이 기사에서 우리는 화가로서 또는 일반적으로 예술가로서 성공하는 방법을 지적하여 실제로해야 할 일이나 알아야 할 일에 대해 논의하지만 아무도 당신에게 말하지 않습니다.
인내, 의지력, 희생, 헌신 또는 규율과 같이 추측 할 수있는 명백한 요소를 나열하는 것이 아니라 처음부터 경력을 쌓으려고 할 때 실제로 차이를 만드는 예술 세계의 불문율을 공유하는 것이 우리의 목표입니다.
우리는 예술계와 예술가 또는 화가로서 성공하는 방법에 관한 모든 경험과 전문 지식을 결합하고, 다양한 성공적인 예술가들이 자신의 생각과 경험을 공유하고, 미술관으로서의 전문 지식을 통합하고, 예술가들이 예술계에서 자신의 흔적을 남기려고 할 때 해야 할 일과 하지 말아야 할 일을 지적합니다.
다음 단계는 일부 작품을 판매하여 돈을 벌고 자하는 것뿐만 아니라 미래에 확립 된 예술가가되는 궁극적 인 목표를 가지고 예술계의 최고 계층에서 전문적인 경력을 쌓고 자하는 예술가에게 적용됩니다. 우리는 성공적인 화가가 되기 위해 특정 세부 사항을 강조했지만 일반적으로 이러한 단계는 모든 매체에서 작업하는 모든 예술가에게 적용됩니다.
더 이상 고민하지 않고 화가/예술가로서 성공하기 위한 첫 번째 단계부터 시작하겠습니다.
참고: 아티스트인 경우 아티스트를 위한 서비스로 이동하여 CAI에 소개되거나 전문적인 1:1 조언을 요청하십시오.
1. 매우 개인적인 스타일을 발견하고 자신을 구별하십시오.
1, 2, 3 단계는 예술에 관한 한 자신의 특성, 개인 스타일 및 비전을 실제로 발견하기 전에 1에서 2, 3, 1으로 이동하고 다시 <>로 여러 번 돌아가야 하기 때문에 강하게 얽혀 있습니다. 그러나 단순히 스튜디오에서 많은 시간을 보내면서 특성을 개발하는 것이 중요합니다.
실험, 좋아하는 것, 기본부터 시작, 주제 또는 주제 찾기 등과 같은 모든 진부하고 명백한 것 외에도 개인 스타일을 발견 할 때 가장 중요한 문제는 자신을 다른 사람과 구별하는 것입니다. 예술 세계는 많은 창조적 인 사람들에게 꿈의 직업이기 때문에 경쟁이 치열하고 포화 상태입니다. 그러나 눈에 띄는 사람들 (읽기 : 다른 예술가와 구별되는 사람들)만이 갤러리, 수집가, 비평가 및 결국 기관에 주목 받고 흥미로운 사람들입니다.
모든 아티스트는 다른 아티스트와 관련하여 영웅이 있습니다. 그러나 특정 아티스트의 영향이 너무 분명하거나 기존 아티스트와 비슷한 일을하고 있다고 가정 해보십시오. 이 경우 장기적으로 방해가 될 것입니다. 그러나 물론 화가나 예술가로 시작할 때 특정 예술가에게 빚을 지는 것은 부끄러운 일이 아닙니다.
예를 들어, 많은 현대 비 유적 화가들이Michaël Borremans의 매혹적인 작품에 크게 영향을 받았다고 생각하는데, 일부는 몰입 형 공식에서 벗어나 벨기에 화가를 모방하거나 모방하기 위해 고군분투합니다. 그러나 작품이 성숙해질수록 그것들이 어떻게 비슷한지뿐만 아니라 어떻게 다른지 알게 될 것입니다. 그리고 당신이 일을 다르게 할 때, 이것이 갈 길이기 때문에 당신의 흔적을 남기기 위해 근본적으로 하십시오.
스튜디오에서 무엇을하고 있는지 알게 되 자마자 학생 품질의 재료 사용을 중단하고 고급 자료에 투자하십시오. 이렇게하지 않으면 표면과 매체에 대해 최고 달러를 지불 할 준비가되지 않은 경우 어떻게 작품 가격이 상승하고 수집가에게 최고 달러를 요구할 수 있습니까? 화가로서 이것은 최고 품질의 페인트를 구입해야 함을 의미합니다.
프리미엄 (유성) 페인트는 비용이 많이 들지만 품질의 차이는 엄청납니다. 또한 프리미엄 페인트를 사용하면 사용한 색상의 품질이 유지되고 시간이 지나도 퇴색하지 않습니다. 면 캔버스 대신 린넨을 사용하고 더 큰 캔버스 (+ 100cm)에 페인트를 시작하자마자 알루미늄 들것을 사용하십시오.
예술가로서 당신은 특정 스타일, 미학 및 비전을 지지합니다. 경력 중간에 급진적으로 전환하는 것은 해로울 수 있습니다. 예를 들어, 내가 당신의 추상 작품에 관심이있는 갤러리나 수집가이고 당신이 갑자기 비 유적 화가가된다면, 당신은 그 사람들로부터 그 관심을 잃을 것이고, 당신은 다시 원점에서 시작해야 할 것입니다.
더욱이 갤러리나 수집가가 과거의 불일치와 경솔함 때문에 귀하에게 투자하는 것을 주저하기 때문에 영구적인 피해를 입을 수 있습니다. 따라서 작품은 일관성이 있어야 합니다.
그의 스튜디오에서 조나단 미즈. 의례 갤러리 템플론.
2. 예술과 예술 세계에 푹 빠져보세요
틀림없이, 이 단계는 당신의 스타일, 예술가 진술, 예술 세계와 예술 전반에 대한 이해의 기초이자 예술 세계에 참여하기 위한 첫 번째 단계이기 때문에 우리 목록에서 가장 중요한 단계입니다. 성공적인 예술가가되거나 좋은 예술을 창조하는 것은스튜디오에서 시간을 보내는 것만으로 일어나지 않습니다. 첫째, 예술에 대해 배우고, 지식을 넓히고, 예술가로서의 개성을 키워야합니다.
이를 수행하는 가장 좋은 방법은 미술사부터 시작하여 미술 책을 읽는 것입니다. 예술에서 모든 것은 이전에 온 것을 기반으로 하며, 예술가로서 가고 싶은 곳을 이해하려면 이전에 무엇이 왔는지 이해해야 합니다.
이것은 당신의 비전과 개인 스타일을 개발하는 데 중요한 측면일 뿐만 아니라, 전시회나 인터뷰에서 예술에 대해 이야기할 때 갤러리스트, 수집가 또는 비평가가 미래에 당신의 지식을 테스트하여 당신이 말하는 것을 알고 있는지 확인하기 위해 필수적입니다. 더 넓은 맥락에서 예술의 중요성을 이해해야합니다. 이것은 예술계에서 진지하게 받아 들여지고 진지한 예술가로 간주되기를 원한다면 필수적입니다.
또한 가능한 한 미술 전시회, 박물관, 비엔날레 또는 갤러리를 방문해야합니다. 그렇게함으로써 위대한 예술을 이해하기 시작할 것입니다. 새로운 작품을 만들거나 다른 것을 시도하면서 자신의 스타일을 발견하고 싶은 영감을 받게 될 것입니다.
경력의 다른 경기장에서 중요할 수 있는 새로운 사람들을 알게 되거나 특정 상이나 보조금에 더 가까이 다가갈 수 있는 정보를 얻을 수 있습니다. 한편, 전시회에 대해 잘 이해하고 향후 자신의 작품으로 전시회를 큐레이팅하는 방법을 얻을 수 있습니다.
마지막으로, 현대 미술의 최신 발전과 연락을 유지해야합니다. 예술 잡지, 강의, 온라인 플랫폼 또는 소셜 미디어 채널은 이러한 목표를 달성하는 데 탁월할 수 있습니다.
3. 아티스트 성명서 작성
작가의 진술은 예술가의 중추입니다. 그것은 당신의 작품을 당신의 비전과 연결하고 그것들이 관련성이 있고 따라서 좋고 흥미로운 이유를 제시합니다. 아티스트 성명서는 단순히 작품에 대해 글을 쓰는 것 이상입니다; 그것은 당신의 철학이며 당신의 작품 내에서 연속성을 만들 수 있습니다.
아티스트 성명서 작성은 5 분 작업이 아니며 시간이 지남에 따라 발전 할 수 있습니다. 첫째, 나는 그것이 훌륭하고 건강한 일이라고 생각합니다. 당신의 예술과 비전에 대해 쓰십시오. 그것은 당신이 당신의 일을 반영하도록 강요합니다. 그렇게함으로써 예술가로서의 비전과 정체성을 발견 할 수 있습니다.
아티스트 성명서는 반드시 수집가, 갤러리스트에게 보내거나 사이트에 게시 할 수있는 것은 아닙니다. 사실, 나는 그것을 당신의 경력 전반에 걸쳐 당신을 지원할 개인 도구와 보류로 사용하지 말라고 조언하고 싶고 어려운시기나 질문을받을 때 당신을 계속 서있게하는 것이 될 것입니다.
만드는 모든 작품에 대한 진술을 적을 수도 있습니다. 이렇게하면 이미 생각한 것처럼 작품에 대해 이야기 할 때 훨씬 더 자신감을 갖게되고, 그 자리에 놓일 때 단어가 마음 속에 남아있을 것입니다. 더욱이, 이 텍스트는 갤러리스트가 모든 예술 작품 뒤에 숨겨진 이야기, 수집가가 문제의 작품을 획득하도록 설득하는 이야기를 알고 있기 때문에 작품을 판매하는 데 도움이 될 수 있습니다.
4. 작품을 문서화하고 선택하는 방법
우리는 종종 잊혀지는 단계에 도달하지만 외부 세계가 전문 예술가를 구별 할 수있게합니다. 작품 또는 작품의 이미지가 스튜디오를 떠나 공개 도메인에 들어가거나 예술 세계의 일부가되기 전에 먼저 반영, 선택 및 문서화하는 것이 중요합니다. 이 단계는 스튜디오에서 하는 일과 작품이 되는 일을 연결하기 때문에 매우 중요합니다.
예술을 만드는 것은 열정적 인 일이며, 예술가는 예술 작품을 완성 할 때 어떤 스릴을 경험합니다. 그것은 당신에게 '킥'을 제공하고 엔돌핀과 아드레날린을 증가시킵니다. 이러한 열정적 인 반응 때문에 인내심을 갖고 작품을 완성하는 서두름이 지나갈 때까지 기다렸다가 작품을 분석하고 세상에 보여주는 것이 중요합니다.
당신이 생산하는 모든 예술 작품이 최고 품질은 아닙니다. 이것은 유토피아이며, 최고 중의 최고만을 선택하여 매우 엄격해야합니다. 당신의 사랑을 죽여라. 이 품질 관리는 작품의 전반적인 품질과 아티스트로서의 품질을 가능한 한 높게 보장합니다.
내가 당신의 사랑하는 사람을 죽이라고 말할 때, 당신은 이것을 문자 그대로 받아 들일 수 있습니다. 우리가 '거의 좋은'예술 작품을 보관하는 것만으로는 좋은 것이 없습니다. 당신의 작품이 성숙하면,이 그림들은 당신이 그림을 그리지 않았 으면 좋겠다고 당신의 눈에 가시가 될 것입니다.
따라서 이 그림들의 사진을 찍어 온라인에 게시하거나 수집가에게 판매하기 전에 문제를 직접 해결하고 파괴하는 것을 고려하십시오. 이 그림들을 파괴하면 예술가로서 당신이 누구이며 실제 작품으로 보는 것을 제어 할 수 있습니다. 그것은 당신에게 안도감이나 해방감과 계속해서 새롭고 더 나은 작품을 만들기 위해 생각할 수 있는 더 많은 공간을 줄 수도 있습니다.
품질이 높은 그림을 줄이는 것도 미술 시장을위한 훌륭한 전략입니다. 이것은 사용 가능한 그림의 제안이 더 낮다는 것을 의미합니다. 품질이 높을수록 수요가 높아져 가격이 높아집니다. 이렇게하면 비슷한 양의 판매가있을 수 있지만 판매의 질은 훨씬 높아질 것이며 이는 예술계의 사람들이 고려할 것입니다.
그런 다음 그림이나 예술 작품을 문서화 할 차례입니다. 작품에 부여하는 제목에 대해 깊이 생각할 시간을 가지십시오. 이전 단계에서 논의한 대로 이에 대해 적는다. 또한 제목, 생산 연도, 치수, 중고 매체, 표면, 전시 스토리 및 판매 대상 수집가와 함께 인벤토리를 유지하고 고품질 이미지를 제공하십시오.
5. 그림 가격 책정 방법
페인팅과 관련하여 작품 가격을 책정하는 데 간단하고 일반적으로 사용되는 공식이 있습니다.
그림의 가격을 책정하는 공식은 그림의 크기에 아티스트 색인 번호를 곱한 값입니다. (높이 + 너비) x 인덱스 = 그림 가격.
그러나 색인 번호는 어떻게 설정합니까? 당신이 초보자 일 때, 나는 5와 10 사이의 인덱스를 설정할 것입니다. 자신이 무엇을 하고 있는지 알고 진지한 화가가 되자마자 인덱스를 10에서 15 사이로 설정할 수 있습니다. 갤러리와 함께 전시를 시작하고 자신의 이름을 알리기 시작하면 인덱스를 15에서 25 사이로 설정할 수 있습니다.
이 시점에서 25 색인 번호를 초과하려는 경우 경험과 고객이 계속해서 경력을 쌓고 그림 가격에 관한 미술 시장에 관해 조언 할 수있는 (설립 된) 갤러리와 대화하게됩니다.
또한 다른 사항도 아티스트 색인 번호에 영향을 줄 수 있습니다. 우선, 작품 제작 비용. 예를 들어, 그림을 매우 비용 효율적인 특정 방식으로 액자에 넣어야하는 화가라면 아티스트 인덱스 번호를 높여 투자 한 금액을 평준화 할 수 있습니다.
그런 다음 120 단계에서 논의 된 것처럼 사용 가능한 작품의 개념도 있습니다. 하나의 작품을 만드는 데 많은 시간이 필요한 화가이고 일년에 <>-<> 점의 그림 만 만들 수 있다면 (그림을 그릴 시간이 많지 않기 때문이 아니라 <> 시간 이상 걸리기 때문에) 더 높은 예술가 색인 번호를 가져와야합니다. 그림을 그리는 데 너무 오래 걸리면 몇 달러에 파는 것보다 그림을 유지하는 것이 좋습니다.
일반적으로 그림이나 예술 작품의 가격을 책정 할 때 가장 큰 오해는 원하는대로 청구 할 수 있다는 것입니다. 진실은 대부분의 예술가의 그림 가격이 매우 안정적이며정확한 가격 만이 좋은 판매로 이어질 것입니다.
6. 해야 할 일과 하지 말아야 할 일: 화가/예술가로서 웹사이트를 설정하는 방법
아티스트로 시작할 때 웹사이트가 있어야 합니다. 그러나 웹 사이트를 갖기위한 특정 불문율이 있습니다. 불편한 진실은 이러한 규칙을 모를 때 수집가 또는 갤러리가 웹 사이트에 눈살을 찌푸릴 수 있으며 이는 성공을위한 잠재적 인 다음 단계의 끝이 될 것입니다.
그렇기 때문에 예술가 또는 화가로서 웹 사이트를 설정하는 방법에 대해해야 할 일과하지 말아야 할 일에 관한 이러한 기록되지 않은 규칙을 따르는 것이 필수적입니다.
해야 할 일:
무엇보다도 귀하의 웹 사이트가 귀하의 작품 선택, 전기 또는 전시 이력, 귀하와 연락하는 방법과 같은 귀하의 사이트에 몇 가지 '필수품'과 함께 있어야하는 특정 구조가 있습니다.
이 세 가지 요소는 중요하며 사이트에서 사용할 수 있어야합니다.
첫 번째 '필수품'인 선택한 작품이 아마도 가장 중요한 작품 일 것입니다. 위의 4단계에서 설명한 대로 제목, 제작 연도, 매체/표면 및 치수를 포함하여 웹사이트에 작품 이미지 갤러리를 추가합니다(참조: 작품 문서화 및 선택 방법). 또한 최고의 작품을 보여주는 것만 중요합니다. 선택 일 뿐이므로 아직 모든 것을 표시하지 말고 가장 좋은 항목 만 표시하십시오.
그런 다음 전기 또는 전시 기록이있어 웹 사이트 방문자가 귀하를 알게되고 현재 예술가로서 어떤 수준인지 확인할 수 있습니다. 이 약력에서 언급해야 할 가장 중요한 사항은 이름, 출생 연도, 국적 및 전시 이력입니다. 미술 평론가의 큐레이터 텍스트가 있는 경우 이 섹션이나 페이지에 추가할 수 있습니다. 그러나 비공식적이거나 비전문적인 것으로 판단될 수 있으므로 자신이나 자신의 작품에 대해 글을 쓰거나 '이야기'하지 마십시오. 전시 역사도 전형적인 구조를 따라야합니다. 전시회의 연도, 제목, 그룹 / 솔로, 조직 / 기관 / 갤러리, 도시 및 국가를 적어 지금까지 수행 한 전시회를 선택했습니다.
다음은 연락처 페이지입니다. 연락처 정보와 관련하여 가장 중요한 것은 이메일 주소입니다. 전문적인 이메일 주소를 사용하고 name-lastname@gmail.com 오래되고 재미있는 이메일 주소는 피하십시오. 또한 전화 번호, 위치 및 소셜 미디어 계정을 추가 할 수도 있습니다.
웹 사이트 디자인과 관련하여 미학을 매우 깨끗하고 최소한이며 전문적으로 유지하는 것이 좋습니다. 미친 글꼴, 애니메이션 또는 기타 효과는 매우 급진적이지만 고급스러운 방식으로 디자인되지 않는 한 전문가가 아닙니다. 가장 안전한 방법은 Helvetica, Arial, Times New Roman 또는 Garamond에 회색 또는 검은 색 텍스트가있는 흰색 웹 사이트입니다. 고급 미술관의 미학을 웹 사이트로 번역하는 것을 생각해보십시오.
당신이 확립 된 예술가이고 필요한 정보가 갤러리의 웹 사이트에서 이미 모든 커뮤니케이션을 처리 할 때 웹 사이트를 가질 필요가 없습니다. 이 경우 갤러리에 대한 신뢰와 헌신의 표시로 웹 사이트를 삭제하는 것이 더 전문적입니다.
마지막으로, 형식적이고 전문적이며 애매한 상태를 유지하는 것이 중요합니다. 적은 것이 더 많습니다. 위에서 설명한 것 이외의 다른 것은 어떤 식 으로든 눈살을 찌푸리게하는 일을하는 위험이 있습니다. 이것은 당신이 절대적으로 피해야 할 것들로 우리를 데려옵니다. 하지 말아야 할 것.
금지 사항:
가장 먼저 피해야 할 것은 전문가가 아닌 도메인 이름입니다. www.beautifulpaintings.com 와 같은 도메인 이름은 예술계에서 진지하게 받아 들여지기를 원한다면 절대 금물입니다. 예를 들어 www.name-lastname.com 와 같이 (아티스트) 이름을 사용하기만 하면 됩니다. 도메인 이름은 덜 전문적이고 종종 광고를 표시하므로 무료 호스팅을 피하십시오.
작품의 가격을 온라인에 올리지 마십시오! 많은 사람들이 귀하의 사이트에 가격을 책정하는 것이 훌륭한 판매 방법이라고 말할 수 있지만 이는 장기적으로 최악의 일 중 하나 일 수 있습니다. 몇 작품을 팔고 몇 달러를 벌고 싶다면 실제로 가격을 표시하는 것이 허용되며 판매가 조금 더 쉬워집니다. 그러나 우리는 당신이 실제로 아티스트로서 성공하고 몇 번의 판매만 하는 것이 아니라 되기를 바랍니다.
이것이 당신의 목표라면, 갤러리스트가 당신이 스스로 판매하는 것을 보고 겁을 줄 수 있으므로 가격을 표시하지 않는 것이 중요합니다. 대부분의 경우, 특히 아티스트로 시작할 때 가격이 정확하지 않을 수 있으며 수집가를 놀라게하거나 너무 싸거나 진지한 아티스트가 아니라고 생각할 수 있습니다. 다른 경우에는 사람들이 거실에있는 예술 작품에 대해 전 세계가 얼마를 지불했는지 알 수 있다는 것을 아는 것이 부적합하다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 목록은 계속됩니다.
웹 사이트에 모든 특정 작품이나 자신에 대한 추가 텍스트를 작성하지 마십시오. 전시회에서 당신의 작품에 대해 이야기하는 것은 괜찮습니다. 그러나 글쓰기에 관해서는 미술계가 예술 평론가 또는 역사가의 직업이라고 지시합니다. 이 작업을 직접하는 것은 마치 작품을 판매하거나 자신에 대해 이야기하기를 너무 열망하는 것처럼 전문가가 아닌 것처럼 보입니다.
7. 작품 전시를 시작하는 방법
예술가로서 경력을 쌓는 유일한 방법은 전시회에 참여하는 것이라고 말할 수 있습니다. 하지만 어떻게 작품 전시를 시작할 수 있습니까? 진실은, 처음 2 년에서 5 년 동안 – 당신의 발전에 따라 – 당신은 심각한 전시회에 참여하지 않을 것입니다. 그러나 예술가로서 성장하고 작품을 전시하기 위해 할 수 있고 해야 할 일이 몇 가지 있습니다.
이 첫 번째 전시회는 작품을 선보이는 현장 경험을 제공하기 때문에 이것은 또한 중요한 단계입니다. 잠재적 인 판매로 돈을 벌 수도 있습니다. 또한이 기간 동안 아티스트 이력서와 전시 역사를 키울 수 있습니다. 물론, 당신은 약간의 실수를 할 것입니다. 그러나 갤러리에서 첫 번째 진지한 전시회에 초대 받았을 때보 다 예술가로서 시작하는이 기간에 이러한 실수를하는 것이 좋습니다.
가장 먼저 할 수있는 일은 전시 공간을 임대하고 자신의 전시회를 조직하는 것입니다. 틀림없이 비용을 가능한 한 낮게 유지하기 위해 다른 아티스트와 함께 이 작업을 수행할 수 있습니다. 그렇게함으로써 작품을 전시 할 무대를 설정합니다. 이것은 약간의 판매를하거나 친구 나 가족을 초대하여 작품을 볼 수있는 좋은 기회가 될 수 있습니다.
두 번째 가능성은 오픈 스튜디오의 날을 조직하는 것입니다. 친구, 가족, 지인, 동료 아티스트 등을 스튜디오로 초대하여 가능한 한 최선의 방법으로 작품을 발표하십시오. 실제 전시회는 아니지만 작품을 보여주고 가장 가까운 서클에 예술가로서 자신을 소개 할 수 있습니다.
다음으로 펍, 커피 하우스 또는 레스토랑과 같은 지역 업체와 연락하여 해당 시설에서 공동 작업하고 작품을 전시 할 수 있는지 물어볼 수 있습니다. 날마다 많은 사람들이 비즈니스에 진입하여 많은 다른 새로운 사람들이 귀하의 작품을 볼 수있는 독특한 기회를 제공합니다.
작품을 보관하거나 20 %의 수수료를받을 수있는 소유자와 계약을 논의하고 벽과 명함에 가격표 (작게 쓰십시오. 작품에 관해서는 너무 상업적이기를 원하지 않습니다)를 붙일 수 있습니다. 따라서 방문자는 알아야 할 모든 것을 갖추고 있으며 사업주는 문의에 방해받지 않으며 '전시회'에 참석할 필요가 없습니다.
마지막으로-이 시점에서 전시와 일반적으로 작품에 대해 매우 확신이 있을 때 이 작업을 수행하는 것이 좋습니다.-미술 경연 대회에 신청하는 것입니다. 미술 경연 대회를 통해 선정 된 예술가 또는 결선 진출자가 미술 경연 대회 전시회에 가장 자주 참가합니다. 이것은 갤러리나 조직의 초대 없이 작품을 전시하는 가장 좋은 방법입니다.
배심원이 항상 귀하를 선택하는 것은 아니지만 이러한 미술 경연 대회에 계속 참여해야합니다. 그들의 참가비는 상대적으로 적기 때문에 왜 안됩니까? 한 번만 선정되면 아티스트 이력서에 훌륭한 추가 기능인 유명한 심사위원단에 의해 선정되는 훌륭한 참고 자료를 갖게 됩니다. 또한, 당신의 작품은 미술 경연 대회 전시회에서 흥미로운 사람들에게 보여질 것이며, 콘테스트의 연단에 오를 경우를 대비하여 돈을 벌 수 있습니다.
인터넷 검색을 하거나 '아티스트를 위한 공개 통화'를 검색하여 수많은 예술 경연 대회를 찾을 수 있습니다. 공개 통화에 대한 개요를 볼 수있는 훌륭한 플랫폼은 예를 들어 Artenda 또는 Art Connect입니다. 또한 해당 국가의 미술 경연 대회에 중점을 둔 유사한 플랫폼을 검색하십시오.
8. 화가/예술가로서 돈을 버는 방법
예술가로 생계를 유지하는 것은 경력을 쌓으려는 화가나 예술가에게 가장 어려운 일 중 하나입니다. 극소수만이 풀타임으로 일할 수 있습니다. 결과적으로 훌륭한 일과 삶의 균형을 찾는 것뿐만 아니라 일과 예술의 균형을 찾고 안정적인 직업과 예술적 실천을 결합하고 여가 시간도 갖도록 하는 것이 좋습니다.
그러나 예술에는 돈이 있습니다! 사실, 업계에는 많은 돈이 있습니다. 그러나 예술 자체에 충실하고 '올바른 방법'으로 일을하는 사람들 만이 예술계에서 생계를 유지할 수 있습니다. 목표는 항상 최고의 아티스트가 되는 것이어야 합니다. 이 부분에서 성공하면 돈이 자연스럽게 따라옵니다. 그러니 돈을 버는 데 집중하지 말고 좋은 예술을 만드는 데 집중하십시오.
화가나 예술가로서 돈을 버는 첫 번째 방법은 물론 이전 단계에서 논의한 것처럼 전시하는 것입니다. 사실, 전체 예술계는 전시회에 의존합니다. 예술가뿐만 아니라 갤러리나 연구소도 마찬가지입니다. 그러나 전시가 예술가가 돈을 벌 수있는 유일한 방법은 아닙니다. 아무도 당신에게 말하지 않는 많은 다른 옵션이 있습니다. 우리는 그들을 아는 것이 모든 예술가의 권리라고 믿기 때문에 아래에 나열한 다음 간단한 설명과 찾을 수 있는 위치를 나열했습니다.
전시회
레지던시
온라인 예술 판매
보조금
미술 경연 대회
수수료
전시 외에도 레지던시는 (신흥) 아티스트에게 레지던트 아티스트 공개 통화로 돈을 벌 수 있는 좋은 기회를 제공합니다. 이 경우 아티스트는 아티스트 레지던시 전용 특정 위치에서 특정 기간 동안 작업합니다. 레지던시는 임대료 없이 거주하고 예술 작업을 할 수 있는 아티스트 스튜디오이며, 종종 그 기간 동안 아티스트는 고정 수입을 받기도 합니다.
그 대가로 레지던시에서 창작 된 예술 작품은 해당 연구소의 컬렉션으로 이동하거나 레지던시 기간 동안 제작 된 작품은 (일부) 이익이 연구소에가는 것으로 전시됩니다. Res Artis는 거주 예술가 공석을 찾기에 좋은 장소입니다. 그러나 더 많은 것이 있으므로 온라인을보고 주변에 물어보고 신청하십시오!
디지털 시대에는 온라인으로 예술을 판매 할 수있는 기회에 대해 논의해야합니다. 그러나이 주제는 다소 까다 롭습니다. 예를 들어 Saatchi 및 Artsper 또는 온라인으로 예술을 판매하려는 다른 플랫폼에서 계정을 만드는 데에는 여러 가지 이유가 있습니다.
그러나 내 경험과 내가 이야기 한 다른 많은 아티스트의 경험에서 이러한 플랫폼의 결과는 대부분 다소 압도적입니다. 플랫폼은 많은 나쁜 예술로 둘러싸인 거대한 데이터베이스에 들어가기 때문에 과포화 상태입니다. 게다가, 이런 식으로 자신의 작품을 판매 할 때, 종종 눈살을 찌푸리게 할 수도 있고, 경쟁 할 수없는 것보다 훨씬 낮은 수수료율을 통해 혼자서 작품을 판매 할 때 갤러리가 당신과 함께 일하는 위협으로 보일 수 있습니다.
또한 이러한 플랫폼은 모든 사람이 볼 수 있도록 작품 가격을 온라인에 게시합니다. 6단계에서 논의했듯이 이것은 하지 않는 것이 좋습니다. 간단히 말해서 온라인으로 예술품을 판매하는 것은 아마도 몇 달러를 벌 수있는 기회입니다. 그러나 결과가 가장 빈약하고 온라인 판매를하지 않는 많은 이유가 있으므로이 단계를 건너 뛰는 것이 좋습니다.
다음은 아티스트 보조금이 있습니다. 레지던시와 마찬가지로 연구소는 작품 작업을 위한 보조금을 제공합니다. 종종 특정 프로젝트, 주제 또는 예정된 이벤트가 귀하의 작업을 보조금에 연결하는 주요 스레드가 될 것입니다.
아티스트는 채용 공고와 유사한 방식으로 작업을 부여합니다. 프로젝트 제안서를 신청하고 자주 제출하거나 후보 동기를 부여해야 합니다.
그런 다음 미술 경연 대회 나 상이 있습니다. 이전 장에서 이 주제에 대해 논의했으므로 아직 읽지 않았다면 위로 스크롤하여 미술 경연 대회에 대해 알아야 할 모든 것을 발견할 수 있습니다.
목록의 마지막 항목은 의뢰 된 작품을 수락하여 돈을 벌 수있는 기회입니다. 이 경우 클라이언트가 특히 무언가를 찾고 있습니다.
예를 들어, 그의 가족이나 그의 개 그림. '매진' 없이 이러한 과제를 수락하는 것은 의뢰된 작품이 예술 작품의 일부가 아님을 확인함으로써 가능합니다. 포트폴리오에 포함하지 않거나, 온라인에 게시하지 않거나, 그림을 의뢰된 작품으로 명확하게 서명하면 됩니다.
때로는 그림에 전혀 서명하지 않을 수도 있습니다. 이러한 의뢰 된 작품을 받아 들일 때, 당신은 잠시 예술가가되는 것을 그만두고 단순히 장인이나 장인으로 행동합니다.
이 장을 마치기 위해 다음과 같은 조언을 추가하고 싶습니다. 예술가로서 재정적으로 좋은 한 해를 보냈더라도 내년이 좋거나 더 좋을 것이라는 보장은 없습니다. 우리는 항상 우리의 예술이 향상됨에 따라 우리의 경력이 앞으로 나아갈 것이라고 생각합니다.
그러나 이것이 판매 또는 전시 기회와 관련하여 항상 유망한 결과를 보여주는 것은 아닙니다. 그렇기 때문에 일과 예술의 삶의 균형은 안정적인 수입과 원하는 결과가 아니더라도 경력을 계속 성장시킬 수 있는 충분한 시간을 갖는 데 중요합니다. 결국 인내와 인내가 전업 예술가가 되는 열쇠가 될 수 있지만 그 과정에서 어떤 단계도 건너뛰지 않습니다.
사진: 존 렌스텐 / 게티 이미지.
9. 예술 마케팅 방법
외부에서 보면 성공한 예술가들은 종종 자신을 마케팅하기 위해 아무것도하지 않는 것처럼 보입니다. 지금은 성공하지 못하고 갤러리는 예술가가되는 홍보 부분이나 경력 초기 단계를 돌보고 있습니다.
문제는 예술을 매우 적극적으로 마케팅하면 반대 효과가 있다는 것입니다. 여러면에서 작가가 자신의 작품을 적극적으로 홍보하고 전시회 초대를 유인하거나 갤러리, 잡지 또는 수집가에게 자신을 소개하는 것은 눈살을 찌푸리게합니다.
예술가로서 자신을 적극적으로 마케팅하고 홍보하는 것은 예술계에서 '완료되지 않은'것이므로 하지 마십시오! 그렇게하면 이름이 좋지 않게되고 약간 절망적으로 보일 수도 있습니다.
그러나 예술을 마케팅하고 경력을 성장시키기 위해 무엇을 할 수 있습니까? 글쎄, 많은 것들! 하나씩 간략하게 논의하겠지만 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 의무가없는 방식으로 자신을 마케팅하고 다른 사람에게 자신을 강요하지 마십시오. 자신을 마케팅하는 데 관심이없는 것처럼 연락하고 싶은 사람들과 연결하는 데 미묘하십시오.
그러나 당신의 이름은 동시에 거기에 있으며 결국 그들은 당신의 예술을 알게 될 것입니다. 예술가로서의 마케팅은 예술 세계에 참여하고 해당 분야의 다양한 배우 (다른 예술가, 수집가, 갤러리스트, 비평가, 예술 고문 등)와 장기적인 관계를 구축하여 유기적으로 네트워크를 형성해야합니다.
그렇게함으로써 우리는 당신의 예술을 마케팅하는 첫 번째 방법 인 네트워킹에 도달합니다. 조금 밖에 있을 수 있지만 네트워킹은 틀림없이 아티스트로서 자신을 마케팅하는 가장 중요한 방법입니다. 환경의 오프닝 및 이벤트에 가서 사람들과 이야기하고 업계의 중요한 인물과 친해지십시오. 그러나 아티스트로서 네트워킹을 할 때 항상 작업에 대해 이야기하려고하지 마십시오.
더군다나, 문제의 사람에게 묻지 않는다면 너무 빨리 당신이 예술가라고 말하는 것은 조언하지 않을 것입니다. 특히 갤러리나 수집가의 경우 사람들은 자신에게 자신을 강요하고 투자하거나 협업을 요구하거나 때로는 요구하는 예술가들에게 매일 폭격을 당합니다.
그들은 당신에게 빚진 것이 없기 때문에 그들이 당신을 알지 못하거나 오히려 당신을 알기로 선택하지 않고 당신에게 투자해야한다고 가정하는 것은 실제로 기대하는 것이 정말 불공평합니다. 갤러리스트, 수집가 및 동료 예술가와 진실하고 개인적인 관계를 구축해야 합니다. 결국, 어떤 형태의 업무 관계가 있다면, 그것은 신뢰와 다른 사람을 돕고 싶어하는 것을 기반으로 할 것입니다. 그러므로 진실하고 신뢰할 수 있는 사람이 되십시오.
업계에는 많은 사람들이 있기 때문에 실제로 어울리는 사람들과 함께 일하는 것이 좋습니다.
다음으로 소셜 미디어가 있습니다. 특히 Instagram에서 소셜 미디어는 현장과 전 세계 사람들과 네트워크를 형성하고 연결할 수 있는 좋은 방법입니다. 모든 사람에게 작업을 보여주고 다음을 구축할 수 있습니다.
얼마나 많은 수집가와 갤러리스트가 단순히 휴대폰을 스크롤하여 아티스트를 발견하고 있는지 알면 놀랄 것입니다. 그러나 직접 메시지를 보내지 마십시오. 그들은 당신에게 연락해야합니다. 그리고 그들이 당신을 좋아한다면, 그들은 할 것입니다.
그런 다음 온라인 플랫폼을 통해 작품을 제출하여 자신을 마케팅 할 수있는 기회가 있습니다. 대부분의 경우 유료 서비스입니다 (수락 된 경우). 그리고 이것은 완전히 정상입니다! 이메일에 응답하려면 직원, 제출물을 검토하려면 자문 위원회, 기사를 편집하고 온라인에 게시하려면 편집자가 필요합니다.
따라서 이 서비스를 수행하는 데 온라인 플랫폼 비용이 들기 때문에 비용이 드는 것은 당연합니다. 결과적으로 플랫폼이나 대규모 소셜 미디어 계정이 무료로 이 작업을 수행하거나 알지도 못하는 사람을 위해 손실을 입을 것이라고 기대하는 것은 불가능합니다.
그러나 플랫폼을 현명하게 선택하십시오! 값 비싼 PR 대행사에 속지 말고 다른 제출 된 예술과 관련이있을 수 있기 때문에 비용을 지불 할 의사가있는 사람을 받아들이지 않는 플랫폼으로 가십시오.
CAI는 모든 재능있는 아티스트가 저렴한 온라인 프로모션을받을 자격이 있다고 믿습니다. 결과적으로, 우리는 귀하의 작품을 제출하여 당사 플랫폼에 소개하고 업계 내에서 수천 명의 사람들에게 다가가는 서비스를 제공합니다.
모든 제출물은 신중하게 선별되며 수락 된 경우에만 비용을 지불하여 플랫폼의 관리 비용 만 충당 할 수있는 최저 가격을 제공합니다. 여기에서 수수료를 포함한 아티스트를 위한 서비스 개요를 자유롭게 살펴보십시오.
10. 화가 / 예술가로서 갤러리 표현을 찾는 방법
모든 예술가는 화가 또는 예술가로 성공하려면 갤러리 표현을 찾아야합니다. 그러나 갤러리보다 훨씬 더 많은 예술가가 있습니다. 결과적으로 20 명의 아티스트 중 1 명만이 갤러리와 함께 작업 할 수 있습니다. 그러나 더 나은 기회를 가질 수있는 방법이 있습니다.
우선, 위의 단계를 따르고 우리가 논의한 내용에 충실했다면 기회가 엄청나게 증가했을 것입니다.
모든 단계에서 모든 단계에서 적시에 올바른 결정을 내림으로써 동료 아티스트와 차별화 할 수있는 기회가 있습니다. 대조적으로, 다른 사람들은 화가나 예술가로서 성공하는 데 필요한 필수 사항을 모르기 때문에 모든 단계에서 '실수'를 할 수 있습니다.
갤러리도 이러한 것들을 배웁니다. 그들은 예술계의 불문율을 알고 있습니다 - 갤러리에도 많은 불문율이 있기 때문에 - 그들은 이러한 기록되지 않은 규칙에 따라 당신을 선택할 것입니다.
예술에 관한 개인적인 스타일, 강력한 비전 및 지식, 명확한 예술가 진술, 성숙하고 잘 문서화 된 작품, 전문 예술가 웹 사이트, 일부 전시회에 참여했거나 일부 미술 경연 대회 또는 레지던시에서 선정 된 적절한 이력서 및 전시 기록을 달성했으며 적합한 네트워킹 활동을 해왔다면, 갤러리와 함께 일할 수있는 좋은 기회가있는 것보다
당당하지 않은 방식.
여기에 네트워킹이 작용합니다. 한 가지가 다른 것으로 이어지고 갤러리와 접촉하게됩니다. 그들은 당신의 작업을 우연히 발견 할 것이고, 그것과 관련이 있다면 공동 작업이 따를 것입니다. 당신이 할 수있는 다른 일은 소셜 미디어에서 활발히 활동하고 다른 사람들의 작품과 갤러리 전시 프로그램에 관심을 갖는 것입니다.
단순히 주변에 있으면 누군가를 찾을 때 당신을 볼 것입니다. 그러나 이전 단계에서 논의했듯이 자신을 예술가로 소개하지 말고, 요청받지 않는 한 작품에 대해 이야기하지 말고, 그 사람과의 개인적인 관계에 투자하지 않으면 사람들이 당신의 작품에 투자할 것이라고 기대하지 마십시오.
아트 갤러리에 대한 심층 기사인 아트 갤러리: 알아야 할 모든 것을 읽고 아티스트와 갤러리 간의 작업 관계를 이해하십시오. 갤러리 업계의 진정한 거물이 누구인지 궁금하다면 세계에서 가장 중요한 미술관에 대한 기사를 읽고 최신 정보를 얻기 위해 배워야 할 갤러리에 대해 알아보십시오!
11. 신진 또는 기존 아티스트가되는 방법
자신의 이름을 알리기 시작할 때 몇 가지 사항이 필수적이며, 계속 발전하고 신흥 또는 기존 아티스트가되는 것을 목표로합니다. 우선, 당신이 옳은 일을 계속하고이 기사 전체에서 위에서 논의한 예술 세계의 기록되지 않은 규칙을 존중하십시오.
신흥 또는 기존 아티스트가되기위한 가장 중요한 요소 중 하나는 함께 작업 할 갤러리입니다. 올바른 노하우와 경험을 갖춘 올바른 갤러리를 찾는 것이 중요합니다.
기존 갤러리와 협력해야만 기존 아티스트가 될 수 있습니다. 행복한 소수만이 경력 초기 단계에서 기존 갤러리와 함께 일할 것입니다. 다른 사람들은 더 큰 갤러리에 의해 픽업되기 전에 다른 수준의 여러 갤러리를 가질 것입니다.
경력 전반에 걸쳐 올바른 갤러리와의 장기적인 협력을 통해 중요한 비엔날레나 기관에서 전시를 모색하면서 전시 역사를 작업해야 합니다. 자신의 작품을 특징으로하는 유명한 개인 및 공공 컬렉션 목록을 작성해야합니다 (예술 작품을 기증하거나 할인 된 가격으로 판매하는 것은 이러한 목적을 위해 매우 적합한 조치입니다).
미술 경연 대회에 계속 참여하고 디지털 및 인쇄 매체 프로모션을 찾아야합니다. 이력서에 새로 추가 될 때마다 경력이 발전하고 화가 또는 예술가로서 성공하는 데 한 걸음 더 가까워 질 것입니다.
오늘날 가장 유명한 화가가 누구인지 스스로에게 물어본 적이 있습니까? 우리도 가지고 있으므로 위에서 설명한 객관적인 데이터와 경력 사실을 기반으로 후보 목록을 작성하고 여기에서 발견할 수 있는 상위 20개 기사를 설정했습니다.
우리 기사를 읽어 주셔서 감사합니다. 우리는 당신이 때때로 그것으로 돌아가고 그 길과 경력 전반에 걸쳐 당신과 함께 하는 것이 좋습니다. 이 규칙을 따르면 그 어느 때보 다 기회가 좋아질 것입니다. 예술가가되는 것이 당신이하기 위해 태어난 일이라면, 그것을합시다!