel the heartbeat, the pulse of your partner, and that is what is important! Goals are different and it affects everything. Nobody cares about embrace, lead and follow, spirit and hearts in show dance. But all these are most important in social dance.

Top level of dancing is when recognized social dancers dancing for themselves, meditating in the dance, achieve visual effect of show dance. These are true Masters!

-- Today is January 5, 2005. I just have watched an excellent teaching tape of Chicho (Mariano Frumboli) "Changes of Direction in Turns". Chicho in his beret looks like a professor and Che Guevara at the same time. He acts like a professor. He is giving a lecture. A great tape of Tango Nuevo filled with abundance of properly structured material very well explained. Then I said to myself: "It is long time after I watched an old master Tete. Will he look good now, when I know the dance much better? After Chicho the Professor?" I put the tape on. The "Fundamentals of Salon Tango in Close Embrace" with Pedro "Tete" Rusconi and Silvia Ceriani. This Tete, old, ugly, fat man danced in close embrace which he called Apilado. He danced! He danced the way we name True Art. When the auditory holding the breath watch Master's souls separating from their bodies and flying high away into Heaven! No, I have not changed my opinion about Tango Nuevo a bit.

-- Here is the movie clip ( not quite supporting my arguments, eh? )

Letters and responses

2005 August 12

Dear Igor

nice page. but i don't agree at all with what you write in your issue on tango
nuevo and argentine tango. for several reasons.

in my opinion, what gustavo and fabian did, was to give a systematization of
all possible steps in tango and they did a good job. the very basis is the
turn. change of direction (ochos included), boleos and ganchos are
supplements and don't belong to the base. change of direction is used to
change the direction of the turn. boleos are leaded by leting the follower be
the center of the turn and the leader changing the direction of the turn etc.
they don't say anything about the distance between the couple although for
some of the possible steps you'll need to take some distance.

tango is a dance, that changed and growed historically. and luckily escaped
any standardization. what gustavo and fabian gave is that they discovered
(not invented) the rules of this dance, a hided system. a very nice
interpretation is given to this strange step called crousado, by seeing the
turn as the basis of the dance. the steps of the turn (forward, side,
backward, side ...) existists in almost every volkdance. the follower are
doing it automatically. so that in the salida you can recover the turn:
forward, side, backward, open position (side), crousado (forward). so that
the crousado may have been a mistake by doing the scheme of the turn
automatically and the later on being used as figure in tango. i think that's
why every teacher is teaching this step differently.

anyhow it seems to me that, what you call tango nuevo, is just a
generalization of the historacally grown steps is also part of the history of
argentine tango. there is no need to dance ganchos and boleos to dance tango
nuevo. (i wonder which step are only possible to dance in what you call
argentine tango, and is not possible in what you call tango nuevo.)

later a new principal was discovered: counterbalancing (golgadas, volgadas),
where milonguero style (shared axes) is just a part of it. also here we have
a generalisation of what was grown historically.

i beleave that what you call tango nuevo, this system or prinzipels give just
a deeper understanding of the working of argentine tango.

why should someone use just one distance? which is the right distance? when
both bodies touches? or just when when the clothes touches (my favorite
distance)? or a little bit more distance. when does it stop to be argentine
tango? why not use the whole possible language to communicate instead of just
a restricted language?
once i leaded a maybe strange step, that was very well understood by my
parter, but that she didn't want follow. i insisted a bit (in a smooth way)
and when she finally did it i asked her, why she didn't do it before. she
said, that she thought it was forbidden to do a step like that. why forbid
anything in communication?

well you might be right if you say that the difference between tango nuevo and
argentine tango is between microfood and mother's dinner. but here i would
say that you refer to dancers that you can see, that they just think on the
steps they want to do next. and the music and connection to the partner is
often missing. and this seems to be more easy to happen to in openstile
dancing. but i would say this is the difference beween good and bad dancers
and you would never say that a bad dancer is not dancing argentine tango
beacause he is dancing bad.

last but not least to finish this far too long letter (sorry about that): i
think it is very bad for the social tango scene to distinguish between
argentine tango and tango nuevo (and reclaim one as the true tango). this
splits the tango scene. this makes milongas where some of the people are not
alloud to go or where they at least feel as outsider. this makes people look
at you in a strange disprectiv way. it distroys the atmosphere in a milonga.
and this is the worst that makes this strange differentiation of argentine
tango and tango nuevo.

hugs from switzerland

Luca

* * *

2005 August 18

Dear Luca:

Unfortunately Gustavo and Fabian did not systemize all possible steps in tango. Very very far from that. Also it is very arguable that the basis of tango is a turn. I believe it is not. No one except Tango Nuevo guys put it in the basis of the dance. A turn is the basis only for Tango Nuevo.

One can say that the basis of tango is corte, or side-forward-side-back vine-pattern, or just a step. There is a whole world in a step. I think the most important in tango is connection. It is possible to dance the whole tanda, no, the whole milonga without a turn, but it is impossible to do a step without the right connection. With the right connection all steps become tango steps.

Nuevo Tango founders not discovered rules of tango. They discovered only a small subset of it, and claim that they systemized everything. This may not be intentional, but definitely misleading dancers, especially beginners which are forced to learn one of the most difficult tango figures: molinetes and giro-caminados without a clue what Argentine Tango is.

Everything become so much easier and pleasant when you plant walks into the basis. 6 types of them. Then cortes. Then the vine pattern - all 6 types of them. I do not even start talking about dozens of micro figures available to milonguero dancers.

Cross or crusado is not a very strange step once you know the true basis - it is a cut forward step. Nothing more.

You are right that in salida you can discover a turn. It is there, as well as wine-pattern, but this is only one salida! There are many more.

Tango Nuevo is characterized by the steps done in turn including boleos and ganchos. But not only. It is a flying spirit applied to the dance stripped of many possibilities, but very athletic. It is not possible to dance Tango Nuevo without boleos and ganchos. It becomes too boring.

Even though one might think that the later salon open embrace tango is the same as Tango Nuevo, it is not. Why? Salon includes a lot of playful adornments which are not actually adornments. They curry the essence of the style. Women in this tango must dance in high heel shoes, silk stockings and a nice dress. While the best costume for Nuevo is sneakers and pants. Dress differently and it will change you! Do you think I am picky?

About the distance.

Right distance is not 1 meter, nor 1 decimeter, nor 1 millimeter. It is not when bodies touch, not when cloth touches. The right distance is the one which provides the best connection for the specific style. For close embrace it is 0, or close to 0. For the Tango Nuevo it is very open. For every style the distance is different. ( On the other hand changing the distance affects style. It requires changing of technique of connection and dancing - a way to invent new styles. )

You find the right distance feeling the connection in your hands and arms as in the case with salon style, or chest and arms as in close embrace.

How to find it. It is difficult to explain by writing. I can give you only a test method. Try to close your eyes, you and your partner, and do all the figures. As soon as it becomes feeling great - you have the right connection. Forget about the distance. Distance is irrelevant.

About splitting of the tango scene.
It is split, no matter what we talking about here. Argentine Tango and Tango Nuevo can not be danced on the same floor. These are two different dances and there is nothing wrong about it. We have already vals and milonga, they are different, aren't they?

The only problem is that most tango dancers and nuevo dancers do not know another dance. So when music changes, they continue to do what they know, which leads to a lot of confusion.

In Portland they discovered it, and made two different floors and that works like magic! Everybody are happy. Nothing is in the way. Music is always right. Once you get bored - you go to another floor.

The sooner everybody accept that Nuevo and Tango are different dances - the better for the further development of tango.

Igor Polk

번역은

단디님, 벨님이 해주셨습니다.

내 관점으로 봤을때, 이것들(누에보와 아르헨티나 탱고)는 아주 다르다. 무엇보다도 누에보 탱고는 구사타포 나비에라와 파비안 살라스가 만들었다. 그들은 자신의 창작물(누에보 탱고?)를 전반적으로 공개했다. 그 내용은 인터넷에서 찾을 수 있다. 나는 누에보가 좋다. 나는 누에보를 추는 방법을 배웠다. 그것은 재미있고 좋은 경험이었다. 그러나 누에보가 아르헨티나 탱고로 불리는 것에는 반대한다. 그건 아니다. 여기서 탱고 누에보 라고 불리는 것에는 뭔가가 빠져 있다.

이제 나는 누에보와 아르헨티나 탱고의 차이점이 냉동식품과 어머니가 해주신 저녁과의 차이와 비슷하다는 것을 말하려고 한다. 스프라이트(탄산음료?)와 샴페인(Champagne의 오타인것 같아요)의 차이처럼. 루트 비어와 벅스(맥주상표?)의 차이처럼.. (이 사람 마시는거 넘 너무 좋아하는거 아녀~)

그리고 누에보는 ‘클로스 아브라소’로 출 수 없다. 되지 않을테니 시도하지도 마라! 누에보 창시자가 거부한 무엇인가가 필요하다.

놀라운 점은, 누에보가 시간이 지나고 정리될수록 아르헨티나 탱고보다 점점 더 배우기 어려워진다는 것이다. 그 이유는 누에보가 커다란 턴, 사까다, 그리고 간초를 그 기본으로 하기 때문이다. 만약 당신이 복잡한 턴이나 복잡한 회전 오초를 모른다면, 누에보를 출 수 없다. 당신이 누에보로 한 가닥 하는 프로댄서가 꼭 되어야 한다면, 수많은 신체능력 개발이 필요하다. 힘든 12개월을 보내기 전에는 누에보를 추기를 기대하지 마라. 절대!.

반면에 아르헨티나 탱고에서는 이 모든 요소들이 좀 더 단순하게 수행된다. 그리고 턴조차 좋은 춤을 추기 위해 필수적이지 않다. 누에보의 턴과 오초가 복잡하기 때문에 그것을 제대로 하기 위해서 특별한 신체적인 테크닉을 개발해야 한다.  아르헨티나에서의 탱고에서 각 요소들의 단순함은 누에보에서는 불가능한 수많은 재미있는 변화들과 민감한 리드-팔로우를 가능하게 한다. 재미있지 않은가? 단순화시키기는 어렵지만, 단순함은 더 복잡함을 가능하게 한다.

나는 누에보와 아르헨티나 탱고가, 아르헨티나 탱고와 볼룸댄스의 탱고 차이보다 더 크게 있음에도, 누에보가 정통 아르헨티나의 탱고라거나, 좀 더 괜찮은 탱고라고 말하면 화가 난다. 누에보는 그 독특한 느낌을 가지고 있다. 누에보는 훌륭한 댄서이자 강사였던 안토니오 토다로의 쇼 탱고에 그 기반을 둔다. 그러나 안토니오는 정통 탱고는 너무도 미흡한 댄서였다. 내가 앞서 언급한 춤들은 기본적으로 틀리다. 아르헨티나 탱고의 모든 스타일들은 스테이지나 쇼를 위한 춤보다 사교적인 문화에 더 가깝다. 그것이 아르헨티나 탱고가 공연 댄서들보다 덜 빛나고, 보기에 매혹적이지 않은 이유이다. 동시에, 그들은 내면의 보이지 않는 아주 깊은 관계에 도달한다. 공연 댄서들은 단지 탱고의 보이는 느낌만을 가지고 있다.

그들의 목적은 다르다. 그 누구도 차이코프스키 발레 댄서가 정말 러시아나 페르시아 댄서라고 하지는 않지 않는가? 그래도 어쨌거나 사람들은 공연 탱고가 진정한 탱고라고  생각한다.

왜 그것이 중요한가. 공연을 위한 댄서와 사교를 위한 댄서에는 매우 큰 차이가 있다. 그것은 모든 댄스에서도 진리이다. 공연용 댄서는 누군가가 보고 즐길 수 있게 하기 위해 춤을 춘다. 댄서가 무엇을 느끼는지는 아무도 상관하지 않는다. 대부분 그것은 그들의 직업이다. 그것이 춤 그 자체에 영향을 끼친다. 그것은 사업이다. 댄서들은 관객들과 기획자들이 좋아하는 춤을 춘다.

반면에 사교 댄서들은 춤추는 자신들(파트너와 본인, 자신들의 즐거움, 자기들의 모임, 자기들의 가족)을 위해 춤을 춘다. 그것은 교양적이고, 정신적이다. 클로스 아브라쏘로 춤을 출때면, 당신은 파트너의 심장박동을 느낄 수 있다. 그리고 그것이 중요한 것이다. 목적이 틀린 것이 모든 것에 영향을 끼친다. 그 누구도 공연 댄스에서 아브라쏘,  리드-팔로우, 정신과 마음에 대해 신경쓰지 않는다. 그러나 이 모든 것들은 사교 댄스에서는 무엇보다도 중요하다.

춤의 최고 경지는 사교 댄서들이 자신들을 위해 춤을 추고, 춤 속에서 안정을 찾으면서도 공연 댄스에서의 멋진 모습까지 갖춘다면거둔다면 춤의 최고경지이다. 이것이 진정한 마스터이다!

-- 오늘은 2005년1월5일이다. 나는 지금 막 치초의 훌륭한  강습테잎인 “Changes of Direction in Turns”을 보았다. 치초의 구렛나루는 교수와 체 게바라를 동시에 떠올린다. 그는 교수처럼 행동한다. 그는 강의중이다. 훌륭한 누에보 테잎에는 자세히 설명된 제대로 구성된 요소들이 가득 차 있다. 내 스스로 말했다. “내가 원로 마스터인 TeTe를 본지 괘 오랜 시간이 지났다. 내가 춤에 대해 더 많이 알게 되면 그가 좋아 보일 것인가? 치초 교수 이후에도?” 나는 TeTe와 Silvia Ceriani의 “클로스 포지션의 살롱 탱고 기초” 테잎을 넣었다. 늙고, 보기 흉하고, 뚱뚱한 남자인 TeTe가 스스로 Apilado라고 부르는 클로스 아브라쏘로 춤췄다. 그는 춤췄었다. 그는 우리가 True Art 라고 이름지은 방법으로 춤추었다. 숨죽인 관객들이 몸에서 분리되어 천국으로 높이 날아가고 있는 마스터의 정신을 본다? 그렇지 않다. 나는 누에보에 대한 내 견해를 조금 바꾸었다. 

-- 여기 무비 클립이 있다. (내 의견을 잘 뒷받침해주려나?.ㅎ

친애하는 이고르

좋은 글이네요.

그러나 나는 여러 가지 이유로 아르헨티나 탱고와 누에보에 대한 당신의 생각에 동의 하지 않아요.

내 생각엔 구스타보와 파비안은 모든 가능한 탱고 스텝의 시스템화를 했어요. 그리고 매우 잘 해 냈지요. 회전에 대한 원리, 방향 전환(오초 포함), 볼레오와 간초는 추가적인 것이지 기본원리에 속해 있는 것이 아니에요.  

방향전환은 회전의 방향을 바꾸기 위해 사용되죠. 볼레오는 팔로워를 회전의 중간에 위치하게 함으로서 리드되고 리더는 회전의 방향을 바꾸죠. 적당한 거리를 두어야 할 스텝들이 있음에도 불구하고 그들은 커플간의 거리에 대해서는 언급하지 않아요.

탱고는 역사 속에서 성장하고 바뀌어 왔죠 그리고 다행스럽게도 표준화 되지 않았죠.

구스타보와 파비안은 보이지 않았던 탱고의 룰을 발견 한거죠 (개발이 아닌)

정말 훌륭한 해석은 춤의 기본으로서 본 회전인 크로사도라고 불리는 독특한 스텝이에요.

회전에서 쓰이는 스텝은(앞, 옆, 뒤, 옆 …) 거의 모든 민속 춤에 존재해요. 그리고 팔로워는 자동적으로 움직이게 되죠.

그래서 당신은 살리다를 하면서 회전을 되찾을 수 있어요. 앞, 옆, 뒤, 오픈 포지션(옆), 크로사도(앞).

아마도 크로사도는 회전의 진행 중에 자동적으로 발생한 실수일 거에요. 그리고 난 후에 탱고에서 한 동작의 형태로서 사용되었죠.

제 생각엔 그렇기 때문에 모든 선생들이 이 스텝을 다르게 가르친다고 생각해요.

어쨌든 저에게는 당신이 탱고 누에보라고 불리는 것이 단지 아르헨티나 탱고의 과거의 한 부분이기도 한역사적으로 발전된 스텝의 일반화로 보여요.

탱고 누에보에서는 간초와 볼레오를 할 필요가 없어요.(솔직히 아르헨티나 탱고에서만 가능하고 누에보 탱고에서는 불가능한 스텝이 있는지가 의문이에요.)

후에 새로운 법칙이 발견 됐죠. 밀롱게로 스타일(축을 공유하는)에서 골까다나 볼까다 같이 파트너와 나의 중심을 평형 시키는 동작은 새로운 법칙의 한 부분일 뿐이죠. 그리고 역시 어떤 것들이 역사적으로 성장했는지에 대한 개념을 가지고 있지요.  

저는 당신이 누에보라고 부르는 시스템이나 법칙이 단지 아르헨티나 탱고를 추는데 있어 심오한 이해를 준다고 생각해요.

예를 들면 왜 우리는 항상 같은 거리를 유지해야 하는지, 어떤 거리가 적당한 것인지, 언제 서로의 몸이 닿는 지, 언제가 옷이 닿을 수 있는 때인지(내가 좋아하는 거리) 아니면 좀 더 거리가 필요한 때인지, 언제가 아르헨티나 탱고가 끝나는 건지(동작중에), 왜 서로의 교감을 위해 한정된 언어가 아닌 가능한 모든 언어를 사용 할 수 없는지…

한번은 제가 제 파트너가 잘 이해 할만한 낯선 스텝을 시도 했었죠. 그런데 그녀는 받아 들이기를 거부했어요. 저는 부드럽지만 약간은 강압적으로 시도를 했죠. 그녀가 결국 받아 들였을 때 저는 물어 봤죠 왜 따라 오려 하지 않았는지를요. 그녀는 그녀 생각에 그런 건 용납되지 않는 동작이었다고 대답했죠.

왜 교감 중에 용납되지 않는 동작이 있을 수 있는 거죠?

아마도 탱고 누에보와 아르헨티나 탱고가 전자레인지용 음식과 어머니의 저녁이라고 당신이 말한 비유는 맞을 지도 몰라요.

하지만 저 또한 당신이 보는 댄서들을 참고 하라고 말할 수 있어요. 그들은 단지 그들의 스텝안에서 그 다음에 하고자 하는 동작을 생각할 수 있어요. 그리고 음악과 파트너와의 연결이 자주 실종되는 것을 볼 수 있죠. 특히 오픈 스타일의 탱고에서요.

전 이건 잘 추는 사람과 잘 못 추는 사람의 차이라고 말하고 싶어요. 그리고 당신도 단지 잘 못 추기 때문에 그 사람은 아르헨티나 탱고를 추는 것이 아니라고 말하지 못 하겠죠.

마지막으로 중요한 말을 끝으로 이 긴 편지를 끝내려 합니다.(길어서 미안해요)

전 사교 탱고에서 아르헨티나 탱고와 탱고 누에보를 구별하려 하는 것이 좋지 않다고 생각해요.(진정한 탱고로서 하나만 정의하려 하는 것도)

이건 탱고를 분열시키는 행위에요. 이런 분위기는 밀롱가를 소수의 사람들이 소외감을 느껴 춤을 추러 갈 수 없는 장소로 만들어 버려요.

이런 분위기는 사람들이 낯설고 미치게 할만한 방식으로 당신을 바라 보게 만들어요. 이건 밀롱가의 분위기를 망치는 길이고 아르헨티나 탱고와 탱고 누에보를 이상하게 구별하게 만드는 안 좋은 방법이라고 생각해요.

스위스에서

루카

친애하는 루카

불행하게도 구스타보와 파비안은 탱고의 가능한 모든 스텝을 시스템화 하지 않았답니다.

오히려 스텝의 시스템화하고는 거리가 멀지요.

그리고 탱고의 원리가 회전이라 말 하는 건 논쟁의 여지가 아주 많아요.

전 탱고의 원리가 회전이라고 생각하지 않아요. 탱고 누에보를 추는 댄서들을 제외한 그 외의 사람들은 아무도 회전을 탱고의 원리에 포함시키지 않죠. 회전은 단지 탱고 누에보에서만 원리이랍니다.

한편으로 꼬르떼 또는 옆-앞-옆-뒤 연결의 패턴이나 하나의 스텝이 탱고의 기본 원리라고 말 할 수 있죠. 스텝 안에 모든 것이 담겨 있죠. 제 생각엔 탱고에서 가장 중요한 건 교감인 것 같아요.

왜냐하면 회전 없이 모든 딴따 아니 모든 밀롱가를 출 수 있지만 정말 제대로 된 교감 없이는 스텝을 밟는 것 자체가 불가능 하기 때문이에요.

진정한 교감은 모든 걸음을 탱고 스텝으로 변신시키죠.

누에보 탱고의 창시자들은 탱고의 법칙을 발견 한게 아니에요. 그들은 단지 탱고의 룰의 작은 부분집합을 발견했을 뿐이죠. 그리고 그들이 모든 것을 시스템화 했다고 주장했죠.

아마 이런 현상은 의도된 것이 아닐 꺼에요. 그러나 확실히 오도하는 댄서들, 특히 아르헨티나

탱고가 무엇인지에 대한 정확한 개념 없이 몰리네즈 그리고 회전 카미나도즈 같은 형식의 가장

어려운 탱고를 배우도록 강요 당한 초급자들에 의해서 그렇게 됐을 꺼에요.

6살리다 같은 기본 원리에 충실한 걸음을 걸을 때 가장 쉽고 기분 좋게 느껴지지요. 그리고 나서 꼬르테, 그리고 나서 6살리다를 모두 이용한 연결 동작으로 확장되지요. 그렇다고 밀롱게로 댄서들에게나 가능한 복잡한 형태의 것들에 대해 이야기 하는 것은 아니에요.

크로스나 크로사도는 당신이 진정한 기본 원리를 알고 나면 그리 이상하고 어려운 스텝은 아니에요. 이건 그냥 앞으로 나가는 스텝을 줄 인 것이지 그 이상의 것이 아니죠.

살리다 중에 회전을 되찾을 수 있다는 당신 말은 맞아요. 연결 패턴에도 있듯이 살리다에도 있죠. 그러나 단지 이건 하나의 살리다의 형태일 뿐 더 많은 형태들이 존재해요.

탱고 누에보는 볼레오와 간초를 포함한 회전이 들어간 스텝들에 의해 정의 되지요. 하지만 누에보는 모든 가능성에 의해 해부된 춤에 적용되는 자유로운 영혼이고 경기에요. 볼레오와 간초 없이 누에보는 불가능해요. 너무 지루해 지거든요.

어떤 이들은 최근의 살롱 오픈 임브레이스 탱고가 탱고 누에보와 같다고 생각한다 해도 그 둘은 같지 않아요. 왜냐하면 살롱 스타일은 실제론 장식동작이 아닌 매우 많은 장식 동작을 포함하기 때문이이에요.

그들은 스타일의 본질을 손질했어요. 탱고에서 여성은 하이힐을 신고 실크 스타킹과 멋진 드레스를 입어야 하죠. 그러나 누에보를 위한 가장 적합한 의상은 스니커즈에 바지에요. 다르게 옷을 입으시면 달라 질 꺼에요. 제가 너무 까다로운가요?

이젠 거리에 대해 얘기해 보죠.

올바른 거리는 1미터도 1데시미터도 1밀리미터도 아니에요. 그리고 몸이 닿거나 옷이 닿거나 하는 때도 아니에요.

옳은 거리는 특정한 스타일을 위해 가장 좋은 교감을 제공할 수 있는 거리에요. 클로우즈 임브레이스의 거리는 0이나 0에 가깝겠죠. 그리고 탱고 누에보의 경우는 많이 열려있지요. 모든 스타일은 각각 다른 거리를 가지고 있어요. (반면에 거리를 바꾸면 스타일에 영향을 줄 수 있죠. 물론 교감이나 춤의 기술을 변화 시켜야 해요. 특히 새로운 스타일을 창조하는데 크게 도움이 되죠)  

살롱 스타일이나 클로우즈 임브레이스에서의 가슴과 팔의 경우에는 당신의 손과 팔에서 느끼는 교감으로 적당한 거리를 발견할 수 있어요.

어떻게 발견하냐는 하는 것은 글로 설명하기 어려워요. 한가지 테스트할 수 있는 방법을 알려 줄께요. 파트너와 함께 눈을 감아요 그리고 모든 동작을 시도하세요. 당신의 기분이 매우 좋은 순간이 당신이 제대로 된 교감을 가지는 순간이에요. 거리에 대해서는 잊으세요. 거리는 관계 없어요.

탱고의 동작을 구분하는 것에 대해 얘기 할께요.

우리가 여기서 얘기하는 것이 무엇이든지 간에 이건 구분에 관한 거에요. 아르헨티나 탱고와 탱고 누에보는 같은 장소에서 동시에 춤을 출 수 없어요. 이 둘은 너무나 다른 춤이고 이것이 사실이라는 것에는 아무 문제가 없어요. 우리는 이미 발스와 밀롱가를 추고 있고 이 둘은 달라요. 그렇지 않나요?

단지 문제는 대부분의 탱고 댄서들과 누에보 댄서들은 다른 춤을 몰라요. 그래서 음악이 바뀌어도 그들은 그들이 아는 춤을 계속 추죠. 그리고 이건 많은 혼란을 야기해요.

포틀랜드에서 그들은 이러한 사실을 발견했고 두 개의 다른 장소를 만들었죠. 그리고 마술처럼 잘 적용되었죠. 모두들 행복해 해요. 더 이상의 방법은 없어요. 음악은 항상 좋아요. 당신이 한 장소에서 지루함을 느끼면 또 다른 장소로 가면 되요.

곧 누에보와 탱고는 다른 춤이라는 것을 모두가 인정하게 될 꺼에요. 탱고가 한층 더 발전하기 위한 더 나은 방법이에요.

이고르 폴크 

[M-PRO]

저는 탱고를 음악으로만 접하는 사람입니다. 음악적으로는 누에보와 아르핸티나탱고의 차이를 클래식과 팝으로 표현하고 싶네요

[레페]

좋은글 퍼갑니다 ^^

[Xen.]

얘네들도 의견이 분분한거 같네.-0-

[hwayi]

다른 춤이라는거 동감합니다. 클래식에서 파생된 모던댄스인 셈이죠. 모든 룰을 깨뜨리고 새로움을 추구하는 원칙과 룰을 준수하고 교감을 추구하는 원칙의 절대적인 차이입니다. 다만 요즘 모든 예술의 탈장르화에 맞춰 누에보와 클래식이 믹스되고 있는 것 뿐이라고 생각합니다. 비슷하지만 다른 춤인거죠. 무엇보다도 주 음악이 달라지니까요. 그리고 저는 발스 밀롱가를 즐기듯 클래식 누에보 다 즐기자는 주의이구요.. ^^

[Anais(아나이스)]

나둥..다 즐거우니 다 즐기자는..^^

[No.205]

ㅋㅋㅋ.. 모든 시스템의 중심에는 사람이 있지요...

[성덕]

모든 것은 받아 드리는 사람 나름이겠지만 "시스템의 중심에는 사람" <==== 정말 동감합니다 좋은 글입니다 많은 걸을 생각하게 해주는 글입니다 ~~

[헨리]

좋은글 퍼 갑니다...번역하신분..수고 많으셨습니다...^^ 감사합니다...^^