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[전선위의 곰]

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Bigpink7	Bill Staines: Bill Staines 잊혔던 포크의 재발견 - 컨트리/포크 싱어 빌 스테인즈의 세 번째 앨범 미국 뉴잉글랜드 출신 싱어송라이터 빌 스테인즈의 세 번째 앨범. 빌 스테인즈는 2007년 발매한 <Old Dogs>까지 20장이 넘는 솔로 앨범을 발표하며 무려 50여 년 동안 컨트리/포크 대표 싱어로의 입지를 이어오고 있다. 피터 폴 앤 메리(Peter, Paul & Mary), 낸시 그리피스(Nanci Griffith)등 여러 뮤지션들이 그의 곡을 커버하며 작곡가로서도 인정받은 바 있다. 1971년, 에볼루션 레코드(Evolution Records)에서 발매된 본 작은 감성적인 멜로디가 절묘하게 블렌딩된 그만의 컨츄리/포크 스타일을 가장 잘 대변해 주고 있는 앨범이다. 첫 곡 ‘On the Road Again’에서는 리처드 그린(Richard Greene)의 경쾌한 피들과 프로듀서 존 네이기(John Nagy)와의 하모니가 빛을 발하고 있으며 제리 제프 워커(Jerry Jeff Walker)의 ‘Mr. Bojangle’에 대한 답가 ‘Rye Whiskey Joe’와 ‘Gypsy's Song’, ‘I Must Be Going Home’ 등 빌 스테인즈 특유의 따스한 보컬과 작곡 실력이 여실히 빛나는 넘버들도 고스란히 자리하고 있다. 재발매가 이루어지지 않아 안타까웠던 초기 루츠계열 싱어송라이터의 걸작중 하나.
Bigpink11	Ann Reed: Carpediem 여성 싱어송라이터 프라이빗 레코드의 결정판! 미국 미네소타 미네아폴리스 출신의 여성 싱어송라이터 앤 리드(Ann Reed)의 1980년작 데뷔앨범. 18여장의 음반을 발매하며 현재까지도 왕성한 활동을 하고 있는 그녀는 싱어송라이터뿐 아니라 12-스트링 기타연주자로서도 정평이 나있으며 인권 신장을 위해 힘쓰는 여권운동가이기도 하다. 제니스 이언(Janis Ian)과 캐롤 킹(Carol King)을 연상케 하는 부드러운 목소리와 플룻과 첼로, 만돌린 등 풍부한 악기 배치로 자칫 지루할 수 있을 어쿠스틱 앨범을 훌륭하게 탈바꿈했다. 시작 곡 'Can't Be Easy'는 가장 사랑 받은 곡으로 포크는 물론 스윙, 재즈, 보사노바의 기운도 느껴진다. 경쾌한 분위기의 'Swing Tune'과 'Carpediem', 'Jessie' 그녀의 기타연주를 감상할 수 있는 'It Might Happen', 'Slimy Cat' 등 버릴 곡이 없는 명작이다. 여성 싱어송라이터 프라이빗 레코드의 결정판
Bigpink12	Ken Lauber: Contemplation (View) 뉴욕 태생의 싱어송라이터 Ken Lauber (켄 라우버)는 60년대 말부터 70년대까지 내쉬빌에 위치한 명 스튜디오 신데렐라를 근거지로 활동하며 뮤지션들을 위한 뮤지션들이라 일컬어지는 세션맨 그룹 Area Code 615의 일원으로 활동하기도 한 뮤지션이다. 어렸을 때 부 터 정식 음악 교육을 받았던 그는 주로 많은 곡들을 작곡하는 작곡가로써 유명한데 팝 뮤직뿐 아니라 영화음악이나 TV 드라마 그리고 뮤지컬 영역까지 방대한 영역에서 활동하는 현역 뮤지션이기도 하다.   1970년 메이져 레이블인 Polydor를 통해 발매되는 데뷔작인 본 작은 지금까지 싱어송라이터 계열의 매니아들에게 꾸준한 인기를 얻어온 작품으로 날카롭던 그의 청년시절 감성이 그대로 녹아있는 역작 앨범이다. 닐영의 프로듀서로 이름난 Elliot Mazor의 프로듀싱으로 탄생된 본 작은 역시 내쉬빌의 신데렐라 스튜디오에서 그의 동료들이었던 Area Code 615의 세션을 도움 받아 완성되지는 작품이다. 전체적으로 어메리칸 루츠를 바탕으로 록과 포크, 컨트리 그리고 스웜피 분위기가 적절히 섞여 높은 완성도를 들려주고 있는데 전곡 주인공의 자작곡으로 켄 라우버의 훌륭한 작곡 솜씨가 빛을 발하는 작품이기도 하다. 세션에 참여한 이들의 명성에 걸맞은 멋진 연주 솜씨와 주인공의 보컬, 기타가 잘 어우러져 단 한 곡도 지나치기 아까운 뛰어난 트랙들로 이루어진 본 작은 어메리칸 싱어송라이터 계열의 보석 같은 작품이다.
Bigpink13	Ken Lauber: Ken Lauber 뉴욕 태생의 싱어송라이터 Ken Lauber (켄 라우버)는 60년대 말부터 70년대까지 내쉬빌에 위치한 명 스튜디오 신데렐라를 근거지로 활동하며 뮤지션들을 위한 뮤지션들이라 일컬어지는 세션맨 그룹 Area Code 615의 일원으로 활동하기도 한 뮤지션이다. 어렸을 때 부 터 정식 음악 교육을 받았던 그는 주로 많은 곡들을 작곡하는 작곡가로써 유명한데 팝 뮤직뿐 아니라 영화음악이나 TV 드라마 그리고 뮤지컬 영역까지 방대한 영역에서 활동하는 현역 뮤지션이기도 하다.   데뷔 작 발매 1년 후인 1971년 역시 메이저 레이블인 US Decca를 통해 발매된 작품으로 주인공의 두 번째 솔로 작품에 해당되는 앨범이다. 전작에 이어지는 훌륭한 음악성을 담은 본 작은 첫 번째 앨범과 마찬가지로 어메리칸 루츠를 바탕으로 싱어송라이터 분위기가 정갈하게 담긴 작품으로 특히 유명 기타리스트인 Larry Carlton이 기타 세션으로 참가해 훌륭한 연주를 들려준다. 전작과 마찬가지로 젊은 시절 켄의 번뜩이는 창작력이 그대로 녹아 있는 작품으로 1집과 함께 싱어송라이터 팬들에게 100% 만족을 줄 수 있는 멋진 작품이다.
Bigpink14	Cathy Young: Travel Stained 캐나다 출신의 싱어송라이터 Cathy Young (캐씨 영)은 캐나다의 음악인들에겐 가장 영예로운 Juno Award 1974년 Best Female Artist에 오른 실력 파 뮤지션이다. 매니아들에겐 데뷔 작 ‘A Spoonful of Cathy Young’ 이 잘 알려져 있는데 본 작은 그녀의 두 번째 음반으로 1973년 캐나다의 GRT를 통해 발매된 작품이다. 묵직한 퍼즈톤이 주를 이루는 싸이키델릭 분위기의 데뷔 작에 비해 전체적으로 싱어송라이터 분위기가 주를 이루는 본 앨범은 블루지하며 소울풀한 Cathy의 멋진 보컬이 변함없는 맛을 주는 가운데 전체적으로 포크와 AOR 그리고 R&B 여기에 남부의 스웜프 록까지 다채로운 소리로 가득 차 있는 작품이다. 그녀의 노래 실력과 더불어 훌륭한 작곡 실력까지 충분히 맛볼 수 있는 작품으로 여성 싱어송라이터 계의 걸작음반이다.
Bigpink16	Fred Gardner: Love Shortage 캘리포니아 출신의 싱어송라이터 Fred Gardner의 유일한 음반으로 1979년 자신의 레이블인 Leaves In October 에서 프리이빗 프레싱으로 발매된 음반. 스톡홀름 신드롬이란 용어를 낳았던 Hearst가 손녀 Patricia Hearst의 납치 사건을 모티브로 만들어진 음반으로 자신의 정치적 신념과 사상이 그대로 녹아 든 음반이기도 하다, 자유와 평등 그리고 소외와 사랑을 다룬 본 작은 음반의 타이틀처럼 사랑이 부족한 사회를 풍자한 날카로운 가사가 압권으로 뒤늦은 프로테스트 음반이라 말해도 부족함이 없을 듯 하다. 또한 캘리포니아 녹음답게 웨스트 코스트의 시원함을 담고 있으며 포크나 컨트리의 아메리칸 루츠 사운드를 바탕으로 포크록, 컨트리록 그리고 레게에 이르는 다양한 장르가 다양한 악기 들의 조합으로 표현되었다. 전곡 모두 Fred Gardner의 자작곡들로 곡들의 수준도 높은 가운데 Bob Dylan을 연상시키는 주인공의 보컬과 세션맨들의 안정된 연주가 완성도를 높여주고 있다. 아메리칸 포크록 혹은 컨트리록 좋아하는 분들에겐 강력히 권하는 음반이다.
Bigpink17	Kansas City Jammers: Got Good (If You Get It) 오하이오주 대학 동창생들인 Geoffrey Greif와 Jasey Schnaars, Bob Thompson 이렇게 세 명으로 60년대 말 처음 결성된 트리오 밴드 Kansas City Jammers의 걸작 음반. 그들의 대학 시절인 1971년과 1972년에 만든 곡들과 자신들의 라이브 음원을 담아 1972년 발표한 유일한 음반이다. 70년대 초반 미국의 언더그라운드 밴드들의 풋풋함과 신선함을 가득 담고 있는 앨범으로 싸이키델릭과 포크 그리고 포크록이 사이 좋게 공존하는 음반이다. Buffalo Springfield나 Crosby Still Nash & Young 그리고 Neil Young 분위기를 느끼게 하는 본 앨범은 싱어송라이터들의 섬세함까지 담은 음반이다. 퍼즈기타와 어쿠스틱 기타사운드를 동시에 담고 있으며 프라이빗 프레싱된 음반답게 그 동안 잘 모습을 드러내지 않던 음반이기도 하다. 싸이키델릭과 포크록을 좋아하는 분들에게 권하고 싶은 멋진 음반이다.
Bigpink18	Chris Hennessy: Ballad Of A Sad Café 아일랜드 이민자로 캐나다의 뉴펀들랜드에 거주하는 싱어송라이터 Chris Hennessy의 데뷔 작으로 싱어송라이터 팬들에게 오랜 시간 호응을 받아온 음반이다. 1978년 작으로 캐나다의 명 레이블 Boot Records를 통해 발매된 음반으로 무엇보다도 따뜻하고 멜로딕한 크리스의 음성이 뛰어난 작품이다. 캐나다 싱어송라이터 음반들에서 느껴지는 달콤한 분위기가 잘 녹아 있는 포키 음반으로 어쿠스틱 한 연주를 기본으로 피아노와 하모니카 그리고 스틸 기타 등이 첨가된 소박한 사운드는 듣는 이들을 상념의 세계로 이끌기 충분하다. 아메리칸 포크 영향을 많이 받은 캐나다 포크 특유의 분위기를 가득 담고 있지만 자신의 고향인 아일랜드의 향수도 품고 있는 본 작은 아메리칸 포크 팬들과 더불어 브리티쉬 포크 매니아 들도 좋아할 강력 추천 반이다. 수준 높은 오리지널 자작곡들과 Jackson C. Frank나 Gerry Rafferty등의 곡들을 멋있게 커버한 센스가 뛰어난 본 앨범은 멜로우 싱어송라이터 음악을 좋아하는 분들에겐 필 청을 권해보는 앨범이다.
Bigpink19	Kevin Odegard: Silver Lining 이미 Big Pink Music을 통해 데뷔 앨범이 라이센스화가 이루어진 싱어송라이터 Kevin Odegard의 두 번째 앨범이다. 밥 딜런의 명반 "Blood On The Tracks"에서 기타 세션으로 유명한 뮤지션이다. 미니애폴리스의 Sound 80에서 녹음된 전작에 비해 싸이델릭한 분위기는 많이 배제되었고 더욱 아메리칸 루츠 사운드에 가까워진 음반이다. 전작에 비해 보컬이 더욱 안정된 느낌이며 음악 스타일도 한결 소박해졌다. 전작과 마찬가지로 거의 대부분 자작곡들로 이루어진 본 작은 곡들의 독창성도 높은 앨범으로 소박한 포크 록과 컨트리 록이 주류를 이루고 있다. 주인공인 Kevin 이외에도 미네소타에 거주하는 뮤지션들이 대거 참여한 본 작은 특히나 밥 딜런의 형인 David Zimmerman의 프로듀싱과 친우이자 역시 미네소타를 거점으로 활동하고 있는 싱어송라이터 Billy Hallquist의 참여도 눈에 띈다. 오리지널은 1975년 작으로 ASI Records에서 발매되었고 그의 데뷔 작을 좋아하는 분이라면 본 작 또한 충분히 인상 깊을 작품이다. 특히나 그 동안 한번도 공개 하지 않았던 Kevin Odegard 자신의 밴드 KO Band 시절 음원 과 싱어송라이터로 본격적인 활동을 하던 70년대 중반 이후의 음원 14곡을 보너스 트랙으로 수록하였다.
Bigpink20	Sequoiah: Sequoiah 인디애나폴리스에 위치한 스튜디오이자 레이블인 700 West는 최근 활발히 발굴 되는 인디애나주 로컬 레이블로 매니아들의 관심이 집중되고 있는 곳이다. 많은 아티스트들이 활동했던 것에 비해 다량의 음반들을 제작했던 곳은 아니지만 그 레이블에 속해있던 뮤지션들의 음반들은 계속해서 재 발굴이 이루어 지고 있다. Sequoiah의 본 앨범도 역시 700 West에서 발매되었으며 이번에 처음으로 재발매가 이루어지게 되었다. Tom Mobley, Bill Johnson, Bob Johnson 이렇게 트리오가 주 멤버이지만 이외에도 여섯 명의 세션맨들이 참여해 훌륭한 연주를 들려주고 있는 본 작은 1976년에 발매되었으며 유일 작이다. 악기 구성은 기타와 베이스를 중심으로 피들과 플릇 하모니카 이외에도 다채로운 현악과 신디사이저가 어우러져 풍성한 분위기를 담고 있으며 전체적으로 아메리칸 포크 록과 컨트리 그리고 스웜프 분위기가 잘 융화되어 전원의 소박함이 묻어 나오고 있다. 더불어 몇몇 곡에서는 시대를 앞서가는 세련된 편곡도 느낄 수 있어 이채롭다. 총 열 곡의 수록 곡들은 일곱 개의 오리지널 넘버들과 세곡의 커버 곡들로 구성되어 있는데 특히 Jerry Jeff Walker의 명곡 "Bojangles"의 커버는 또 한번의 감동을 주는 커버 버전이기도 하지만 그보다는 이들이 만든 오리지널 곡들의 완성도가 더욱 뛰어난 루츠록 계의 걸작 음반이다.

Bigpink21	Rosalie Sorrels: What Ever Happened To The Girl That Was 아이다호 출신으로 1950년부터 활동하기 시작한 아메리칸 싱어송라이터 Rosalie Sorrels의 대표작으로 총 20여장의 솔로 음반들 중 일곱 번째에 해당하는 앨범이다. 오리지널은 1973년 Paramount 에서 발매되었으며 작품으로 그 동안 끈임 없이 리이슈가 요청되어왔던 음반이다. 그녀의 많은 작품들 중에서 가장 뛰어난 작품으로 꼽히는 본 작은 뉴욕주 우드스탁의 Bearsville 스튜디오 에서 녹음된 명반이다. 특히나 우드스탁을 중심으로 활동하던 명 아메리칸 루츠 뮤지션들이 대거 세션 참여 한 것으로 유명한 음반이기도 한데 Eric Kaz, Bill Keith, Arti Traum이 그들이다. 또한 그녀의 친우이자 블루스 계 싱어송라이터인 Mitch Greenhill이나 Harvey Brooks등의 유명 뮤지션들도 세션으로 참여해 본 작을 빛내주고 있다. 세션을 한 대가들의 명연도 명연이지만 주인공 Rosalie의 보컬과 작곡 능력은 특히나 탁월한데 오랜 방랑 생활에서 자연스레 체득된 깊이 있는 방랑자의 보컬은 그야말로 압권이다. Rosalie 특유의 보컬과 우드스탁의 자연주의적 분위기가 잘 섞여 있는 작품으로 포크와 컨트리가 잘 어우러진 본 앨범은 아메리칸 여성 싱어송라이터 계열의 명반 중 하나임에 틀림없다.
Bigpink22	Rosalie Sorrels: Travelin' Lady 아이다호 태생으로 아메리칸 포크의 부흥기인 1950 60년대부터 활동하기 시작한 싱어송라이터 로살리 소렐스는 현재까지도 꾸준히 활동하는 뮤지션으로 명실상부한 아메리칸 최고 여성 싱어송라이터 중 한 명으로 인정받는다. 본 작은 그녀가 1972년 Sire Records 에서 발매된 작품으로 이미 라이센스가 이루어진 "What Ever Happened To The Girl That Was" (1973) 그리고 1975년 작인 "Always A Lady"와 더불어 그녀의 3대 명반으로 불리는 작품 중 첫 머리를 장식하는 앨범이자 6집 음반이다. 로살리의 가장 큰 매력이라 할 수 있는 완숙한 보컬 능력과 탁월한 작곡 능력을 맛볼 수 있는 이 앨범은 타이틀에서도 엿볼 수 있듯 오랜 방랑 생활을 통해 얻어진 삶의 경험을 전작들 보다 한층 더 내면화 시킨 Hobo계의 걸작 음반이라 말해도 손색이 없다. 전체적으로 어쿠스틱 악기들의 연주를 들려주는 작품으로 그녀의 절친한 친구이자 이자 포크-블루스계 유명 뮤지션 Mitch Greenhill 의 도움이 돋보이기도 하는 작품이다. 이 앨범에서 그의 매력적인 기타 연주를 감상하는 것도 또 다른 즐거움 이기도 하다. 총 열한 곡의 수록 곡 중 세곡의 커버 곡을 제외하고 모두 그녀의 오리지널 넘버들로 작곡능력도 빛을 발한다. 특히 이 앨범은 트래디셔날과 모던 포크의 적절한 조합 속에 소박하면서도 마치 물 흐르듯 자연스러움이 더욱 매력적이다. 로살리를 좋아하는 분들 외에도 수수하고 소박한 음악을 좋아하시는 분들에겐 커다란 만족감을 줄 수 있는 명반이다.
Bigpink23	Tobias Wood Henderson: Blue Stone 텍사스 출신의 싱어송라이터이자 현재는 블루스 음악을 하고 있는 언더그라운드 뮤지션 토비아스 우드 헨더슨의 1970년에 발매된 데뷔 작이다. 본 앨범은 Dr. John의 전적인 도움 속에 그가 설립한 Pulsar Records를 통해 발매되었다. 아메리컨 남부 사운드가 아주 진하게 녹아 든 본 앨범은 Blue Eyed Soul 분위기를 담고 있는 주인공의 보컬과 함께 그를 서포트 해주는 세션 뮤지션들이 밴드 형태로 가담해 실력 있는 연주를 들려주고 있다. 베이스와 드럼이 만들어 내는 묵직하고 탄탄하며 또한 그루비한 리듬감과 더불어 소울풀한 코러스가 가미된 스왐프 록과 잔잔한 발라드가 공존하는 다양함을 맛볼 수 있는 작품이다. 특히 앨범 전체에 녹아 있는 Funky 사운드는 본 작의 가장 매력이라 생각된다. 그런 이유로 그 동안 클럽의 디제이들에게 상당한 인기를 얻어왔던 작품이기도 한데 특히나 첫 곡인 "Color Blind Man"은 펑키 사운드를 좋아하는 이들에겐 잊혀지지 않는 명곡으로 그 동안 많은 사랑을 받아온 대표 곡이기도 하다. 전곡 주인공의 자작곡으로 오리지날리티 높은 작품으로 펑키 사운드나 스왐프 록을 좋아하는 이들에겐 강력 추천하는 멋진 작품이다.
Bigpink24	Bill Clint: The Crying Of A Generation 캘리포니아 출신의 로컬 싱어송라이터 빌 크린트의 유일한 작품으로 1975년 Joint Artist Records 라는 프라이빗 레이블에서 발매된 작품이다. 지명도는 거의 없는 빌 크린트 이지만 본 작은 그 동안 프리이빗 싱어송라이터계열 팬들에겐 끊임없이 회자 되어온 희귀 음반으로도 유명하다. 전체적으로 포크를 기반으로 한 싱어송라이터 작품이지만 앨범 전체에 녹아있는 애시드적인 성질은 그의 음악을 단적으로 표현하기 힘들 정도로 독특하고 복합적인데 Tim Buckley 와 Nick Drake를 연상 시키기도 한다. 주인공의 기타와 보컬이 중심이기는 하지만 키보드나 드럼 등의 사용으로 단지 정통 포크라 부르기에 망설여 지기도 하는 작품으로 특히나 아이들의 코러스로 묘한 분위기를 자아내는 곡들이나 주인공이 흐느껴 우는 곡들에선 그 동안 들어온 많은 음악들과는 사뭇 다른 빌 크린트 만의 음악 세계를 감상할 수 있다. 더불어 캘리포니아 특유의 녹음다운 심플한 편곡도 돋보이는 작품으로 전곡 주인공의 오리지널로 유니크 한 음악을 느끼고 싶은 분들에겐 더 없이 좋은 앨범이기도 하다.
Bigpink25	Lyle Swedeen: Sunshine Inside 미네소타 태생의 싱어송라이터 라일 스웨딘의 유일한 음반이다. 1974년 캘리포니아에서 녹음된 “Sunshine Inside” 는 스왐프 록 계열의 명반으로 Larry Knechtel, Buddy Emmons, Ronnie Blakely 그리고 Lee Sklar 등 캘리포니아를 중심으로 활동하는 실력 파 세션맨들이 참여한 작품으로 주인공 라일은 보컬과 어쿠스틱 기타 연주를 맡고 있다. 본 작은 전체적으로 소울 느낌이 가득한 전형적인 남부 록 사운드를 들려주는데 그러한 이유로 오랫동안 스왐프 록 매니아들의 절대적인 사랑을 받아온 작품이기도 하다. 오리지널 엘피는 흔히들 스웜프 록의 보고라 일컬어지는 Fantasy Records 를 통해 발매되었다. 이 앨범에서는 기타, 베이스 드럼, 키보드 이외에 하모니카, 스틸 기타, 퍼커션 등 다양한 악기 사용이 더욱 풍성한 사운드를 만들어 준다. 또한 남부 스왐프 록 다운 격정과 동시에 남성의 애수가 공존하기에 앨범 전체가 더욱 맛깔스럽고 무엇보다도 주인공 라일의 훌륭한 작곡 실력과 보컬 실력은 대단히 매력적이다. 그 동안 이 계열 매니아들의 리이슈 리퀘스트가 끊이지 않았던 앨범이기도 하다. Carl Muecki의 익살스러운 일러스트도 멋진 본 앨범은 아메리칸 스왐프 록을 좋아하는 분들에겐 필히 권하고픈 명반이다.
Bigpink26	Blue: Another Night Time Flight 메이저 레이블인 RSO 에서 1973년과 1974년 각각 두 장의 음반을 발매한 후 1977년 발매된 "Another Night The Flight"은 블루의 통산 세 번째 앨범에 해당되는 작품이다. 엘튼 존에 의해 픽업되어 자신의 레이블인 Rocket Records Company로부터 발매된 본 작은 엘튼 존의 대대적인 서포트를 받아 만들어지는데 그가 프로듀서로 참여해 눈길을 끌고 있다. 또한 전의 두 작품에 참여했던 Timi Donald 나 두 번째 앨범에 참여했던 Robert ‘Smiggy’ Smith 대신 리더 Hugh Nicholson의 동생인 David Nicholson/b,k,v)과 드러머인 Charlie Smith의 멤버 교체도 눈에 띈다.      전작들과 마찬가지로 전곡 블루의 자작곡들로 이루어져 그들의 높은 창작력을 엿볼 수 있는데 전작들보다 한층 더 안정된 멜로디와 더욱 다듬어진 화음을 들을 수 있다. 발매 당시인 1970년대 말의 시대적 영향과 더불어 엘튼 존의 영향을 느낄 수 있는 이 작품은 전체적으로 팝 감각이 고루 스며든 AOR 사운드 혹은 팝 록 적인 사운드를 들려주는 시원스러운 음반이다. 비록 초반기 두 장의 음반과는 음악적 차이가 느껴지나 유려한 멜로디나 안정된 연주력은 변함없이 훌륭한 사운드를 들려주는 음반이다.
Bigpink27	Blue: Fools' Party 1979년 세 번째 음반과 마찬가지로 엘튼 존의 레이블인 Rocket Records 에서 발매된 "Fools’ Party"는 블루의 통산 네 번째 음반이자 마지막 정규 음반이다. 세 번째 음반에 참여한 동일한 멤버 구성으로 만들어진 Fools’ Party는 자신들이 직접 프로듀스 했으며 전작과 마찬가지로 런던에서 녹음된 앨범이다. 비록 프로듀서로는 아니지만 본 작엔 엘튼 존이 키보드 세션이나 백 보컬로 참여해 여전히 많은 서포트를 했는데 전작과 마찬가지로 그의 감수성이 군데군데 스며들어 있다. 3집의 연장적 성격에 있는 작품으로 전작과 마찬가지로 전체적으로 세련된 도시적 사운드를 들려주고 있지만 몇몇 곡은 조금 더 하드 한 사운드로 새로움도 전하고 있다. 수려한 멜로디와 높은 작곡실력이 돋보이는 Fools’ Party는 블루를 좋아하시는 분들이나 70년대말의 AOR 사운드를 좋아하는 분들에겐 분명 만족스러운 앨범이다.
Bigpink28	Marc Ellington: Marc Time 미국 오레곤 태생으로 Tim Hardin과는 어릴 때 부 터 친구였던 마크 엘링턴은 60년대 폴 사이먼의 주선으로 영국으로 건너가 역시 미국인으로 영국 포크록계에서 마이다스의 손이라 불리던 Joe Boyd에 픽업되어 공식적인 활동을 시작한다. 당시 영국의 거물급 밴드들이던 Fairport Convention이나 Matthew's Southern Comfort 등에 참여하며 Sandy Denny나 Richard Thompson 그리고 Ian Matthew 등과 같은 거물들과 음악적 교류를 나누는데 1968년 데뷔 작을 시작으로 총 여섯 장의 앨범을 발매한 싱어송라이터로 지금까지 많은 인기를 누리고 있는 뮤지션이기도 하다.   1975년 Transatlantic 산하의 XTRA에서 발매된 "Marc Time"은 그의 마지막 앨범이다. 그의 다른 작품들 중에 아직까지 씨디화가 이루어지지 않은 유일한 작품이기도 한 이 앨범은 1973년 Philips 에서 발매된 "Border Speaking"을 수록 곡과 커버를 달리해 새로 발매한 앨범이기도 하다. 런던의 명 스튜디오 Olympic Sound Studio에서 녹음된 작품으로 Andy Roberts나 Simon Nichol 그리고 부부인 Linda와 Richard Thompson 등이 세션에 참여해 더욱 풍성한 연주를 들려준다. 주인공인 마크는 보컬과 기타를 연주하고 있다. 마크 엘링턴의 따스한 음성과 차분한 보컬 실력이 그의 다른 작품들에서처럼 여실히 들어나는 작품으로 특히나 발라드 곡들은 주인공의 매력이 강하게 묻어난다. 자작곡과 영미의 트래디셔널 넘버들과 Paul Sibel, Richard Thompson 같은 미국, 영국 뮤지션들의 곡들을 마크 자신의 분위기로 새롭게 표현한다. 더불어 도브로나 스틸 기타등의 사용으로 어메리칸 루츠의 소박함 까지도 느낄 수 있다. 다양한 스타일의 음악을 즐기는 싱어송 라이터 팬들이라면 누구나 좋아할 음반이기도 하다.
Bigpink29	Jef Fisk: It's All Rootbeer/For Sam   아메리칸 싱어송라이터 Jef Fisk는 미시건 태생으로 현재까지도 그곳의 클럽을 중심으로 활동하는 로컬 뮤지션이다. 1974년 첫 솔로 음반인 "It's All Rootbeer"와 1977년 역시 미시건의 싱어송라이터인 Tom Shader와 함께 제작한 음반 "For Sam" 이렇게 두 장의 음반을 발매한다. 이들은 각각 400매와 100매씩 만을 프레싱 했는데 특히나 “For Sam”의 경우 상당한 레어 음반으로도 유명한데 이번에 이들 두 작품들을 하나의 씨디에 담아 세계 최초로 이루어지는 리이슈이다. 오리지널의 경우 두 작품 모두 Jef 자신이 프라이빗 형태로 발매한 음반들로 특유의 마이너한 분위기를 담고 있다. 거의 전곡이 Jef의 자작곡들로 수준이나 세션에 참가한 뮤지션들의 연주 실력 모두 높은 수준인데 그 중에서도 Jef 의 laid back 한 보컬은 본 작의 백미이다. 전체적으로 아메리칸 사운드 특유의 포크와 컨트리 분위기 그리고 에시드적 몽롱함이 합쳐진 작품으로 지금까지 골수 아메리칸 싱어송라이터 팬들 사이에서나 회자되던 작품이기도 하다. 이번 재발매로 인해 더욱 많은 팬들이 즐길 수 있게 되었다. 한가지 아쉬운 점이라면 첫 앨범인 "It's All Rootbeer"의 경우 마스터 테이프의 분실과 오리지널 레코딩의 제조 과정에서 발생한 프레싱 실수로 인해 음질을 완벽하게 재현하지 못한 점이다. ***”It’s All Rootbeer” 는 마스터 테이프의 부재 및 원본 엘피의 녹음상태가 몹시 열악하여 잡음이 있으니 이점 양해 바랍니다***
Bigpink30	Fred Argir: Thistledew 미네소타 출신의 싱어송라이터 Fred Argir의 음반으로 그의 데뷔 작이다. 1975년 Symposium Music Productions 배급하의 인디 레이블 Flashlight를 통해 발매된 작품으로 녹음은 미네아폴리스의 명문 SOUND 80 스튜디오에서 이루어진 작품이다. 동년 같은 레이블에서 발매되는 Lonnie Knight의 두 번째 음반에 백 보컬로 참여하는 인연으로 Lonnie Knight은 본 작에서 기타 세션으로 참여해 우정을 과시하고 있다. 사운드는 미네소타 특유의 서정성과 세련된 AOR 분위기가 공존하며 다양성을 느끼게 해준다. 여기에 아메리칸 사운드 특유의 촌스러움과 적당히 멜로우한 감성과 더불어 적당히 laid back한 분위기가 동시에 담겨있어 묘한 맛을 자아낸다. 이미 리이슈가 된 Kevin Odegard의 데뷔 작이나 앞으로 리이슈 되어질 예정인 Lonnie Knight의 두 번째 음반과 더불어 SOUND 80을 대표하는 작품으로 강력 추천음반이기도 하다.
Bigpink31	Ron Paul Morin & Luke P. Wilson: Peaceful Company 영국의 두 싱어송라이터 Ron Paul Morin과 Luke P. Wilson의 작품으로 1972년 발매된 음반이다. 런던에서 녹음된 본 작은 이들의 유일한 앨범으로 오리지널 영국 프레싱은 Sovereign에서 발매되어 포크 팬들에겐 이미 상당한 인기를 얻고 있는 음반이기도 하다. Luke P. Wilson (vocal & acoustic guitar), Ron Paul Morin (vocal & banjo) 둘이 만들어내는 차분한 하모니는 선선한 가을날 듣고 있으면 따스한 온기를 불러 일으킨다. 이들 두 사람 외에 여덟 명의 뮤지션들이 참여해 본 작을 더욱 풍성하게 만들어 주고 있다. 총 열 두 곡중 트래디셔널 넘버 한 곡을 제외하고 모두 두 주인공의 자작곡들로 이루어져 수준 높은 작곡 솜씨까지도 들려주고 있다. 전체적으로 잔잔한 어쿠스틱이 중심이 되는 포크 넘버 부 터 벤조나 피들 그리고 페달 스틸 기타 등이 적절히 사용되는 컨트리 넘버까지 다양하지만 영국 특유의 고풍스러움과 달콤함 그리고 우수가 적절히 섞여 더욱 깊은 맛을 자아낸다. 앨범 커버의 이미지처럼 다가오는 가을과 함께하면 더욱 깊은 맛을 느낄 수 있는 음반으로 영국 이외에 아메리칸 싱어송라이터 팬들까지도 충분히 만족스러움을 선사할 멋진 작품이다.
Bigpink32	Marc Ellington: Marc Ellington Marc Ellington의 1969년 Philips에서 발매된 데뷔앨범으로 그가 발매한 음반들 중 가장 심플하고 또한 포크록적인 성향을 가진 음반이기도 하다. 특히나 본 작은 그가 흠모하던 뮤지션이 밥 딜런 이라는 것을 증명이라도 하듯 세곡의 그의 명곡들을 커버해 주고 있다. 이외에도 Tim Hardin이나 Phil Ochs 그리고 Paul Stookey 등의 아메리칸 뮤지션들은 물론 Al Stewart나 Ralph McTell 그리고 Roger Daltney 등의 영국 싱어송라이터 들의 명곡들까지 폭 넓게 커버 하며 자신만의 음악적 향기를 과시한다. 아쉬운 점은 그의 다른 음반들에 비해 곡들의 오리지널러티가 떨어진 다는 점일 텐데 반면 명곡들의 다른 버전을 듣는 것이 그 아쉬움을 대신해 주고 있다. 반면 언제나 변함없는 그의 따스하고 차분한 음성이 역시나 돋보이는 작품으로 그의 함께 참여한 백업 뮤지션들의 훌륭한 연주도 감상할 수 있다. 인기 높은 뮤지션의 풋풋한 감성이 녹아있는 작품으로 그의 시작을 알리는 중요한 작품으로 마크 엘링턴의 팬이라면 놓쳐서는 안 되는 작품이기도 하다.
Bigpink34	Marc Ellington: Restoration 1973년 Philips 에서 발매된 영국의 싱어 송라이터 Marc Ellington의 네 번째 작품으로 전작들과 마찬가지로 주인공의 섬세한 감수성이 자연스럽게 녹아 든 작품이다. 특히 그의 따뜻한 보컬은 여전히 빛을 발하는데 전작들에 비해 더욱 스웜프 적인 사운드가 강조된 작품이지만 다른 작품들과 마찬가지로 영국적 분위기와 미국 남부적 분위기가 공존하는 작품이기도 하다. 반면 연주는 더욱 다양하고 풍부해 졌는데 기타나 베이스 드럼 피아노 등의 기본적인 악기 이외에 색소폰이나 맥 파이프 등의 관악기는 물론 만돌린이나 피들, 밴조 등의 악기는 본 작의 사운드를 더욱 풍성하게 해준다. 또한 여러 군데 참가된 소울풀한 백 코러스는 더욱더 스웜프 분위기를 짙게 풀기고 있다.   전작들과 마찬가지로 자신의 오리지널 곡들과 커버 곡들이 골고루 섞여 있는데 특히 Lovin' Spoonful의 "Younger Girl" 커버는 신선한 맛을 느끼게 해주며 밥 딜런의 명곡 "You Ain't Going Nowhere" 는 자신의 향기를 담은 명 커버 버전이기도 하다. 음악적 내용뿐만 아니라 거친 유화 질감의 멋스러운 커버도 볼만한 작품으로 틀림없는 그의 명반이다.

Bigpink35	Haresuite: Circle Of Friends 오하이오 출신의 4인조 여성으로 이루어진 밴드 Haresuite (해어스위트)의 유일한 음반으로 1983년 작이다. 80년대 발매된 작품이나 70년대 아메리칸 특유의 소박한 사운드로 가득 찬 본 작은 전체적으로 아름다운 분위기를 가득 담고 있는 작품이기도 하다. 특히 네 명의 여성이 만들어 내는 보컬화음과 소박하지만 지루하지 않은 연주가 본 작의 가장 큰 매력이다. 전체적으로 포크를 베이스로 하는 가운데 몇몇 곡은 소프트록 적인 분위기가 느껴지기도 하지만 더불어 미약하지만 아메리칸 특유의 컨트리 터치도 담고 있다.   앨범에 담긴 총11곡 중 트레디셔널 고전인 "The Water Is Wide" 단 한 곡을 제외하고 모두 이들의 자작곡들로 곡들의 오리지널러티 또한 높은데 특히 "The Unicorn Song"과 "Circle Of Friends"는 이들의 아름답고 신비스러운 감성이 농축된 멋진 곡들이다. 그 동안 private pressing 레코드 컬렉터들에게 인기 앨범으로 소박한 여성 포크를 좋아하는 분들이나 Free Design 이나 Wendy & Bonnie 등 소프트 록 을 좋아하는 분들에게도 충분히 친근하게 다가갈 앨범이다.
Bigpink36	Bill Destler: September Sky 뉴욕 주 출신의 로컬 싱어 송 라이터 Bill Destler (빌 데슬러) 는 현재 벤조 콜렉터이기도 하며 미국 모 대학의 학장으로 재직하고 있기도 하다. 그의 유일한 앨범으로 1973년 발매된 본 작은 Ithaca 의 소규모 레이블 Swallowtail Records에서 발매되었다. 주인공인 빌과 그의 친우이자 역시 그곳에서 활동하던 싱어 송 라이터 Ron Rutowski 둘의 합작품으로 만들어진 이 앨범은 빌이 어쿠스틱 기타와 메인 보컬을 그리고 론은 역시 기타와 백 보컬을 맡아 좋은 앙상블을 이루고 있다.   한 곡을 제외한 전곡 주인공의 자작곡으로 이루어진 작품으로 소박한 어쿠스틱 사운드가 앨범 전체를 고즈넉하게 수놓고 있는 가운데 여유롭고 한가한 포크 넘버들은 지금 같은 가을에 듣기엔 더없이 낭만적인 연출해 주고 있다. 특히 타이틀 트랙 "Septembersong" 은 본 작의 백미로 한번 들으면 잊혀지지 않는 선율을 가진 더없이 멋진 가을 노래이기도 하다. 비록 프로의 그것다운 속이 꽉 찬 연주는 없이 어딘지 빈듯하고 어딘지 앙상한 느낌도 드는 작품이지만 소박하고 한가로운 여유를 느끼게 해주는 음반으로 포크 매니아 들에겐 더 없이 좋은 음반이기도 하다.
Bigpink37	Ray Materick: Sidestreets    캐나다 온타리오 출신의 유명 싱어송라이터 레이 메테릭은 모두 열 장이 넘는 음반을 발매하며 현재는 개인 밴드를 조직해 꾸준한 음악 활동을 하고 있는 뮤지션이다. Sidestreets는 그의 1972년 Kanata Records 라는 인디 레이블에서 발매한 데뷔 작이다. 수록 곡 10곡 모두 레이 매터릭의 수준 높은 자작곡으로 채워졌고 높은 오리지널러티를 보여준다. 레이 메터릭은 무엇보다도 중 저음의 허스키한 보이스와 레이드백 스타일의 보컬이 매력적인데 흑백의 수수한 커버처럼 그의 목소리는 소박하고 매력적이다. 전체적으로 포크와 스왐프 그리고 록의 조합으로 다듬어 지지 않은 투박한 소리를 들려주는 앨범이다. 특히 커네이디언 싱어송라이터 특유의 서정적인 분위기가 잘 녹아 있어 음악 스타일이 지루하지 않고 다양한 분위기를 느낄수 있다. 그 때문에 현재까지 싱어송라이터 팬들에게 많은 인기를 얻고 있는 앨범으로 필 청 음반이기도 하다.   처음부터 끝까지 70년대 초반의 마이너 싱어송라이터 분위기를 고스란히 담고 있으며 특히어쿠스틱 기타의 소박한 음색이 인상적인 "One Thing I'll Never Ask Is Why"나 심플하고 꾸밈없는 곡 "Goodbye" 그리고 미드템포로 새벽 길처럼 한적한 "Morning Song"등은 본 작을 대표하는 곡들로 들을수록 매력적인 곡들이다.   캐나다 싱어송라이터 팬들뿐 아니라 포크와 싱어송라이터 계열의 음악을 좋아하는 분들이라면 분명 만족할 만한 유명음반으로 처음 발매되는 이번 공식발매 반에는 두 곡의 데모버전과 두 곡의 미 발표 곡이 보너스 트랙으로 담겨 더욱 큰 만족을 주기 충분하다.
Bigpink38	Ray Materick: Best Friend Overnight 레이 메테릭의 1975년 첫 메이져 레이블 (Asylum) 데뷔 앨범이다. 데뷔작 Sidestreets와 더불어 본 앨범 역시 전곡 모두 레이의 자작곡으로 채워져 그의 높은 작곡 실력을 만끽 할 수 있다. 앨범 프로듀서는 캐나다 출신의 싱어송라이터로 많은 캐나다 뮤지션들의 음반을 프로듀스하기도 했던 Don Potter이다. 뿐만 아니라 어쿠스틱 기타에 Artie Traum이나 피아노의 Rob Galbraith 같은 실력 파 뮤지션이 세션맨으로 참여해 훌륭한 연주를 들려주고 있다. 전체적으로 1집과 마찬가지로 포크와 스왐프 사운드에 캐나다 특유의 서정적 분위기가 잘 녹아 있다. 데뷔작과 비교를 한다면 더욱더 다듬어지고 농후한 사운드가 특색이다.   세션으로 참여한 여성 Dee Higgins의 아름다운 하모니 보컬과 허밍이 은은한 패들 스틸과 잘 어우러지는 "Waiting So Long"이나 미국 남부의 텁텁한 흙 내음이 전해오는 전형적인 스왐프록 넘버들인 "Best Friend Overnight"과 "Northbound Plane"등은 본 작을 빛내주는 멋진 트랙들이다. 하지만 쓸쓸한 플룻과 만돌린 연주 그리고 레이 메터릭의 황량한 목소리가 언제 들어도 가슴을 뭉클하게 만드는 슬픈 발라드 넘버 "Savage Season"야 말로 본 작을 대표하는 톱 트랙으로 레이의 짙은 감수성이 농축된 곡이다.   그 동안 씨디 리이슈가 이루어 지지 않아 많은 팬들을 애태웠던 본 작은 명실 상부한 레이 매터릭의 대표 앨범으로 보너스 트랙이 포함된 Big Pink Music 씨디 발매로 많은 이들을 그의 음악 세계로 끌어들이기에 충분하다,
Bigpink39	Bill Staines: Somebody Blue 미국 뉴 잉글랜드 출신 싱어송라이터 빌 스테인스는 2007년 발매한 Old Dogs까지 모두 20장이 넘는 솔로 앨범을 발표하며 무려 50여 년 동안 컨트리/포크 대표 싱어로의 입지를 이어오고 있다. Peter, Paul & Mary, Nanci Griffith 등 여러 뮤지션들이 그의 곡을 커버하여 그는 작곡가로서도 인정받고 있다.   금년 초 Big Pink Music 을 통해 리이슈가 이루어진 세 번째 음반에 이어 본 작은 그의 두 번째 음반으로 1967년 작이다. 마이너 레이블인 Champlain 에서 발매된 Somebody Blue는 빌 스테인스의 음반들 중 가장 희귀한 음반으로도 유명하다. 초창기 빌 스테인스의 음악적 감수성이 잘 담겨진 이 앨범은 소박한 전원의 향취가 느껴지는 정통 어쿠스틱 포크 사운드를 들려준다. 빌 스테인스의 차분하고 따스한 음성과 맑은 어쿠스틱 기타 연주가 인상적이며 또한 밝고 경쾌한 분위기의 곡들이 주를 이루고 있다. 전 곡 모두 빌의 오리지널 넘버들로 곡들 수준 또한 높은데 특히 "Happiness Is"는 들으면 들을수록 청자를 행복하게 만들어주기에 충분하다.
Bigpink40	Doris Abraham: Labor Of Love 여성 싱어송라이터 Doris Abrahams의 1976년 작이자 그녀의 유일 음반으로 우드스탁 사운드의 핵심인 형제 듀오 Happy And Artie Traum의 Artie Traum이 프로듀서로 참여 하고 있다. 녹음은 우드스탁을 중심으로 활동하던 세션맨 집단인 Mud Acress-Woodstock Mountains Review 출신의 뮤지션들이 대거 참여해 훌륭한 연주를 들려준다. 전반적으로 우드스탁 사운드를 기본으로 Artie Traum의 입김이 강하게 베어있는 가운데 팝적인 요소가 가득한 세련된 AOR 사운드와 재즈적인 분위기까지 멋지게 조화를 이루고 있다. 특히 도리스의 보컬은 시종일관 블루 아이드 소울 뮤지션들에게서 느껴지는 촉촉함을 유지하는데 마치 Laura Nyro가 연상되기도 한다.   이 앨범은 첫 곡부터 마지막 곡까지 어느 한 곡 빼기 힘들 정도로 완성도 높은 곡들로 이루어졌다. 특히 도리스의 소울적 감성과 시원한 보컬 그리고 세련된 멋진 연주가 돋보이는 "Dance The Night Away"나 잔잔한 피아노 선율과 상쾌한 가을의 바람을 연상 시키는 멋진 발라드 넘버 "Hurricane In My Heart"는 이 앨범의 백미이다. 더불어 Jesse Colin Young의 명곡 "Sunlight"의 색다른 해석 역시 대단히 흥미롭다.   참고로 과거 일본의 Vivid에서 심하게 열화 된 마스터 테이프를 사용해 한차례 씨디 리이슈가 이루어 졌으나 현재 그 씨디는 구입이 거의 불가능에 가까운 상태이다. 본 리이슈는 새롭게 디지털 리마스터링 과정을 거쳐 당시의 일본 반에 비해 월등히 좋은 품질로 발매되었다.
Bigpink47	Jim Spencer: Landscapes 밀워키 출신의 싱어송라이터 Jim Spencer는 솔로 활동 이외에도 에시드 & 싸이키델릭 성향을 들려주는 언더그라운드 밴드들인 Anonymous와 Major Arcana를 이끌던 뮤지션이다. 본작 "Landscapes"는 그의 음악생활을 알리는 첫 음반으로 1973년 발매되었다. 보컬과 어쿠스틱 기타 이외에도 프로듀스까지 직접 해냈다. 이 앨범에는 특히 밀워키를 근거지로 활동하던 언더 그라운드 뮤지션들이 대거 참여하는데 당시 로컬 밴드 Woodbine에 참여하는 Susan & Richard Thomas 부부도 함께 참여하고 있다. 기타와 베이스를 연주한 Richard Thomas는 주인공 못지 않은 역할을 담당하고 있다. 각각 6현과 12현의 어쿠스틱 기타와 베이스 그리고 타악기 등 기본 악기구성을 토대로 플루트, 벤조우, 만돌린 등의 악기가 더해져 소박하지만 지루하지 않은 사운드를 들려주고 있다. 전체적으로 심플한 포크록 적인 분위기에 플루트가 주도하는 에시드감이 더해져 언더그라운드 에시드 포크 계열의 매니아 들에게 이미 유명한 앨범이기도 하다.   은은한 플루트 연주가 에시드 포크 향기를 아주 짙게 느껴지게 하는 "El-Mar'a"나 "You And Me" 같은 곡들은 이 앨범의 백미이다. 이외에도 어쿠스틱 슬라이드 기타 연주가 멋진 심플한 포크록 넘버 "One Thing Less To Lose"나 만돌린과 피들이 돋보이는 "As The Foundation Crumble"에서 느껴지는 루츠 분위기는 싱어송라이터 팬들에겐 더없이 만족감을 줄 곡들이다. 싸이키델릭과 에시드 포크 계열 매니아 들에게 추천하는 작품이다.
Bigpink48	Jim Spencer: 2nd Look Jim Spencer의 두 번째 솔로 작으로 데뷔 앨범 발매 일년후인 1974년 발표되었다. 전작과 마찬가지로 Susan & Richard Thomas 부부가 세션으로 참여하고 있으며 이들과 함께 더욱 많은 세션맨들이 밴드형식으로 주인공을 서포트 해주고 있다. 또한 데뷔작에 비해 더욱 많은 악기가 첨가되어 풍성한 사운드를 들려준다. 특히나 어쿠스틱을 포함한 일렉트릭 기타 파트의 대폭적인 추가 이외에도 색소폰이나 하모니카 그리고 키보드 같은 다양한 악기 구성은 밀도 감을 느끼게 한다. 전체적인 분위기는 1집과 비슷한 심플한 포크록을 들려주지만 에시드 뉘앙스는 잃지 않고 있으며 특히 대곡들에선 싸이키델릭 분위기까지 느낄 수 있다. 수록 곡 10곡은 모두 높은 수준을 보여주는데 특히나 Richard Thomas의 일렉트릭 기타가 맛깔 나는 첫 곡이자 타이틀 트랙 "Second Look"은 소박하지만 잊혀지지 않는 멜로디를 가진 포크록 넘버다. 멜로트론의 풍성함이 생각나는 오르건 연주가 백에 깔리는 "No Place To Land"는 컨트리 록 분위기를 가진 아름다운 곡이며 나른한 Jim의 보컬이 멋진 "There Comes Time"이나 독특한 하모니커 연주가 깔리는 "Just Little Time With You" 그리고 플루트가 은은하게 감도는 "Laura Fair"등에선 에시드 감이 충만한 본 작의 대표적인 트랙들이다. Jim Spencer의 데뷔작과 함께 에시드, 싸이키델릭 포크 계열의 명반으로 싱어송라이터 팬들에게도 추천하는 앨범이다.
Bigpink49	Alan O'Day: Songs By Alan O'Day 캘리포니아, 헐리우드 출신인 Alan O'Day는 무엇보다도 작곡가로 명성이 높은데 1960년대부터 주로 Warner Bros 소속 뮤지션들을 위해 곡들을 작곡해주었다. 특히 Helen Reddy의 'Angie Baby', Righteous Brothers의 'Rock And Roll Heaven'은 모두 Alan의 곡들로 현재까지도 많은 사랑을 받고 있는 히트곡들이다. 그는 지금까지 총 다섯 장의 음반을 발표했고 있다. 그 중 1977년 발표한 'Undercover Angel'은 메가 히트를 기록한 곡으로 그들 유명 싱어송라이터 대열로 만든 AOR 명곡이기도 하다.   1973년 발매된 "Songs By Alan O'Day"는 같은 해 Warner Bros를 통해 발매된 "Careless Me Pretty Music"보다 조금 먼저 발매된 작품으로 주인공의 실질적인 데뷰 음반이다. 본작은 단지 200매만 프레싱된 음반으로 프로모션 성격을 지닌 데모 음반이다. 넘치는 팝 센스와 유려한 멜로디 라인은 베테랑 싱어송라이터답게 앨범 전체를 가득 메우고 있다   전체적으로 밝고 부드러운 톤을 간직한 앨범으로 본격적인 AOR 시대를 열기 전에 탄생한 Pre AOR 음반으로 70년대 초반 특유의 싱어송라이터 감각과 소프트 록 과 포크까지 다양한 스타일의 음악이 녹아있다. 전곡 모두 자신의 자작곡으로 특히 그의 정식 데뷔 앨범에 실린 'Careless Me Pretty Music' 이나 애수 띈 'Everyday Is An Old child' 그리고 포크 분위기가 물씬 풍기는 'Gift'등은 처음 듣는 이들을 사로 잡기에 충분히 아름다운 곡들이다.
Bigpink50	Woodbine: Roots 밀워키 출신의 Woodbine은 그 지역을 중심으로 활동하던 뮤지션 Bill Camplin이 리더로 제적했던 밴드로 그와 함께 세 명의 밀워키 뮤지션들과 4인조로 이루어진 밴드이다. 당시 밀워키의 클럽을 중심으로 주로 라이브 활동을 하던 밴드이기도 한데 본 작 Roots는 1972년 밀워키의 작은 커피 하우스에서 가진 공연 실황을 담은 음반으로 이들의 유일 작이다.   리드 보컬과 기타를 맡은 Bill Camplin과 함께 당시 밀워키를 근거지로 활동하며 Jim Spencer의 음반에 참여하기도 하는 Richard Thomas가 프로듀스을 맡아 참가했으며 그와 늘 함께 활동하던 부인 Linda Thomas는 부클릿의 레터링을 맡아 본 작에 함께 한다.   총 8곡의 수록 곡들은 단 한 곡을 제외하고 모두 Bill Camplin의 자작곡들로 포크/록 매니아들이라면 어느 하나 만족스럽지 않은 곡이 없을 거란 생각이 든다. 전체적인 사운드는 소박한 포크/록을 들려주고 있는데 특히 활기찬 어쿠스틱 기타 스트록과 함께 힘찬 Bill의 보컬이 인상적인 첫 곡 "Jezebel"이나 맛깔스러운 기타 톤이 인상적인 "The Harvest" 그리고 생생한 현 장음이 섞여 있는 컨트리조의 "Hold On"등은 언제 들어도 훌륭한 곡들이다. 이와 더불어 Bill의 따뜻한 목소리와 잘 어울리는 "Jesse's Mountain Range"나 "Old Man" 같은 마이너조의 곡들은 본 작을 대표하는 멋진 곡들로 많은 음악 팬들의 사랑을 받을 곡들이다.
Bigpink51	Bill Camplin: January 밀워키 출신의 4인조 밴드 "Woodbine"의 리더이자 역시 밀워키를 중심으로 활동하던 로컬 싱어송라이터 Bill Camplin의 데뷔음반이다. 1973년 Tool Room Records라는 마이너 레이블에서 발매되는 본 작을 시작으로 본격적인 솔로 활동을 시작하는 그는 지금까지 총 넉 장의 솔로 음반을 발표하였고 현재까지도 꾸준히 음악 활동을 하는 뮤지션이다. 2003년에는 밥 딜런의 커버 곡 모음집을 발매해 주목 받기도 했다. 본 작은 미네소타의 SOUND 80 스튜디오에서 지역 세션맨들의 도움으로 레코딩 된 작품으로 미네소타 계열 뮤지션들의 온기를 듬뿍 느낄수 있다.   본 앨범은 심플한 스케치가 담긴 자켓과 어울리는 전체적으로 단아한 어쿠스틱 사운드가 지배적인 포크/록 적인 소리를 들려준다. Bill의 차분하고 따스한 음성은 인상적이며 그의 높은 작곡 실력은 대단히 인상적이다. 특히 하모니카 인트로와 솔로가 멋진 오프닝 넘버 'Rock/Friend'와 이어지는 아름다운 1월의 정경을 묘사한 'January Guitar'는 앨범의 백미로 여러 번 반복해서 듣게 만드는 매혹적인 곡이다. 또한 은은한 시타 연주가 낮게 깔리는 'Ain't It Somethin''이나 러닝 타임이 10분이지만 전혀 지루함을 느낄 수 없는 'The Long One' 그리고 스틸 기타와 어쿠스틱 기타가 잘 어우러지는 Laid Back 넘버 'Seems I've Seen This Night Before'등은 편안히 감상하기 좋은 곡들로 앨범 타이틀인 1월의 정서와 멋지게 어울린다.
Bigpink54	Lonnie Knight: Family In The Wind 미네소타 출신의 Lonnie Knight는 기타리스트로 유명한 뮤지션이다. 12살 때부터 기타를 연주하기 시작하는 그는 미네소타 지역의 음악인들에게 주어지는 "미네소타 뮤직 어워드"의 베스트 기타리스트 부분에 수상된 경력을 지니고 있다. 그는 기타리스트답게 여러 뮤지션들의 음반에 세션으로 참여했으며 현재까지도 꾸준한 활동을 하고 있다.   Family In The Wind는 1974년 Takoma Record 배급하의 미네소타의 마이너 레이블인 Symposium Record에서 발매된 앨범으로 Lonnie의 데뷔 작이다. 그의 두 번째 앨범과 함께 미네소타 계열 뮤지션들 음반에서 느낄 수 있는 따뜻한 정서를 듬뿍 담고 있는 앨범이다. 특히 Lonnie의 따뜻한 목소리와 화려하지는 않지만 소박한 기타 연주가 멋진 작품으로 지금 같은 겨울과 잘 어울린다. 담백한 어쿠스틱 기타와 플룻 연주가 잘 어울리는 "Tina, Golden Eyes"나 "Childsmiles" 이외에도 바이올린 연주와 Lonnie의 일렉트릭 기타 솔로가 잘 어우러지는 단조의 "Make Me Laugh" 등은 언제 들어도 좋은 곡들이다. 이외에도 Joni Mitchell의 명곡 "For Free" 를 자신의 음악적 해석으로 멋지게 표현했다. 현악을 배경으로 Lonnie의 기타 연주가 압권인 포크록 넘버 "Abel" 마지막으로 독특한 하모니카 음색과 주인공의 멋진 노래솜씨가 압권인 "Pauncho And Lefty"등은 이 앨범의 대표 곡들이다.

Bigpink55	Lonnie Knight: Song For A City Mouse 본 앨범 Song For A City Mouse는 Lonnie Knight의 두 번째 작으로 1집 Family In The Wind 발표 이듬해인 1975년 발매 되었다. 데뷔 작과 함께 미네소타 음악의 공통적인 감수성이라 할 수 있는 따뜻함을 담고 있는 이 작품은 특히나 미네아폴리스의 유명한 스튜디오인 Sound 80에서 녹음 된 것으로 유명하다. 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타 그리고 덜시머와 만돌린 등을 연주하며 노래를 부르는 Lonnie와 의 Sound 80을 중심으로 활동하던 뮤지션들이 대거 참여했다. 특히 이미 Big Pink Music을 통해 리이슈가 이루어진 Fred Argir가 하모니 보컬로 참여해 눈길을 끈다.   전작에 비해 더욱 풍성해 지고 다양해진 음악을 느낄 수 있는 작품으로 Lonnie Knight의 한층 완숙해진 음악성을 감상할 수 있다. 보컬은 더욱 다듬어 졌으며 기타 플레이도 전작에 비해 훨씬 원숙해 졌음을 느낀다. 전체적으로는 어쿠스틱한 연주를 기본으로 하고 스틸 기타나 일렉트릭 기타의 조화가 꽤 괜찮다. 총 10곡의 수록 곡 중 7곡은 Lonnie 자신의 곡이고 나머지 세곡은 커버 곡들로 Lonnie와 함께 작업을 하기도한 Dick Pinney나 오랜 친구인 Mark Gaddis의 곡들이 그것이다. 전반적인 곡들의 어느 한 곡 빠짐없이 높은 완성도를 들려준다. 전작에 비해 여러 면에서 완성도가 높고 70년대 미국 인디 싱어송라이터계열 명반이다.
Bigpink56	The Goggles: Music From Original Soundtrack The Goggles는 뉴욕출신의 싱어송라이터로 소프트 록 밴드 Salt Water Taffy를 이끌었던 Rod McBrien과 역시 뉴욕출신으로 Paul McCartney에게 발탁되어 그의 앨범에 기타 세션으로 그리고 후일 The Wings의 멤버로 참여하는 유명 기타리스트 David Spinozza를 주축으로 두 명의 멤버가 더 참여해 만들어진 프로젝트 밴드이다.   1971년 발매된 본 유일 작은 1970년 NBC TV의 사운드 트랙을 위해 만들어진 앨범으로 그 동안 소프트 록 팬들에게 많은 사랑을 받아온 앨범이기도 하다. 특히 베이스를 맡고 있는 Rod McBrien의 기량은 그의 밴드 Salt Water Taffy에서 충분히 입증이 되었는데 본 작에서도 여실히 들어 나고 있다. 더불어 세션 기타리스트 David Spinozza의 역량 또한 본 앨범에서 여실히 들어난다. 전체적으로 소프트 록 분위기를 담고 있는 작품으로 특히나 Rod와 David 그리고 또 한 명의 보컬리스트 Jessie Harper 이렇게 셋이 이루어 내는 보컬 하모니가 압권 이다. 전체적으로 부드러운 멜로디와 수려한 어레인지 능력이 돋보이는 수작이다. 다가오는 봄과 어울리는 경쾌하고 밝은 사운드는 듣는 사람들에게 작은 행복을 선사해줄 것이다.
Bigpink57	Jonathon Round: Jonathon Round (품절) 디트로이트 태생의 싱어송라이터 Jonathon Round의 유일한 앨범이다. 1971년 뉴욕을 근거지로 하는 마이너 레이블 Westbound Records에서 발매된 앨범으로 Jonathon의 지명도는 낮은 반면 스왐프 록 팬들에겐 잘 알려진 음반이다. 보컬과 어쿠스틱 기타를 맡고 있는Jonathon Round와 뉴욕을 근거지로 활동하던 많은 세션맨들이 참여한 본 작은 다양한 악기의 사용으로 버라이어티 한 사운드를 들려주고 있다. 무엇보다 주인공의 소울풀한 보컬은 듣는 이를 압도한다. 총 아홉 곡의 수록 곡 중 여섯 곡을 직접 만들어 송라이터로서도 손색이 없는 실력을 보여준다. 전체적으로 남부적인 강렬하고 남성미 강한 스왐프 록 사운드를 들여주는 작품으로 몇 곡에서는 약간의 싸이키델릭적인 분위기도 느낄 수 있다.   소울풀한 백보컬과 주인공의 스왐피한 보컬 그리고 묵직한 리듬이 인상적인 Bee Gees의 명곡 “To Love Somebody”나 천둥 효과음과 울프맨 잭을 연상시키는 나레이션 스타일 보컬 그리고 교회의 종소리와 웃음소리로 엔딩을 맞는 Rolling Stones의 걸작 "Sympathy For The Devil" 등은 원곡과는 전혀 다른 느낌을 주는 독특한 커버 버전들이다. 반면 풍성한 현악 어레인지와 혼의 부드러움이 돋보이는 발라드 "Tolu"를 비롯해 세션으로 참여한 Dennis Coffey의 기타 연주가 압권인 "Traveling Mama Blues"등은 Jonathon의 멋진 자작곡들이다. 이 앨범은 스왐프 록 팬들에겐 색다른 즐거움을 전해주기 충분한 앨범으로 전체적으로 남부의 텁텁함이 스며들어 있는 강렬한 작품이다.
Bigpink58	Ron Davies: I Don't Believe It
Bigpink59	Roger Thwaites: Age Of Time
Bigpink61	Luke Gibson: Another Perfect Day
Bigpink62	Rab Noakes: Do You See The Lights?
Bigpink64	Gary Kuper: Shoot For The Moon
Bigpink65	Marc Ellington: A Question Of Roads
Bigpink69	Jerry Williams: Jerry Williams
Bigpink70	Happy & Artie Traum: Happy & Artie Traum
Bigpink71	Happy & Artie Traum: Double-Back