1.주제선정 이유
사진예술 4월호에 주제로 담겨있는 “일상속의 특별함”을 기말 과제 주제로 선정하게 됐습니다. 이에대한 이유로는 아무래도 학교내에서 촬영해야되는 장소적 제한과 매일 다니고 있는 학교에서 지루함을 느끼고 있는 와중에 이 주제를 선정해서 일상속의 특별함을 혼자서 찾아다닌다면 지루함을 느끼고 있던 저에게 다시 특별함 혹은 호기심이 가득한 저의 모습을 기대할 수 있을 거 같아서 선정하게 됐습니다. 또한 우연의 일치로 제가 5월에 다녀온 전시회에서 William Eggleston의 작품들을 감상한 적이 있었는데 이 작가도 일상속의 특별함을 작품에서 표현했기 때문에 더더욱 제 결정에 힘을 실을 수 있는 계기가 됐습니다.
2. 작가선정 이유
위에 언급한 바와 같이 사진예술 4월호에 일상속의 특별함을 주제로 선정하고 난 후에 이전에 다녀온 전시회를 다시 감상하고 있었는데 William Eggleston 의 작품들을 보고 왔었다는 걸 알게 됐습니다. 이 작가 또한 미국 남부를 묘사하며 일상속의 특별함을 작품에 표현하는 작가이기 때문에 선정하게 됐습니다.
3. 작가 조사
가. 생애 및 배경
-윌리엄 에글스턴(William Eggleston)은 1939년 미국 테네시주 멤피스에서 태어났습니다. 그는 예술에 대한 관심을 어린 시절부터 보였고, 특히 사진에 매료되었습니다. 에글스턴은 미국 남부의 일상적인 풍경과 사물을 주제로 삼아, 색상과 평범한 순간들을 독특한 시각으로 포착하는 것으로 유명합니다. 그의 초기 작업은 흑백 사진으로 시작되었으나, 이후 컬러 사진으로 전환하였고, 흑백사진이 지배적이던 1960년대에 컬러사진을 예술 매체로 사용했으며, 1976년 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 열린 최초의 컬러사진 개인전<Photographs by William Eggleston>을 통해 사진 예술 형식의 지형을 바꾸어 놓았습니다.
나. 작품분석
-에글스턴의 작품은 일상적인 순간과 사물을 포착하는 것에서부터 시작됩니다. 그의 사진은 특별해 보이지 않는 풍경과 사물에 깊이와 아름다움을 부여하며, 이는 보는 이로 하여금 평범한 것들에 대한 새로운 시각을 제공합니다. 대표작인 "The Red Ceiling"을 분석해보면 일단 작품에서 두드러지는 빨간색 천장을 보면 빨간색의 강렬함을 통해 평범한 일상의 순간을 비범하게 만들어 줍니다. 또한 구도의 시선에서 바라보면 천장의 전선과 전등이 교차하는 부분은 작품에 질서와 무질서의 미묘한 균형을 상징하면서 자연스럽게 시선을 이끌게 됩니다. 마지막으로 자연광과 인공광을 혼합하여 사용함으로써, 색채의 깊이와 질감을 강조합니다. 따라서 에글스턴은 평번한 것을 비범하게 만드는 시각적 능력을 잘 보여줍니다.
다. 작가의 영향 및 유산
-에글스턴은 컬러 사진이 예술의 한 형태로 인정받는 데 결정적인 역할을 했습니다. 그의 1976년 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서의 전시는 컬러 사진이 주류 예술 세계에서 인정받는 중요한 순간이었습니다. 에글스턴의 작업 방식과 접근은 많은 현대 사진가들에게 영향을 주었으며, 그의 기법과 시각은 현재의 사진 예술에 지속적인 영향을 미치고 있습니다.
라. 결론
윌리엄 에글스턴은 현대 사진의 한 장르로서 컬러 사진의 지위를 확립하는 데 중요한 역할을 한 사진가입니다. 그의 작품은 일상적인 순간과 사물을 통해 풍부한 색채와 감정을 전달하며, 이는 관람자로 하여금 주변 세계를 새로운 시각으로 바라보게 합니다. 에글스턴의 유산은 그의 독창적인 작품뿐만 아니라, 사진 예술에 대한 그의 접근 방식에서도 찾아볼 수 있으며, 이는 후대 사진가들에게 지속적인 영감을 제공합니다.
4. 참고문헌
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Red_Ceiling
https://en.wikipedia.org/wiki/William_Eggleston