사진평론가 최철주|현대사진평론 현대사진작가평론 현대사진작품평론 [2] Photography Critic Choi Chul-joo | Contemporary Photography Criticism, Contemporary Photographer's Criticism, Contemporary Photography Work Criticism/ Photographic Critic and Photographic Aesthetics Criticism [2] A modern photographic work that interprets the aesthetics of photography through photographic review and cultural design theory by Choi Chul-joo, a photographic critic and a doctor of cultural design: Bae Bein-U's Media-art "pine tree"
현대사진평론: 미디어아트 스틸 사진평론: 배병우 "소나무"
미디어아트 스틸 사진, 소나무
배병우의 소나무는 자연과 공존하는 소나무 숲에 바탕을 둔 소나무가 보이는 미적인 각도를 구체화한다. 그 소나무 숲에서 원경에 맞춘 카메라 수동모드의 노출(exposure)은 근접한 소나무의 조도를 실제와 다르게 소나무 숲의 전체를 겨냥한다.
그리고 조작한 셔터의 속도에 맞춘 조리개의 수치로써 각각의 소나무의 음영을 정한다.
그는 타자의 관점에서 소나무 숲을 소나무들의 이미지를 조합함으로써 소나무의 또 다른 존재로서의 소나무 숲의 자리를 드러낸다. 여기서 그는 시간성과 공간성으로 한 사진의 의미를 찾으려 한다.
따라서 그는 촬영의 자리를 바꾸면서 소나무의 움직임을 만들고, 셔터에 누르고 떼는 손가락의 움직임을 연쇄하여서 빛의 음영을 조절한다. 그리고 배경에 맞춘 조리개에 맞추어 카메라를 고정한 후 셔터 속도를 늦춘다.
Bae Bein-U's Media-art "pine tree", Still image(05m42sec), 미누현대미술관 소장작품
소나무를 보는 셔터는 소나무 숲에 그려진 소나무를 보지만 그 소나무는 셔터의 시선을 받는 사진 이미지다. 그는 그 이미지를 셔터에 보이는 것과 보이지 않는 것들을 그 공간성에서 타자가 보는 시선과 일치할 수 있도록 시간성에 어울리는 빛을 결정한다.
그는 피사체에 반사되는 빛을 읽기 위해 소나무 사이의 측면광으로 배경의 입체감과 각 소나무의 질감 깊이를 활용하여서 역광으로 한 소나무의 입체감과 배경의 심도를 살리고 각각의 소나무의 질감을 소나무 사이의 측면광으로 피사체에 비친 빛을 읽어낸다. 이것은 비고정적인 빛의 표현에서 소나무를 피사체로 하지 않고 소나무 사이를 통과한 적정한 빛의 산광(散光)적 움직임을 정지하는 방식이다.
이렇게 그의 사진 방식은 보이지 않았던 타자의 시선을 그가 보이게 하였고, 보이지 않는 시선에서 보이는 시선으로의 가역적 시간성을 넘어서 응시를 받도록 하였다. 이것은 빛의 비고정성으로 볼 수 없는 소나무 숲에서 그가 타자의 욕구로써 사진을 볼 수 있도록 <소나무>를 응시할 수 있도록 하는 시각적 방식의 사진 장치다.
빛의 비고정성은 르네상스 시대의 다빈치(Leonardo da Vinci)부터 인상주의 화가까지 대상을 표현하는 어려운 문제였다. 다빈치는 피사체의 원경에 흐릿한 공기를 넣고서 피사체의 윤곽선을 흐리게 그리는 스푸마토(sfumato) 기법을 사용했고, 낭만주의 화가들은 강렬한 색채로서의 원형적인 피사체의 빛을 그렸고, 인상주의 화가들은 객관적 빛의 재현을 넘어서 주관적 직관(直觀)으로 피사체의 빛을 그렸다.
이러한 표현은 셔터의 속도를 느리게 하여서 피사체의 윤곽선을 흐려지게 하는 방식과 고무 위의 수채화 물감에 음화를 노출하여서 고무가 경화되면서 미 감광된 물감을 물에 희석하여 제거한 회화주의 사진을 만드는 고무 인화법이다. 그러나 회화주의 사진은 대상의 실재성을 담아내지 못하고 탈 초점(out of focus) 한다./ 글. 사진평론가 최철주 (문화디자인박사)
Bae Bein-U's Media-art "pine tree", Still image(05m42sec),
Media art still photo, pine tree
Bae Bein-U's pine tree embodies the aesthetic angle at which pine trees based on a pine forest coexisting with nature can be seen. In the pine forest, the exposure of the camera manual mode tailored to the original view targets the entire pine forest differently from the actual illuminance of the adjacent pine trees.
And the shade of each pine tree is determined by the numerical value of the aperture according to the speed of the operated shutter of a camera.
He reveals the place of the pine forest as another existence of pine trees by combining the images of the pine trees from the perspective of the other. Here, he tries to find the meaning of a picture with temporality and spatiality.
Therefore, change the photographing position to create the movement of the pine tree, and repeat the movement of the fingers to press and release the shutter to adjust the shadow of light. And after fixing the camera to the aperture tailored to the background, slow down the shutter speed.
The shutter that sees the pine tree sees the pine tree drawn in the pine forest, but the pine tree is a photographic image that receives the shutter's gaze. He determines the light that fits the temporality so that the images that are visible and invisible on the shutter can match the gaze of the other in that spatiality.
To read the light reflected by the subject, he uses the three-dimensional effect of the background and the texture depth of each pine as side light between the pine trees to read the light reflected by the subject. This is a method to properly stop the movement of light passing through the pine tree irregularly reflecting without using pine trees as a material for non-fixed expression of light.
In this way, his photographic method made him see the gaze of the other, which was invisible, and allowed him to gaze beyond the reversible temporality from the invisible gaze to the gaze. This is a visual photographic device that allows him to gaze at "Pine Tree" so that he can see pictures as the desires of others in a pine forest that cannot be seen as non-fixed light.
The non-fixed nature of light was a difficult problem to express objects from Leonardo da Vinci in the Renaissance to Impressionist painters.
Da Vinci used the sfumato technique, which blurs the outline of the subject by putting blurry air into the subject's perspective, Romantic painters drew circular subject light as an intense color, and Impressionist painters drew subject light with subjective intuition (直觀) beyond the reproduction of objective light.
This expression is a method of blurring the outline of the subject by slowing down the speed of the shutter and the shutter. It is a rubber printing method in which a negative is exposed to a method of printing rubber, and as the rubber is cured, a photograph such as a pictorial photography in which an unsensitized paint is diluted in water is produced.
However, pictorial photography does not capture the reality of the object and is out of focus.
/ Writing. Choi Chul-joo, photo critic (Doctor of Cultural Design)