판소리를 어떤 특정한 사람의 전유물처럼 생각하는 것은 매우 잘못된 인식이다.
판소리 단가나 눈대목 한곳을 배우는데로 오랜 시일과 갖은 기교가 들어있어서,
어려워 보이게 된 것이 판소리가 대중화, 서민화되는 데 걸림돌이 된 감이있어 보인다.
판소리는 우리민족의 소리이며,
이 소리는 모든 존재의 자기 정체성으로, 자신을 표현하는 진동이자, 음파이자 소리인 것이다.
그래서 누구나 소리를 언제, 어디서든지, 나이고하를 막론하고 할 수 있는 것이 소리인 것이다.
어느 순간부터 잘 숙달되고 연습을 많이한 사람의 것처럼 인식하고 인정하는 풍토가 있어서,
우리 소리가 판소리라는 이름으로 소수의 전유물처럼 되어진 것은 고쳐져야 한다.
본래 소니라 예술이란 천지만물, 주변의 자연 즉 땅,바람, 하늘, 물소리, 자연의 형태속에서와 민중, 민초,서민들의 삶속에 녹아 있는 것이며 그들이 큰 스승이며, 소리의 주체이며, 그들에게서 배워 표현하는 것이 가장 바람직한 것일 것이다.
그런데 마치 자신들이 어떤 예술적 소질로 민중이나 민초를 가르쳐 알게하려는 생각, 지식, 철학을 갖고 있는 것은 교만이며, 어리석은 것이다.
우리는 모두 겸허히 이러한 민초, 서민들의 심정속의 한과 얼, 넔의 대변자처럼 배우고 섬기며, 익혀서 하는 것이 소리일진데,
판소리 역시 그 범주를 벗어난 것은 아무것도 아니다.
예술을 위해 만드러 내는 소리, 혹은 자신의 소리를 너무 자만스럽게 제일이라고 여기는 생각은 스스로 파멸의 길을 가는 것이다.
판소리는 소리를 할 줄아는 모든 사람들의 것이며,
몇가지 방법을 갖고 배우고 익힌다면 모두가 함께 흥과 멋과 맛으로 즐기는 우리 소리임을 항상 명심하자.
물론 어떤 것이나 전문가가 있고, 명인이 있다. 이러한 사람이 되려면 전문적인 교육과 배움과 좋은 스승을 만나 익혀야 하는 것은 모든 순리이다.
다만 판소리가 아무런 부담감 없이 우리 민족의 소리의 주인공인 대중, 서민들의 심성속에서 살아나고,
각자 흥겹게 즐기는 날이 속히와서 민족의 정체성, 문화성이 살아나기를 바래본다.