디자인의 질서와 원리
류 호 용 명예교수(예술대학 산업디자인학과)
1. 디자인의 3대 질서
인간이 사용하는 제품은 제품을 둘러싸고 있는 환경적 측면에서 3가지 질서로 설명될 수 있는데, 하드웨어(수리, 단위, 공간 등) 및 소프트웨어(컨텐츠 특징 등)를 포함하는 물리적 질서와 시대배경적인 개념의 사회문화적 질서 그리고 제품의 형태개념의 생태적 질서가 그것이다.
디자인의 3대 질서
▷물리적 질서
제품의 기능, 성능과 관련한 수리, 단위, 공간 등 하드웨어 측면의 물성적 정보와 디지털 정보로 제공되는 컨텐츠의 내용과 다양성 등 소프트웨어 측면의 비물성적 정보를 통틀어서 그 개념을 물리적 질서라 할 수 있다.
디자인에서 물리적 질서는 제품의 기술과 장치(Mechanism)에 기초한 성능과 기능에 해당하는 것으로서 이전까지는 제품의 기능이 수리, 단위, 공간적 개념을 기본으로 하여 신체기능을 확장하는 물리적 도구의 수준이었다면, 이제는 그러한 기능을 포함하면서 두뇌작용의 확장을 통하여 지적 기능을 신장시키는 도구의 수준으로 진화하였으며, 그 대표적 제품은 컴퓨터와 디지털 제품(Digital device)이라고 할 수 있다.
다시 말하면 1970년대까지의 청소기나 세탁기, A/V기기 등은 제품이 신체기능을 확장하는 하드웨어 중심의 제품수준에 머물렀으며 디자인은 외관과 크기 등 제품의 물성적 정보를 다루는 차원에 국한되었다.
그러나 반도체와 PC의 발명, 마이크로프로세서와 마이크로컨트롤러 기술의 발달로 1980년대에 접어들어서는 그러한 제품이 지능화되면서 지적 기능을 확장하는 소프트웨어 중심의 제품으로 발전하였고 디자인은 제품의 물성적 정보는 물론, 비물성적 정보까지도 다루게 되었다.
이제 도래한 4차 산업혁명으로 디지털융합의 최종단계가 열리면서 플랫폼, 미디어, 매체, 솔루션과 니즈의 통합으로 모든 디지털기기의 사용이 서로 장애 없이 동기화되어 상호연결이 자유로운 디지털기기 사용이 예측되고 있으며, 지금은 제품과 서비스가 융합된 제품-서비스 시스템 제품이 출현하고 있다. 이러한 도구세계의 진화는 제품에 일상과 관련한 경험과 문화적 요소가 서비스로 플랫폼화되어 있어서 제품을 통하여 새로운 문화를 경험할 수 있게 되었으며, 더불어 사용자에게 새로운 개념과 가치를 제공함으로써 미래의 생활문화를 창출해 나갈 수 있게 되었다.
▷사회문화적 질서
사회문화적 질서는 생태적 질서와 상당히 유기적인 관계에 있는 요소라고 할 수 있다. 실제 형태적인 요소가 제품에 반영되는 경우, 고유의 형태적 요소만 활용되는 것이 아니고 사회, 문화적인 흐름 즉, 형태와 스타일 등과 연관된 소비자기호와 관련이 있기 때문이다.
그 이유는 생태적 질서가 기하학적 형태이든 유기적인 형태이든 아니면 두 가지 형태요소가 적절한 조화를 이룬 형태이든 간에 궁극적으로 형태적 측면에서 당시의 디자인에 직접적 영향을 미치는 것은 그 시대의 전통, 관습, 유행 등에 기초한 사회, 문화적 측면을 배경으로 나타나는 소비자의 요구(Needs)와 그에 대응하는 제품의 시대적 컨셉트가 있기 때문이다.
한편, 디지털환경과 정보사회의 도래로 인한 인간생활 전반의 사회문화적 환경변화는 디자인의 사회문화적 질서에 그대로 투영되어 디자인 분야에서 패러다임의 변화로 나타나고 있다. 이러한 변화의 실체는 행복을 추구하고자 하는 인간의 욕구와 의지가 정보사회가 도래하면서 기존의 물질적 욕구 외에 이제는 정신적, 형이상학적인 측면까지도 포함하고 있다는 사실에 기인하고 있다. 다시 말하면 산업사회의 물질풍요를 통하여 인간의 사회적, 자존의 욕구에 대응하고 그 해결방법 제시로 가능했던 디자인이 정보사회로 진입하면서 변화해버린 소비자들의 기호로 말미암아 네트워크와 디지털 디바이스를 활용한 연결과 상호작용을 통한 심리 정서의 욕구형태로 나타나면서 이러한 인간의 욕구를 충족시키기 위한 디자인의 새로운 해결방법이 필요하게 된 것이다.
따라서 향후 디자인의 새로운 사회문화적 질서확립은 Network로 연결된 정보와 지식이 기반이 되는 초연결사회에서 디자인을 통하여 생활 속의 즐거움과 재미, 감정, 사회적 역할 문제까지를 포용하는 새로운 개념과 가치창조에 달려 있으며, 이것은 디자인의 생태적 질서와 적절한 조화와 융합을 통하여 가능할 수 있을 것이다.
▷생태적 질서
'조형예술이 과학기술 및 여러 관련분야와 협력하여 인간감성을 만족시켜가는 목표행위'를 디자인이라고 한다면 조형예술의 근원 즉, 디자인의 형태적 근원은 어떤 것일까? 우리는 이러한 형태근원의 중요한 부분을 우주를 포함한 자연의 모습에서 찾아볼 수 있다.
다시 말하면 자연계는 생물, 무생물 구별없이 모두 형태를 가지는데, 디자인의 요소로서 형태는 우주의 기하학적인 형태와 자연계 생물의 유기체적 형태 그리고 무생물의 무기체적 형태가 그것이다. 즉 이러한 자연계는 광의의 자연으로서 우주와 지구, 인간 등 모든 실존하는 존재와 생체의 법칙이 포함된다고 할 수 있다.
구체적으로는 지구를 포함한 혹성의 공전과 자전의 원형궤적 운동 등에 근거한 우주의 기하 학적인 조형이 있고, 동식물의 모습과 생장 및 생체구조 등 자연계 생물에서 볼 수 있는 유기 체적 조형, 그리고 파도, 산, 모래 위에 생긴 흔적과 무늬 등 자연현상으로 인한 조형 등 무생 물의 무기체적 조형이 있다.
이와 같이 자연계의 법칙은 디자인의 근원이 되고 있으며, 따라서 많은 조형예술의 선구자들은 디자인의 근원을 자연계의 여러 현상에서 찾아내면서 자연계 전체가 광의의 디자인이며 자연의 디자인은 인공 디자인의 본보기로서 역할을 항상 유지하여 갈 것이다라는 견해들을 피력해 왔다. 한 예로서 바우하우스의 지도자 그로피우스는 “자연의 유기적인 조형은 모든 인공적 조형의 영원한 전형이다”라고 하였고 바이오 디자인의 제창자 루이지 꼴라니는 디자인 작업에서 일상적인 평범한 어프로치를 선택하지 않고 새, 물고기류, 벌레 등의 유체역학적 형태를 항공기나 자동차 디자인에 응용함으로써 형태학과 유체역학에 근거한 특유의 형식을 만들어 냄으로써 항상 디자인상의 독창적인 논리적 해결을 추구해 왔다.
또한 기하학적인 형태의 디자인 표방은 산업디자인이 태동하고 난 뒤부터 오늘날까지 TV, Audio, 가전제품 등 모든 제품류에 걸쳐서 매우 광범위하게 적용되어 발전해왔기 때문에 조형이념에 있어서 현대디자인 형태양식의 두 가지 큰 줄기 중 하나가 되고 있으며 이러한 현상은 미니멀 디자인이라는 조형양식으로 발전하여 오늘에 이르고 있다.
형태의 근원
기하학적 형태(우주의 형태와 운동모습에서 발전)
유기체적 형태(자연의 생체모습에서 발전)
무기체적 형태(모레, 산, 파도 등 무기물로 이루어진 형태. 그림은 생략)
2. 디자인의 원리
디자인의 원리란 어떤 형태를 조형하기 위하여 관련되는 각 부분들을 질서있게 통일하기 위한 구조적 계획이라고 할 수 있다. 즉 디자인 요소들을 활용하여 어떤 특정한 효과를 나타낼 것인가? 또 그렇게 하기 위해서는 어떻게 결합하여야 하는가를 결정하는 구성계획이라 할 수 있다.
이러한 형식원리는 본래 자연의 현상에 기초한 미학상의 개념이지만, 많은 예술과 디자인분야에서 사용되는 원리로서 균형, 조화, 율동 등이 있다. 또 이러한 원리들은 독립적으로 나타나는 것이 아니고 상호 보완적인 관계를 갖고 형식적 요소나 감각적 요소의 영향에 의해 총체적으로 나타난다고 할 수 있다.
그렇다면 디자인의 원리로 나타나는 자연의 현상은 어떤 것일까? 우리는 형태와 관련한 중요한 부분을 자연에서 발견할 수 있으며, 그것은 자연 속에 존재하는 디자인의 원리이자 자연의 원리라고 할 수 있다. 여기서는 균형에 대해서 중점적으로 설명하고자 한다.
균형(balance)
균형은 모든 생물체의 생존에 필수적이다. 숨을 들이쉬면 반드시 내쉬어야 하고, 활동을 하고 난 후에는 반드시 휴식을 가져야 한다. 균형이 잡혀 있다는 것은 자연스럽게 평형을 유지한다는 것을 의미한다.
1) 대칭(symmetry)
대칭은 균형의 가장 정형적인 구성형식이며 가장 일반적으로 균형이 잡힌 상태이다. 균제(均齊)라고도 한다. 어느 도형의 중앙에 직선을 놓고 직선 좌우의 부분이 직선에서 같은 거리에 있으며 서로 마주 보도록 형성되어 있을 때, 이 선을 대칭축이라고 하며 이 도형을 좌우대칭이라고 한다. 이러한 예는 정면에서 본 인체, 자연의 동, 식물 그리고 제품 및 자동차등의 인공물에서 무수히 많이 볼 수 있다.
또한 비대칭은 형태상으로는 불균형이지만 시각상의 힘의 정돈에 의하여 균형이 잡히는 것으로, 보는 사람에게 변화있는 형태로서 안정감을 주며 개성적인 감정을 느끼게 한다. 꽃잎은 대칭으로 균형을 이루고 있고, 잎과 줄기는 비대칭이다. 따라서 이러한 대칭과 비대칭의 균형은 디자이너에게 모두 중요한 요소가 되고 있다.
2) 비례(proportion)
비례는 모든 사물의 상대적인 크기를 다룬다. 예를 들어 어떤 양(量)이 다른 양에 대하여 일정한 비례를 가질 때 거기서 미를 느낀다면, 그것을 보고 균형이 잡혔다고 할 수 있다. 이것은 부분과 전체의 관계 또는 부분과 부분의 관계(길이나 면적의 비례와 같이 수량적 관계도 있지만 그렇지 않은 관계도 포함)에 있어서도 성립되는 개념으로 오늘날에 와서는 더욱 광범위한 해석으로 비례란 부분이 전체에 미치는 합법적 관계라고 정의하고 있다.
3) 황금비(Golden Ratio)
황금비(黃金比) 또는 황금분할(黃金分割)은 주어진 길이를 가장 이상적으로 둘로 나누는 비로, 선분을 크기가 다른 두 부분으로 나눌 때, 긴 부분과 짧은 부분의 비를 전체와 긴 부분의 비와 같게 했을 때의 비이며 근사값이 약 '1.618' 이다.
입체와 평면 차원으로 자연계에 근사치로 존재하는 황금비에 대하여 고대의 건축가들은 이러한 비례를 신비한 상징으로 생각하고 특히 건물의 시각적 비례를 중요시 하였다. 이것은 오늘날까지도 디자인의 기본원리로서 통일과 변화를 용이하게 할 수 있는 황금분할법칙으로 전해지고 있다.
한편 자연에는 무수한 비율이 존재하는데 우연히 얼마 안 되는 황금비와 일치하는 경우를 가지고 과장한다는 과학계의 일부 주장도 있지만, 예술, 디자인영역은 수리적 측면이 아니라 조형적 접근으로 황금비의 범주 안에서 이러한 현상을 보편적 조형원리로 활용하고 있다.
이러한 황금비는 르네상스기에 '신의 비례'로 존중되었으며 가장 아름다운 비례로서 디자인에 활용되었다. 아래 그림들은 실측(實測)에서 황금비와 다소의 차이는 있지만 우리가 흔히 황금비로 인식하고 있는 경우들이다.
황금비와 황금사각형
이집트 쿠후왕 피라밋(1:1.615)
파르테논 신전(1:1.565)
비너스상(1:1.555)
또 황금비와 밀접한 관련이 있는 피보나치 수열은 첫째 및 둘째 항이 1이며 그 뒤의 모든 항은 '바로 앞' <두 항의 합>이 되는 수열로서 처음 일곱 항은 각 각 [1, 1, 2, 3, 5, 8, 13] 이다.
자연계의 많은 형태와 생장구조 역시 피보나치 수열로 이루어져 있으며 연속된 항들의 비율이 처음은 딱 '1.618' 이 아니어도 점점 황금비로 수렴됨으로써 피보나치 수열은 황금비를 이룬다고 할 수 있다. 아래 그림은 피보나치 수열(나선)의 예와 황금비를 응용한 디자인들이다.
피보나치 수열과 나선
앵무조개
식물의 생장구조
자연 속의 피보나치 나선
◎ 황금비를 응용한 디자인의 예
아이팟(4세대, 2004)
카메라
신용카드 (1:1.574)
모니터
도요타 엠블럼
Tablet (1:1.572)