https://youtu.be/12x4IiX2C5Q
풀룻 소나타 E단조, BWV1034
플릇소나타 E단조. BWV1034는 느리게 - 빠르게 - 느리게 - 빠르게의 전통적인 교회소나타 양식에 의거한 참으로 바하다운 작품이다. 독주 플루트를 위한 파르티타 BWV1013 이후 플루트와 하프시코드를 위한 소나타 BWV1030, 1032 보다 앞서 작곡되었는데 대체적인 연대는 1724년경으로 추정하고 있다. 바하는 쾨텐에 있는 레오폴드공의 합창부장으로 있던 시절에 실험적인 실내음악을 작곡했는데, 많은 음악애호가들과 잦은 접촉을 하면서 높은 창작욕을 발휘했다. 여기 소개하는 플룻소나타는 이 시절에 쓰여진 대표적인 작품이며, 모든 플룻소나타중에서도 가장 많은 사랑을 받는 작품이라 할 수 있다. 특히 이 작품(BWV1034)은 바흐의 인간적인 면을 잘 나타내주고 있는데, 3악장은 그 따스함이 이루다 표현할 수가 없다.
제1악장; 아다지오 마 논 탄토. 통주저음의 음계적인 진행을 타고 플루트가 다소 애수에 젖은 듯한 선율을 분다. 선율적이기 보다는 화성적인 악장이다.
제2악장; 알레그로. 플루트와 통주저음 사이에서 이루어지는 2성의 푸가같은 악장. 긴 간주부를 갖고 있다.
제3악장; 통례에 따라 대립하는 조인 C장조로 되어있다. A - B - A의 세도막 형식. 통주저음만이 6마디의 전주에 이어 등장하는 플루트의 단순하고 기품있는 선율이 인상적이다.
제4악장: 전후반이 각각 반복하는 2부분 형식. 활기찬 무곡풍의 악장이다.
[고악기로 듣는 바로크 음악]
바흐나 헨델이 활동하던 바로크 시대에 피아노라는 악기가 있었을까? 정답은 ‘없었다’. 피아노는 하이든,모차르트가 활동하던 고전주의 시대에 들어와서 등장한 악기다. 음악에서 고전주의가 확립되는 18세기 전반기만 하더라도 대부분의 건반 음악은 쳄발로로 연주됐다.
정격음악’이라고 불리는 원전연주는 고전주의 이전의 중세·르네상스·바로크 시대의 음악을 가리키는 고(古)음악을 작곡 당시의 악기와 연주법대로 연주하는 것이다. 원전 연주자들은 피아노 대신 쳄발로를 사용하며,바이올린과 첼로에는 철선이 아닌 양의 창자를 꼬아 만든 거트현을 끼운다. 이때문에 현대의 바이올린,피아노만큼 명료하고 매끈한 소리를 내지 못하지만 소박하고 부드러운 음색을 낸다.
20세기 서구 음악계의 혁명이라고도 일컬어지는 원전(原典)연주는 2차대전 이후 처음 등장했다. 존 엘리엇 가디너,쿠이켄 형제,조르디 사발,파비오 비온디 등 수많은 고음악 연주자들이 다양한 레퍼토리와 전통적인 연주방법을 선보이면서 지금은 클래식 시장의 주류 가운데 하나로 자리잡았다.
[원전(原典)연주의 대부 ‘쿠이켄 앙상블']
벨기에의 원전연주 단체 쿠이켄 앙상블은 17, 18세기 레퍼토리를 중심으로 고음악 붐을 이끌어왔다. 쿠이켄 가문의 형제들인 빌란트(바로크첼로와 비올라 다 감바), 지기스발트(바로크바이올린), 바르톨트(바로크플루트와 리코더)가 이 앙상블을 만들어 활동해온 지 올해로 31년째, 그 사이 하프시코드 연주자 로버트 코넨, 지기스발트가 만든 바로크 오케스트라 ‘프티 드 방드’의 멤버인 마를린 티에르(비올라)와 료 데라카도(바로크 바이올린)이 합류해 함께 연주하고 있다.
*사진 설명(右上'트라베소 플루트- 바르톨드 쿠이켄' 右下'바로크 바이올린-지기스발트 쿠이켄' 중앙'바올라 다 감바, 바로크 첼로-빌란트 쿠이켄'형제)
쿠이켄 앙상블은, 바로크음악의 세계적 연주단체로써, 현대악기보다 음량은 작지만 자연스럽고 소박한 소리를 지닌 고악기들이 어우러져 빚어내는 바로크음악의 청량한 아름다움을 전해준다. 이들은 독자적으로 또는 다른 고악 앙상블과 협연도 하며, 폭 넓은 활동을 하고있다.
원전(原典) 음악에 대부인 이들은 , 2005서울 국제 바흐 페스티벌 초청 공연인 5월 25일 오후 7시 30분 영산아트홀 연주회 프로그램은 바흐의 실내악(바이올린 소나타 G장조 BWV 1021, 플루트 소나타 E단조 BWV 1034, 트리오 소나타 G장조 BWV 1079)과 ‘음악의 헌정’ 전곡. 특히 ‘음악의 헌정’을 일부가 아닌 전곡으로, 그것도 고악기 원전연주로 하기는 우리나라에서는 처음이었다. 음악사상 최고의 걸작 중 하나로 꼽히는 이 작품은 바흐 음악의 모든 것을 집약하고 있다.
음악학자 알베르트 슈바이처는 이 곡을 ‘우리를 하늘과 맞닿는 높은 산정으로 인도하는 숭고하고 고결한 음악’이라고 찬양했다. 바흐의 실내악 특히 이 곡을 쿠이켄 앙상블보다 더 잘 연주하는 단체는 없다.
바르톨트 쿠이켄(Barthold Kuijken 1949~) 벨기에 태생으로, Bruges Conservatory에서 음악교육을 받기 시작했다. 이후 브뤼셀과 헤이그의 Royal Conservatory에서 플루트 수업을 계속 받았다. 공식적인 음악교육 외에, 전통악기로 연주하는 고대음악에 큰 관심을 보여서, 독학으로 트라베소 플루트 연주법을 배웠다. 또한 18세기 플루트 연주법과 고대음악에 대한 안내서, 그리고 고대악기를 기초로, 트라베소 플루트에 대해 연구했다. 솔리스트로서, 실내악단의 일원으로서, 또 지휘자로서, 그는 전 세계에서 콘서트를 열고 있다. 1977년 이후 바르톨드는 브뤼셀과 헤이그의 Royal Conservatory에서 강의를 시작해서, 후학양성에도 힘쓰고 있다.
벨기에 태생 빌란트 쿠이켄(Wieland Kuijken 1938~ )은(쿠이켄 앙상블 맏형) 브뤼셀 왕립음악원에서 첼로를 공부하였다. 18세부터 비올라 다 감바를 독학한 그는 역사적 연주방식에 관심을 갖기 시작하여, 형제인 지기스발트(턱받이가 없는-바로크 바이올린), 바르톨드와(바로크 플릇(리코더)- 트라베소)함께 1959년 Alarius 앙상블을 결성하면서 본격적으로 정격연주의 선구자로서 연주 활동을 시작했다.
구스타프 레온하르트, 프란스 브뤼헨, 알프레드 델러, 로버트 코넨 등과 함께 많은 연주와 레코딩을 하며 국제적 명성을 확고히 하였다. 1971년부터 헤이그 왕립음악원, 브뤼셀 왕립음악원에서 감바를 가르치고 있으며, 수많은 국제 콩쿠르와 페스티벌에 초청되어 연주활동을 한다. La Petite Bande의 창단 멤버로, 또한 쿠이켄 4중주단, 쿠이켄 앙상블에서 형제들과 함께 정격연주를 주도해 나간다.
지기스발트 쿠이켄(Sigiswald Kuijken 1944~) 1964년 브뤼셀에서 바이올린 연주분야의 학위를 받았다. 64년부터 72년까지 그는 브뤼셀 소재 Alarius Ensemble의 멤버로 활동했다. 1960년대 말부터, 구스타프 레온하르트 등의 명연주자들과 협연했으며, 특히 자신의 형제들인 뷔란트, 바르트홀트, 그리고 로베르트 코넨과 많은 협연을 했다. 1971년부터 1996년까지는 헤이그의 ''Koninklijk Conservatorium''에서 바로크 바이올린을 가르쳤으며, 1993년 부터 브뤼의 ''Koninklijk Muziekconservatorium''에서 바로크 바이올린 강의를 맡기도 했다. 지기스발트는 바이올리니스트이자 지휘자, 그리고 교수로서 유럽 전역과, 호주, 극동, 그리고 남미에서 활발한 활동을 펼쳤다.
구스타프 레온하르트는,네덜란드 출신의 바로크 건반악기및, 하프시코드, 연주자로써, 2차대전이후 1953년 오스트리아의 첼로 연주자이며 지휘자인 N.아르농쿠르가 결성한, [콘첸투스무지쿠스 Concentus Musicus] 오스트리아의 수도 빈에 근거지를 둔 고악기(古樂器)를 사용한 고악 연주단체의 멤버로써, 함께 활동하고 있으며, 다른 고악 앙상블과도 협연 또는 독주도 하고 있다, 주목할만한 것은 , <장-마리 스트로브와 다니옐 위예 부부>의 1967년 작(흑백, 독일어, 모노)다쿠멘터리식 영화를 연상케하는 " 안나 막달레나 연대기 "에서 바흐 역을 하였다.
글출처: 하늘바람꽃