촤근에 갈매기 영화를 봤는데 그 영화에 나오는 코스챠는 내 연기와는 느낌이 사뭇 달랐다. 남들의 연기를 그대로 따라하는 걸 자주 했던 난 그 연기에 자극을 받아 잠시 그 연기로 넘어갔는데 이게 내가 봤을 때는 뭔가 더 타당해 보였다. 그래서 그 연기를 학준쌤께 보여드렸다. 솔직히 확인 받고 싶었기 때문이다. 그리고 따끔하게 이 연기가 별로임을 배웠다. 일단 내가 저번달 햄릿을 할 때 범했던 실수를 그대로 범했다. 비트 나눠짐 없이 통으로 가다보니 관객들은 재미가 없었다고 한다. 난 관객을 위해 공연하는 사람인데 관객이 재미가 없으면 연기는 망한거지 않겠는가. 그렇기에 이제 나대지 말고 학준쌤과 짠 연기를 다시 파고 들어가야겠다.... (바꾸고 싶다면 그 틀 안에서 바꿔보자)
우리 연기를 쭉 보시고 학준쌤께서는 다시 우리 연기를 5배속으로 빠르게 느리게 바꾸는 훈련을 했다. 그렇게 연기를 1시간정도 했는데 한동안 난 상황이 아니라 겉을 빙빙 돌았던 것 같다. 머리부터 발끝까지 내 온몸이 신경쓰였다. 그러다 상황에 딱 들어간 순간이 있었는데 그때는 정말 내가 말 그대로 아무 행동도 안 했을 때였다. 그래서 오늘 내 (이제 4달정도 된) 연기 인생 처음으로 발표할 때 두 발 전혀 안 움직이고 가만히 있었다. 그런데 학준쌤께서 대사 더욱 자연스러워졌다는 피드백을 주셨다. 물론 행동이 없으니 연기가 너무 밋밋하고 재미가 없다는 피드백 또한 같이 받았지만 난 안 움직이고 연습하거나 연기한 적이 한번도 없었기에 꽤 신선한 느낌을 받았다. 뭔가 이렇게 연기했을 때 대사의 질감이 잡힌다면 우선 이런식으로 연습을 하는 것도 하나의 방법일 수도 있다는 생각이 들었다. (내가 봤을 때 내가 대사의 질감이 잘 다져진다면 행동 넣는 건 쉬울 것 같다. 물론 자연스럽고 타당한 행동이어야겠지만....)
인상깊었던 부분
1. 학준쌤께로부터 김혜자 선생님의 이야기를 듣게 됐는데 그분의 캐릭터 분석은 다르다는 것을 느꼈다. 우리가 만약 "본인이 연기하는 캐릭터가 어떤 인물인 것 같아요?" 같은 질문을 받는 다면 우린 수 많은 "어..." 남발하며 설령 맞는 답이라도 기어들어가는 목소리로 대답한다. 반면 김혜자 선생님께서는 시원시원하게 말씀하시더라... 그 분석의 결론에 이르기 까지 얼마나 많은 분석을 했겠는가.... 이게 선생님들께서 말하시는 과정이 아닐까 싶다... 학준쌤께서 말씀하시기를 사람이 감동받는 점은 과정이 보일 때라고 하셨다.
우리가 쓸데없는 행동이 나오고 의도대로 연기가 흘러가지 않는다면 그건 과정에 충실하지 않았다는 증거가 될 수 있다.... 명심하자.. 과정에 충실하면 결과는 빠르거나 더디더라도 반드시 찾아온다는 사실을...
2. 학준쌤께서 말씀하신 역할의 소용돌이.. 이건 여백의 미를 찾는 과정인 것 같은데 이게 찬우쌤께서 말씀하신 "끊임없는 생각과 질문"과 연관되는 것 같다. 결국은 이 대사를 왜 치는지 어떻게 치는지를 배우가 알아내야 하는건데 그건 스스로 알아내야하기 때문이다. 결국 이것도 얼마나 과정에 충실 했는가 의 싸움이라고 생각된다.
이렇게 쭉 정리하고 나니 정말 선생님들께서 (특히 찬우쌤 ㅋㅋ) 왜 과정을 그토록 강조하셨는지 알게 됐다.... 나는 현재 입시생으로써의 과정에 충실하고 있는가? 아니라면 좀 더 분발하자!!
연기 연습 = 첫 대사를 잡기 위한 과정
감정 쌓임 = 연습으로 가능하다. 그 과정이 쌓이고 쌓이면 나중에는 그 작품 제목만 들어도 감정이 바로 잡힌다고 한다....