<p>요즘 사과값이 고공행진한다. 장을 보러가도 사과에 선뜻 손이 나가지 않는다. 반면 바나나를 보면 가격이 착해 저절로</p><p>손이 나간다.</p><p> </p><p>바나나를  먹다보면 예전에 바나나 한개를 벽에 테이프로 떡하니 붙여놓고 '코미디언'이란 작품명을 붙인 예술가가 생각</p><p>난다.그는 <span style="color: #000000;" data-ke-size="size16">이탈리아의 조각가이자 행위예술가인 마우리치오 카텔란이다.</span></p><p> </p><p><span style="color: #000000;" data-ke-size="size16">이 작품은 </span>무려 12만달러,1억5천만원이 넘는 가격에 판매됐다.더 가관인 것은 어느 행위예술가라는 사람이 관람도중 배가</p><p>고프다는 이유로 이 작품을 벽에서 떼어내 먹어치운 것이다. </p><p> </p><p>카텔란은 이 헤프닝으로 일약 세계적인 문제적 작가로 이름을 알렸다. <span style="color: #000000;" data-ke-size="size16">2019년 말 미국에서의 얘기다.</span> <span style="color: #000000;" data-ke-size="size16">미술관측은 그에게</span></p><p><span style="color: #000000;" data-ke-size="size16">착품훼손에 대한 어떠한 배상도 요구하지 않았다.</span><span style="color: #000000;" data-ke-size="size16">단지 새로운 바나나를 다시 벽에 붙어놓았다.</span></p><p> </p><p><span style="color: #000000;" data-ke-size="size16">이 작품을 구매한 갤러리측은 벽에 붙은 바나나를 산 것이 아니라 작품에대한 카텔란의 발상과 작품에 딸려오는 정품인증서</span></p><p><span style="color: #000000;" data-ke-size="size16">를 산 것이라는 입장이었다.</span></p><p> </p><p>2023년 4월 삼성의 리움미술관에서 카텔란을 초정해 전시를 할때도 똑같은 해프닝이 발셍헸다.구경을 왔던 서울 미대생이</p><p>바나나를 먹어치운 것이다. </p><div class="figure-img" data-ke-type="image" data-ke-style="alignLeft" data-ke-mobilestyle="widthOrigin"><img src="https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1Y1yu/b5a0d0bd5063c735caf24bdd1681b484669bfbc7_re_1712010750556" class="txc-image" width="300" data-img-src="https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1Y1yu/b5a0d0bd5063c735caf24bdd1681b484669bfbc7_re_1712010750556" data-origin-width="640" data-origin-height="360"><div class="figcaption">벽에 테이프로 바나나를 붙여놓은 작품 '코미디언'</div></div><p>마르셀 뒤샹의 1917년 작품 ‘샘’ 은 변기를 거꾸로 세워놓은 놓은 것이다.이 작품은 '예술은 예술가의 손길을 거쳐야만 예술이</p><p>다'라는 당시 예술에 대한 개념을 깨부순 작품이다.</p><p> </p><p>파격적인 모습만큼이나 당시에도 화제가 됐고 지금은 '레디메이드 (ready-made)'개념을 예술에 끌어온 대표작으로도 알려져</p><p>있다.</p><div class="figure-img" data-ke-type="image" data-ke-style="alignLeft" data-ke-mobilestyle="widthOrigin"><img src="https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1Y1yu/01fe5fbaacb4369d9843021d8e77435106b833bd_re_1712010750556" class="txc-image" width="300" data-img-src="https://t1.daumcdn.net/cafeattach/1Y1yu/01fe5fbaacb4369d9843021d8e77435106b833bd_re_1712010750556" data-origin-width="614" data-origin-height="747"><div class="figcaption">1917년, 샘 ⓒ philadelphia-museum</div></div><p>예술에서 중요한 건 대상을 만드는 것이 아니라 한 마디로 개념을 만드는 것이라는 의미를 담은 작품이다.쉽게 말해 의미부여</p><p>가 중요하다는 얘기다.</p><p> </p><p style="text-align: left;">그렇다면 카텔란은 벽에 붙은 바나나를 통해 어떤 의미와 개념을 표현하고 싶었을까? 예술<span data-ke-size="size16"><span style="color: #1f1f1f; background-color: #ffffff;">작품의 가치가</span> <span style="color: #1f1f1f; background-color: #ffffff;">작품에 담긴 의미나</span></span></p><p style="text-align: left;"><span data-ke-size="size16"><span style="color: #1f1f1f; background-color: #ffffff;">스토리에 있다는 현대 미술의 특징을 과장되게 표현함으로써, 현대 미술 시장울 풍자내지 비판했다고 해석되기도한다.</span></span></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"><span data-ke-size="size16">한 가지 확실한 건 처음에는 바나나를 합성수지 재료인 레진이나 청동으로 만들었다가 다시 그냥 바나나를 전시하기로 했다는</span></p><p style="text-align: left;"><span data-ke-size="size16">것이다</span></p><p> </p><p>카텔란은 뒤샹의 작품인 '샘'에서 영감을 받아만든 '황금변기'로 주목을 받은 적이 있다. 작품명 '아메리카'로 2016년 처음 선</p><p>보였다.이 작품에는 무려 황금이 103㎏이나 들어갔다.</p><p> </p><p>화장실에 설치해 관람객이 용변까지 볼 수 있게 한 조각이다. 2019년, 영국 블레넘궁에서 전시 도중 도둑맞았다. 카텔란은</p><p><span style="color: #0d0d0d; background-color: #ffffff;" data-ke-size="size16">황금변기 <span style="color: #0d0d0d; background-color: #ffffff;" data-ke-size="size16">'아메리카'란 작품을 </span>통해 부의 불평등과 소비주의를 강하게 비판하는 한편 관객과의 소통을 꾀했다고 한다.</span></p><p><span style="color: #0d0d0d; background-color: #ffffff;" data-ke-size="size18"> </span></p><p style="text-align: left;">현대의 에술은 의미부여로 시작된다고해도 지나친 말이 아니다. <span style="color: #333333;">어떤 사람이  </span>어떤 것이든 손질을 가하고 어떤식으로든 의미</p><p style="text-align: left;">부여를 하면 그것은  부여된 의미로 존재하게 된다. 의미부여를 하지 않으면 단지 재료에 불과할 뿐이다.</p><p style="text-align: left;"> </p><p>미술은 그림이나 조각으로, 음악은 소리로, 시나 소설은 글로 의미가 부여된다. 예술 작품에 부여된 의미가 생명력을 가질</p><p>려면 예술가의 신선한 발상과 대중의 공감이 필요하다.</p><p> </p><p>의미를 부여한 사람 혼자만 공감하는 작품이라면 예술품으로서 생명력을 갖기 힘들다. 이 의미에 대한 공감은 예술 작품이</p><p>오랜 시간 동안 가치를 지니게 하는 핵심 요소다. 시대를 넘어서도 공감을 얻는 작품이야말로 진정한 명작으로 기억된다.</p><p> </p><p>예술작품은 누구나 의미를 부여하면 만들 수 있다. 다만 그들의 작품이 얼마나 많은 공감을 얻느냐와는 별개의 문제다.우리</p><p>모두는 그런면에서 각자의 방식으로 의미를 부여하는 예술가다.의미부여를 통해 다양한 메시지와 감정을 표현할 수 있다.</p><p> </p>
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I Love Paris는 콜 포터(Cole Porter)가 작곡한 노래로 1953년 뮤지컬 캉캉에서 처음 소개됐다.이 노래를 부른 Tatiana Eva-Marie는 미국 재즈 보컬리스트다. 1985년 뉴욕에서 프랑스인 어머니와 독일계 미국인 아버지 사이 에서 태어났다. 뉴욕의 LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts에서 음악을 공부했다. 그녀는 1920년대와 1930년대의 프랑스및 미국 재즈를 전문으로 연주하는 Avalon Jazz Band를 바이올리니스트 아드리안 슈발리에와 함께 2014년 결성했다. 2018년 La Vie en Rose와 I Love Paris가 수록된 앨범 'I Love Paris' 를 발표했다. https://youtu.be/-hU_X6Vr1MY
어렵게 생각할 것 없습니다. 보고 느끼고 해석하고 판단하는게 예술감상의 모든 것입니다.예술감상이란게 주관적인 것이라.. 공감하지 않는 것도 예술감상의 4번째 단계인 판단이라고 생각됩니다. 자주 가셔서 보면 누구나 즐길 수 있습니다. 리진님 의견 주셔서 감사합니다. 즐거운 오후되세요...
첫댓글 I Love Paris / Tatiana Eva-Marie
I Love Paris는 콜 포터(Cole Porter)가 작곡한 노래로 1953년 뮤지컬 캉캉에서 처음 소개됐다.이 노래를 부른
Tatiana Eva-Marie는 미국 재즈 보컬리스트다. 1985년 뉴욕에서 프랑스인 어머니와 독일계 미국인 아버지 사이
에서 태어났다. 뉴욕의 LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts에서 음악을 공부했다.
그녀는 1920년대와 1930년대의 프랑스및 미국 재즈를 전문으로 연주하는 Avalon Jazz Band를 바이올리니스트
아드리안 슈발리에와 함께 2014년 결성했다. 2018년 La Vie en Rose와 I Love Paris가 수록된 앨범 'I Love Paris'
를 발표했다.
https://youtu.be/-hU_X6Vr1MY
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' 예술 작품에 부여된 의미가 생명력을 가질려면 예술가의 신선한 발상과 대중의 공감이 필요하다.'
이 말씸에 백퍼 공감합니다.
박시인님 감사합니다.
즐거운 오후 되세요...
네 예술 참 다양하게 펼쳐 보여요.
감사합니다. 자연이다2님.
행복한 오후 되세요...
저 같은 미술이나 예술에 무지한 사람들은 행위예술 같은 4차원 예술엔 공감하기 힘들겠죠. 그럼에도 현대미술전시를 가끔 보러갑니다. 사실 봐도 이해도 공감도 안되는 것이 대부분이라서 작가의 첨부 설명을 읽고 의미를 공감해보려고 해본답니다.
어렵게 생각할 것 없습니다. 보고 느끼고 해석하고 판단하는게
예술감상의 모든 것입니다.예술감상이란게 주관적인 것이라..
공감하지 않는 것도 예술감상의 4번째 단계인 판단이라고 생각됩니다.
자주 가셔서 보면 누구나 즐길 수 있습니다.
리진님 의견 주셔서 감사합니다. 즐거운 오후되세요...
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예술이란 우리가 전혀 생각도 못했던 것에 영감을 넣어 작품으로 승화시키지요 대단한 감성과 눈썰미 솜씨 들이지요
맞는 말씀입니다.인간의 창의력과 상상력의 소산이니까요..
힌시림 힌시림마다 독특한 감정, 생각, 아이디어 ,세계관을 갖고 있으니
작품으로 표현된다면 말씀대로 전혀 생각도 못한 것이 나올 수 있습니다.
운선님 감사합니다. 즐거운 하루 되세요...