인생의 초상——미학 중국화가 손보웬 孙博文 손박문 강렬한 그림 2

[백산]

인생의 초상——중국화가 손보웬의 강렬한 그림 그리기 生命的超象——孙博文大泼彩绘画之思

2022년 7월 14일 시나 컬렉션 소스:EK NFT이페어케이 플러스

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석문:나는 곤륜의 두세 단을 끊어 그 나머지를 안개 속에 던져 버린다.하늘에게 물어보면 내가 죄를 짓지 않고 히말라야를 칠 수 있다.

　　『암서곡은심자한(栖谷谷心》闲自在中的隐者"岩闲，")』에는 '주재자'의 광기가 문인적 한적(适式的的)으로 둔갑해 있다.이 경지는 소요 속에 끈적끈적하지 않고 실속은 허무한 듯 장사가 넘쳐나고 주체적인 마음은 마치 아라시의 연기와 노을에 젖어 있는 듯하다.그 뜻이 어떠한가? 손박문은 대답하였다. `내가 왜 푸른 산에 살고 싶냐고 물으면, 웃으면서도 마음이 한가하지 않으니, 복숭아꽃은 흐르는 물이 흐르듯 가고, 다른 천지는 사람이 아니다.'이른바 허령지경(灵靈之景)은 이미 천지의 속박에서 벗어나 자연으로 돌아갔다.

　　▲'암서곡은심자한'　▲《岩栖谷隐心自闲》

　　220cmX97cm

　　2002년 작

　　손박문의 후기 창작에서, 산천 환상은 그 초감각과 객체의 세계와의 관계의 산물이라고 할 수 있다.그렇다면 영혼의 환상은 그 초지각적 내면세계의 결과다.앞서 언급했듯이 선수는 쑨원이 영혼과 생명의 본원으로 돌아가는 가장 좋은 길이자 영혼과 생명의 본질을 꿰뚫는 가장 좋은 방법이다.이를 위해 쑨원은 상징적 의미가 짙은 '선시(诗詩)'를 여럿 썼다."구름 깊은 곳에 스승이 계시니 어리석게도 하늘에 맡긴다.수묵과 붓을 보니 선(意)이 그림 속에 스며든 것 같다"고 말했다.선수는 영혼의 환상을 늘 은은하게 할 뿐만 아니라'허정하다'는 의미가 지금 떠돌고 있다면"만법 개공"의 색채를 드러내고,영혼의 환상을 위해 여러 가지를 제공하다이미지 생성 방식: 집단적 무의식적 정체성을 가진 상징적 상징의 도움을 받거나, 영혼의 분비물처럼 희미하고, 어둡고, 어둡고, 깊다.영혼의 환상의 의미는 더 복잡한 모호함을 지향하며 해석하려고 노력할 수밖에 없다.1997년 큰 병을 앓은 뒤 저승사자와 스쳐 지나간 손박문은 '다시 태어나다'는 주제로 가득 찬 창작의 향수를 '봉무구천'(1998), '열반'(2001) 등에 고스란히 담아냈다.'열반'의 봉황 모양은 생분해·이산 전의 실루엣과 같기도 하고, 다시 태어난 늠름한 자태와도 같다.불길이 타오르면서 비친 우주를 오렌지빛 환경으로 바꾸어 생명의 열반과 같은 성대한 의식과 생명의 부활 후 하늘로 솟구치는 성대한 의식과 같다. 이것은 아마도 손박문이 생사의 수수께끼에 빠져 영혼 깊은 곳에서 환화한 심상일 것이며, 그의 생명에 대한 가장 신비로운 이해와 묘사일 것이다.'피닉스' 환상에 비해 영혼, 생명 감각에서 나오는 은밀한 형상은 더 깊고 깊다.

　　▲'열반'　　▲《涅槃》

　　359cm*144cm

　　2001년 작

　　석문:하늘의 노을빛이 물속에 들어오면 하늘은 붉어진다.일경삼경을 지낸 후, 먼저 금오를 푸른 하늘에 올려 보냈다.。

　　인간 세상의 구슬을 바라다(2001), 성령의 빛(2000)의 색깔, 선조목조목과 종잡을 수 없는 리듬은 초감각에서 영혼의 궤적을 찾고 포착하는 것으로 이해될 듯한데, 그 부분마다 영혼 깊은 곳에서 솟아나는 신비로운 힘이 넘치지만 동시에 손박문이 엮은 은유적 구조처럼 영혼에 대한 해석의 어휘가 촘촘히 담겨 있다.모든 독자는 자신의 관점에서 의미를 얻지만 그 전모를 들여다볼 수 없는 것이 영혼의 환상의 비밀의 법칙이다.

　　▲'성령의 빛'　　▲《性灵之光》

　　795cm*144cm

　　2000년 작

　　손박문의 말기 창작에서 주목할 만한 현상은 바로 비엔티안이 삼라지고 장풍이 휘몰아치는 우주이다.세계가 점점 지배하고 있다.그의 글 아래, 우주의 천체, 회전하는 은하수, 날고 있는 법륜, 말할 수 없는 신비로운 것들이 끝없이 아득하고 아련한 환상세계를 구성하고, 화면은 거대한 우주 도식과 서사 논리로 탄생한다.거기서는 미론 만상이 환히 비치고 연기와 노을이 맑게 타오르고이러한 도식을 통해, 노자가 말하는 조용한 '도'의 세계, 장자 하나가 되었다.말하는 무언의 '대미'가 지경에 이르러, 지금 완화되고 있다.완만하게 많은 중생들을 향해 펼쳐졌다.만약 산수 환상의 창작에서 손이라고 한다면,박문의 정신은 산림 밖에서 지배했다면 우주 도식 구축에서 손박문은 생명의식, 생명의 가치 추구를 마음만이 도달할 수 있는 우주의 깊은 곳으로 향하게 하고 거기서 생명의 궁극적인 추궁을 시도한다.

　　만약 우리가 정관능력과 혜식이 충분하다면 『만고장공』(2001)에서붓을 휘둘러 건곤을 다스리다(2002), 내 마음대로 건곤을 다스리다(2002), 물밑의 태양이 솟아오르다(2000), 연운생만상(2001) 등은 장자적 의미의 '진짜 사람'으로 환각한 손박문의 정신이 '구름을 타고 비룡을 잡으며 사해 밖으로 헤엄쳐' 허혼 속으로 빠져들어 천체와 함께 마당질하는 승경(境景)을 맛본다.법륜과 함께 춤을 추며, 풍운과 놀며, 별과 강을 닮았다.생명의 정령이나 하늘에 떠 있는 구름이나가운데를 순유하며, 황혼이 깊어지고 있다.안개에 오렌지색 장구름을 밝히거나 무서운 속도와 회전하는 법륜으로 산과 강과 정글을 함께 질주한다. 혼돈의 하늘과 변화무쌍한 만고장공에서 생명의 정령은 때때로 오색찬란한 구름과 함께 찬란한 빛 속에서 춤을 춘다.때로는 봉무 9천의 자태로 창공의 미원천령으로 선회하며 다시 우주로 분장했다…. 그 순간, 우주가 생명연출의 무대로 승화하여 흔적도 없이 사라졌다. 생명의 궁극적 가치는 바로 하늘과 우주의 품속에 있다는 것을 암시하는 것 같다.

　　의전.'건곤의 붓 ▲ 《　　▲《挥笔御乾坤》

　　785cmX144cm

　　2002년 작

　　손박문의 우주 도식 중, 정목관조가 가져다주는 생명 체험과 궁극의 추궁은 이미 자유롭게 환상적이다.천체의 증상과 약동.즉, 천체의 힘과 빠르게 떠다니다 유람하다 주체들이 모두 나온 형 이상의 것을 관조와 세계 속으로 반성이다.이 점을 정확하게 보여 준 중국 예술과 관계가 내재적 논리를 변증의 말처럼 “관조의 도약과 조용하고 경건하다의 생명은 중국 예술의 두원이다.” 일족. 백화

　　요컨대 생명의 끝자락에 우주, 산천에 대한 환상의 동경을 결합해 거닐고 있다.광활한 우주 속에서 그것을 생명의 연역적 공간으로 환화하여 생명의 서식지를 찾고, 거기에서 생명의 철학을 완성하여 생명에 영속감을 부여하는 것은 손박문의 후기 창작 방법론이자 목적론이다.생명에 대한 예술이 나온 것은, 우리는 이런 약속을 해야 만년의 작품은 손 “마치 생명의 초”이라고 부른다 글이다.본질적으로 말하면, "생명의 초상"은 심미학과 철리를 한데 모은 생이다

▲ '건곤이 간다'　　▲《境随心转有乾坤》

　　806cmx144cm

　　2002년

　　상술한 분석을 통해 우리는 할 수 있다현실감각을 서정적인 시로 이끌고 있음을 알 수 있다환각에 있어서,생명추문생은 초월적 우주 도식이 되고, 상상력이 자유롭게 우주를 재구성하고, 산천의 아름다움 지경에 이르기까지 손박문의 창의력은 동시대 예술가들이 따라오기 힘든 수준까지 치솟았다.생명의 초상을 둘러싸고 나타나는 감정은 일상의 인륜적 감정보다 더 고급스럽고 넓은 범주입니다. 생명의 가치를 깨닫고 그에 따른 구원의식을 갖게 되는 신성한 종교적 감정입니다. 영혼이 우주에 흩어져서 거기에서 영원한 존재를 얻게 되는 궁극적인 감정입니다.이러한 감정의 유도 아래 손박문의 작품에 대한 모든 사람들의 읽기는 이제 우주에 대한 질문, 생명에 대한 질문으로 이어지게 되었다.

　　여기서 하나의 관건이 될 것이다질문: 당대 중국화에 대한 손박문의 공헌표현은 어떤 방면에 나타납니까?아직은 성급한 답변이지만 손질해 보는 것도 좋다.화상과 경계면에서, 손박문은 우주, 산천의 새로운 화상과 초월세계의 구축으로 이중초월을 달성하였다: 생명이 날뛰는 화상과 웅혼, 격동, 열정의 경계에서, 전통문인화의 창고, 황한, 소슬의 적막경계에 대한 초월을 완성하였다. 기이한 상상력과 환각적 도식으로 사실주의 중국화 체계에 대한 초월을 완성하였다; 창작관 및 방법론 측면에서 손박문은 우주, 산천의 전방위적인 관조방식, 전각형 사고방식, 홀로그램 시각 구조방식으로 현대 중국화에 완전히 새로운 창작관과 생산 논리를 제공했다.당대 중국화의 기본적 의미와 가치를 재해석해 당대 중국화의 이미지와 언어의 정신적 차원을 되살렸다.

　　▲'물밑의 해오름 물결은 저절로 끓어오른다'》　　▲《水底日升波自沸》

　　797cmX144cm

　　2000년 작

　　3. 생명의 언어

　　한 단어로 그려보면20세기 중국화의 성격이라면 그건 분명합니다.이노베이션(innovation)이라든가20세기 중국화 언어, 체격, 양식 변혁은 다른 화종과 비교할 수 없을 정도로 컸고, 그로 인한 다양한 판도는 '정신분열증적 그림'으로 표현될 정도다.그 원인은 잘 알려진 대로 근대 이후 중국 사회가 현대화를 기약하는 역사적 힘을 바탕으로 중국 그림의 체격에 돌이킬 수 없는 변혁 논리를 심어주면서 '혁신' '실험'이 점차 그 성격으로 내재화되기 시작했다.이 상황은 서로 다른 주장을 하는 예술가들에게 언어의 '혁신'과 '실험'이 현대사회로 가는 유일한 방법이자 중국화 함락으로부터 스스로를 구할 수 있는 유일한 방법이라는 공감대를 형성하게 했다.20세기 중국화의 가장 큰 불안은 '언어적 불안'이라고 할 만한 이유가 있다.20세기 중국화의 진전에 빛나는 거물들은 예외 없이 언어불안증 환자들이다. 그들의 언어탐구를 평생 동안 지켜보기만 하면 된다.이렇게 보면 쑨원이 존경하는 선배님들과 다를 바 없는 것은 언어의 혁신이 쑨원에게 예술적 변혁의 범주를 넘어 마음의 귀착이 된 종교인 언어는 영혼의 날개이며, 언어의 날개를 타야 영혼이 초월적인 랴오궈의 세계로 비상할 수 있다는 점이다.

　　▲ '무극생'　　▲《无极而生》

　　122cmX122cm

　　1998년 작

　　그래서 작품 언어에서성격상 손박문은 선배들과 비교해 볼 때 있다.근본적으로 다르다. 앞에서세대에 있어서 전통에서 탈피하든, 문화의 기초 위에서 재구성하든 언어의 탐구와 혁신은 모두 시각적인 차원에서 전개되는데, 손박문의 말기의 대격채는 예술가가 반각반광, 반인반마 상태의 정신화 글씨로, 삶에서 분출된 언어, 매 그림, 매 색깔, 매 빛과 매 선은 모두 그 혼혼과 유백이 깃든 곳이다.이 언어 체계에서 생명과 형식 미학은 무간성이다.역사적으로 반 고흐, 고갱, 말년의 임풍면, 석루 등 언어와 생명에 동질적인 예술가는 거의 없었다.석로가 말년에 그린 화산 그림은 못 박힌 두서미 묘사에 의해 그려진 조형물이 생명의 경련을 떨며 읽으면 심금을 울린다.이 점에 있어서는, 손박이다.문과 석루는 그렇게 가까웠다.손보웬의 후기 작품의 그래픽, 구조, 선, 빛과 색상은 석루와 마찬가지로 완전히 생명의 초감각에 의해 제공되기 때문에 생명의 질감을 가진 언어이다.

　　▲ '찰나방화'　　▲《刹那芳华》

　　450cmX144cm

　　2002년 작

　　조금 의아한 것은이 언어는 초기 작품과의 단절에서 비롯됐다.제1절에서 서술한 바와 같이, 손박문조기작과 말기작 사이에 뭔가 단절된 상황이 있는 것은 사실이지만, 둘 사이에는 학문적, 형식적 논리적 관계가 없는 것 같다.초기 작품 언어는 선배들이 남긴 유산과 그에 따른 다양한 패러다임과 규칙에 더 애착을 가지며, 후기의 대격포는 언어 미학을 생명의 초지각에 입각시켰기 때문이란 설명이 어렵지 않다.생명의 가치를 추구하면서 시작된 언어미학은 쑨원의 후기 작품들이 독창적인 예술이 지닌 신비롭고 매혹적인 자질을 갖게 한 것은 틀림없다.우리가 작품에서 경험했듯이, 처음부터 언어의 구성은 최고의 자각성을 가지고 있었고, 모든 언어 요소는 기존의 예술관에 복종하는 것이 아니라 어떤 신비로운 힘에 의해 움직였다.자기의 궤적을 그리다.주체할 수 없는 색묵이 흐르고, 종잡을 수 없는 붓자국과 선의 움직임, 스팟의 자유분방한 점프, 그리고 알 수 없는 자태가 마치 반취반각 상태에서 하나로 뭉친 듯한 느낌이다.손박문의 발랄한 언어체계는 초창기부터 구조·구도·조형·색채·광감·선·공간감까지 아우르는 총체적 구성이었다고 할 수 있다.생명지각을 내재적 논리로 하고, 이미지의 각 부분끼리 거의 불가분의 관계에 있으며, 상호의존적이며, 작은 부분 하나를 빼면 전체 구조가 파괴된다는 것이 손보문의 '생명의 초상'으로 상징되는 언어 유토피아다.

　　▲'하조파심금포산'》　　▲《霞照波心锦裹山》

　　237cmX97cM

　　2002년 작

　　먹과 채색이 두 개의 고대이다.오래된 중국화 기예.혹시. 도가에 감화자유의 옷을 벗어 알차다. 박신 “발묵”, 당대 “무릇, 먼저 욕을 그림에 취해 술을 마시다 장 뒤인 잉크로 깊거나 웃거나 뿌리고 손 발을 닦다, 또는 다급하다 쓸거나, 또는 휘두르거나 싱겁고, 짙은 모양을 따라 산을 물은 돌을 위해 구름을 마음대로 사용하기에 편리하다 만약 조화. 숙”을 창제하였다:왕흡.'록의 명화를 당나라 이 단락의 글로 평가할 수 있고 인류 최초의 선언을 행위 예술의 창작 방식을 의미하며 “발묵” 처음부터 창출하고 있는 자유 주체적 내용이 담겨져 있다.이유에 대해 당에서 이념의 근대 기술 실천과 발묵, 그 점이 많고 논술의 큰 성과를 손으로 글을 하나의 이론을 위한 포석이었다.1990년대 초기에는 손을 시도해 보는 법 글로 마음을 그림을 그리다 꽤나 먹물 등 1990년대 말야, 손을 펼치게 되어서야 그 글을 체계적 실험을 하고 있다. 예술 오색사람의 등과 같다"고 말했다. 장다첸"내 말의 모양이 다르고, 뿌린 손은 “모양이 폭탄을”의 글에 따라 채색을 뿌리는 유기적 변화에 따라 채색에 가깝 부형의 정신, 왕흡 발묵의 성격을 어떻게 보면 오색의 장다첸이 뒷받침하는 구도에 채색과 디자인으로 화면의 지략을 보일락 말락 하며 교양을 유지하고 있는 문인과 예술에 대한 긍지를 갖다 손은 글에서 온 생명을 끼얹는 컬러링을 솔직하고 열정과 정신이 곳곳에서 “리얼리티”이 피어나고 있는 기상을 두루 돌아보고 가뭄이 아득히 먼 바람이 불고 있기 때문에 비율이 넓다. “ 큰 채색을 끼얹”으로 불리고 있다.미학과 기술이 시각적 측면에서는 큰 손으로 글을 위주로 채색이 아직 잉크 색이 촉촉하게 초벌 상태로 있을 때, 즉, 색의 낡은 반복하다 춥고, 보색, 차분한 색 바디가 말라, 농담의 색에서 잉크가 서로 떨어진, 잉크 색화하고 하나하나씩 아래로 스며들다의 효과가 있다. 삼화결합하면, 그 후 모양을 따라 그리는 것은 부형과 자유의 열정이 바탕에 깔고 색 할 때 이 같은 몰드를 할 때, 예를 들고 가로 결 바람의 형태 비가 다양한 병을 가질 것과 작품을 붓으로 색을 구별하지 못하고, 살아 있는 연기가 자욱하다. 색의 펜을 높이. 언어의 미학.그곳은 큰 손을 끼얹고 있다. 오색찾아내야 진정한 글로 통하고 있다. 생명의 초경로 식의 방법, 코끼리와 있었다.:도식

　　공중에 걸려 있어, 큰 몫을 하다 끌려 내렸다.정. 물이 끓고 진흙

　　하다못해, 흰 연기와 운무가 없는 것이 있다.시옹이 지팡이를 짚고 오다.

▲ '연수출산'　　▲《练水出山》

　　452cmX143cm

　　2002년 작

　　찬사에 입각하여허경일일의 마음으로 우주와 산을 감지하고 있다.천미막막하고 참담한 뜻 속에생명의 운동 리듬에 화면에 분산식 구조를 부여하는 것은 손 박사가 우주 도식을 구축하는 기본 방법이다.분산식 구조란 주체가 공간을 임의로 분할하여 배치함으로써 화면 고유의 주차적 지위를 상실하고, 또한 전통적인 삼원 법칙을 뛰어넘어 화면이 혼화하여 빛과 빛이 번쩍이는 사이에 주체의 생명이 나타나며, 선형주류에서 주체의 정신이 배회하는 것을 말한다.《연운생만상》(2001)의 긴 사냥바람 속에서, 황량한 구름이 산줄기 숲 위를 낮게 읊조리거나, 하늘을 허무하게 하는 돔 계곡을 오르내리며, 구름은 오르락내리락하며, 시작도 끝도 없고, 끝도 없다.쑨원의 후기 창작에서 분산적 구조는 주체에게 비교할 수 없을 정도로 자유로운 창작성을 부여해 '제2의 하나님'처럼 우주, 산천, 일월, 구름, 그리고 화면을 휘감는 '법륜'을 자유롭게 지배할 수 있게 했다.이 같은 승경은 '내 맘대로 건곤이 간다'(2002)의 만상(萬相)의 독보적 행보, 법륜의 비선이 남긴 명전(鸣戰) 같은 악장, '물밑의 태양이 솟구쳐 오르면서'(2000)의 물상(物像)들이 어지럽게 오가는 영적(靈的)의 왕래, 형질(形質)이 출렁이는 가운데의 천상(天鸣)의 자명(自自)에서 볼 수 있다.

　　▲'연운생만'코끼리　　▲《烟云生万象》

　　496cmX143cm

　　2001년 작

　　손박문의 스타일링헛되이 마음을 비우고 모든 것을 비워라'고 깨닫는다.그 후, 비엔티안 명회의 산물물체는 '상(像)'으로 형이상(形上之道)을, 우주의 영원한 질서를 명화(明化)하는 것을 목적으로 물질적 실상 위에 초연한 '허상(象像)', 즉 허상(含像)의 '상(像)'을 의미하며, 허상(端像)을 환상(无化)한 것이며, 변(變)불거(不之)의 형상이다.봉무구천(1998)을 예로 들어보자.이 작품에서는 적갈색, 주황색, 코발트색, 에메랄드색 등 여러 가지 색선이 얽혀 봉무구천(舞舞九天)을 형상화한 것으로, 고봉이 날면 사물에 명연하고, 물 위를 날면 자연스레 문장이 된다.눈을 들어 보니 천기가 뚜렷하다.또 다른 작품 '산수사스크린'(2000)의 그래픽은 화사한 우주경관을 보여준다. 대지에서 나오는 얇은 '기', 빛의 질주, 구름처럼 떠다니는 '빛기둥', 흔들리는 '빛기둥', 그리고 끊임없이 솟구치는 마그마.그들은 하늘과 땅 사이에서 맴돌고, 솟아오르고, 파생하고, 만물과 혼융상생하며, 물결치는 사이에 넓고 원만한 우주정신을 담았다.

　　▲'봉무구천'》　　▲《凤舞九天》

　　310cmX123cm

　　1998년 작

　　손보문 말기에창작의 언어 논리 중, 광색 체계가 차지하고 있다.매우 무거운 자리를 들다.이 분야에서는 직감적으로도 손박문과 고흐의 일맥상통하는 관계가 느껴진다.고흐가 잘 썼던 세 쌍의 보색인 파란색과 주황색, 빨간색과 녹색, 노란색과 보라색은 손박문에 의해 주색조로 바뀌었다.고흐가 그림을 그릴 때부터 정신적 상징적 의미를 부여해 색의 속성을 통제했다면 쑨바오웬은 빛깔의 자유로운 흐름과 물성 변이 속에서 색의 정신적 지향점을 확립했다.다시 말해, 색채는 손박문의 사색행위와 점염, 도색, 글씨 쓰기의 필법 실천에서 충분히 풀려나 정신적 고취에 이르렀다는 것이다."평생을 아무런 제약 없이, 하늘만리 창공에, 채묵은 선지 위에 엎드려 종횡무진하게. ""쑨박웬의 시는 오색찬란 전 과정을 관통하는 자유정신을 정확히 보여준다.

　　빛이 늠름하게 비치다색조와 색조 하나하나를 자연 발화시키는 것은 물론생명의 힘도 그들을 초월하게 한다.우주와 산천의 고유한 색깔로 뽑히다.오의서가 묘사한 대로 "불타오르고, 태양이 빛나고, 달이 빛나고, 번개가 번쩍이고, 유유히 빛나는 산스크리트 광명이며, 우주를 뒤덮고 있다.희망인간의주원(2001), 천지증기상(2000), 물 밖으로 나가기상(2002), 노을조파심금포산(2002), 가을물장천(2002), 찰나방화(2002) 등은 하느님의 팔레트를 닮았다는 주장이 그럴듯하다.특히 청록색은 오렌지색 붉은색과 먹빛이 어우러진 투명함으로 보석처럼 섬세하고 깊은 빛을 발산한다.결국 빛은 화면에서 신령스러운 역할을 하고, 화상의 중요한 부분이 톤의 어두움에서 드러나도록 하여 요교비동(飞动飛動)하면서 주황색, 주황색, 주황색 불꽃을 말아 올리거나, 주황색, 먹빛이 감도는 어둠 속에서 보석인 청색 또는 유백색의 환상이 떨어져 나가는 것이 손보문의 광색예술이다.

　　▲'천지증기'코끼리　　▲《天地增气象》

　　236cmX96cm

　　2000년 작

　　우리가 전혀 없어도손박문의 대활약이 중국이라고 의심하다변혁의 역사 논리를 그리며 전개하다그러나 우리는 여전히 이 점을 강조해야 한다. 즉, "생명의 초월성"에 대한 생명 감각자의 이상과 열정 위에 세워졌다.이상이 앞서면 언어의 혁신이 뒤따른다.쑨원의 화려한 신체가 당대 중국화의 판도·구도·언어 체계를 바꿔 그 정의를 어느 정도 수정했다면, 이는 쑨원이 당대 중국화에 가장 크게 기여한 것일지도 모른다.구체적으로는 두 가지 점에서 볼 수 있다: 첫째, 손박문은 대포채의 완전요소, 체계화된 혁신으로 당대 중국화 기술체계를 풍부하게 하였다. 둘째, 손박문의 대포채는 단순한 시각지각보다는 내면의 생명각성에서 비롯되었다. 따라서 그것은 당대 중국화에 고도의 정신화된 언어체계를 제공하였다. 이것은 바로 당대 중국화, 나아가 중국 현대예술에 없어서는 안 될 것이다.

　　▲'하늘을 타고'합'　　▲《乘月天水合》

　　144cmX361cm

　　2001년 작

　　석문:고수효아직 밀도가 높으니 먼 산이 더 맑다.회남의 한 잎 아래서, 스스로 동정파를 느낀다.

　　좀 기괴한 기색이 있다손박문의 정신은 오늘날에도 우뚝 서 있지만시대의 최전방이지만, 몸에는 여전히 남아 있다.전통 문인의 품성을 집요하게 유지하다.예컨대 그는 평생 시서화 인화(印化)의 창작관을 지켰고, 작품 형태에도 두루마리·장권·손권·부채면 등을 많이 사용했다.그 작품 앞에 서면 전통 문인, 현대 지식인, 초월적 '진짜'의 세 손박문이 겹쳐지는 느낌이 든다.

　　정신에 맞게 생활하다본질적으로, 말년의 손박문이 간 것은 하나였다.회귀의 길:자연으로,우주가 신으로, 도가, 생명의 본성으로, 그것이 바로 그의 대활약 예술의 출발점이자 궁극의 귀결이다.그곳에서 손박문은 생명과 영혼의 재탄생을 철저히 했다.

　　손보문 씨부터 시작해서우리는 별 하늘을 우러러보는 법을 배웠다.

　　▲'한성강'》　　▲《浩瀚星河》

　　96cmX229cm

　　2002년 작