◎ 고혹적인 아름다움의 심연, 못 (1)

[김기자]

2004년 6월 못의 1집 [Non-linear]가 나왔을 때 주류 매체를 비롯해 여러 곳에선 이들의 음악을 극찬하며 놀라움을 금치 못했다.

그러는 와중 못은 앨범을 내자마자 여유롭게 (?) 영화음악 작업에 들어간다. (들어보시길 http://motmusic.com )

▲ 못의 첫 앨범 [Non-linear] ◀ 못: 이언(보컬), 지이(기타)

고혹적인 아트웍과 비선형이라는 타이틀, 못이라는 이름은 이들의 음반을 듣기도 전에 무언가 범상치 않은 기운을 감지하게 한다. 특히 앨범 자켓을 바라보고 있노라면 수많은 사연과 이미지가 떠올라 머리가 이상해질 지경이다. 이들의 음악에 대해서는 달리 할 말이 없다. 발설할 수 없다. 아름다움은 말로 표현할 수 있는 것이 아니지 않는가? (방법은 간단하다. 못의 음악을 틀어놓고 자켓을 응시하고 있으면 발설하지 못할 무언가를 스스로 느낄 수 있다.)

사실 메이저에서 데뷔했으나 그쪽에서 들을 수 있는 음악과는 비교할 수도 없고 인디 씬의 밴드 음악에서는 찾아보기 힘든 퀄리티를 지닌 못의 출현은 양쪽 씬에 다 충격일 수밖에 없다. 이런 못의 음악을 처음 듣고 떠오른 생각은 ‘참 매끈하게 잘 만들었다' 라는 생각과 ‘앞으로 이들의 행보가 과연 어떻게 될 것인가'에 대한 궁금증이었다.

이미 앨범이 나온 지 9개월이 지난 시점이기 때문에 음악적인 분석이나 기본적인 정보들은 흘러넘칠 만큼 많다. (궁금한 분들은 검색창을 활용하시길!) [인디 속 밴드 이야기]에서는 조금 다른 각도에서 못의 음악과 그들의 생각에 대해 이야기를 나눠봤다.

* 인터뷰는 상상공장 사무실에서 약 1시간 30분동안 진행되었으며 바운스 엔터테인먼트 김종필 대표님도 함께 하셨습니다.

이언: 아주 근원적인 계기까지 올라가자면 역시 부모님의 영향이 컸었던 것 같습니다. 중학교 입학선물로 기타를 받은 것도 있었고 그 이전에 부모님들이 음악을 많이 좋아하셔서 70년대 포크 음악을 어릴 때 많이 들으면서 자랐습니다. 양희은 씨, 송창식 씨, 정태춘 씨, 사이먼앤 가펑클, 존 덴버 이런 음악을 많이 듣고 따라 부르면서 부모님을 즐겁게 해 드리려고 연습했던 것이 시작인 것 같습니다. 그리고 초등학교 때 합주부를 했던 것도 나름대로 큰 영향이 있었던 것 같네요 . 김기자: 합주부라는 건 어떤 건가요 ?

이언: 소질과는 별 상관없이 학생들이 악기를 하나씩 맡아서 같이 연주를 하는 거죠. 그때 커다란 알토 리코어더를 했습니다. 연습하고 합주하면서 음악에 대해 관심을 많이 갖게 됐어요. 중학교, 고등학교 때는 작곡 쪽, 특히 컴퓨터 음악 쪽에 관심이 많았는데 국내에서는 아주 일찍 시작한 편이었죠. 사운드 카드가 들어오고 그럴 때니까 중학교 1학년 쯤 시작했네요. 처음에는 이론이고 뭐고 없이 컴퓨터 앞에 놓고 무작정 하다가 좀 더 체계적으로 배워야겠다는 생각이 들어서 책을 사서 많이 공부를 했어요. 그때 산 작곡 관련 서적이 20여권쯤 될 거 같네요. 고등학교 때 부업 비슷하게 작곡 아르바이트를 했었는데 즐겁고 재밌는 부업 정도로 생각을 했습니다.

초등학교부터 계속 프로그래머가 꿈이었기 때문에 스스로 너무 굳게 믿고 있어서 음악을 업으로 해야겠다는 생각을 못한 것도 있었던 거 같아요. 컴퓨터 프로그래머가 될 요량으로 공대로 진학했고 그렇게 시간이 좀 지나서 어렸을 때 꿈과는 별개로 현실의 모든 대차대조표를 따져보면서 진로를 결정해야하는 순간이 왔는데 좀 갈등을 했던 것 같아요. ‘내가 컴퓨터 프로그래머를 하는 게 옳은 건가 아니면 음악을 해야 할 것인가' 컴퓨터 프로그래밍을 하는 것도 나름대로 창조적인 일이고 좋아하는 일이긴 했는데 결과물을 만들어 낸다는 측면에서는 그건 제가 아닌 딴사람도 할 수 있겠더라고요. 저는 조금 더 저만이 만들어 낼 수 있는 걸 하고 싶었던 거 같아요. 그래서 음악을 하기로 결정했고 원맨 프로젝트로 곡 쓰는 작업과 녹음하는 작업을 시작했어요. 웹상에 곡을 발표하면서 몇 년 정도는 창작활동에 초점을 맞춘 기간을 보내다가 혼자 하는데 한계를 느끼게 되서 인터넷에 구인광고를 냈죠.

지이: 그래서 저를 만났고요.(웃음 )

김기자: JASS는 언제 들어간 건가요 ?

지이: 2001년부터 만나서 같이 녹음작업을 했는데 그때 저는 직장을 다니면서 작업을 같이 하고 있었거든요. 근데 ‘공부 좀 해야겠다'는 생각이 들더라고요. 트레이닝도 필요했고요. 그런 상황에 회사 근처에 JASS가 생겼어요. 가장 큰 이유는 그거였죠. 회사 근처에 생겼다는 거.(웃음 )

이언: 그랬던 거였냐. 나도 몰랐던 건데 .

지이: 제가 “형 여기 괜찮은 학원이 생겼는데 같이 가자.” 해서 저는 기타과로 들어가고 형은 보컬과로 같이 들어갔어요. 1기였고 2002년이었죠 .

* JASS : [재즈 아카데미]와 함께 실용음악학원 중 제일 많이 알려진 재즈 전문교육기관.

대부분의 실용음악과가 재즈를 중심으로 가르치고 있기 때문에 학원들도 그에 맞춰 교육과정을 진행하고 있으며 백제예술대학 실용음악과에 출강하는 뮤지션들이 대부분 강사를 맡고 있다. 기타과는 정재열씨가 강의를 하는 것으로도 유명하며 삼성동에 소재하고 있다.

류감독: 학교 때는 음악활동 같은 건 안한 거예요 ?

지이: 했었죠. 언이 형하고 음악 외적으로도 공통점이 굉장히 많은데 그 중 한 가지가 언이 형처럼 어렸을 때는 음악을 업으로 생각하지 않았다는 것과 프로그래머가 되려고 했었다는 거예요. 전공도 그렇지만 직장을 다녔을 때도 프로그래머였고요. 고등학교 때는 노래하는 거 좋아했어요. 스쿨밴드도 하고. 보컬이었는데 음악을 떠나서 소리 내는 게 참 좋더라고요. 저는 약간 다른 게 음악을 하면서 취미라기보다는 어릴 때부터 직감을 했어요. 이걸 해서 먹고 살긴 힘들겠구나 . 김기자: 굉장히 두뇌가 명석하셨네요 .

지이: 아주 어렸을 때부터 프로그래밍을 좋아해서 ‘이걸 해서 먹고 살고 여기서 번 돈을 가지고 음악을 해야지' 하는 생각이 있었어요. 그만 두려고도 몇 번 했었는데 ‘편하게 살아야지' 해도 그게 안 되더라고요. 언이 형도 좀 많은 영향을 끼쳤는데 언이 형이 이런 얘길 했었거든요. “음악이라는 게 그렇게 쿨하게 투잡으로 할 수 있을 만큼 녹록한 게 아니지 않느냐” 듣고 보니 맞는 말이더라고요.(웃음) 그래서 직장 집어치우고 여기까지 왔죠.

김기자: 이언 씨는 JASS에서 보컬과로 들어가셨나요? 의외인데요 .

이언: 예 (웃음)

지이: 보컬이니까요. 그리고 전공과목하고 레슨수업 제외하고는 거의 공통과목이니까 많이 다르진 않아요 .

김기자: 지이 씨 옛날이야기도 궁금한데요. 어떻게 음악을 접하고 시작하게 됐는지 .

지이: 음악적인 집안은 아니었고 이글스라던가 라이오넬리치 등 누님이 듣던 팝음악을 들으면서 처음 음악을 접했어요. 꼬마 때였는데 꿈은 여전히 프로그래머였고. 노래하는 걸 좋아해서 친구들끼리 노래방으로 출근 도장 찍으러 다니고 그랬죠. 기타를 친 건 고등학교 때인데 학원비를 빼돌려서 기타학원에 다녔어요. 대학에 들어가면서 집에 사실을 말하고 입학선물로 기타를 받아서 치기 시작했죠.

김기자: 음악하면서 공부하는 게 쉬운 일은 아닌데.

지이: 그래서 공부가 좀 등한시 됐어요. 그래서 아직 학교를 다니고 있습니다. (웃음 )

류감독: 저 학교 다닐 때 그런 얘기가 있었어요. 서울대에서 개그맨이 나오면 우리나라의 역사가 변할 거다.

서경석 이후로 이상한 친구들 많이 나오더라고요. 김태희도 있고. 그런 현상들을 굉장히 긍정적으로 봤는데요. 제가 고 3때 학력고사 첫 세대였거든요. 수학Ⅱ시간이었는데 매일 애들이 졸고 그러니까 답답하셨는지 선생님이 한마디 하시더라고요. “여러분 중에 혹시 똑똑한 사람이 있다면 제발 경영대나 법대, 의대에는 안 갔으면 좋겠다. 남들이 전혀 돌보지 않는 과에 가서 뭔가를 만들어 사회가 좀 골고루 발전했으면 좋겠다.” 그 말이 20년이 지난 지금까지도 마음에 남아있는데 이쪽 씬을 보면서 행복한 것은 다양한 후배들, 다양한 사람들이 있다는 것입니다. 이 친구가(지이씨) 내 후배인 것 같은데. 제가 동문회 가면 완전 또라이 취급받거든요. 동문들이 다 교수인데 저 혼자 이상한 사람이죠. 게다가 전공과 전혀 다른 일을 하고 있으니까요.

그런 사람들끼리 뭔가 이렇게 네트웍을 만들어서 생활하면 재미있을 것 같다는 생각이 듭니다. 인터뷰가 원래 정해진 포맷이 있는데 개인적으로는 이야기를 좀 많이 들었으면 좋겠다는 생각이 드네요. 다른 생각들, 다른 이야기들. 근데 인터뷰 하러 오면 매번 제가 인터뷰를 해요. (웃음)

한 가지를 일례로 들면 최근까지 정책계발 연구원에 있었는데 나와서 축제라는 걸 기획하면서 느낀 것이 “어쩜 이렇게 기획자하고 뮤지션하고 다를까” 하는 겁니다. 뮤지션은 그냥 왔다가 노래 몇 곡 부르고 가고, 그게 과연 축제일까? 페스티벌은 그렇게 해서는 안 되는데. 뮤지션에게 있어 음악이 자기 업이고 업이라면 그것을 기쁘게 해야 되는데 말입니다. 락페스티벌이 그렇게 많아도 페스티벌이 안 되는 이유가 있어요. 우선은 뮤지션과 기획자의 커뮤니케이션이 안 된다는 것. 뭔가 다른 것들을 보여줘야 하는데 그 다른 것이 밑바닥부터 시작되지 않는다는 것. 인터뷰 할 때 꼭 따라와서 그런 걸 물어봅니다. 덧붙여 왜 그렇게 됐나도.

오늘은 좀 다른 질문을 하나 할께요. 사실 저도 문화를 하면서 먹고 살 수 있다고 생각하는 게 아집이기도 하면서 실제로 굉장히 내부 갈등이 심하거든요. 더 안정되게 갈 수도 있는데. 음악 씬에서도 대안들을 많이 찾아요. 일차적인 의미에서 못의 음악을 인디 음악이라는 말 자체로 표현하기도 싫지만 자기가 하고 싶어 하는 음악을 하는 사람으로서 음악을 하나의 업이라고 표현했는데 어떻게 하면 그게 가능할까요?

그리고 10년 후에 어떨지 궁금해요. 그걸 연구하는 게 여기에서 가장 관심 있는 부분이거든요. 크래쉬 같은 경우 91년도에 시작해서 2005년도 지금까지 버티고 있잖아요. 근데 그 다음엔 어떻게 될까? 그 친구들의 나이가 있는데. 그 사례들이 우리나라의 문화정책이라는 것에 좀 연결이 될 수 있지 않을까. 그런 생각도 합니다만 .

지금까지는 감성이 앞서가는 친구들이 계속 그걸 갖고 버티고 ‘난 이것밖에 없어'라는 심정으로 살아왔던 케이스가 대부분이라면 음악가지고 먹고 살 수 있는(?) 공부 잘하는 친구들에게 그걸 좀 물어보고 싶네요 .

지이: 어려운 문제네요.

이언: (한참 생각하다가) 일단 기본적으로 쉽지 않은 건 너무나 분명한 일이고요. 글쎄요. 사실은 제가 갖고 있는 생각도 막상 음반을 내기 전과 후가 많이 틀려요. 그만큼 음반을 내기 전엔 현실을 몰랐다고 할 수도 있지만 그런 것을 뛰어넘을 정도로 현실이 급박하게 변한 것도 있고요. ‘처음엔 소위 헝그리하게 시작을 해서 점점 인지도를 넓혀가고 기반을 마련 한다' 는 인디 씬에서 흔히 볼 수 있는 기본적이고 일반적인 방법을 생각을 할 수도 있었겠지만 지금은 그런 게 무의미해질 정도로 음반 산업 자체가(인디나 메이저를 막론하고) 너무 망가져버린 상황이라 방법론적인 구분은 별 의미가 없는 것 같습니다 .

음반내기 전에는 음반내고 활동하면 풍족하게는 아닐지라도 음악생활은 할 수 있을 정도의 뭐는 되지 않을까 했는데 현실은 턱없이 그렇지가 않더라고요. 제가 기대를 크게 갖고 있었던 것도 아닌데 몇 년 사이에 시장이 많이 망가진 것도 있고. 제가 대안을 딱 내놨으면 좋겠는데 어렵네요.

류감독: 같이 고민하자는 얘기죠. 인터뷰를 하면서 개인적으로 드는 생각은 좀 대중적인 코드도 생각을 했으면 하는 건데. 자신이 하는 음악이 아주 오리지널리티가 있고 독특할 수도 있겠죠. 진짜 명곡은 문외한에게도 감동을 주잖아요. 그런 식으로 완성도가 높으면서도 사람들이 공감할 수 있는 무언가를 자기고 갈 수도 있지 않을까 하는 생각이 들어요.

물론 그게 쉬운 일은 아니겠지만 그런 부분에 대해 많은 고민을 하는 입장에선 못이라는 밴드의 귀추가 더욱 주목됩니다. ‘이들의 행보는 과연 앞으로 어떻게 변모해 갈까?' 좋다 나쁘다 라는 식이 아니라 고민이라고 생각하거든요. 음악적인 고민도 있고 살아가는 것에 대한 고민도 있고 그런 것들을 진지하게 대화를 나눠가면서 서로 보아 나가면 좋지 않을까하는 거죠. 어쨌든 현명해야 된다는 생각을 하는데 저희가 인디 마케팅연구소를 만들려고 하는 것처럼 마케팅 툴이라는 것을 더 철저히 가져야 될 것 같아요. 밴드들이 과연 비만큼 연습할까요.

김대표: 원칙적인 말씀은 맞지만 현실이 또 안 그런 게 어차피 아티스트들은 홍보라는 과정을 거쳐야 돼요. 홍보를 거치려면 방송국이라든지 신문, 잡지 등의 매체에 나와야 하는데 그 쪽이 워낙 아이돌 위주로 돌아가기 때문에 이쪽에 관심이 없다는 게 문제죠. 그게 기본적으로 타파가 안 되면 아무리 좋은 음악을 해도 알릴 수 있는 방법이 별로 없어요. 류감독: 저는 그 부분에 대해서 [인디]라는 개념 자체를 바꿨으면 좋겠어요. [인디]가 무슨 라면 먹고 하는 음악, 배고파서 하는 음악도 아니고. 주류 자본에 대항해 적은 돈을 가지고 직접 음반을 만든다는 원론적인 개념보다는(이건 90년대 인디의 개념이라고 볼 수 있고) 2000년대의 인디라는 개념은 언더보다도 오버보다도 더 가능성 있는 잠재력을 가진 것으로 인식해야 한다고 봅니다.

그게 산업이 될 수 있음을 정부에게 피력해야하고 국가에서는 투자를 해야 한다고 봅니다. 우리나라의 음악적 자산을 가지고 해외에 세일즈 할 때 뭐가 그들의 귀에 더 들어올까요. 오버 쪽에 있는 음악보다는 이쪽이 더 가능성이 있다고 봅니다. 최근에도 뉴욕에서 열리는 대규모 페스티벌에서 팀을 추천해달라고 했는데 그럴만한 팀이 없다는 겁니다. 딱 한 팀이 있다면 어어부인데 그런 쪽에서는 그 팀밖에 안 찾는다더군요. 좀 그러한 식의 조류를 찾아보는 것도 가능성이 아닐까합니다.

이번에 문화예술 위원회라는 조직이 만들어져서 7월부터는 그곳에서 많은 문화 정책을 좌우할텐데 거기에 과연 인디라는 개념의 마인드를 가진 위원이 한사람이라도 들어갈지 의문입니다. 그 한사람이 들어감으로써 최소 수십억에서 수백억이 이 씬으로 올 수 있어요. 그런 부분에 대해 우리는 얼마나 알고 있는지 얼마나 관심을 가지고 있는지 모르겠습니다 .

김대표: 정부에서는 음악 쪽에 대해 생각을 많이 안하는 것 같아요 .

류감독: 안한다기보다 얘기를 하는 사람이 없는 거죠. 정책 입안자가 되기 위한 대부분의 루트는 정치가가 되거나 행시패스를 통해서입니다. 행시 패스한 사람 중에 음악해서 행시패스한 사람은 없거든요. 만약 그 루트가 바뀐다면 엄청나게 달라지겠죠. 그들은 그 분야에 자신이 없기 때문에 의존할 수밖에 없습니다.

김대표: 문화 콘텐츠 진흥원에서 앨범제작에 관해 지원정책이 있는 걸로 알고 있는데요. 신청해서 통과가 되면 천만원정도 지원을 해주는데 매체까지 포섭해 활동해야하는 입장에선 그건 거의 안주는 거나 마찬가지죠.

류감독: 이번 겨울에 로또 기금사업을 평가하고 다녔는데 단일사업에 50억 규모로 사업하나당 보통 1억 5천에서 2억까지 지원이 됐어요. 단일사업으로 소외지역내지 그것보다 훨씬 못한 지역에서도 그렇게 돈을 가져가는데 우리는 도대체 뭐하는 건지. 그런 것들을 공식적인 채널로 이야기를 하고 그것을 결집해 우리 스스로 섹터를 만들어 가야하지 않을까요 ?

지난 3월 18일에 마로니에 미술관에서 "한국문화예술위원회의 운영방향과 과제"에 대한 포럼이 있었다. 문화예술에 종사하는 많은 사람들이 참석했는데 잠시 둘러본 결과로는 이쪽 음악과 관련된 쪽에서는 아무도 오지 않은 것 같았다.(프린지에서는 참석했다.) 이날 포럼은 문예 진흥원 홈페이지에 공고가 되어 있었고 신청 같은 절차 없이 누구나 참석할 수 있는 자리였다. [한국문화예술위원회]는 현재 문화예술계의 핫이슈다. 다들 촉각을 곤두세우고 있는데 여기서는 그것에 아무도 관심을 가지지 않는 것은 물론 알고 있는 사람도 별로 없는 것 같다.

목소리를 내지 않는 곳까지 알아서 생각해 줄 만큼 우리나라의 문화예술 현실이 넉넉하지는 않다. 이러다가 인디의 인도 모르는 위원 11명이 선정되어 버리면 어쩌려고 그러는지 모르겠다. 자료집을 보면 알겠지만 창작음악에 대한(그나마 비슷한) 이야기는 한 발제자의 발제문에 딱 한 줄 있다. 그날 발제자로 나온 사람들의 대부분은 교수이며 무용, 문학, 전통예술 쪽에 관련된 사람들이었다. 특히나 걱정되는 것은 발제자 중에 한명은 이 [한국문화예술위원회]가 순수예술의 발전을 위해서 존재하는 것인 양 이야기 했는데 토론시간 때도 다른 한 발제자를 제외하고는 그 부분에 대해 별 이견도 없었다는 것이다.(그 자리에서 발제할 정도면 그 안건에 대해 큰 영향을 미칠 수 있는 인물이다) 대중예술이 범람하는(?) 시대에 순수예술 종사자로써 위협을 느끼는 것을 이해 못하는 것은 아니지만 여기도 더하면 더했지 덜하지는 않은 상황이다. 그런데 그것을 말하는 사람도 알고 있는 사람도 없는 것 같았다. 뮤지션들은 음악만 만들고 관계자들은 일만하고 있는 건가?

류감독: 못의 음악이야기를 좀 하자면 대부분 포티쉐드(portishead), 트립합 이런 얘기가 나오더군요. 우리나라에서 트립합을 제일 먼저 들은 사람 중에 하나인데 제 입장에서는 ‘너무 좋다' 라는 생각과 (트립합이나 이런 것들이 아니라) 그냥 ‘못음악이다' 라는 생각이 들었거든요. 김대표: 매체에서야 명칭을 붙일게 없다보니까 그러는 거죠. 지이: 저희는 못뮤직이라고 얘기해요 .

류감독: 맞아요. 연못 속에 빠져봐라 그런 건데. 그래서 음악적인 것에 대해 추론을 한번 해봤어요. 맞는지 안 맞는지 봐요. 많은 음악을 들었잖아요. 그런데 그것을 추종을 하는 게 아니라 “이거 참 좋다”고 하는 스타일인거 같아요. 예전에 디자인을 해서 아이디어를 낼 때 아이디어를 내고 책을 찾아보면 이미 제 아이디어가 다 있더라고요. ‘내가 어디 책에서 보고 아이디어를 냈나.' 이런 생각이 들 정도로. 갈등이 무지 심했는데 어느 날 “나 책 안 봐, 난 내 아이디어야” 하고 진행을 해서 결과물을 만들었더니 전 세계에서 유일했어요. 제가 못 음악을 표현하는 게 그렇게 생각됩니다. 그냥 이 친구들은 자기가 좋아서 그리고 느낌에 의해서 과정이나 흘러가는 것들을 보면서 스스로가 터득한 음악이 아닐까 하는. 맞습니까 ?

이언: 그렇게 들어주셨다니 저희로써는 더할 나위 없이 맞는 말씀이신 것 같아요.

류감독: 트립합이다 뭐다 얘기했을 때 싫더라고요. 되려 트립합적이다라고 한다면 레이니썬이 더 그렇지 않나요.

김대표: 그렇게 명칭을 붙여지는 이유는 다른 게 아니라 매체에서는 항상 그런 걸 요구하기 때문이에요. 매번 장르가 뭐냐? 이런 식이죠 .

김기자: 왜냐면 그냥 음악이라고 하면 듣기 전에는 전혀 알 수가 없잖아요. 어쩔 수 없는 부분인 것 같아요 .

류감독: 비틀즈 음악을 리버풀 사운드라고 얘기하는데 우리는 왜 그런 당당함이 없을까요. 다들 학자들이 공부를 외국에서 하고 오니까 여기서 뭘 보면 이거랑 비슷하네 이거 갖다 붙이고. 그러지 않았으면 좋겠어요. made in mot이 있을 수 있는 거 아닌가요?

저는 그런 면에서 음악을 계속 좀 들어봤는데 친구들이 듣긴 많이 듣지만 어디를 흉내 내는 게 아닌데 매체의 표현이 좀 잘못된 게 아닐까하는 생각이 들었어요.

이언: 항상 장르를 물어보거나 좋아하는 밴드 질문을 받거나 못의 음악을 한마디로 정의한다면?(웃음) 그런 질문을 받을 때가 제일 난감해요.

김대표: 이렇게 저렇게 장르에 대해 이야기를 하다가도 결국에는 “모던락이에요” 그러면 “아, 그거” 그러고. (일동 웃음 )

류감독: 그런 일들을 우리는 좀 더 신경 써서 만들어 냈으면 좋겠어요. 저는 단어라는 걸 만들어내고 담론으로 연결해서 문화로 이어 갈 수 있다면 그걸 전 세계에다 팔 수 있지 않을까하거든요. 트로트라는 장르를 주목하는 것은 그 장르를 미국 가서 못 찾기 때문이죠. 그런 거 아닐까.(그런 것처럼 예전에는 그런 비슷한 거라도 있었는데.) 산조나 창을 들으면서도 현대적으로 재해석해서 우리가 뭔가 만들 수 있지 않을까하는 생각이 들어요. 그렇지 않아요? 과학자도 자기가 최초라고 얘기하는데 현대의 음악적인 장르에서는 우리가 최초의 장르를 못 만들어내는지 .

김대표: 근데 아마 많이들 만들고 있을지도 몰라요. 알릴 수 있는 방법이 너무 제한적이다 보니까 모르는 걸 수도 있고요 .

류감독: 평론가들의 책임이 큰 거네요 .

김대표: 제가 보기엔 평론가들의 영향력은 거의 없다고 보고요. 기존 공중파나 케이블이 좀 문제가 있는 거죠.

류감독: 가르쳐야겠죠. 빨리 못의 음악에 대한 담론을 만들어 주시기 바랍니다.

결국에 평론가나 리뷰어들이 뮤지션의 음악을 이야기할 때 그냥 좋다거나 그냥 나쁘다고 말하는 건 설득력이 없다. 구체적인 분석과 논리를 가지고 설명하려다 보니 기존에 알고 있는 장르라던가 음악과 비교를 하는 것이 가장 손쉬운(?) 방법이 된다. (대부분의 리뷰를 읽어보면 금방 인정할 것이다.) 물론 록음악을 비롯해 대부분의 음악의 근원이 외국이고 평론가나 뮤지션, 매니아들도 많은 양의 외국음반을 접한다. 진짜 마음을 먹고 롤 모델을 따라할 수도 있겠지만 그렇다면 거기에는 뮤지션이라는 단어를 쓸 필요가 없다. 문제는 정당한 평가라는 것인데 (그런 것이 가능할지도 약간 의문이 들긴 하지만) 심미안을 지닌 사람들이라면 그 판단을 제대로 하고 그것에 대해 나름의 담론을 만들라는 것이다. 그것이 심미안을 지닌 사람들이 할 일이다.

<1>

<2>로 계속됩니다.

[모릅니다]

못에 한걸음 더 빠져든것 같아요...좋은 인터뷰 해주시는 김기자님 감사합니다^ ^

[별빛마왕]

귀한 글 잘 읽었습니다^-^ 비단 못뿐만이 아니라, 음악하시는 분들이 그저 위대 하게만 느껴지네요;; 명성이나 인기...그런것이 아니라...그 열정이 참 위대합니다...

[생각하기]

아, 정말 진지하고 감동적인 인터뷰입니다. 수고, 그리고 감사! 가난하더라도 위대한 뮤지션을 기대한다면 욕심일까요? 못 만쉐이~

[무욱]

읽으면서 정말 즐겁고 좋았습니다... 좋은 정보도 됐고...화가 치밀기도 했지만..^^..불끈...사진을 못봐서 아쉽다는...하하..정말 좋은 인터뷰~

[mohax]

고맙습니다.

[종이달]

관객 사진에 제 뒷통수가 보여서 깜짝; 좋은 기사 잘 읽었습니다! 여러가지를 알게 된 것 같아요.. 감사합니다!

[ngc1435]

꼼꼼하게 쓰신 느낌이 살아있네요 그 느낌 때문에 더 진지하게 읽었습니다

[레몬나무-_-]

시간가는줄 모르고 잘 읽었습니다. 감사합니다.

[꿈꾸는소녀]

한줄, 한마디 ..굉장히 좋고 의미있는 글을 읽었습니다. 그리고 많은생각을 하게 됩니다 감사합니다^ ^

[좋을텐데]

기사 잘 읽고 갑니다...

[생각하기]

그들과 만나다 - 코너도 흐믓~

[미카야]

장문의 인터뷰 감사합니다^^... (김기자님께도, 못멤버들께도^^) 감동적이기도 하고 안타깝기도 하고 그렇습니다..

[나쿠사]

많은걸 느낄수 있었어요....울나라 뮤지션들의 현실이라던가...좋은 인터뷰 감사합니다.! 못에 대해서도 더 많이 알게 된거 같아요!!

[trajetzx]

좋은 글 감사~ 못에게도 감사!

[blueme]

좋은 인터뷰 감사합니다... 못이 너무 좋아요!!

[pumpkins]

좋은 게시물이네요. 스크랩 해갈게요~^^

[미카야]

좋은 인터뷰 감사합니다. 늦었지만 못 카페로 퍼갈께요^^..

[깡깡한 놈]

많은 정보가 되었습니다. 수고하셨어요..^^

[mole]

좋아요 ^ ^

[하늘을향해]

못 너무좋아요 ㅠㅠ

[lovelyka]

목소리와 베이스에 미쳐있어요 ㅋㅋ 음.. 오늘같이 비오는날은 좀더 심하게 ;;

[마녀디도]

아 너무 좋아요 진짜....... ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ

[소주한잔캭]

김기자님대단해요~ 언이오빠의목소리를들으면서읽었는데...2005년도에는언이오빠가저랬구나