◎ 달빛요정의 역전만루홈런을 꿈꾸며 - 달빛요정 (3)

[김기자]

 


 

류감독: 2가지 이야기를 듣고 싶어요. 음악씬 쪽하고 또 하나는 홍대 앞에 10년 넘게 있으면서 느낀 홍대 앞 문화의 변화라고 해야 되나요. 달빛요정: 다 봤는데요. 10년 정도 지나면 지금 갖고 있는 그나마 건강한 이미지들, 소위 말하는 ‘인디'라는 독립적인 이미지들 다 사라질 것 같고 건대입구처럼 유흥가만 있을 것 같아요. 여기 이제 집값 더 올라가면 망원동 쪽으로 가든가 근처 싼 데로 다 가겠죠. 제가 고등학교 때 보던 건대입구나 신천역을 봐도 거기가 무슨 문화적인 현상이 있던 곳은 아니었지만 15년이 지난 지금은 영업권이 2배는 넓어졌잖아요. 여기도 지금 보면 저 1학년 때보다 영업권이 2배 이상 늘었어요. 원래는 다 집이었는데 신문에서 하도 홍대, 홍대하고 클럽 문화라는 게 생기니까. 말이 좋아 클럽이지 오입하러 오는 데잖아요. 우리나라 애들끼리 그러면 별로 신경 안 쓸 텐데 미군들이 와서 그러니까.

류감독: 그런 거 갖고 노래만들 생각은 없어요?

달빛요정: 저는 사회 현상을 쓰진 않거든요.

류감독: 어어부 같은 경우는 홍대 관련해서 노래를 만들었던데요.

달빛요정: 그건 민중가요라고 보는데 저는 민중가요 하는 사람이 아니고 제 노래는 일종의 CCM 같은 거예요. 가볍게 제 메시지를 전파하는 거고 그 사람들이 박수치면서 부를 수 있는 노래거든요. 차라리 김민기 씨나 정태춘 씨처럼 가볍게 쓰는 게 좋지 옛날 80년 대 중후반 ~ 90년 대 초반에 ‘피의 노동자, 죽창으로 가라' 이런 건 싫어요. 하다 보면 그렇게 되거든요. 딱딱하게 쓰게 되면 더 거부감이 있으니까 어느 정도 선을 그어요. 하고 싶은 얘긴 많죠.

그리고 저도 사회현상을 많이 보긴 하지만 함부로 말 할 수가 없는 거예요. 제가 무슨 지명도 있는 아티스트도 아니고. 누가 죽었을 때 같이 데모하고 싶고 그 공연에 끼고 싶고 그런데 저는 그 이미지가 굳어질까봐 무서워서 못하겠어요. 사실 가서 막 하고 싶고 마음에서는 분노가 치밀어 오르지만 가뜩이나 사람들이 음악도 거칠게 느끼는데 그런 부분에 대해서는 제 나름대로 선이 있죠. 현상을 그대로 직시하는 건 잘 하시는 분들이 있잖아요. 그런 분들이 하면 되지 제가 건드릴 만한 실력도 안 되고요.
홍대 앞은 이제 끝났죠. 10년 동안 봤는데 락카페 생기고 이상하게 노는 문화가 발달했어요. 사람들은 홍대 앞에 중독성이 있데요. 나는 잘 모르겠는데 홍대 앞에 오면 특유의 뭔가가 있데요. 자유롭고 우리나라가 아닌 것 같고 그런 게 있나 봐요. 그런 분위기는 좋은데 저는 비관적으로 보고 있죠.

제가 옛날에 크라잉 넛 뒷집 드럭 뒷집에 살았거든요. 걔네들 우리 집 앞에서 오바이트하는 거 다 봤는데 그때가 분위기는 제일 좋았어요. 커트 코베인 죽고 홍대 앞에 그런지가 창궐할 때 아! 그때 정말 행복했죠. 어딜 가도 다 너바나였으니까. 여길 가도 너바나 저길 가도 너바나. 그 다음에 소위 춤추는 데가 생기기 시작했잖아요. 명월관 생기고 그 다음에 흐지부지, M2이런 거 생기고. 놀기는 좋은데 어떤 문화의 상징처럼 되는 건 이제 끝났다고 생각해요. 지금 조금 흔적이 남아있는거지. 그냥 소비문화만 살아남겠죠. 술 먹고 여자 꼬시고 이게 다죠.

류감독: 음악씬은요?

달빛요정: 홍대 앞에 음악 씬이 사실 우리나라 인디 음악씬이라고 봐야할 텐데 나도 클럽을 많이 다녀봤지만 96~97년 까지만 해도 다 카피였어요. 자작곡하면 재미없으니까 반 이상이 다 카피였죠. 근데 요즘에는 또 분위기가 달라서 자기 음악을 가지고 오리지널리티를 추구하는 밴드들이 많이 있죠. 물론 오리지널리티는 없지만.

홍대 앞의 음악씬이라? 전반적인 우리나라 음악시장이 안 좋으니까 그다지 나아질 것 같진 않은데요. 홍대 앞 뿐만 아니라 음악시장이 좋아질리도 없고 누구 한명이 총대를 메고 나가서 투쟁하지 않는 이상 어렵죠.

어쨌든 음악적인 실력은 계속 좋아지고 있잖아요. 일단 장르가 다변화되고 있고 그런 건 좋은 현상인데 중요한 건 이렇게 말하면 그렇지만 장르는 다양화 되지만 카피일 뿐이에요. 스타일 카피를 다 해오니까. 오리지널리티는 하나도 없어요. 뭐 장단점이 있는 거죠. 게다가 음악을 많이 듣고 장르가 다양화됐지만 그렇다고 활동을 그렇게 활발하게 하는 것도 아니고. 자기 홈페이지 통해서 EP하나 내고 가끔 공연하고. 계속 이런 식으로 가다가 소비문화에 흡수돼서 어영부영 사라질 것 같아요. 앞으로 더 좋아질 것 같진 않거든요.

사회현상에 대해 이야기 하는 부분은 대부분의 뮤지션들에게 관심 밖이거나 두려움의 대상인 것 같다. 사실 그 부분은 음악적 실력이나 지명도와는 별개의 문제 아닌가. 모든 뮤지션이 사회현상에 관심을 가져야 한다는 건 아니지만 잘할 수 있는 사람이 표현한다면 더 많은 사람들이 그것에 대해 문제의식을 가질 수 있는 것 아닌가. 물론 그런 부분에 대해 ‘무섭다'고 까지 말하는 심정을 이해 못하는 건 아니다.

어쨌든 달빛요정이 바라보는 홍대 앞은 위와 같은데 홍대의 기운을 느끼면서 산 사람으로써 그 부분에 대해 바라만 보는 점은 좀 아쉽다. 사람들이 말하는 홍대 앞만의 기운은 홍대에 의해 그 씬이 만들어 질 무렵 예술과 관련된 홍대 학생들의 에너지와 그에 이끌린 많은 문화예술가들이 이곳으로 모였기 때문에 만들어진 것이었다. 그 후 92년도에 일명 오렌지 족들이 홍대 앞으로 몰리면서 상업화가 가속화 되자 93년도에 홍대 학생들이 주민들과 힘을 모아 만들 것이 ‘거리 미술제'였고 그 움직임으로 오렌지족들과 상업적인 분위기를 몰아냈다.

프랑스의 몽마르트도 그렇지만 예술가들의 보금자리였던 지역이 주목을 받게 되면 땅값은 오르고 예술가들은 이동하게 되어있다. 지금의 홍대도 그러한 상황이지만 문제는 다른 지역으로 이동한다고 해도 또 다른 홍대 앞이 만들어질 확률이 거의 없어 보인다는 것이다. 홍대 앞은 현재 굉장히 상징적인 의미를 지닌 곳인데 이제는 누가 홍대 앞을 지킬 것인가? 예전처럼 홍대 학생들? ‘거리 미술제'는 회를 거듭하면서 선배들과 연결이 끊겨서인지 진행하는 학생들조차도 본래 취지를 모르고 있으며 홍대 학생들이 되려 홍대 앞 문화에 대해 모르고 있는 실정이다. 물론 홍대앞이 좋아서 홍대에 간 건 아닐 테니 홍대 학생이라는 이유만으로 홍대 앞 문화를 사수해야 한다는 것은 아니다.

하지만 여기 가치 있는 문화의 요람이 있고(이제는 그 기능을 많이 잃었을지는 몰라도) 그것을 알게 됨으로 삶이 풍요로워지는 것을 느끼거나 많은 사람들에게 그런 역할을 한다면 그것을 지켜야 하는 이유는 충분하지 않은가? 물론 토익과 토플, 성적과 취업준비도 중요하겠지만 ‘거리 미술전'의 취지를 생각한다면 본래의 의미를 되새기고 지켜나가는 것이 무리라는 생각은 들지 않는다.

다음은 문화예술가들. 땅값이 오르면 다른 곳으로 이동할 수밖에 없겠지만 떠올려 보라. 이곳에 둥지를 튼 이유와 이곳에서 보낸 시간과 작업들을. 월세를 생각하면 더 싼 지역도 있었을 것이고 굳이 홍대가 아니어도 됐다. 우연히 이곳에 흘러들어왔다고 해도 떠나지 않은 이유가 있었을 것이다.
달빛요정의 말대로 현재 홍대 앞 문화의 전망은 밝지 않다. 이대로 모두 휩쓸려 사라져 버릴 지도 모른다. 하지만 그렇게 되길 바라는 것이 아니라면 보고만 있는 것은 도움이 되지 않는다. 이곳에서 목소리를 낼 수 있는 가장 설득력 있는 사람은 학생들과 문화예술인들이 아닌가. 더 늦기 전에 움직이자. 두려움을 느낀다는 건 지킬 것이 있는 사람이라는 의미니까.

달빛요정: 작년에 마이언트메리 많이 들었고 잘 생각이 안 나네요.

- 요즘은 어떤 음악 들으세요?

달빛요정: 요즘에는 Nakashima Mika(웃음) 일본노래도 좀 듣고 펑크, My chemical Romance 이런 거 듣고 음악은 되게 잡다하게 들어요.

 

달빛요정: 그러니까 우리나라 사람들은 예술가를 너무 같잖게 본다는 거죠. 딴따라, 환쟁이 이거 아니에요. 우리나라 사람들은 노동을 해서 생산하지 않으면 가치가 없다고 생각하는 거죠. 워낙 못살았고 전쟁 나고 그랬으니까. 박정희 시절도 있었고. 뭔가 산업일군이 되지 않으면 가치가 없다고 생각하는데 그건 아니잖아요. 지적 재산이 더 위대한 건 아니지만 적어도 입에 풀칠 할 수 있는 수준은 돼야 할 텐데 그게 안 되니까. 그게 문젠 거 같아요. 사람들의 인식. 저작권에 대한 인식도 그렇고. 잘 모르는 사람들은 음반하나 만드는데 일주일이면 되는 줄 알고 어떻게 돌아가는지 잘 모르잖아요. 그런 인식들이 바뀌어야죠.

근데 또 대중음악이니까 더 어렵죠. 그림을 그린다거나 클래식 하는 사람들은 예술가로 인정해 주잖아요. 근데 대중음악은 뭐 기타 치면서 여자나 꼬시고 그런 걸로 아니까. 인식이 좀 바뀌었으면 좋겠죠. 기본적으로 음악 하는 사람을 너무 가볍게 본다는 거 그게 문제예요. 그리고 음악 하는 사람들도 문제가 있고. 너무 많이 놀았죠. 하하 난 착실해서 잘 안 놀아지더라고요 .

- 어쨌든 지금 음악을 하고 있는 입장인데 입에 풀칠을 할 수 있는 나름대로의 비책은?

달빛요정: 대박을 쳐야죠. 앨범 한 3~4장 내면 저작권료도 좀 들어올 거고 뭐 어떻게 해가지고 공연도 좀 하고 섭외 들어오면 행사도 뛰고 나이트 한번 가고 하면 어떻게든 입에 풀칠은 하겠죠.

- 같이 음악 하는 뮤지션의 입장으로 홍대 음악 씬에서 활동하는 밴드들 보면 어떠세요.

달빛요정: 관심이 별로 없어요. 그쪽은 그쪽 음악 하는 거고 나는 내 음악 하는 거고. 걔네들이 보기엔 내 음악이 인디가 아니고 내가 보기엔 걔네들이 인디고. “왜 이렇게 가요 같아?” 그럼 말 많이 들었거든요.

- 허클베리핀도 그런 말 듣잖아요.

달빛요정: 사실 뮤지션들끼리 그런 얘기 할 수가 없잖아요. 조심스럽고. 그냥 자기 스타일 있는 거고 남의 스타일 존중해 주면 되니까.

- 근데 아까 얘기한 걸 보면 오리지널리티에 대한 부족함을 많이 느끼시나 보네요.

달빛요정: 내가 음악을 몇 개 밖에 모르는 고딩도 아니고 다 찾아 듣는데 15년 동안 음악을 들었잖아요. 듣다보면 ‘아 이거 카피했군.' 베꼈다는 생각이 드니까요. 그거 문제 있는 거잖아요. 그래 놓고선 지네끼리는 훌륭하다 그러면서 가오잡고. 적어도 내 노래는 단순하고 쉽지만 표절이 아니라는 거 그거 하나 만큼은 자신 있거든요. 근데 이건 뭐 들어보면 카피거든. 법적으로 표절은 아니죠. 근데 해본 사람은 알아요. 요렇게 해서 요렇게 요렇게 했겠구나. 아 요거 표절이야. 그거 문제 있거든요.

TV에 나오는 애들이 그러는 것도 꼴보기 싫은데 힙합하는 거 다 카피해가지고 그러는 거 꼴보기 싫어서 인디 음악 듣는 건데 그나마 순수하고 열정이 느껴져서 듣는 건데 걔네마져도 카피를 하니까. 그러려면 그냥 취직하는 게 날 거 같아요. 무슨 음악을 한다고 그러는지. 그러려면 차라리 그냥 카피를 하던가. 굳이 그걸 자기 거라고 그렇게 바꿔가지고 하는 게 이해가 안 돼요.

물론 영향을 받지 않을 수는 없죠. 근데 이건 영향을 받는 정도가 아니잖아요. 그 뮤지션이 쓰는 텐션들 그런 분위기들 나름대로 리듬 같은 걸 좋으면 따올 수도 있어요. 일종의 오마주라고 봐도 되고 그런데 이거는 그 정도 수준이 아니라니까. 다는 아니지만 들어보면 너무한단 생각이 드니까 좀 자제를 해줘야죠.

우리나라에서 제대로 음악을 하는, 정신적으로 열심히 음악 하는 사람들이 인디 쪽에 몰려 있다고 생각하거든요. 대중음악 작곡가들도 열심히 하지만 그쪽은 정말 돈 때문에 음악을 하는 거고 이쪽 사람들은 자기만족과 두 마리 토끼를 잡으려고 하고 있는 건데

그런 식으로 물을 흐리면 안 되죠. 만약에 그게 소문이 나서 “이건 어디 카피야” 이렇게 되면 “그러면 그렇지 인디가” 다 싸잡아서 얘기 할 거 아니에요. 우리나라 가요계가 욕먹는 게 한두 명이 물을 흐려놨는데 싸잡아서 그런 얘길 듣는 거잖아요. “우리나라 가요 좋은 거 있어 어차피 다 표절인데” 이렇게 되니까 물을 흐리면 안 된다는 거죠. 그나마 인디라고 불리는 판은 열정도 있고 순수한 판인데 그런 식의 카피는 좀 자제했으면 좋겠다는 생각이 들어요. 혼자 놀면 되잖아요. 공연 때만 하던가. 굳이 그걸 앨범으로 낼 필요까지 있어요.

- 그런 역할을 평론가들이 할 수 있는 거 아닌가요?

달빛요정: 밴드와 친분관계가 있기 때문에 할 수가 없죠. 다 뻔히 아는데 할 수가 없어요. 우리나라 평론가가 얼마나 된다고 몇 명 되지도 않는데. 이 밴드랑 분명 술 먹었을 거라고요. 얼굴 아는 사인데 “야 이 새끼야 표절이냐” 하면 얼굴 붉어지고 완전 의절이잖아요. 그러면 평론가 입장에서도 좋을 거 없거든요. 우리나라 평론가들은 잘 안 까더라고요. 솔직해 지지 않는 거죠. 숨기고 있는 거고. 시장이 좁으니까. 가요계 쪽도 씬 자체가 좁으니까 함부로 못하거든요. 지금 좀 흥분해서 얘기 했는데 어쩔 수가 없어요. 어디다 대고 말도 못해요.

류감독: 저 같은 경우는 일렉트로닉을 굉장히 오래 들었는데 그게 7년 8년이 지난 요즘에 멜로디를 따는 거 보면 참. 이상하네. 왜 그럴까 그런 생각이 많이 들더라고요.

달빛요정: 제가 지금 그런 얘길 하는 거라니까요. 아 짜증나요 진짜. 공연 때 카피하는 건 상관없지만 이건 자존심에 대한 문젠 거 같아요. 자기 정체성에 대한 고민이 없는 사람들이에요.

전에 누군가가 그런 말을 했었다. 오버에서 카피하면 다들 쌍심지를 켜고 뭐라 하는데 이쪽에선 아무도 뭐라고 안한다는 거다. 그걸로 돈 버는 것도 아니고 어차피 알려지지도 않을 텐데 라는 이유 때문이란다. 음악은 창작 아닌가? 돈을 벌고 안 벌고의 문제가 아니라 사람들이 잘 몰라서 판단을 못하는 것이면 음악을 많이들은 사람들이 이야기를 해줘야하는데 친분관계 때문에 그런 이야기를 못한다면 이 문제는 풀릴 수가 없는 거다. 외계에서 뚝 떨어진 New face가 아닌 다음에는.

- 졸업을 하고 바로 음악을 한건가요?

달빛요정: 취직을 했죠. 한 6개월

- 그럼 안 보이던 시기에는 주로 어떻게 지냈어요? 생활 패턴이라던가.

달빛요정: 그때가 IMF때인데 한 2~3년 정도. 그때 띄엄띄엄 곡 팔아먹고(다 팔아먹지도 못하고 아래 깔리고 하다가) 술 먹고 그냥 작업했죠. 별 거 안했어요. 그냥 음악 많이 듣고 그때 음악을 많이 들었죠. 표절하려고.(오버 쪽 작곡가로 일하는 걸 애기하는 것)

류감독: 그게 또 도움이 된 거 아니에요?

달빛요정: 그렇죠. 음악을 분석적으로 듣다보니까. 그 판은 어쩔 수 없어요. 표절하는 능력이 중요하니까. 스타일 카피를 잘 해야 되니까요. 요구하는 데로 해줘야 하거든요.

- 어떤 곡 갖다 주고 이렇게 만들어 달라고 한다고 하던데요.

달빛요정: 맞아요. 같은 리듬 다이 놓고 하니까. 샘플도 똑같고 요즘 장르라 그래봤자 발라드 아니면 힙합인데. 뭐 리듬 카피하는 게 어려워요. 대충 카피하고 대신 거기에 우리나라 특유의 야마를 넣어야지. 뽕끼를 풍겨야 우리나라는 되니까 그게 능력이죠.

- 보통 음악 하는 분들은 대중적인 것에 대해 약간 반감이 있는 경우가 많은데 달빛요정은 아닌가 봐요.

달빛요정: 저는 그런 거 없어요. 듣기 좋으면 다 좋다고 생각하고 내가 좋으면 좋은 거죠. 하다 보니까 잘 다루는 악기가 통기타라서 어쿠스틱하니까 포크록처럼 들리는 거지 제가 어떤 장르를 추구하는 것도 아니고요. 공연 때 보셨잖아요. 좋으면 좋은 거죠. 재밌자고 하는 건데 인생.

- 거꾸로 봤을 때 대중들의 기호를 완전히 배제한 작업의 결과물이 많은 사람들한테 어필하길 기대하는 것은 무리 아닌가요?

달빛요정: 그렇죠. 어떻게 될 수가 있겠어요. 뮤지션이 청취자의 머리꼭대기에 있으면 안돼요. 같이 놀아야지. 자기가 얼마나 잘났다고요. 사실 정상적으로 배운 사람이면 1년만 학원에 같다 넣으면 똑같이 따라 할 수 있어요. 우리나라에 얼마나 대단한 뮤지션이 있는지 모르겠지만 저는 그렇게 생각하거든요 그냥 같이 놀아야지. 저 같은 경우에는 제 음악에 가사가 반이니까 그런 것들을 전달해 주고 있는 것뿐이지 내가 군림하듯이 하는 건 아니죠. 외부에서는 또 다르게 볼 수도 있겠지만 나는 그냥 “고맙습니다.” 이런 거고 ‘이런 사람들이 날 좋아해 주는 구나' 이거죠.

- 전에 언니네 이발관하고 인터뷰 했을 때 나온 얘기가 본인들도 대중적인 걸 좋아하고 어떻게 하면 좀 더 대중적으로 만들지 고민을 한다는 얘기가 있었는데요. 되려 그렇게 이야기 하니까 사람들이 다르게 받아들이는 것도 있고 그런 부분에 대해 반감을 갖는 사람들도 있더군요. 하지만 구매자의 입장에서 보면 음반도 하나의 상품이잖아요.

달빛요정: 근데 제 생각에는 대중적인 것을 추구한다고 해서 대중적이 되지는 않는다고 봐요. 자기가 진심을 담아서 음악을 해야 하나 나오는 거지. 뮤지션이 10년 넘게 음악을 해왔으면 자기가 잘 할 수 있는 게 있을 거라고요. 분명히 잘 할 수 있는 부분이 있는데 그걸 안하고 어떤 사람들은 가오잡고 군림하려고 하고 또 한 부류는 ‘돈 벌어야지' 하면서 다니는 경우가 있어요.

자기 음악을 하다보면 뭐가 하나 나와서 그걸로 생활이 돼야 하는데 우리나라는 지금 환경이 안 되니까. 음악을 하는 사람들끼리도 말이 많고 환경이 너무 열악하니까 이렇게 해도 욕먹고 저렇게 해도 욕먹고 언니네가 대중적인 걸 추구하는 것도 맞는 거고 어떤 밴드가 난해한 걸 추구하는 것도 맞는 거고 그건 자기 스타일인거죠. 그런 다양성을 인정해 주지 않는 우리나라 특성이 있잖아요. 언제나 그렇듯이 정답을 의도하니까.

류감독: 송실장님이 보시는 달빛요정은 어때요?

송실장: 좋은 거 있고 안 좋은 거 있어요. 일단은 음악을 표현하데 자유스러운 게 제일 맘에 들고요. 출발은 이 친구 선배로 했거든요. 그 옛날부터 저랑 같이 작업을 한 사람들은 제 나름대로의 기준으로 보고 듣고 인터뷰 하시는 것처럼 그렇게 했는데 이 친구

출발은 좀 미안한 얘기지만 음악은 잘 모르고 ‘후배 한번 도와주자'였어요. 같이 다니면서 음악을 듣게 됐죠.
어떻게 보면 제 역할이 더 중요해질 수 있는 부분이 이 친구가 인터넷에서는 꽤 유명하거든요. 인터넷에서만 좀 그런데 그걸 바깥으로 끌어내는 매개체 역할을 중간에서 하면서 작년부터 공연도 좀 하고 행사도 다니고 있어요. 그건 활동은 이 친구를 비롯한 모든 인디 밴드들, 음악을 하는 사람들의 생명력을 위해서 필요하다고 봐요. TV나 라디오에 의해서만 정보 전달을 받던 시기가 지금은 아니잖아요. 때문에 적극적으로 자기가 좋아하는 음악을 찾아 나서는 사람들과 이 친구가 음악활동을 할 수 있는 기반을 만들기 위해서 좀 더 많은 기회를 만들려고 노력하고 있어요.

기회를 얼마나 더 많이 만들진 모르겠지만 그래도 긍정적인 부분이 있어요. 예를 들어서 제가 부산 MBC별밤을 다른 팀이랑 3번을 갔었는데 지난 번에 내려갔을 때 부산 MBC별밤 PD가 밤에 찾아왔더라고요. 저 때문에 온 게 아니라 이 친구한테 PD가 맥주사고 싶다고 온 거예요. 그렇게 좋아하는 사람들이 도처에 조금씩 있어요. 그 사람들의 영역을 더 넓혀주고 싶은 욕심이 있고요. 그게 어떻게 보면 음악 하는데 큰 힘이 되거든요. 그래서 어떻게 해서든지 이 친구가 계속 음악을 할 수 있는 여건을 만들어 주고 싶은 게 제 욕심입니다.

돈 벌어야 됩니다, 사실. 돈도 벌어야 되고 그래야지 음악을 제대로 할 수 있습니다. 또 워낙 전 같지 않게 오프라인 시장이 안 좋기 때문에 새로운 수익모델도 만들어야 하고요. 콘텐츠 진흥원에서 지원금을 받던 행사나 축제 같은 걸 좀 더 가던 해서 저도 돈을 좀 벌고 이 친구도 좀 벌게 해줘야지만 제가 이 친구를 위해서 좀 더 값어치 있는 일을 할 수 있지 않을까 생각하고요.
해봐야죠. 아직 모르겠어요. 근데 이제 우리나라에 인디라고 통칭되는 모든 밴드들한테 정말 궁금한 게 그거에요. 출발은 좋아서 했겠지만 조직을 한 다음에 그 사람들이 밴드를 유지하기 위해서 필요한 게 뭐가 있을까. 일단 현실적인 생활이 뒷받침 돼야하고 연습을 해야 하고 자기 음악에 대한 나름대로 관이 있어야 되고 공연을 하고 사람들과 만나서 그 음악을 진솔하게 전달해주고 평가를 받아야 되는 것까지의 작업이 시간이 많이 걸리는 것 같아요. 게다가 그렇게 움직이는 팀들조차 많지 않은 것 같아서 사실은 되게 안타깝습니다.

류감독: 그런 부분에 대해서 가장 큰 문제점은 뭐라고 보세요?

송실장: 다에요. 공연장 여건도 그렇고 사실 저는 이름만 들어서 몇 팀 알지 인디 밴드를 잘 몰라요. 하지만 그 사람들한테도 문제가 있다고 보거든요. 힘들어도 무대를 가지려고 하고 연습을 해야 되고 음악을 계속 만들어 가는 과정이 있어야 되는데 하루 아침에 뜨는 건 없거든요. 물론 하루 아침에 뜨는 스타가 있을 순 있겠지만 실질적으로 공연을 하고 팀을 운영하는 쪽에서는 없다고 보거든요.

공연장 같은 경우는 일단 홍대 앞이 우리나라 인디 밴드들이 많이 모이는 장소 임에도 불구하고 그런 홍대 앞 공연장에서 연주할 수 있는 팀들이 많지 않은 것도 서글픕니다. 사실은 훨씬 더 많아야 하고 활성화 돼야 하거든요. 게스트가 됐던 오프닝이 됐던 그런 음악에 대한 교류가 이뤄지면서 층이 넓어져야 되거든요. 그 옛날에 크라잉 넛은 어떻게 됐잖아요. 근데 그것뿐이에요. 그 후속타가 없잖아요. 꼭 크라잉 넛이 모델이 될 필요는 없지만 그런 팀들처럼 얼마든지 좋은 반응을 얻어가지고 앞으로 치고 나갈 수 있는 잠재성은 있다고 보거든요.

지금 제가 홍대 앞에서 공연하는 팀들을 쭉 보면 활동 내역이라던가 그런 게 너무 약한데 지방은 더 하더라고요. 하다못해 홍대앞도 약한데 지방은 아예 갈 엄두를 못 내는 거죠. 현실적인 이유 때문에 그런 것 같은데 매니저가 없는 팀이거나 자체적으로 연습을 하고 공연할 수 있는 능력이 없는 거죠. 공연 기획 능력 같은 경우에는 인디밴드들을 활용하는 공연장들이 있으니까 음악을 신경 쓰면 되는 건데. 처음에 3명이 오던 5명이 오던 그게 중요한 게 아니라 그들의 음악을 제대로 표현하는 게 중요하고 가장 기본적인 건 연습이죠.

TV나 라디오에서 접하는 건 노래만 들으면 되지만 팀 음악이라는 건 같이 보고 느껴야 되잖아요. 그룹의 개념에 1/n이라는 게 있지 않습니까. 서로 모여서 그 팀의 색깔을 만드는 것이 결국엔 연습과 자기네들의 생각에 의해서 만들어지는 거지 그냥 어떻게 하다가 되는 건 아니거든요. 하다못해 원맨밴드인 달빛요정도 일주일에 2~3번 연습을 해요. 저는 이게 기본이라고 생각하거든요. 연주를 세련되게 잘하고 못하고를 떠나서 음악을 다루는 방법에 대해서 만큼은 기본에 충실해야죠.

그리고 달빛요정과 관련해서는 지금 다니면서 공연하는 거나 음반을 팔아서 얻는 수익보다 훨씬 더 폭을 넓혀서 그 다음 앨범 작업의 음악적 퀄리티를 높이는 데 투자를 해서 이 친구를 좋아하고 이 친구처럼 되고 싶어 하는 음악지망생들이나 다른 밴드들한테도 경각심을 좀 주고 이 친구가 어떤 과정을 겪으며 음악 활동을 해왔다는 것을 알려주고 싶어요. 간단한 건 물론 아닙니다. 지금 말한 거만 지키면서 만드는 것도 굉장히 힘들 거예요. 여러 밴드를 해보니까 어렵더라고요.

류감독: 너무 힘들죠.

달빛요정: 이 친구한테 걱정되는 건 제가 아직 직접적으로 얘긴 안했지만 항상 사람은 직장생활을 하던 음악을 하던 자기도 모르는 순간에 매너리즘에 빠질 때가 있거든요. 괜히 진도가 안 나간다거나 술을 먹고 안주하고 싶은 경우가 누구한테나 찾아오는데 그럴 때 자신이 항상 초심을 가지고 움직여야 된다고 생각해요. 그래야 같이 일할 맛 나는 거죠.

류감독: 오늘 이렇게 인터뷰 진행되는 거 보면서 느낀 게 솔직하고 눈치 안 본다는 건데 계속 갔으면 좋겠다는 생각이 들어요.

달빛요정: 모르죠. 결혼하고 얘 생기면 안 되거든요 그게.

송실장: 음악적인 부분은 그런 부분으로는 별 변화 없을 거예요.

류감독: 그러게요. 그리고 생각보다 굉장히 전략이 있고 충실해요. 감성에 의해서 움직이는 것도 있겠지만 자신이 원하는 것, 내지르고 싶은 것들에 대해서 분명하게 인지하고 있다는 느낌이 드네요.

송실장: 제가 직접적으로 얘길 해본 건 아니지만 이 친구는 아직까지 음악으로 해야 될 얘기가 참 많습니다. 하고 싶은 얘기가 많고요. 하게 해 줘야죠.

류감독: 아까 가사로는 누구 못지않다고 했는데 민중가요 만들라는 게 아니라(저도 그런 건 싫어하는데) 저도 70년대 80년대 음악 좋아하거든요. 그런데 그때의 가사 같은 느낌이 지금은 너무 사라지지 않았나 하는 생각이 들고 그런 것들을 조금 더 보여주면 좋겠어요.

달빛요정: 현상을 그대로 가져와서 무겁게 나가기에 제 음악의 멜로디가 너무 밝거든요. 그런 것들은 다른 쪽에서 예를 들면 뭔가 공격적인 힙합 계열에서 해주는 게 낫지 않을까하는 생각이 들어요.

류감독: 글을 써서 주세요.(웃음)

달빛요정: 저는 너무 무겁게 가고 싶지 않거든요. 즐거운 인생인데.

김기자: 글 좀 쓰셨으면 좋겠는데요.

달빛요정: 돈 안 되면 안합니다.

송실장: 근데 이 친구가 진지하게 글 쓸 때가 있어요. 주로 앨범이 나오면 보도 자료를 매니저들이 쓰는데 저는 일부러 이 친구한테 맡깁니다. 이 친구답지 않게 잘 써요.

달빛요정: 얼마나 쪽 팔린데요. 내가 앨범내고 내가 보도자료 쓰려니. 우하하.

김기자: 홈페이지를 봐도 그렇지만 글을 보면 어떤 매력이 있어요.

송실장: 요번에 그 소포모어 징크스라는 것도 이친구가 정한 건데 조금 안타까운 건 그 용어에 대한 개념을 잘 모르시는 분들이 많더라고요. 타이틀이 뭐냐고 전화가 와요. 어떻게 보면 운동용어니까.

달빛요정: 인필드 플라이는 누가 아나요.

달빛요정: 겨울쯤에 2집 내고 앨범 나오면 다음해 봄까지는 계속 공연하겠죠. 그때까지는 망하더라도 할 일이 있으니까 행복하긴 한데 지금은 간당간당 하거든요. 홈페이지 보시면 아시겠지만 신용불량자 될지도 모른다고 “도와줘요” 이런 게 써 있죠. 한편으론 진짜 윤택처럼 신용불량 연예인이 돼서 한방 해볼까 하는 생각도 있지만 가오가 있으니까 그건 또 안 되고 뭐 그때까지 버텨야죠. 원래 2006년에 결혼해서 독일 월드컵 가는 게 꿈이었거든요. 독문과 나왔는데 독일 한번 가봐야죠. 근데 그건 글렀고요. 하여튼 내년 봄까지는 그렇고 그 이후 계획은 없어요.

- 긴 시간 인터뷰에 응해 주셔서 감사합니다.

달빛요정: 아니요. 제가 감사하죠.

인터뷰/글/사진 김기자 사진/류감독

2005.3.16 인터뷰

2005.4.9 기사작성

<3>

- end -

[상추쌈]

일부 제 싸이에 퍼갈께요~^^

[정자옥]

잘봤어요^^