세계방랑기 351-디즈니 월드 (Orlando) 매직킹덤 1
4월24일 Atlanta 에서 Florida 주 Orlanda시에 있는 Disney World를 가기 위해 H 마트 들려서 부탄가스를 구입했습니다
조지아 주에서 전쟁에 희생된 사람
애틀랜타 에서 올랜도까지 480 마일 걸립니다. 약 7시간 정도
현대차 Palisade차가 자율주행이 겸해. 하이웨이에서도 손을 놓고 달립니다. 내가 불안하다니까 정구봉 친구는 웃으면서 계속 손 놓고 달립니다. 옆에 큰 콘테이너 차량이 지나가는데 겁이나서 내가 운전하겠다니까 그제서야 운전대를 잡고 달립니다.
Valdosta도시에 내려 팬 케익과 옴렛을 점심식사 했습니다
Valdosta도시
옛날 aldosta 도시의 풍경
플밸도스타 도시가 조지아와 플로리다 주 경계선에 있는 도시입니다
예약한 호텔에 오니 침대에 월트디즈니의 문구가 맞이합니다.
" I only hope that we don't lose sight of one thing that it was all started by a mouse"
-Walt Disney-
나는 우리가 그 모든것이 쥐(mouse)에 의해 시작되었다는것을 하나라도 놓치지 않기를 바랄뿐입니다
-월트 디즈니-
침대 벽에 미키마우스 캐릭터가 있습니다.
중요한 정보를 이 스크린을 통해 review하라고 합니다.
저기 보이는 성이 디즈니 애니매션 영화에 첫번째 나오는 성(城)입니다.
이곳은 디즈니 월드의 The magic kingdom입니다.
월트 디즈니 월드 리조트(영어: Walt Disney World Resort)는 미국 플로리다주 중앙부에 있는 세계에서 가장 큰 테마 파크 입니다. 4개의 테마 파크, 2개의 워터 파크, 32개의 테마 호텔 및 리조트와 많은 수의 쇼핑, 식사및 엔터테인먼트 지역으로 이루어져 있습니다.
월트 디즈니 월드 리조트 -테마파크-
1.매직 킹덤
2.엡콧
3.디즈니 할리우드 스튜디오
4.디즈니 애니멀 킹덤
1971년 10월 1일에 매직 킹덤으로 최초 개장하였으며, 엡캇이 1982년 10월 1일, 디즈니 할리우드 스튜디오가 1989년 5월 1일 그리고 디즈니 애니멀 킹덤이 1998년 4월 22일에 개장하였습니다.
알라딘의 양탄자
월트디즈니는 1901년 12월 5일 미국 시카고 출생. 부모님은 영국령 캐나다에서 이민온 아일랜드계 빈농이었습니다. 10세 때는 생계 문제 때문에 가족이 미주리주의 마르셀린으로 이주했습니다. 마르셀린에서 농사 실패로 농장을 팔아 캔자스시티로 이주했습니다. 돈 문제로 정규 교육은 많이 받지 못했으나 그림 그리기를 좋아하고 상상력이 풍부했다고 합니다. 그러나 정작 그림 실력은 그다지 뛰어나지 않아 그림으로 많은 돈은 벌지 못했으며, 생계를 위해 이것저것 다양한 일을 했습니다.1917년에는 적십자사 트럭 운전수로 제1차 세계 대전을 경험하기도 했습니다. 전쟁 후 캔자스시티 광고업체에서 컷 아웃 애니 제작에 착수해 뉴욕에서 셀룰로이드를 사서 <빨간 모자> 를 만들었습니다. 이 시기 친구이자 천재 애니메이터 어브 아이웍스와 인연을 맺어 1922년 래프 오 그램(Laugh-0-Gram) 사를 세워 <신데렐라> 나 <잭과 콩나무> 같은 명작 동화 단편 애니 6개를 제작 하고, 혼자 뉴욕에 가서 1만 1천 달러를 조건으로 배급업체에 팔았으나 계약금 100달러를 받은 채 회사가 도산했습니다.
그이후 그는 어브와 헤어져 뉴스 영화 카메라맨 등으로 생계를 이어가다 실사영화 감독이 되기 위해 할리우드로 진출했으나, 아무도 받아주지 않자 애니메이션 하나에 전념하기로 마음먹고 형 로이와 함께 디즈니 브라더스 스튜디오(Disney Brothers Studio)를 세웠고, 실사-애니 합성영화 <앨리스 코미디 시리즈>를 제작해 처음으로 성공했습니다. 이 시기부터 월트는 회사 경영과 재정은 형에게 맡긴 후 프로듀싱에 전념하고 어브를 총작화감독으로 다시 불러서 작화를 맡기도록 했습니다.
1927년 대형 영화사 유니버설 픽처스의 발주로 만든 오스왈드 래빗이 예상외로 인기를 끌자, 배급사였던 유니버설 픽처스에게 그 캐릭터를 빼앗기고 말았습니다. 이에 월트는 '두 번 다시 딴 회사 하청 안 맡다!'고 다짐하여 어브와 함께 오스왈드를 손봐 "미키 마우스"를 만들어 1928년에 "미친 비행기"를 선보였습니다. 미키 마우스의 성공으로 사업을 점차적으로 확장해 도날드 덕, 구피 구프등 인기 캐릭터들을 내세운 애니메이션을 제작하여 큰 성공을 거둡니다.
그러나 1930년 들어 절친 어브가 월트와의 갈등으로 헤어졌고, 팻 파워즈(Pat Powers)와도 대립이 지속되자 배급처를 컬럼비아 픽처스로 옮겨 최초의 컬러 애니 <꽃과 나무>를 만들었고, 1932년 유나이티드 아티스트로 배급처를 옮긴 뒤 중편 애니 <아기돼지 삼형제>를 만들어 히트했습니다. 1934년 RKO라디오 픽쳐스로 배급처를 옮겨 장편 영화의 제작에 뛰어들어 1937년까지 백설공주와 일곱 난쟁이 제작에 돌입했습니다. 제작 당시 주위로부터 '미친 놈' 소리를 듣고 빛더미까지 올랐으나, 개봉 후 흥행성적이 8백만 불에 달해 빛더미를 말끔히 청산하고 임금체불도 해소됐으며, 디즈니 프로덕션 역시 우량기업으로 등극했습니다. 이후 버뱅크로 스튜디오를 옮겨 종업원은 1,000여명이 됐다, 1940년대 초엔 피노키오(1940년), 덤보(1941년), 밤비(1942년) 등을 각각 만들었으나, 타 영화사들과 달리 흥행은 적자였고 정리해고 및 임금삭감 등의 조치를 취하자 노사분규가 벌어지기도 했습니다. 이를 타개하고자 장편 애니제작을 중지하고 총통각하의 낯짝 같은 전쟁 홍보 애니메이션을 제작했으며, 일부 직원들이 미군의 태평양 전선 & 유럽 전선 참전을 위해 병영으로 징집된 일도 있었습니다. 2차 대전 중에 월트 디즈니 프로덕션은 작품들을 수출할 해외 시
장의 상실이 겹쳐서 재정적으로 상당한 적자에 시달렸고, 종전 이듬해(1946년 )에도 사내 직원들의 절반을 해고했던 일 등의 고난을 겪으면서 점차 애니메이터나 연출가 등 스탭들에게 권리를 존중하는 쪽으로 바꾸었습니다
전쟁의 여파에서 벗어난 1950년대 초부턴 신데렐라(1950년), 이상한 나라의 앨리스(1951년), 피터 팬(1953년) 등의 동화에 기반을 둔 애니메이션들을 잇따라 개봉했는데, 그 때마다 그야말로 폭발적인 인기 몰이를 하게 됩니다. 그러나 월트 본인은 자신이 직접 체크하고 연출한 작품이 아니란 이유로 썩 내켜 하지 않았고, 1953년 브에나 비스타란 독자 배급사를 세우고 1955년에 오랫동안 구상해 낸 테마파크인 '디즈니랜드'를 만듭니다. 1964년에는 애니메이션과 실사를 합성한 영화인 메리 포핀스를 제작해 생애 처음으로 아카데미 작품상 후보에 오르는 쾌거를 이뤘습니다.월트 디즈니는 메리 포핀스를 그의 경력에서 최고의 업적 중 하나로 여겼으며, 평론가 레너드 말틴은 이 영화를 "이미 환상적인 디즈니의 경력의 정점"이라고 평했습니다.
월트 디즈니는 생전에 거의 700편에 달하는 각종 애니메이션과 실사 영화, 다큐멘터리 등에 제작자로 참여했고, 1954년부터 CBS <Walt Disney's Wonderful World>를 통해 진행/해설자로서 얼굴을 비췄습니다. 마지막으로 정글북을 제작하던 도중에 폐암이 발병해 버뱅크 세인트 조셉병원에 입원해 페 절단 수술을 받았습니다. 그는 수술마저도 버렸지만 몸을 살피지않고 불철주야로 일한 완벽주의자였었던 탓에 회복이 더뎠습니다.
디즈니 프로덕션 식구들의 끊임없는 쾌유 기원에도 불구하고 1966년 12월 15일, 생일이 지난 지 10일 만에 65세로 숨을 거뒀습니다. 사망 전에 유언으로 "내가 살아있는 것처럼 기억하기 위해 장례식을 치르지 말아달라"고 전했고, 시신은 화장되어 글렌데일의 포레스트 론 공동묘지에 유해가 안장됐습니다.
월트 사후에 디즈니 프로덕션은 한동안 부침을 겪었으나, 1980년대 들어 회사 외부에서 마이클 아이스너, 제프리 카첸버그 등의 경영인들을 영입하고 기업 구조를 쇄신하면서 디즈니는 새로운 회사로 다시 태어납니다. 그리고 영화 산업과 저작권으로 돈을 굵어모으는 회사가 되었습니다.
산으로 올라가는 기구타고 내려오는데 엄청나게 스피드와 회전을 하여 쓰던모자가 날라갔습니다.
이곳이 더운곳이라 노팔선인장이 잘 자랍니다.
월트 디즈니가 애니메이션 업계와 세계 오락 산업에 미친 영향력은 현재도 방대하게 남아있으며 대중문화 역사상 가장 중요한 인물 중 한 명으로 꼽히기도 합니다. 새터데이 이브닝 포스트는 그를 통틀어 "세계에서 가장 유명한 엔터테이너이자 가장 유명한 비정치적 공인"이라고 일컬었고 뉴욕타임즈는 그를 추모하는 기사에서 "아마도 미국과 소련 양쪽으로부터 칭찬받은 유일한 사람일것"이라고 평가했고 뉴욕 데일리뉴스는 월트 디즈니를 '20세기의 아이소포스'라 표현하기도 했습니다. 영화 감독 세르게이 에이젠슈타인은 월트 디즈니의 작품을 미국의 가장 뛰어난 예술적 성취라며 극찬을 하기도 합니다.
이녀석 모자가 맘에 듭니다. 마치 흰머리랑 검은머리가 섞여있는것 같아 내가 쓰면 어울릴것같아요.
1920년대 말에 월트는 미국 애니메이션을 새롭게 창조했습니다. 움직임이나 선의 탄력성을 강조하던 신기한 어떤 것으로부터 캐릭터와 내러티브와 감정을 강조하는 예술로 차춤 뒤바꿔놓는 식이었습니다. 아울러 월트는 부드럽고 둥글고 대담하고 다채로운 형태를 선보임으로써 그래픽 디자인을 새롭게 창출하는 데에도 크게 이바지했습니다. 그로부터 수십 년이 흐른 뒤 선구자적 예술가들은 월트가 제작한 애니메이션에서 나왔던 그래픽 디자인을 채택해서 각색했습니다.
평론가 로버트 휴즈는 "월트 디즈니는 저급예술과 고급예술의 수렴을 통해서 팝아트 분야를 일궈낸 장본인"이라고 평가했습니다.
월트 디즈니는 애니메이션뿐 아니라 디즈니랜드를 통해서 미국 오락의 외양을 변모시키기도 했습니다. 분명히 디즈니랜드 이전에도 놀이공원이 있긴 했지만, 하나같이 이러저러한 탈것들, 게임, 쇼를 뒤섞어놓은 잡탕이었습니다. 디즈니는 놀이공원을 일련의 오락거리를 모아놓은 곳이 아니라 상상력이 충만한 체험의 공간, 즉 테마파크로 탈바꿈시켰습니다. 그가 제작한 애니메이션이 그래픽 디자인을 변모시킨 것처럼 그의 공원도 결국에는 도시 디자인을 바꿔놓은 것입니다
"꿈꾸는 것이 가능하다면 그꿈을 실현하는 것 또한 가능하다. 내 모든 것이 꿈과 생쥐 한 마리로 시작했다는 것을늘 기억하라."
월트 디즈니, 1954년 10월 27일 디즈니 랜드 텔레비전 프로그램에서
"우리는 더 많은 돈을 벌기 위해 영화를 만드는 것이 아니다. 우리는 더 많은 영화를 만들기 위해 돈을 벌어들인다." -월트 디즈니-
프랑스계 미국인이기도 하지만 정작 자신은 프랑스를 별로 좋아하지 않았다고 합니다. 디즈니란 성씨 자체가 원래는 디지니(D'isigny)라고 썼는데 de+isigny라는 데서 알 수 있듯 조상은 노르망디의 마을인 이지니쉬르메르 출신이라합니다. 노르만족으로서 1066년 윌리엄의 잉글랜드 정복때 같이 따라갔다가 17세기경 다시 아일랜드로, 그리고 미국으로 옮겨왔다고 합니다.
스팀선을 타고 유람했는데 옆에 있는 사람이 브라질에서 왔다고 하길래 포투칼어로 몇마디하니 계속 포투칼어로 말하길래 에스파뇰(스페인 어)로 말을 대답하니 나보고 포투칼어를 잘한다고 합니다. 스페인어나 포투칼어가 서로 비슷하기에 그 사람은 포투칼어로 들었나봅니다. 가족이 놀러왔다고 와이프랑 아들 딸을 소개합니다.
스몰월드(small world)로 갑니다.
흑인 꼬마가 넋을 놓고 봅니다.
한국 인형입니다.
각나라 인형들이 노래를 부릅니다.
돈퀴호테(Don Quijote ) 의 Don은 영어의 Sir.를 나타냅니다.
사람들이 몰려 줄서서 탑니다.
It's small world
오스왈드 래빗으로 배급자 찰스 민츠와 자신의 애니메이터들에게 철저하게 배신당한 월트가 뉴욕에서 돌아오는 길에 화를 억누르는 심정으로 짧막한 시나리오 한 편을 썼다. 대서양을 횡단한 비행사 찰스 린드버그의 스토리에서 따온 것으로 제목은 'P|ane Crazy(미친 비행기)'였고 주인공은 쥐로 결정했습니다. 이 수컷 쥐는 오스왈드와 비슷하게 생겼는데 스튜디오에서 유일하게 월트의 편에 섰던 어브는 오스왈드의 귀를 줄이고 코를 통통하게 그린 캐릭터로, 아내 릴리언 디즈니의 의견으로 미키라는 이름을 짓게 되었고 이 캐릭터가 현재까지 월트 디즈니 컴퍼니를 대표하는 미키 마우스가 되었다. 이후 미키의 디자인은 또 손을 보면서 고쳐 나갔습니다. 미키마우스의 원형 디자인은 귀 부분에서 도드라지고 있는데 초창기 애니메이션에서도 귀 모양은 항상 둥글게 나타납니다. 이런 디자인은 시청자들에게 미키 마우스가 쉽게 인식되게 해주며 귀 모양은 미키 마우스의 비공식적인 트레이드마크가 되었습니다. 오늘날까지도 미키마우스 로고 모양은 디즈니i에서 미키 마우스를 표현할 때 종종 사용되고 있습니다