가. 합창의 정의
합창이란 두 개 이상의 성부로 나누어 각 성부를 여러 사람이 함께 부르는 것을 말하며
많은 사람들이 한 자리에 모여 노래할 때 이를 합리적으로 조직하게 되면
음량이 풍부하게 될 뿐만 아니라 소리가 두텁고 원만하게 들리게 된다.
그리고 음색이나 음향의 효과 면에서 독창 때와는 다른 노래의 묘미를 느낄 수 있다.
이 합창을 넓은 의미에서 나누면
제창(Unisong), 윤창(Round song), 중창(Ensemvle), 합창(Chorus) 등이 있다.
합창에는 동성 합창으로 여성 합창과 남성 합창이 있고, 혼성 합창이 있다.
이 중 가장 많이 연주되는 합창 형태는 여성 3부 합창, 남성 4부 합창이며,
혼성 4부 합창은 힘찬 남성과 부드럽고 아름다운 여성이 합침으로써
색채적이고 풍만한 효과를 낼 수 있기 때문이다.
합창은 독창처럼 다른 악기로 화성을 보충하지 않더라도
화성과 성질에 의한 색채적인 효과를 독자적으로 해결할 수 있어
반주가 없는 합창곡이 있다.
이를 아 카펠라(A Capella)라 하고 교회 풍이란 뜻이며 옛날 교회 음악에 많이 있다.
나. 합창의 형태
합창의 형태에는 일반적으로 다음과 같이 분류한다.
① 여성 2부 합창
② 여성 3부 합창
③ 남성 2부 합창
④ 남성 3부 합창
⑤ 남성 4부 합창
⑥ 혼성 3부 합창
⑦ 혼성 4부 합창
* 보기 *
S-소프라노,MS-메조 소프라노, A-알토,
T1-제 1테너, T2-제 2테너, B1-제 1베이스, B2-제 2베이스
다. 합창의 분류
1) 어린이 합창
어린이 합창은 수정과 같이 밝고 순수함과 금속 적인 단단함이 있어
17∼18세기의 유명한 작곡가들은 이들을 위한 합창곡을 많이 작곡하였다.
저음이 약하기 때문에 보통 2부나 3부 합창을 하며 반주가 있어야 한다.
2) 여성 합창
여성 합창은 아름답고 따뜻한 맛을 가지고 있으나
음역이 좁고 저음의 올림이 약하기 때문에 반주를 필요로 하며 3부 합창이 가장 좋다.
무반주합창은 청순한 감은 줄 수 있지만 힘찬 표현에는 만족한 결과를 얻지 못한다.
3부 이상의 합창도 있으나 별로 효과가 없다.
3) 남성 합창
남성 합창은 변성기가 완전히 끝난 성인의 소리여야 하며 박력이 있고 매력적이다.
남성 합창은 저음이 강하기 때문에 4부 합창이 가장 좋으며
특히 남성4부합창의 경우는 거의 무반주로 하는 것이 일반적인 경향이며 매력적이다.
경우에 따라 4부 이상의 합창도 있다.
4) 혼성 합창
혼성 합창은 자연이 준 모든 성종을 결합하여 광범위한 음역을 가지고 있어
혼성 4부 합창이 합창 중 가장 이상적인 형태이다.
그리고 힘찬 남성과 부드럽고 아름다운 여성이 합침으로써
색채 적이고 풍만한 효과를 낼 수 있어 예술적 가치가 높은 작품을 요구한다.
특히 오페라에서는 4부 이상의 합창을 자주 볼 수 있다.
* 변성하지 않은 소년의 소리는 여성과 같이 취급한다.
라. 합창 학습 지도법
1) 합창은 가창 학습의 종착점이라 할 수 있다.
그러므로 지금까지 가창을 통하여 체험한 모든 내용을 총동원해야 한다.
합창 음악은 크게 두 종류를 나눌 수 있는데,
그 하나는 화성적 합창이며, 다른 하나는 대위법적 합창이라 할 수 있다.
그러나 음악 교실에서 일반적으로 사용하고 있는
합창곡의 대부분은 화성적인 작품이라 하여도 과언은 아니다.
이러한 점에 비추어 볼 때 합창의 학습지도는
단음 가곡의 학습지도법과 화음의 학습지도법을 혼용한,
즉 절충식 학습지도법을 모색하여야 한다.
그 이유를 들어 보면 첫째로 합창에서는 각 파트의 파악을 선행시킬 수밖에 없는데
이것은 단음 가곡의 학습과 다를 바가 없으며,
둘째로 각 파트를 묶어서 화성을 이루어 나가는 것은
마침꼴 합창과 그 맥을 같이 하기 때문이라 할 수 있다.
2) 돌림 노래
일반 수업에서 다룰 수 있는 대위법적 작품의 대표적인 악곡이 돌림노래이다.
그러므로 이 노래는 합창의 도입적 자료로도 인정하여야 하겠지만
그것에 못지 않게 대위법적 악곡의 특징과
그 묘미를 체험시키기 위한 자료로서 높이 평가해야 한다.
4부 돌림노래의 학습과정을 살펴보면 첫째, 가락을 정확하게 익혀야 한다.
둘째, 2부 돌림노래를 한다.
셋째, 3, 4부 돌림노래를 한다.
이러한 과정을 밟으면서 가락이 엇바뀌며 조화를 이루는 묘미와
화성의 아름다움을 맛보게 하는 것이 돌림노래이다.
3) 2부 합창
2부 합창의 학습은.
첫째로 의음 반주를 포함한 합창학습,
둘째로 부분 2부 합창의 학습,
셋째로 완전한 2부 합창의 학습으로 발전하는 것이 바람직하다.
그 이유는 저음부(알토)에 저항을 느끼는 일이 많기 때문이다.
즉, 소프라노는 들은 적이 있는데 알토는 생소하다.
알토는 재미없고 어렵다.
알토의 멜로디는 아름답지 못하다 등 저항을 느낄 만한 소지가 있기 때문에
위와 같은 과정을 밟으며 저음에 친근하여질 수 있도록 선도하여야 한다.
이 문제에 대한 생각은 앞으로의 3부 합창에 있어서도 마찬가지이다.
① 의음 반주를 포함한 합창
동물이나 사물 등의 저음을 오스티나토(Osrinato)저 음형으로
계속 반복시키는 저음(알토)를 지닌 2부 합창곡을 선택하거나
편곡하여 부담 없는 가운데 재미있게 학습할 수 있도록 해야 한다.
② 부분 2부 합창
끝 2마디만 합창으로 되어 있는 2부 합창곡을 선택하여 학습하였다 하더라도
어린 학생들은 학습할 수 있다는 만족감과 그 즐거움을 맛볼 수 있을 것이다.
이와 같이 단순한 경험으로부터 점차 완전한 2부합창으로 이끌기 위한
방법으로 채택하는 것이 부분 2부 합창이다.
초보 단계의 부분 2부합창은 강약의 동음으로부터 갈라져서 각각의 성부로
자연스럽게 이어질 수 있는 노래가 더욱 좋다는 점도 아울러 기억해야 한다.
③ 2부 합창
완전한 2부 합창의 첫 단계에서는
가급적 다음과 같이 구성된 노래를 택하여 지도하는 것이 좋다.
즉, 한 파트는 지속음을 노래하고, 다른 한 파트는 대조음인 짧은 리듬의 가락을
노래하게끔 편곡한 2부 합창곡을 선택하여
각 파트의 뚜렷한 모습을 나타내는 동시에 화음의 아름다움을 맛볼 수 있게 해야 한다.
이러한 형태로서 이루어진 2부 합창의 학습과 병행하여
다음과 같이 발성연습과 함께 기초적인 훈련을 쌓는 것도 의미있는 일이라 할 수 있다.
가급적 조를 옮겨서 활용하도록 한다.
4) 3부 합창
앙상불(Ensemble)은 기악에서 다루어야 할 학습 활동이라고 생각하기 쉬우나
앙상블의 본질적인 가치는 합창 및 중창에도 그대로 적용되어야 한다.
앙상블의 어원은 오페라에서 찾을 수 있는데,
현재는 소수의 중창이나 중주를 지칭하고 있으며
교육적인 입장에서는 합창과 합주 등도 포함해 보다더 넓은 의미에서 기대하고 있다.
그러므로 합창과 중창은 앙상블음악이라는 차원에서
그 음악적 가치와 사회적 가치를 실현할 수 있도록 힘써야 한다.
3부 합창은 지금까지 체험한 바 있는 단음창, 돌림노래, 2부 합창 등의 학습방법을
그대로 종합 적용하면서 특히 다음과 같은 점에 유의하면 되리라고 생각한다.
마침꼴 합창
기능 화성학에 의한 음악 구성의 최소 단위로서,
화성적 합창의 기반을 이루는 것이라 할 수 있다.
따라서 그 합창곡은 마침꼴 합창을 수식적으로 변화,확대한 것이라 할 수 있다.
이러한 의미에서 마침꼴 합창은 합창교육의 핵심적 내용으로 존중하여야 하며,
따라서 3부합창의 학습은 마침꼴 합창과 연결하여 그것과 함께 추진하여야 한다.
3부 합창의 내성은 3화음의 제 3음과 그 맥을 같이하는 것이라 할 수 있는데,
그 제 3음은 화음의 성질을 규정하면서 조용한 가운데서 화성의 충실과
합창의 아름다움을 자아내는 데 공헌하는 중요한 음이라 할 수 있다.
따라서 내성을 감당할 단원의 선정과 함께
항상 내성의 움직임에 깊은 관심을 나타내지 않으면 안된다.
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