천오 개인전 《나를 봐》 상해 히말라야 미술관에 모습을 드러냈다.
陈悟个展《看见我》亮相上海喜玛拉雅美术馆
2022년 11월 08일 시나 컬렉션 소스: EK 이페어케이 플러스
날 봐
Have Seen Me
아티스트: 천오
Artist : Chen Wu
큐레이터:유진
Curator : Liu Zhen
예술감독:심기빈
Art Director: Shen Qibin
연장 : 2022.10.29 – 11.30
Date:2022.10.29 - 11.30
주최: 상하이 히말라야 미술관
Sponsor: Shanghai Himalayas Museum
주소: 상하이 푸동신구 벚꽃로869호 히말라야미술관 4D/4E전시장
Hall 4D/4E, Himalayas Museum, No.869,
Yinghua Rd。, Pudong Dist。, Shanghai
티켓 가격: 60위안, 《서양미술사 몽유》 공동 티켓
Price:¥60 Co-ticket with Dreaming Walking Through the History of Western Art
2022년 10월 29일 오후 3시 상하이 히말라야미술관에서 젊은 예술가 천오의 첫 개인전 '나를 봐'가 특별한 전시와 개막식을 맞이했다.심기빈 히말라야미술관 관장, 큐레이터 유진 히말라야미술관 부관장, 예술가 천오, 예술가 아버지 천위안 선생, 예술가 가족과 친지, 칭화경영관리EMBA 상하이 동문회 및 각계각층 게스트가 참석해 축사를 했다.이번 전시는 2007년 이후 천오가 만든 수십 점의 작품을 전시해 예술가들의 단계별 다양한 매체들의 창작물을 담았다.뉴욕 시각예술학교를 졸업한 천오본은 현재 영국 왕립예술대학에서 대학원생으로 공부 중이며, 일러스트레이션에서 현대예술실천전공으로의 전환은 그녀에게 예술창작에서 개인적인 생각의 표현에 대해 더 깊이 생각하게 했다.관객은 예술가의 내면세계로 이끌려 예술가가 어떻게 예술로 자신을 치유하는지, 그리고 모든 관객이 자신을 볼 수 있도록 예술가의 거울을 통해 스스로를 변화시키고 치유한다.또 이번 전시를 통해 '가족'이라는 단어가 새롭게 언급되면서 예술가 본인에게서 개인과 가족관계의 재구성을 이끌어냈다. 큐레이터 유진 부관장은 "히말라야 미술관은 젊은 예술가들을 지속적으로 관심을 갖고 응원해 왔다.천오는 미술관이 그동안 보여준 젊은 예술가들의 개인전과는 다른 특이한 사례다.천오를 이해하는 과정에서 우리는 천오가 창작에 대해 매우 자유롭다는 것을 발견했고, 그녀는 어릴 때부터 다양한 매체를 시도했습니다.천오가 영국, 베이징 등지에서 보내온 작품을 보면 복잡하기 때문에 처음에는 그녀의 전시 실마리를 정리할 때 도전을 느꼈지만, 우리가 천오의 일기를 읽고 그녀의 마음을 이해하는 과정을 포함하면서 우리 큐레이터들은 감동하고 감동했습니다.천오의 예술에 대한 사랑과 그 순수함은 예술로 하여금 그녀에게 큰 변혁을 가져다 주었고, 끊임없이 그녀의 몸과 마음을 치유하고 있다.그래서 '나를 봐'라는 제목을 붙였는데, 우리가 진오뿐만 아니라 우리가 어른이 되는 과정에서 겪었던 감정이나 상처나 어려움도 어느 정도 다 보였고, 또 우리 스스로 변신을 해나가는 과정도 어느 정도 다 보았던 것.
히말라야 미술관 부관장 유진 인사말 히말라야 미술관 부관장 유진 인사말
코로나19로 인해 개막식에 참석할 수 없었던 예술가 천오는 온라인 연설을 통해 "오늘은 내 인생에서 특히 잊을 수 없는 날이며, 이것은 나의 첫 번째 공식 개인전이며 나에게 큰 의미가 있습니다.나는 비록 현장에 올 수 없지만 여전히 매우 설렌다.저를 키워주신 아버지와 가족분들께 감사드리며, 어릴 때부터 저의 꿈을 응원해주시고, 자유롭게 발전할 수 있는 공간을 마련해 주셨습니다.자주 볼 수는 없지만, 아버지는 항상 내 정신 세계를 보살펴 주셨다.저에게 지도와 지혜를 주시고, 할 수 있는 모든 힘을 다하여 저를 도와주시고, 무엇보다 저를 선량하고 고상한 사람으로 이끌어 주셨습니다.엄마와 남동생이 특별히 베이징에서 상해로 나의 개인전을 보러 와줘서 고맙다 나의 작품중 많은것은 엄마와 복잡한 친자관계를 표현하는 것이다 나는 동생과 함께 보낸 어린시절을 그리워하며 함께 성장하며 서로 사랑을 나누고 싶다.심 선생님은 항상 저의 성장에 관심을 가져주시고, 예술 창작에 있어서 저를 돕고 지도해 주셔서, 저를 돌파하고, 끊임없이 혁신하고, 순수하고 집중해서 창작에 임하고, 예술을 즐길 수 있도록 격려해 주셔서 감사합니다.큐레이터 유진 부관장과 미술관 팀의 전문성과 정신에 감사드리며 제 전시를 위해 많은 노력을 기울였습니다.지금까지 꾸준히 창작하여, 내가 진정한 나를 잊지 않고 마주할 수 있도록, 예술은 항상 나와 함께 하는 것이 나의 행운이고 기쁨이다.나는 예술에서 자유, 진실, 만족, 평온, 집중, 초월을 경험했어요.내 세상이 더 많은 사람들에게 보여질 수 있어 기쁘고, 열심히 노력해서 성숙해지길 바란다"고 말했다.
예술인 아버지 천위안(陳遠)씨는 "오늘은 딸이 서너 살 때부터 좋아하며 추구했던 예술인 아버지의 결혼식과 같다.하지만 아빠가 말하고 싶은 건 예술을 추구하는 길은 행복과 행운일 수도 있고, 힘들 수도 있고, 힘들 수도 있고, 심지어 외롭고 고통스러울 수도 있다는 거야.그래서 나는 네가 한편으로는 용감하게 나 자신을 견지하고, 내 안의 소리에 귀를 기울이기를 바란다. 비록 천만 명이 왕래하지만, 다른 한편으로는 즐겁게 살아야 한다. 어떤 삶과 직업을 선택하든, 아버지와 가족은 영원히 의롭게 너를 지지하고 영원히 너를 사랑한다." 예술가 아버지 진원 선생이 온라인 인사말을 하다
아버지 천위안(陳遠) 선생의 진지한 발언이 끝난 뒤 심기빈 관장은 "아까 천오(陳时)의 발언을 들었을 때 눈물이 났다.천 총통의 발언을 듣고 나는 저절로 눈물이 났다.한 아버지가 아이에게 쏟아붓는 아낌없는 마음을 보는 한편, 한 아이의 성장 과정이 쉽지 않다는 것을 알게 된다.저도 아버지이고 딸도 있는데 수백 번 개막식에 나가 본 적이 있는데 개막식에서 눈물을 흘린 건 처음이에요.중국에는 이렇게 많은 젊은 예술가들이 있고, 모든 젊은 예술가 뒤에는 모두 한 가족이 있고, 부모의 사랑이 응집되어 있습니다, 그들은 성장 중에 막막하고 곤혹스러웠습니다, 모두 도움, 소통, 화해, 행복한 삶의 길로 나아가야 합니다.내가 미술관 팀과 천오개전(陳个開展)을 할 때 우리 내부에서 토론과 논쟁이 있었다.나는 천오가 천오 개인을 대표할 뿐만 아니라 그녀는 사회의 조각이자 축소판이며 천오라는 개인으로부터 많은 가정, 사회, 학교, 교육 등의 문제를 일으킬 수 있기 때문에 이 사건을 하는 것은 매우 의미가 있다고 말했다.우리 젊은이들은 성장과정에서 부모와 세대차이가 있어 이 교육의 기계채찍에 쫓길 방법이 없으며 사회에 발을 들여놓을 때 일종의 두려움이 있고 때로는 융합하기 어렵다. '나'는 생명의 주체로서 가장 핵심적인 내용이며 수천 년 동안 인류문명의 근원이기도 하다.그래서 이번 전시는 한 개인으로서 인류 문명의 과정에서 그 주체성이 어떻게 중시되고, 보이고, 존중되고, 가려지고, 무시되는 것이 아니라 존중되는지를 굴절한다.이것은 이번 전시의 가장 사회적이고 인간적인 특별한 의미와 가치가 있는 곳입니다.“
전시된 작품은 전시팀이 천오(陳过往)의 지난 10여 년 동안의 수백 점의 작품에서 선정하였으며, 스타일은 삽화부터 드로잉, 유화, 수채화, 종이책, 장치, 사진, 영상, 조각 등의 다원적 표현부터 최근 더욱 추상적인 의식의 표현까지, 개인이 경험하거나 직간접적인 표현에서 사회공통적 시각에서의 사고와 표현에 이르기까지 예술에 대한 예술가의 열정과 애정을 구현하였으며, 예술에 임할 때의 적성과 집중과 내성을 구현하였다.작품 속에 숨은 청년 예술가 천오가 예술 창작 과정에서 스스로 치유하고 성장하는 과정을 볼 수 있도록 돕는 전시다.
이번 전시는 세 개의 전시실로 나뉘어 주제와 서로 호응하며 서로 연결된다.제1전시실은 예술가들이 서로 다른 매체를 탐색하며 보여준 재능을 장력 있는 영상물을 통해 반영하고, 곧바로 제2전시실로 들어가 예술가의 성장 과정을 담은 천오(陳表现) 표현 유아기, 모자(母子), 남매, 다양한 형태의 자화상 등을 주제로 전시했다.3부에는 영상물 '산물'과 추상적인 의미를 담은 시리즈 '틈새', '배' 등 예술가들의 최신 창작물이 더 많이 포함돼 있어 관객과 예술가 본인이 함께 나를 볼 수 있는 계기를 마련했다.
천오의 각 단계의 창작에서 우리는 예술가가 반성 속에서 끊임없이 자기 돌파와 의식 각성을 실현한다는 것을 발견할 수 있다.창작주제는 주체로서의 자아와 문화나 사회가 구축한 자아와의 몸부림, 인간의 운명과 자연환경의 갈등관계, 신분 및 성별 문맥에 따른 인간 내적 생명의 변화 등 예술가의 다양한 사고를 담고 있으며, 관객이 작품을 통해 자신을 보고 자신을 투영하고 공감할 수 있도록 독려한다.이번 전시는 11월 30일까지 계속되면서 시청자들에게 환영과 마주쳤다.
예술가들 소개.
陈悟 천오
2017년 대학 졸업자는 이해가 뉴욕에서 일러스트를 전공한 시각 예술 대학에 재학 중 실천 현대 미술과 예술 대학 로열, 현재 살고 있는 런던에 있다.온라인 전시회에 참가했던 화랑은 전시회에는 황 ( Shiverarts 오픈쇼 케이스 2021 )(칭다오, 황, 케이스 미술관 영국 왕립 예술 대학, 2021 ), Work-in-progress (지(상하이 모터쇼 2019 ) 미술관, 뉴욕, 먹여 살리는 시각 예술 대학 졸업 2018 )전(뉴욕 시각 뉴욕으로, 예술 대학 예술 대학 시각 2017 ) 첼시 갤러리 Poisoned Apples and SmokingLamps ( 등이 있다. 2016 )
陈悟,2017年本科毕业于纽约视觉艺术学院插画专业,目前就读于皇家艺术学院当代艺术实践专业;现居伦敦。曾参加展览:线上展览(Shiverarts画廊,2021),黄盒子开放展(青岛黄盒子美术馆,2021),Work-in-progress(英国皇家艺术学院,2019),没展(上海喜玛拉雅美术馆,2018),纽约视觉艺术学院毕业展(纽约视觉艺术学院,2017),Poisoned Apples and SmokingLamps(纽约视觉艺术学院切尔西画廊,2016)等。
큐레이터 소개.
유진
예술 평론과 석사 학위를 취득한 상하이 전시회 미술관 관장은 현직 차관. 히말라야기획과 집행에 참여했던 학술 담당 일간년 역사 대전의 중국 개조 새로운 예술 : 2000-2009 국가 컨벤션 센터에서 청두, 》 ( 당대 미술관 개관 전시회 2010 ) 、'새로운 예술 역사 중국 전장 시 —— 씨는 다시 만나 장샤오강 》 ( 2011 ) 、 《, 프라하의 두개의 전시회에서는 왕광, 시립 미술관 회화 》 ( 폴리, 예술가 미술관 2018 ) 、 《과 계곡이 : 20x20 》 ( 산 중국 칭유엔 2016 ) 、 《 새 그림을 런던 —— 기금을 조성, 》 ( 등 국내외 LBF개 소형 2010 ) 예술전 반개,'검을 기획전을 상하이 미술관 변화도 히말라야 》 ( 개인전 언 칡 2021 )고 허망한 '칭다오가 엇갈리고 있고 케이스 미술관 황 》 (. 2022 )
刘珍
艺术评论与策展硕士,现任上海喜玛拉雅美术馆副馆长。曾参与策划和负责执行学术大展《改造历史:2000-2009年的中国新艺术》(国家会议中心,2010)、成都当代美术馆开馆展《典藏历史——中国新艺术》(2011)、《诗哲重逢:张晓刚、王广义双个展》(布拉格市立美术馆,2018)、《绘画:20x20》(保利艺术博物馆,2016)、《溪山清远——中国新绘画》(伦敦LBF基金会,2010)等国内外多个大小型艺术展;策划潘剑个展《渐变》(上海喜玛拉雅美术馆,2021),葛彦个展《荒诞的交错》(青岛黄盒子美术馆,2022)。