부산시립교향악단 제405회 정기연주회 화려한 테크닉의 소유자 '구스타보 로메로 초청연주회'

[김영희]

공 연일 자	:	2004년 11월 30일(화)
공 연시 간	:	오후 7:30
공..연.. 장	:	대극장
입..장.. 료	:	R석 10,000원 /S석 7,000원 /A석 5,000원
주....... 관	:	부산광역시
주....... 최	:	부산문화회관
공 연문 의	:	부산시립예술단 홍보부(607-6070), 부산시립교향악단(607-6101)

□ 생상 / 피아노 협주곡 제2번 사단조 작품22

근대 프랑스 작곡가들은 피아노 음악에 크게 공헌하고 있다. 특히 명피아니스트이기도 한 생상이 피아노 음악에 남긴 공은 실로 지대하다고 말할 수 있을 정도다. 그의 피아노곡은 활달하면서도, 유려하고 색채적인 프랑스적 전통을 바탕으로 하고 있다. 그의 피아니스트 데뷔는 1846년 플레이엘 홀에서 이루어졌는데, 11세의 소년으로서는 매우 성숙한 연주였다고 전해지고 있다. 1852년에는 성 마들렌 사원의 오르가니스트로 재직했으며, 파리 음악원에서 오르간과 작곡을 배운 뒤, 1861년부터 5년간 니데르 메이어 음악 학교의 피아노 교수를지내기도 했다.
생상은 1865년부터 1869년까지 3곡의 훌륭한 피아노 협주곡을 작곡하는데, 특히 1868년에 작곡된 이 제2번 협주곡은 생상이 국민음악협회에 가입하기 이전의 작품으로 생상 초기의 대표작일 뿐만 아니라 그의 모든 피아노 작품 가운데서도 최고의 걸작으로 꼽히는 명곡이다. 러시아의 대피아니스트 안톤 루빈시타인의 의뢰로 작곡되었는데, 매우 짧은 시간에 완성되었지만 환상적인 분위기와 비르토오소적 질감을 잘 살리고 있어 매우 아름답고 활기 넘치는 작품이다. 초연은 1868년 5월 13일 플레이엘 홀에서 루빈시타인의 독주로 이루어졌다. (연주시간 : 약 23분)

...안단테 소스테누토
...알레그로 스케르짠도
...프레스토

□ 생상 / 교향곡 제3번 다단조 「오르간」 작품78

다양한 장르에 걸쳐 수많은 작품을 남기고 있는 생상은 최소한 5곡의 교향곡을 썼다고 하나, 오늘날 번호가 붙여진 곡은 3곡 밖에 없다. 1853년 또는 1855년에 작곡된 것으로 추정되는 교향곡 제1번은 프랑스풍의 지적인 분위기와 발랄한 젊음으로 충분한 가능성을 보여주었으며, 성 세실협회의 연주회를 통해 초연되어 성공을 거두었다. 그러나 이후 바장조와 라장조의 교향곡을 작곡했으나, 이들은 세상의 빛을 보지 못하고 잊혀졌다. 교향곡 제2번 역시 1878년에 작곡되었다고 추정될 뿐 작곡 연대가 정확하지 않으며, 제1번 교향곡에 비해 기교적 우수성을 보이고 있다. 무엇보다 교향곡으로서의 숙련도가 응축된 작품은 1886년에 작곡된 이 교향곡 제3번이라 할 수 있다.
이 곡은 베토벤의 교향곡 제9번과 마찬가지로, 런던 필하모닉 소사이어티의 의뢰로 작곡되었는데, 리스트에게 헌정하고자 했으나 리스트 사후에 출판된 까닭에 악보에 ‘리스트를 추모하여’라고 표기하고 있다. 곡의 특징은 순환 형식으로 되어 있으면서 이를 고도로 긴밀화시킴으로써 내용적으로는 4악장이되, 2악장 형식으로 정리되어 있다는 점을 들 수 있다. 또, 이 작품의 애칭인 ‘오르간’이 악기 편성에 들어가 있다는 점이 특징적인데, 이는 그가 파리 음악원 재학 시절부터 오르간 연주에 비범한 재능을 보였고, 이후 20년에 걸쳐 파리의 오르가니스트로서는 최고 지위라 할 수 있는 마들렌 사원의 오르가니스트를 지냈다는 것도 관련이 있을 것이다. 생상은 음악의 밑바탕에는 형식이 반드시 필요하다는 자신의 신념을 이 작품에도 충분히 피력하고 있으며, 그가 교향시, 협주곡, 오페라 등을 통한 자신의 풍부한 음악적 축적을 이 작품에 쏟아 부어 완성한 만큼 형식과 자유분방함, 낭만성, 화려함 등을 고루 갖춘 명곡으로 꼽히고 있다. 초연은 1886년 5월 19일 런던 필하모닉 소사이어티의 연주회에서 생상 자신의 지휘로 이루어졌다. (연주시간 : 약 35분)

...아다지오 - 알레그로모데라토
...포코 아다지오
...알레그로 마에스토소 - 프레스토
...마에스토소 - 알레그로

피아노 / 구스타보 로메로 (Gustavo Romero)

피아니스트 구스타보 로메로는 눈부신 테크닉과 연주에 대한 깊은 해석력을 통해 높은 명성을 쌓아왔다. 작곡가에 대해 철저한 탐구를 해온 그는 모차르트, 베토벤, 바하, 쇼팽 그리고 가장 최근에는 슈만에 이르기까지 건반 작품들의 독주 시리즈를 선보인 바 있다. 2003년 여름, 캘리포니아 라졸라의 애터니엄과 노스텍사스 대학에서 2년간의 여정으로 모차르트 피아노 소나타 전곡 시리즈를 시작했으며 휴스턴 심포니, 앨버커키 심포니와 각각 차이코프스키의 피아노 협주곡 제1번을 협연하였다.

2002년 여름에는 4개의 콘서트 시리즈, 3번의 독주회, 실내악 연주회 등을 통해 2년에 걸친 베토벤 소나타 전곡 연주를 마무리하였으며 베토벤 피아노 협주곡 제2번과 모차르트와 하이든의 협주곡을 지휘하였다. 2001년 그의 첫 번째 베토벤 독주회에 대해 LA타임즈의 다니엘 카리아가는 “권위 있는 연주, 작곡가 스타일을 재창조한 완벽한 베토베니안, 흠잡을 곳 없는 테크닉과 극단으로 몰고 가는 연주”라는 극찬을 하였다.
캘리포니아 라졸라의 네오로사이언스 학교에서 가졌던 독주회에서는 쇼팽의 독주 피아노 작품 전곡과 바하의 라이프치히 건반 작품을 연주하였다.

1995년 런던에서 잉글리쉬 챔버 오케스트라와 5개의 베토벤 피아노 협주곡을 녹음하였고 2000-2001 시즌에는 마드리드, 오스트리아, 잉글랜드, 케이프타운, 남아프리카 및 샌디에고 등에서 독주회를 개최하였다. 1999-2000 시즌, 러시안 심포니와의 협연으로 모스크바에서 첫 무대를 가졌으며 런던, 호주, 남아프리카공화국, 버지니아, 플로리다 등에서 독주회를 열었다. 슈만의 피아노 협주곡을 샌디에고 챔버 오케스트라와, 라흐마니노프의 파가니니 주제에 의한 광시곡을 뉴멕시코 심포니와, 그리고 리스트의 죽음의 무도와 협주곡 제1번을 오스트리아에서 각각 협연하였다.

캘리포니아 라졸라의 애터니엄 음악 예술관에서 펼쳐진 쇼팽의 독주 피아노 작품 전곡 연주회는 6회 모두 매진되며 예술관 100주년과 쇼팽 서거 150주년을 빛내주었다. 이 공연은 수많은 언론의 격찬을 이끌어내었는데 특히 LA타임즈는 “로메로는 편한 음악, 견고한 기교적 능력, 세밀히 밝히는 즐거움, 음악 속의 진실된 힘을 보여주었으며 작곡가의 예술 속 시적, 가사적 요소를 통해 강렬한 교감을 형성하였다”라고 평가하였으며 국립 공영 라디오의 ‘오늘의 공연’ 방송을 위해 녹음되기도 했다.

뉴욕 필하모닉, LA 필하모닉, 피츠버그 심포니, 애틀랜타 심포니, 휴스턴 심포니, 보스턴 팝스 심포니, 오스틴 심포니, 피츠버그 심포니, 호놀룰루 심포니, 뉴월드 심포니, 라디오 프랑스 오케스트라, 필하모니아 헝가리카, 케이프 타운 필하모닉, 리지 필하모닉 등 세계적인 오케스트라와 협연하였으며 그의 연주회가 UN을 통해 국제적으로 방송되기도 했다. 뉴욕의 모스틀리 모차르트 페스티발, 아스펜 뮤직 페스티발, 이스턴 뮤직 페스티발, 스위스 몽트로 페스티발 등 세계 주요 페스티발에 참가해왔으며 파리, 취리히, 밀란, 모스크바, 홍콩, 상하이 등에서 연주하였다.

코흐 인터내셔널의 작곡가별 피아노 작품 중 쇼팽의 녹음이 로메로에 의해 연주되었으며 잉글리쉬 챔버 오케스트라와 5개의 베토벤 피아노 협주곡 외에도 몸포우의 전 앨범, 알베니즈의 피아노 작품, 스칼라티의 소나타 등을 녹음하였다. 1989년 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿨과 1983년 애버리 피셔 영 아티스트 커리어 그랜트에서의 각각 1등상을 수상한 바 있다.

그의 뛰어난 학문적 배경은 독주자와 교육자로서 더욱 인기를 끌고 있다. 줄리어드 음대를 졸업한 그는 일리노이/샴페인 대학의 피아노과 교수를 5년간 역임한 후, 현재 노스텍사스 대학에서 피아노를 가르치고 있다.

구스타보 로메로는 뉴욕과 텍사스의 달라스에서 거주하고 있다.

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오르간 / 김 희 성

오르가니스트 김희성은 서울예고, 연세대학교 음악대학 기악과 및 대학원을 졸업하고 미국 University of Texas at Austin에서 음악박사(D.M.A)를 취득하였다. 재미 당시 그녀는 Texas Bastes Recital Hall에서 가진 3회의 독주회, NASM Recital과 미국 현대음악 Festival에서의 초청 연주, 그리고 Hugh Ma Amis Memorial상과 The 20th Annual William C. Hall Pipe Organ Competition 2위 수상 등을 통해 음악적 재질을 인정받았으며, 귀국 후에도 매년 세종문화회

관 대극장에서 오르간 독주회를 개최하는 등, 왕성한 연주활동으로 오르가니스트로서의 명성을 다져가고 있다.
한편, 김희성은 2회에 걸친 서울시교향악단과의 콘체르토 연주와, 소프라노 김영미, 바이올리니스트 송재광과의 듀오 연주회 등, 국내에서는 보기 힘든 새로운 연주를 시도함으로써 오르간 음악의 영역을 넓혀가고 있으며, 미국 San Antonio Church와 First Presbyterian Church at Kerville의 초청 오르간 독주회, 일본 히로시마 평화대성당 초청 오르간 독주회, 미국 Texas 대학의 Great Organ Series 초청 독주회 등 활발한 해외 연주 활동을 펼쳐오고 있다.

김희성은 현재 이화여대 음악대학 기악학부 부교수로 재직하고 있으며 소망교회 오르가니스트로 봉사하고 있다.