스크랩 "원시(原始)의 세계를 찾아나선 예술가 " Eug?ne Henri Paul Gauguin

[김의천]

Eug?ne Henri Paul Gauguin

(Parijs, 7 juni 1848 ? Atuona op de Marquesaseilanden, 9 mei 1903)

 was een Frans postimpressionistisch kunstschilder.

 `우리는 어디서 오는가?

우리는 무엇인가?

우리는 어디로 가는가?`

 Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?

괴테와현대의 신비주의자 슈타이너 ¹ 독일의 사상가.

독일의 신지학협회(神智學協會) 회장을 지낸 후 인지학협회(人智學協會)를 창설하고,

 예술 ·학교교육 ·의학에 이르는 광범한 문화운동을 지도하였다.

괴테의 자연과학 연구가로서 바이마르에서 괴테 전집 편찬에 종사하였다.

는 둘 다 색채론에서 파랑과 노랑을 기본색으로 보고 있다.

노랑은 밖으로 발산하려하고 파랑은 안으로 침잠하려 한다.

노랑은 빛이요, 파랑은 그늘이다.

고흐의 마지막 그림인 `까마귀나는 밀밭`에서도 노란색과 파란색의 강렬한 대비가 주조를 이루고있다.

서로를 존경했으나 서로에게 상처가 되고만 고갱과 고흐,

이 두불행한 천재 모두 마지막걸작을 파랑과 노랑의 율동 속에서 그려내고 있는 셈이다.

다만 고흐의 그림이 격정의결정에서갑자기 고요해지는 정적,

그 정적의 긴장이 이루어 내는 절대 고독의 세계를 보여준다면,

고갱의 `우리는 어디서 오는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가? `는

오랜방황 끝에 이르게 된 원시적 생명에 대한 깨달음, 그 깨달음의 신비한 이야기를 담고 있다.

고흐의 그림이 시정(詩情)으로 넘친다면 고갱의그림에는 신화(神話)가 숨쉰다.

언젠가 고갱은 이렇게 말한적이 있다.

"그(고흐)가 낭만파라면 나는 좀더 원시적인 데 기울어 있다"

그러나 이 두 불행한 천재는 다른길을 통하여 같은 지점에 이르고 있는 것일지도 모른다.

그곳은 아픔도, 기쁨도, 빛도, 어둠도,영원도, 순간도 한덩어리가 되는 생명의 근원이 아닐는지.

시는 이해할수도 분석할수도 없는 그 어떤감동에 벅찼다.

마치 태초의 광경을 바라본 사람이나 느낄수 있을것 같은 두려움과 즐거움의 감정을 그는 느꼈다.

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실제로 `우리는 어디서 오는가? 우리는 무엇인가?우리는 어디로 가는가?`는

고갱이 자살을 결심한 뒤 기氣를 모두 ?아 부어 완성한 작품, 말 그대로 필생의 역작이다.

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이성희의 `미술관에서 릴케를 만나다.`중에서 발췌

Gem?sebauern in Vauguirard

 Garten im Schnee

 Interieur des Malers in der Rue Carcel

 Aktstudie

 Ansteigender Weg in Osny

 Blaue D?cher bei Rouen

 Blumenvase am Fenster

Garten 

Garten in der Rue Carcel  

 Schnee in der Rue Carcel

 Portr?t der Mme Gauguin im Abendkleid

 Stilleben mit Mandoline

 Felsige Meerk?ste

 Stilleben mit dem Profil von Charles Laval

 Bretonische Sch?ferin

 Der Tanz der vier Bretoninnen

 Die W?scherinnen von Pont-Aven

 Badende bei der M?hle von Bois d'Amour, Pont-Aven

1887

 Kommen und Gehen

 Landschaft auf Martinique

 Mangofr?chte

 Meeresk?ste

 Meeresk?ste

Tropische Pflanzenwelt

 Teichufer

 Bretonisches Dorf im Schnee

 ?ber dem Abgrund

 Portr?t der Madeleine Bernard

 Selbstportr?t ?Les Mis?rables?

 Stilleben ?? l'ami Jacob?

 Stilleben ?? la f?te Gloanec?

 Stilleben mit Fr?chten

 Vision nach der Predigt (Jakobs Kampf mit dem Engel)

 Badende bretonische Knaben

 Bauernhaus in Arles

 Blick auf den Sainte-Marguerite in der Umgebung von Pont-Aven

 Bretonischer Sch?fer

 Der Reigen der kleinen Bretonninen

 Die Mas von Arles

 Im Caf? (Portr?t der Mme Ginoux

 Kleiner Bretone, den Holzschuh richtend

 Alte Jungfern durchqueren einen winterlichen Garten in Arles

 Der gelbe Christus

 Der gr?ne Christus

 Ernte in der Bretagne

 Guten Morgen Herr Gauguin

 Kleine Bretoninnen am Meer

 La belle Ang?le

Der Schinken 

 Tangsammler

 Stilleben mit ?pfel, Birne und Krug

 Stilleben mit japanischem Holzschnitt

 Symbolistisches Selbstportr?t mit Heiligenschein

 Undine

1890

 Portr?t der Marie Derrien Lagadu

 Selbstbildnis mit gelben Christus

 Verlust der Jungfr?ulichkeit

 Arearea

Der große Baum (Te raau rahi)

 Der Mann mit der Axt

 Die Frau mit der Blume

 Die Mahlzeit (Stilleben mit Bananen)

  Frau im rotem Kleid

 Frauen am Strand

 I Raro Te Oviri

 Großer Blumenstrauß mit tahitischen Kindern (Te Tiare Farani)

Ia Orana Maria (Gegr?ßt seist du, Maria)

 Die Schmollende (Te faaturuma)

Parau Parau (Klatscherei)

1892

 Am Meer (Fatata te miti)

 Der dicke Baum (Te burao)

 English: The Spirit of the Dead Keeps Watch

 English: We Shall Not Go to the Market Today

Dort ist der Tempel (Parahi te marae) 

 Fatata Te Miti

 Herrliches Land (Te nave nave fenua)

 Landschaft mit Pfauen (Matamoe)

 Tahitierin mit Mango

 Tahitierinnen am Strand

 Wann heiratest du? (Nafea faa ipoipo?)

 Wie? Bist du eifers?chtig? (Aha oe feii?)

 Zwei Frauen von Tahiti (Was gibt's Neues, Parau api)

 Wohin gehst du? (E haere oe i hia?)

  Words of the Devil

 Berge auf Tahiti

 Der Mond und die Erde (Hina tefatou)

 Geheimnisvolle Quelle? (Pape moe)

 Otahi allein

Self-portrait

 English: Woman Holding a Fruit (Where Are You Going / Eu haere ia oe)

 Bretonische B?uerinnen

 Die David-M?hle in Pont-Aven

 Die Mittagsruhe

  Herrliches Geheimnis (Nave nave moe)

Weihnachten

Sonntag (Mahana no atua) 

1895

 Stilleben vor einem Stich Eug?ne Delacroix' (siehe Image:Eug?ne Ferdinand Victor Delacroix 038.jpg)

 Geburt Christi, des Gottessohnes (Te tamari no atua)

 Herrliche Tage (Nave nave mahana)

 Po?mes barbares

Warum bist du b?se? (No te aha oe riri?)

 English: Poor Fisherman

 Der Traum (Te rerioa

 Nevermore

 Vairumati

 Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?

 Der Schimmel

 Faa Iheihe

 Badende

 Unterhaltung in Tahiti

1899

 Blumen und Katzen

 Mutterschaft

 Landschaft (Pferd am Weg)

 Zwei M?dchen mit Mangobl?ten

1901

 Die Furt

 Stilleben mit Fr?chten, Korb und Messer

 Stilleben mit Sonnenblumen

1902

 Contes barbares (Exotische Sagen)

 Der Ruf

 Der Zauberer von Hiva-Oa

 Junges M?dchen mit F?cher

 Reiter am Strand

 Reiter am Strand

 Frauen und Schimmel

 Landschaft auf La Dominique (Hiva Oa)

Tombe Paul Gauguin Atuona

 Mozart / Larghetto and allegro for 2 Pianos
                                     in E flat, K.deest

 
 

Gauguin, (Eug?ne-Henri-) Paul 1848~1903

세잔느, 고흐와 같은 시대에 살았던 폴 고갱(Paul Gauguin : 1848-1903)은 유럽을 떠나
타히티 섬으로 가서 그 곳의 원주민을 그렸던 화가이다.
고갱은 유럽의 미술이 겉멋에 빠져 피상적으로 되어가는 위험에 빠져 있으며,

인간의 감성과 그것을 솔직하게 표현하는 법을 빼앗아 버렸다는 확신을 갖고 있었다. 
그는 야만적인 색채와 소묘만이 타히티의 때묻지 않은 자연의 아이들을 올바로 묘사할 수 있을 것이라고 느꼈다.
고갱은 원주민의 정신 속으로 들어가 그들이 보는 것과 같은 방식으로 사물을 보려고 노력했다. 
그는 토착민 장인들의 수법을 연구하고 때로는 자신의 작품 속에 그들의 것을 묘사하기도 했다.
그는 자기가 그린 원주민의 초상을 원시적인 미술과 조화시키려 애썼다.
그래서 그는 형태의 윤곽을 단순화하고 넓은 색면에 강렬한 색채를 거침없이 구사했다
프랑스 후기인상파 화가. 파리 출생. 1871년 학교를 마치고 상선(商船)의 선원이 되려고 하였으나
어머니의 사망으로 포기하고 증권거래소에서 일하였다.
73년에 덴마크 여인과 결혼하였는데, 그 후 다섯 아이의 아버지가 된 고갱은 동료의 권유로
이른바 <일요화가(日曜畵家)>로서 화필을 들었고, 화랑을 돌아다니면서 
당시는 아직 세상에서  인정을 받지 못했던 인상파 화가들의 그림을 수집하였다. 
76년 그의 풍경화가 살롱에서 입선되어 C. 피사로와 교제하게 되었고,

80년에는 인상파 화가들과 어울려 작품전을 열기도 하였다. 
직업 화가가 될 것을 결심한 그는 83년 이후 증권거래소를 그만두고, 그림에 전념하였다.
인상파 계열의 섬세한 필촉(筆觸)이 색채를 누비는 듯한 스타일이었던 그의 화풍이 갑작스런
변화를 가져온 것은, 마르티니크섬에서의 생활과 J.F. 밀레·A. 베나르 등과의 교제로 인한 것이라 여겨진다.
남프랑스의 아를에 있던 V. 고흐의 초대를 받아 그곳에서 공동생활을 시작했으나, 

고흐의 정신병 발작으로 헤어졌다. 
브르타뉴에 돌아와 《천사와 격투하는 야곱(1888)》 《황색(黃色)의 그리스도(1889)》 등을 그린 후,
 91년 남태평양의 타히티섬으로 떠났다.
타히티섬의 순수하고도 격렬한 <살아있는 색채>는 그를 완전히 매혹시켰고,
동시에 그의 화면을 장식적(裝飾的) 색면(色面) 구성으로 독특한 면을 띠게 하였다.
《마호리의 집》 《목욕하는 타히티의 여인(1891)》 《언제 시집가나》 《부채를 가진 여인(1892)》
《타히티의 여인들(1891~93)》 《다만 홀로(1893)》 《자바 처녀 안나(1893)》

《노아 노아(1897)》 등을 그렸다.
 1901년 마르케사스제도의 하바오아섬으로 옮겼을 무렵에는 매독과 영양실조로 회복할 기력이 없었고,
 1903년 《눈 속의 브르타뉴 풍경》을 끝으로 생애를 마쳤다.
후기 작품에는 《이제 싫어》 《우리는 어디서 왔으며, 무엇이며, 어디로 가나(1897~98)》
 《붉은 꽃을 가진 가슴(1899)》 《해변의 기수(1902)》 등이 있다. 

타히티의 풍물에서 취재한 강렬하고 장식적인 화풍은 그 뒤의 회화에 큰 영향을 주었다

Monet

각주 1

1. [본문으로]