대한민국 대중가요사 연구소

<h1>클래식을 만나다 - 8. 봄을 재촉하는 목신의 악기, 플루트</h1><p><time>2019.02.28</time></p><div class="postsContainer"><div class="posts"><div class="postContent"> <div class="contentSubject"><div class="img" style="background-color: rgb(196, 176, 103);"><img alt="Focus 클래식을 만나다 - 8. 봄을 재촉하는 목신의 악기, 플루트" src="https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=https%3A%2F%2Fimage.bugsm.co.kr%2FuniContent%2Fbanner%2FBQ3H860KQOU8ZM1OD6LF%2Ftitle2.jpg"> </div><div class="etcInfo"><div class="rt"><span class="share"><br></span></div></div></div> <div class="contentText">어디선가 목신이 부는 피리 소리가 들립니다.<br><br>긴 겨울의 끝자락에서 대지의 봄을 재촉하는 소리입니다. 봄에 잘 어울리는 악기들 중에 플루트가 으뜸입니다.<br><br>조금 있으면 나른한 춘곤증의 시절이 올 겁니다. 몽환적인 점묘화 같은 봄. 플루트의 음색과 닮았습니다.<br><br>봄을 연상시키는 플루트곡 하면 가장 먼저 드뷔시(Claude Debussy)의 '목신의 오후 전주곡'이 떠오릅니다. </div><div class="contentTitle"><strong></strong></div><div class="contentPhoto"><p><img alt="심포니 체임버 앙상블" src="https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=https%3A%2F%2Fimage.bugsm.co.kr%2FsectionItem%2Fbanner%2FQLWHYJEMUHJ9XDGID5YM%2Ftitle.jpg"></p></div><div class="contentText"><div>곡이 시작하면서 등장하는 플루트 악구들은 처음에는 독주로 연주된 다음 반복되고, 이어 오케스트라의 현악기들이 반주되죠.</div><div><br></div><div>연속적 흐름으로 흐르는 느슨한 리듬이나 악센트를 약하게 만들거나 생략하는데요.</div><div><br></div><div>드뷔시는 인상파 음악의 가장 중요한 특징인 꿈처럼 흐르는 성격을 보여줍니다.</div><div><br></div><div>말라르메 시에 기초한 작품에 나오는 목신은 피리를 불며 양떼를 몹니다. 목신이 부는 피리는 플루트로 표현되죠.</div><div><br></div><div>드뷔시 '목신의 오후 전주곡'. 보스턴 심포니 체임버 앙상블(Boston Symphony Chamber Players)의 연주로 들어보시죠.</div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrack16ROD4L0055813B9WFXR"><br></div></div><div class="contentTitle"><strong></strong></div><div class="contentText"><div>플루트는 60~70센티미터인 곧은 관으로 된 가로 피리입니다, 재료는 나무부터 순은, 양은, 금, 백금에 이르기까지 다양합니다.</div><div><br></div><div>플루트는 유구한 역사를 자랑합니다. 고대 이집트나 그리스, 또는 그 이전까지 거슬러 올라가죠.</div><div><br></div><div>고대 그리스에서 러시아, 독일, 스페인 등으로 퍼졌고, 13세기에는 음유시인인 트루바두르 등과 함께 유행했습니다.</div><div><br></div><div>플루트는 모든 음역에서 고른 특성을 갖습니다. 기본 음색은 특유의 진동 때문에 연기가 움직이듯 가벼운 느낌을 줍니다.</div><div><br></div><div>불어넣는 호흡의 양과 진동의 강도를 연주자가 입술로 직접 조절하기 때문에 연주자에 따라 소리의 활동이나 특성이 큰 폭으로 달라집니다.</div><div><br></div><div>부는 모습이 쉬워 보이지만 사실 플루트는 주입되는 바람의 양이 튜바보다도 몇 배나 더 많습니다.</div><div><br></div><div>겉보기에는 아름답고 가냘프지만 속으로는 강한 힘이 흐르는 외유내강의 악기죠.</div><div><br></div><div>온도 변화에 민감하고 수시로 음정이 오르내려 플루트 연주자에겐 정확한 귀가 요구됩니다.</div><div><br></div><div>플루트는 초창기에 주로 회양목으로 만들어졌습니다.</div><div><br></div><div>습기를 잘 타는 결점 때문에 상아로 만들기도 했는데 회양목 플루트가 음색이 더 좋았다고 하죠.</div><div><br></div><div>유럽에 진출한 이후 플루트는 점점 더 널리 보급됐고, 18세기가 전환점이 됩니다.</div><div><br></div><div>파리의 저명한 연주자가 영국에서 그 연주를 공개하기도 하고, 프리드리히 대왕의 플루트 스승인 크반츠가 드레스덴의 유명한 연주자 피에르 뷔파르단에게 배웠을 때도 이 무렵입니다.</div><div><br></div><div>바흐(Johann Sebastian Bach)가 뷔파르단을 위 쓴 곡이 해 플루트를 위한 파르티타 A단조 BWV1013입니다.</div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrack4Q5DECW8C7PLP2351HCP"><br></div></div><div class="contentTitle"><strong></strong></div><div class="contentText"><div>19세기 이후 본격적인 플루트의 시대가 열립니다. 악기의 성능과 기능을 높이려는 시도가 있었습니다.</div><div><br></div><div>그 주인공은 뮌헨의 연주자이자 제작자 테오발트 뵘인데요.</div><div><br></div><div>그는 원추형의 몸체를 원통형으로 하고, 구멍의 크기를 넓혀 음향학적으로 합리적이고 규칙적인 반음을 얻을 수 있도록 개량했습니다.</div><div><br></div><div>재질을 목재에서 금속제로 바꾼 당사자이기도 합니다.</div><div><br></div><div>나무로 플루트와 금속 플루트가 근본적으로 다른 음색을 내지는 않습니다. 금속제 플루트 소리가 약간 더 가볍게 느껴집니다.</div><div><br></div><div>강하게 불 때 목제 플루트에 비해 더욱 날카로운 소리를 낼 수 있습니다. 악기의 몸인 원통의 벽 두께가 목재보다 더 얇기 때문입니다.</div><div><br></div><div>얇게 만들 수 있다는 게 금속제가 갖는 장점입니다.</div><div><br></div><div>뵘 이전의 플루트는 표현에 한계를 안고 있었습니다. 트릴이나 반음을 내는 장치가 부족해서였죠.</div><div><br></div><div>그러다보니 플루트를 위한 음악이 단조로워 질 수밖에 없었습니다.</div><div><br></div><div>모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)는 플루트를 싫어했다고 알려져 있지만 알고 보면 당시에 개량되지 않은 악기의 한계와 연주를 못하는 연주자들을 싫어했던 거겠죠.</div><div><br></div><div>모차르트 작품을 연주하면서 “모차르트는 음악을 일부러 쉽게 만들었다”고 말하는 사람도 있는데 이런 사실을 모르고 하는 얘기일 겁니다.</div><div><br></div><div>플루트와 하프를 위한 협주곡, 4곡의 플루트 4중주, 플루트 협주곡 1번, 2번 등은 모두 명곡입니다.</div><div><br></div><div>귀에 익은 곡이죠? 모차르트의 플루트 4중주 1번입니다.</div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrackR59ETH8AG9YBMDCLATHZ"><br></div><div><br></div><div><br></div></div><div class="contentTitle"><strong></strong></div><div class="contentPhoto"><p><img alt="장 피에르 랑팔" src="https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=https%3A%2F%2Fimage.bugsm.co.kr%2FsectionItem%2Fbanner%2FZ5RD8U6FYJ7E97QG902B%2Ftitle.jpg"></p></div><div class="contentText"><div>테오발트 뵘의 개량 악기가 선보인 이래 플루트의 연주기술은 19세기 후반 급격히 발전합니다.</div><div><br></div><div>19세기의 신기술을 20세기에 전해주는 데 가장 큰 역할을 한 건 프랑스 연주자들이었습니다.</div><div><br></div><div>지금도 프랑스는 영향력 있는 수많은 연주자들을 배출하며 '플루트의 나라'로 통합니다.</div><div><br></div><div>파리 음악원 교수를 지냈던 마르셀 모이즈(Marcel Moyse)가 그 대부입니다.</div><div><br></div><div>그에게 배운 장 피에르 랑팔(Jean-Pierre Rampal)은 플루트를 진정한 독주악기로 만든 현대 플루트의 아버지입니다.</div><div><br></div><div>마르세유에서 태어난 랑팔은 음악원 졸업 후 오페라 극장의 플루트 주자로 취직합니다. 그러나 모이즈의 권유로 독주자의 길을 선택했죠.</div><div><br></div><div>세련된 음의 세공, 탁월한 음량 조절. 전대에 비해 진일보한 랑팔의 기교는 단번에 그에게 유망한 독주자의 길을 열어주었습니다.</div><div><br></div><div>랑팔은 수많은 연주여행을 통해 엄청난 양의 플루트 곡을 대중에게 알렸습니다.</div><div><br></div><div>바로크의 진지함에서부터 고전의 단아함, 낭만주의의 화려함 등 랑팔의 솜씨로 힘을 얻은 곡은 이루 나열하기 힘들 정돕니다.</div><div><br></div><div>랑팔은 20세기 현대 작곡가들의 시선을 끈 으뜸가는 플루트 주자이기도 했습니다.</div><div><br></div><div>1950년 앙드레 졸리베를 시작으로 세르주 니그, 장 프랑세의 협주곡을 차례로 헌정받아 초연합니다.</div><div><br></div><div>랑팔의 연주에 반한 구 소련의 작곡가 하차투리안은 그에게 자신의 바이올린 협주곡을 플루트로 연주해보길 권했고 그 편곡을 랑팔이 직접 맡았습니다.</div><div><br></div><div>아마도 많은 분들에게 바이올린 협주곡으로 더 익숙할 곡인데요.</div><div><br></div><div>하차투리안의 플루트 협주곡중 3악장, 장 피에르 랑팔의 연주입니다.</div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrackAARX2Y1JS75V1YLJ487K"><br></div></div><div class="contentTitle"><strong></strong></div><div class="contentText"><div>랑팔과 라이벌을 형성할 수 있는 인물은 아일랜드 출신의 제임스 골웨이(James Galway) 정도밖에 없었습니다.</div><div><br></div><div>1939년생인 골웨이는 랑팔보다 17세 연하죠.</div><div><br></div><div>수업 과정을 보면 골웨이는 랑팔과 밀접합니다.</div><div><br></div><div>영국에서 플루트를 익힌 뒤 프랑스로 건너가 모이즈에게 개인교습을 받았고 파리 음악원에 등록하여 랑팔에게 직접 악기를 배우기도 했죠.</div><div><br></div><div>모든 수업을 마친 골웨이는 보다 안정된 직장을 원했습니다.</div><div><br></div><div>그래서 간간이 독주회를 열기도 했지만 주업은 언제나 오케스트라에서 일하는 것이었죠.</div><div><br></div><div>골웨이는 새들러스 웰즈 오페라 오케스트라, 코벤트 가든 오페라, BBC심포니, 런던 심포니, 로열 필, 베를린 필 등 굵직한 악단의 플루트 수석을 역임합니다.</div><div><br></div><div>카라얀 밑에서 6년 동안 봉직한 골웨이는 1975년 자리를 박차고 나와 홀로서기를 시작합니다.</div><div><br></div><div>독주자 생활은 랑팔만큼 폭넓었지만 두 사람의 색깔은 확연한 차이를 보입니다.</div><div><br></div><div>골웨이는 하워드 쇼어가 담당한 '반지의 제왕' OST에도 참가하기도 했습니다.</div><div><br></div><div>플루트 협주곡의 명곡으로 꼽히는 메르카단테 협주곡 중 3악장입니다. 제임스 골웨이의 플루트 연주입니다.</div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrack29LMJ2GJ38ORB6GYHKQY"><br></div><div><br></div><div><br></div></div><div class="contentTitle"><strong></strong></div><div class="contentPhoto"><p><img alt="세베리노 가첼로니" src="https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=https%3A%2F%2Fimage.bugsm.co.kr%2FsectionItem%2Fbanner%2FQ11EBUMLYIA8GUTUVAXG%2Ftitle.jpg"></p></div><div class="contentText"><div>랑팔과 골웨이의 구도 속에서 이탈리아의 플루티스트 세베리노 가첼로니가 조용히 이름을 키워 나갑니다.</div><div><br></div><div>마을 밴드에서 처음 플루트를 배운 가첼로니는 로마 음악원을 나온 뒤 RAI 방송교향악단에서 연주하다가 정식 솔리스트로 데뷔했죠.</div><div><br></div><div>가첼로니는 이 무지치와의 비발디 녹음으로 우리에게 알려졌지만 콘서트홀에서의 주 영역은 마데르나, 불레즈, 베리오, 노노 등 현대음악 언저리에 있었습니다.</div><div><br></div><div>가첼로니는 그와는 상극으로 여겨지는 비틀스(The Beatles)의 노래 등 팝송을 자주 연주했고 로셀리니, 펠리니 등 쟁쟁한 이탈리아 영화거장이 만든 영화를 플루트 소리로 치장해 주어 대중들의 인기를 끕니다.</div><div><br></div><div>경력과 음악성 면에서 골웨이랑 닮은 데가 있습니다.</div><div><br></div><div>세베리노 가첼로니가 연주한 비발디 플루트 협주곡 4번 RV435의 1악장입니다. </div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrack50L1UEWN8ULOOJY9LADF"><br></div></div><div class="contentTitle"><strong></strong></div><div class="contentText"><div>프랑스의 막상스 라뤼(Maxence Larrieu), 알랭 마리옹(Alain Marion)은 묘한 공통점이 있죠.</div><div><br></div><div>둘다 마르세유 출신인데다가 마르세유 음악원에서 장 피에르의 부친 조제프 랑팔에게, 파리 음악원에서는 아들 랑팔에게 플루트를 배웠다는 점이죠.</div><div><br></div><div>졸업 후 라뤼가 스위스에 자리를 잡은 반면, 마리옹은 프랑스를 중심으로 활동한 점은 다르지만 부드러운 텅잉으로 소리의 세련미를 중시한 프랑스 계통의 연주법은 두 연주자에게서 비슷하게 나타났습니다.</div><div><br></div><div>마리옹은 1998년 8월 서울에 있다가 심장마비로 급사했습니다.</div><div><br></div><div>막상스 라뤼의 플루트, 수잔 밀도니안(Susanna Mildonian)의 하프 연주로 비제 '카르멘' 중 간주곡을 감상하시죠.</div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrack2G8AQW2ABT8RKTFZX85U"><br></div></div><div class="contentText"><div>알랭 마리옹의 플루트, 앙젤르 뒤보의 바이올린 연주로 모차르트 '피가로의 결혼' 중 백작부인과 수잔나 '편지의 2중창'을 들어보시겠습니다. </div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrackRARNBI65GURL1SX3HLJP"><br></div></div><div class="contentText"><div>페터 루카스 그라프(Peter-Lukas Graf)와 오렐 니콜레(Aurele Nicolet)도 닮은꼴입니다.</div><div><br></div><div>스위스 태생인 두 사람은 모두 프랑스에 유학와서 마르셀 모이즈에게 배웠습니다.</div><div><br></div><div>현대음악을 즐겨 연주했지만 골웨이나 가첼로니 같은 '외도'는 삼가고 바로크와 고전 작품을 통해 명성을 쌓았다는 점은 프랑스 플루트 악파의 잔가지로서 작은 스위스 계파를 형성하기에 충분합니다.</div><div><br></div><div>페터 루카스 그라프가 연주하는 마렝 마레의 '스페인의 라 폴리아' 변주곡입니다.</div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrack03O0P7OL2O8BYR7HIZGV"><br></div></div><div class="contentText"><div>오렐 니콜레가 연주하는 프랑크 바이올린 소나타 1악장의 플루트 편곡 버전입니다.</div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrackELV1JH9C648F63MEENZO"><br></div></div><div class="contentText"><div>파트릭 갈루아(Patrick Gallois), 엠마누엘 파후드(Emmanuel Pahud)는 각각 프랑스 국립 오케스트라와 베를린 필이라는 오케스트라의 수석과 독주자 생활을 병행했습니다.</div><div><br></div><div>또 각각 DG와 EMI라는 메이저 음반사 계약을 통해 유명해졌다는 공통점이 있는 프랑스계 플루티스트죠.</div><div><br></div><div>이밖에도 비프랑스계 연주자 중에는 빈 필 수석으로 독주활동을 병행한 볼프강 슐츠, 영국인으로 프랑스 스타일을 전한 윌리엄 베네트, 미국의 줄리어스 베이커, 헝가리서 태어나 덴마크로 귀화한 안드라스 아도리앙 등이 지명도 높습니다.</div><div><br></div><div>수잔 밀란, 제니퍼 스팅턴 같은 여성 플루티스트들도 돋보입니다.</div><div><br></div><div>베를린 필하모닉 플루트 수석을 역임한 엠마누엘 파후드의 무반주 플루트 판타지아 1번 연주입니다.</div></div><div class="containTrack"> <div id="SPECIAL_SECTIONsectionTrackZP42N8N1YH0WGNZ2UT7H"><br></div><div><br></div><div><br></div></div><div class="contentTitle"><strong></strong></div><div class="contentPhoto"><p><img alt="클로드 볼링" src="https://img1.daumcdn.net/relay/cafe/original/?fname=https%3A%2F%2Fimage.bugsm.co.kr%2FsectionItem%2Fbanner%2FYGPC9LU1HGSU6DMHU4GR%2Ftitle.jpg"></p></div><div class="contentText"><div>마지막으로 클래식과 재즈를 잇는 가교 역할을 한 플루트곡을 소개해 드립니다.</div><div><br></div><div>플루트와 재즈 피아노를 위한 모음곡. 클로드 볼링(Claude Bolling)이 앞서 언급했던 장 피에르 랑팔을 위해 쓴 곡입니다.</div><div><br></div><div>재즈 피아니스트 클로드 볼링은 재즈와 클래식을 결합시키겠다는 생각을 했습니다.</div><div><br></div><div>일찍이 1965년 음악 개그의 형식을 빌린 레코딩 '재즈 갱 아마데우스 모차르트'가 탄생했고 이후 1972년에는 '두 대의 피아노를 위한 소나타'가 나옵니다.</div><div><br></div><div>이 곡은 차이코프스키 콩쿠르에서 입상한 젊은 피아니스트 장 베르나르 포미에가 텔레비전 프로그램을 위해 위촉한 작품이었습니다.</div><div><br></div><div>'크로스오버' 장르에서 하나의 이정표가 됐습니다.</div><div><br></div><div>1975년 세계적인 거장 플루티스트 장 피에르 랑팔(1922~2000)을 위해 쓴 '플루트와 재즈 피아노 트리오를 위한 모음곡'은 랑팔의 명성과 볼링의 세련된 음악성으로 성공을 안겨 주었습니다.</div><div><br></div><div>재즈의 경쾌한 리듬, 랑팔의 깨끗한 음색이 만들어 낸 음악세계는 낯설지 않은 전대미문의 음악이었습니다.</div><div><br></div><div>어떤 장르의 음악을 좋아하든지 자신이 좋아하는 음악의 공통분모를 찾을 수 있었기 때문에 폭넓게 사랑받았습니다.</div><div><br></div><div><div>'플루트와 재즈 피아노 트리오를 위한 모음곡'의 성공에 힘입어 볼링은 유명 클래식 아티스트들과의 협연을 위한 일련의 작품을 더 썼습니다.</div><div><br></div><div>바이올리니스트 핀커스 주커만, 첼리스트 요요 마 등이 볼링의 재즈 피아노를 결합한 음반을 녹음했습니다.</div><div><br></div><div>볼링의 작품은 재즈적이기는 하지만 과도하게 즉흥적인 요소는 배제하고 모두 악보에 적었다는 점에서 천성적인 스윙 감각을 갖추지 못했더라도 연주가 가능했습니다. 이 곡은 하나의 고전이 됐습니다.</div><div><br></div><div>볼링은 재즈와 클래식의 가교 역할의 역사는 자신보다 유구하다고 겸손하게 말합니다.</div><div><br></div><div>“이미 과거에 선구자 조지 거슈윈이 있었고, 모던 재즈 쿼텟(MJQ)의 존 루이스가 존재했습니다. 데이브 브루벡이나 스윙글 싱어즈도 있었죠. 제가 이들 모두의 영향을 받았습니다. 저는 새로운 방법으로 나의 음악을 합니다. 그 뿐입니다.”라고요.</div><div><br></div><div>클래식과 재즈의 경계에 피어난 꽃 같은 작품. 플루티스트 최나경의 연주로 감상해 보시죠.</div><div><br></div><div>피아니스트 휴성, 베이시스트 샘 미네이, 드럼에 나다니엘 스미스가 함께합니다.<br></div></div></div></div></div></div><p><br></p><p><br></p><p>[출처 : 벅스 뮤직포스트 <a href="https://music.bugs.co.kr/specialView/focus/BQ3H860KQOU8ZM1OD6LF?&wl_ref=list_sp_03_h">https://music.bugs.co.kr/specialView/focus/BQ3H860KQOU8ZM1OD6LF?&wl_ref=list_sp_03_h</a>]<br></p>