주근옥과 평론가 워런 모트

[Minimalism]

주근옥과 워런 모트
(구글 AI Gemini에서 발췌한 것임)

주근옥과 워런 모트: 동서양 미니멀리즘의 만남
주근옥 시인은 한국 현대시에서 독특한 미니멀리즘 스타일로 주목받는 인물입니다. 그의 시는 간결하고 함축적인 언어로 일상의 소재를 담아내면서도 깊은 사색과 감성을 전달하는 것이 특징입니다. 흥미로운 점은 주근옥 시인이 서구 문학, 특히 미니멀리즘 소설 분야에서 권위 있는 평론가인 **워런 모트(Warren Motte)**의 연구에 큰 영향을 받았다는 사실입니다.

워런 모트와 미니멀리즘
워런 모트는 미니멀리즘 소설에 대한 깊이 있는 연구를 통해 이 문학 장르의 특징과 가치를 밝혀낸 학자입니다. 그는 미니멀리즘이 단순히 문체적인 특징을 넘어서, 현대 사회의 복잡성과 개인의 소외감을 반영하는 새로운 문학적 형식이라고 주장했습니다. 모트는 미니멀리즘 소설의 대표적인 작가로 레이먼드 카버, 메리 로비슨 등을 꼽았습니다.

주근옥과 워런 모트의 연결점
주근옥 시인은 워런 모트의 연구를 통해 미니멀리즘이 단순한 문체적 기법이 아니라 깊이 있는 사유와 감성을 담아낼 수 있는 효과적인 방법이라는 것을 깨달았습니다. 그는 모트의 연구를 바탕으로 한국어의 특성을 살려 미니멀리즘 시를 창작했으며, 이는 한국 현대시에 새로운 가능성을 제시했습니다.
* 간결한 언어: 주근옥 시인은 불필요한 수식을 최소화하고 간결한 언어로 시를 표현합니다. 이는 워런 모트가 주장한 미니멀리즘 소설의 특징과 일맥상통합니다.
* 일상적인 소재: 주근옥 시인은 우리 주변의 일상적인 소재를 시의 중심에 놓습니다. 이는 미니멀리즘 소설이 주로 개인의 일상과 내면 세계를 다룬다는 점과 연결됩니다.
* 깊이 있는 사색: 주근옥 시인의 시는 간결한 언어 속에 깊은 사색과 감성이 담겨 있습니다. 이는 미니멀리즘 소설이 단순한 이야기 전달을 넘어 삶의 의미와 존재에 대한 질문을 던진다는 점과 유사합니다.

주근옥 시의 특징과 워런 모트의 미니멀리즘 이론
* 한국어의 미니멀리즘: 주근옥 시인은 한국어의 특징을 살려 미니멀리즘 시를 창작했습니다. 그는 한국어의 간결하고 함축적인 표현 방식을 활용하여 깊이 있는 의미를 전달합니다.
* 일상 속의 시: 주근옥 시인은 일상적인 소재를 통해 삶의 의미를 탐구합니다. 이는 워런 모트가 주장한 미니멀리즘 소설의 특징인 '일상성'과 연결됩니다.
* 개인의 내면 탐구: 주근옥 시인의 시는 개인의 내면 세계를 탐구하며, 삶의 소중함과 유한함을 깨닫게 합니다. 이는 미니멀리즘 소설이 주로 개인의 내면 세계를 다룬다는 점과 일맥상통합니다.

결론
주근옥 시인과 워런 모트는 서로 다른 시대와 문화적 배경 속에서 활동했지만, 미니멀리즘이라는 공통의 관심사를 통해 연결됩니다. 주근옥 시인은 워런 모트의 연구를 바탕으로 한국어의 특성을 살려 미니멀리즘 시를 창작했으며, 이는 한국 현대시에 새로운 가능성을 제시했습니다.
(미니멀리즘 소설의 대표적인 작가인 레이먼드 카버의 소설 표지를 통해 미니멀리즘 소설의 특징을 시각적으로 보여줄 수 있습니다.). *아래 Book Jacket은 Raymond carver와 그의 동생과 함께 찍은 사진이다. 이것은 전형적인 Tonalism(色調主義)의 회화 기법이다. 에즈러 파운드가 vorticism에서 色調主義者(Tonalist) 제임스 휘슬러(James Whistler, 1834∼1903)에 대해 언급한 바 있다. (주근옥 注)

질문:
*주근옥 시인의 어떤 작품에서 워런 모트의 미니멀리즘 이론의 영향을 가장 잘 찾아볼 수 있을까요?
* 워런 모트 외에도 주근옥 시에 영향을 준 다른 문학 이론이나 사상은 무엇이 있을까요?
* 주근옥 시인의 시가 현대 사회에 시사하는 바는 무엇이라고 생각하나요?
이 외에도 궁금한 점이 있다면 언제든지 질문해주세요.

→구글 AI Gemini에서 발췌한 것임.

Warren Motte, 1999 by the University of Nebraska Press

주근옥, 감을 우리며(시문학사, 1988)-Warren Motte보다 11년 앞섰다.

오영진 교수의 서신(1989.5.24)
앞으로 당분간은, 우리나라와 같은 상황하에서는 수용되기 어려운 시험적인 시가 될지 모르겠습니다만, 그러나 언제든, 누군가에 의해서 개척되어야 할 것으로 생각해 왔었습니다만, 이제사 그 효시를 보는 것 같애 참으로 반가왔습니다.

後素의 美學

朱 根玉

  (대전시단 창간호 1989. 12. 18)

    금년에 상재된 두 분의 시집을 펼쳐놓고 보니 흐뭇하다. 任剛彬의 “조금은 쓸쓸하고 싶다”와 朴商一의 “이 계절이 가고나면”이 그것이다. 좋은 시를 만나는 즐거움.
     좋은 시란 어떤 것인가 하고 물으면 선뜻 대답하기가 당장 누구나 어지러워지고 마는 것이지만, 우선 급한대로 공감할 수 있는 시면 된다고 말할 수 있다. 이렇게 하고 보니 또 어딘가 허술하다. 좀더 깊이 따져 들어가 보자. 감정의 가장된 관습적 표현은 나쁜 시가 되고 감정과 언표행위가 일치되면 좋은 시가 된다고 하자. 이는 공자의 유명한 思無邪의 한 측면이기도 하지만, 이것도 미진하다. 시가 자연스러우면서도 진실애서 우러나기도 하고 성실해야 한다는 것과 동의어라는 말로 요약하고 우선 넘어가자.
     흔히 시는 세계의 자아화라고 말한다. 객관의 주관화, 또는 특수화라고 말할 수 있다. 이는 로맨티시즘 시인들을 주축으로 한 문학의 개성론이다.


돌멩이 골라내어
두어 평 밭을 일구다
들깨 모종을 하다
아기 손 바닥 만하게
건강하게 자라서
잎 사이사이
꽃가루에 다닥 피어
보일 듯 말 듯 부는 바람에
안간힘 쓰다
작아서 부끄러운가
더러는 일찍 그늘에 숨다
이 꽃보다
우리는 얼마나 작아 보이나
아직은 따가운 햇볕
공터 언저리
하얀 들깨 꽃
잔잔한 외로움
―들깨 꽃, 任剛彬


任剛彬의 시는 개성적이다. 그렇다면 그는 로맨티스트인가? 이 물음에 답하기 위해 그의 시를 하나씩 헤쳐 볼 필요가 있다. 우선 눈에 띄는 제목부터 보면 ‘들’ ‘깨’ ‘꽃’과 같이 더 이상 어휘적 의미를 지닌 말로 분석할 수 없는데, 말하자면 3가지 조어성분으로 이루어진 합성어라고 볼 수 있다. 이 단어에는 접두사나 접미사가 덧붙어 있지 않으므로 복합어라고 할 수 있다. 이는 단어의 구성상으로 본 것이고, 여기에 음운까지 언급하게 되면 시니피앙의 분석이 되는 것이니 질문의 핵심을 벗어나는 것이 되겠으므로 시니피에의 영역으로 넘어가기로 한다. ‘꽃’이라는 의미는 ‘깨’와 그 밖의 꽃들을 포함하고, 깨꽃은 다시 “들깨 꽃”과 “참깨 꽃”을 포함한다. 여기서 깨꽃과 그 밖의 꽃들은 꽃의 하위성분이 되고 들깨 꽃과 참깨 꽃은 깨꽃의 하위성분이 된다. 언어는 상위개념이 될수록 내포적 영역은 크지만 지시성은 약해지는데, 최하위의 단계까지 내려가면 언어는 없어지고 사물만 남게 되는 것이다. 이러한 의미의 계층적 대립관계를 코르지브스키(A. Korzybski)는 추상의 사닥다리(abstract ladder)로 나타내고, 의미를 설명하는 경우에는 되도록 추상의 단계를 한 단계씩 낮추어 줄 것을 요구한다. ‘깨꽃’의 의미를 설명하기 위해서는 들깨 꽃이나 참깨 꽃 따위를 열거하는 것이 바람직하며 그 반대로 올라가서 식물의 일종이라고 답하면 오히려 개념을 막연하고 흐리게 할 뿐이라는 것이다. 이러한 관점에서 볼 때 그는 정확한 하위어의 구사를 선호하는 듯하다. 다음으로 이들 언어의 배치상황을 살펴보자. “밭―깻잎―꽃자루―깨꽃”과 같이 형체가 큰 것으로부터 차츰 작은 형체로 시선이 옮겨짐을 살필 수 있다. 이는 자아를 초월하려는 원심적 세계관보다는 자아를 지상의 현세에 묶어두려는 구심적 세계관이 그를 지배하고 있는 듯하다. 그렇다면 그는 자아를 비인간화하여 객관적 상관물로 제시하고 있는 것이겠으므로 모더니스트에 더 가깝지 않겠는가? 엘리어트(T. S. Eliot)에 의하면, 시는 정서적 방출이 아니라 정서로부터의 도피이며 그것은 개성의 표현이 아니고 개성으로부터의 도피라고 한 말에 덧붙여 예술가의 진보란 끊임없는 자기희생이요 끊임없는 개성몰각이라고 하였으니, 任剛彬의 시는 몰개성적인가?
     그러나 그의 시를 우리는 끝까지 읽어야 할 주의력이 필요하다. 왜냐하면 세계를 들깨 꽃 한 송이로 요약하고 있는 그가 마지막 행에서 ‘외로움’이라는 단어로 확 풀어놓고 있기 때문이다. 지ㅕ7금까지 숨겨져 있던 퍼소나(persona)가 비로소 드러나면서 객관을 주관 속으로 끌어들여 융합시키고 있음을 볼 수 있는 것이다. 두 개의 세계를 화해시키고 있는 그의 수완을 서구의 의식적 리얼리즘으로 접근하려는 것도 무리인 듯싶다.
그의 내면 깊이 숨겨져 있는 이기호발(理氣互發)의 사상을 은밀히 가슴 두근거리며 훔쳐보는 즐거움을 아는 이는 알까?


아이들이 소풍을 갑니다.
고무풍선 같이 들뜬 마음들이
철둑길을 걸어서 봄소풍을 갑니다.


손에 손을 잡고 선생님을 따라
등에는 과자와 먹을 것
엄마가 싸준 점심밥이 유난히
따수하기만 합니다.
물기 오른 나뭇가지
파릇한 이파리마다
햇살이 가득 힘을 줍니다.


근심 모르는 아이들 속으로
뻐꾸기 울음소리가
함께 흘러갑니다.
―뻐꾸기 울음소리, 朴商一


朴商一의 시를 읽고 있노라면 리차즈(I. A. Richards)의 포괄의 이론이 떠오른다. 朴商一은 우리의 내적 감정과 객관적 실재의 속성간의 부당한 연관을 맺도록 하는 물활론적 습성을 알소하고 있다. 미적 경험이나 미적 정서 같은 특수한 정신활동이 별도로 존재하는 것이 아니라 일상 체험 속에서 얻은 경험이나 예술작품 속에 함께 융해되어 그것이 더 나아가 공감각에 의해 성취된다는 확신을 보여준다. 공감각은 자극과 균형의 조화인바 여기에서 포괄의 이론이 도출된다. 경험이 포괄, 곧 통합에 의한 체계화가 이루어질 때 안정된 최고의 시가 이룩되는 것이다. 이런 관점에서 볼 때 그의 시는 아이들, 풍선, 철둑길, 등, 과자, 점심밥, 햇살 등의 언어를 한 공간에 모아놓고 서로 부딪게 하다가 뻐꾸기 울음소리로 포괄하는 고도의 은유를 구사하고 있음을 간과해서는 안 된다. 시각에서 시각으로 반복해서 전이시키다가 마지막으로 사물을 의외의 청각으로 전이시키면서 任剛彬처럼 그 또한 객관을 주관 속으로 받아들인다. 화해의 순간이다. 만만치 않은 내면의 세계를 그는 살며시 내뵈고 있는 것이다.
     서두에서 언급한 바 있는 “좋은 시”에 관해서 다시 조응해보기로 하자. 이것은 “미적인 것”에의 관심을 의미한다. 금세기 초에 발표된 벌로프(E. Bullogh)의 심리적 거리의 이론과 그 후예들의 무관심적 주목의 이론과 올드리치(V. Aldrich)가 “…로서 봄(Seeing as)”을 중개 개념으로 삼아 전개한 이론인 미적 태도론으로 접근할 때 두 분의 시는 미적 공간을 상당히 넓게 차지하고 있음을 감지할 수 있다. 그러나 눈을 가늘게 뜨고 그림을 바라본다거나 마약에 취해있는 상태에서 바라본다거나 하는 등의 기교를 동원했을 경우의 “미적 즐거움” 바로 그 지각적인 성질들을 가려내지 못하는 이론이다.
     한편 비어즐리(M. Beardsley)에 의하면 미적 대상인 예술작품을 지각될 수 있는 것(회화 앞면의 색채배열)과 지각될 수 없는 것(회화 뒷면의 색채)으로 공식화하여 놓고, 그는 후자에 시점을 맞추고 있다. 죠지 딕키(G. Dickie)가 지적하였듯이 연극 상연의 막간에 도구 담당원이 소도구를 운반할 때 이들은 미적 대상의 일부가 아니고 무용수가 높이 도약하기 위하여 몸에 묶은 철사 줄을 지각될 수 없지만 미적 대상의 일부이기 때문에 그의 이론에 주요 결함이 되고 있음을 간과해서는 안 된다.
     비어즐리(M. Beardsley)가 뒤로 제켜 놓았던 “지각될 수 없는 것(회화 뒷면의 색채)”에 관해서 언급하기로 하자.
     공자의 논어에 “子夏問曰 巧笑倩兮 美目盼兮 素以爲絢兮 何爲也 子曰 繪事後素”라 하였다. 그 후 많은 학자들이 ‘後素’라는 글자의 해석을 가지고 논란을 해왔다. 素란 회화의 質 즉 색채의 정신적 표현으로서 後功이라고 하였으며 朱子는 공자의 繪事後素와 素以爲絢에 대하여 素란 눈에 보이지 않는 質이고 絢이란 회화의 장식, 아름다움 그 자체를 말한다고 하였다.     
      청나라 때 惠士奇는 오색(黃黑素赤蒼)의 색질이 있으면 그 질을 잘 조화할 수 있는 素가 있어야 한다고 하였으며, 說文解字註의 美字註에는 ‘美與善同義’라고 하여 여자의 얼굴이 예쁘더라도 정절이 없으면 불결해지는 것이니 眞善美貞을 아울러 보았다. 이를 가시화한 것이 蘭梅菊竹이다.
     공자는 군자의 미를 정의하여 “質勝文則野 文質彬彬然後君子”라 하였으니 ‘야합’과 “겉 치례”가 없는 文과 質의 조화를 최고의 미로 취급하였다.
     두 분의 시집 속에서 이러한 後素의 미가 은밀히 숨겨져 있음을 쉽게 발견할 수 있다. 반영이론에 근거한 사회적 리얼리즘의 시들과 대조된다. 뒤에서 조금은 외롭고 쓸쓸한 작업을 하고 있는 분들이다. 그러나 시의 정도가 무엇인가 반추의 시간을 갖게 하는 일침의 순간이다.
     앞으로 더욱 좋은 시를 보여주리라 확신한다.


각주
"parallel poetics"를 직역하면 “병치시학,” “병렬시학”이 되겠지만, 그 의미의 개시성으로 보아 "後素詩學"으로 번역하는 것이 낫겠다. 後素는 後功, 餘白, 餘韻, 토운, 神話體系, 深層構造, 氷山技法(iceberg technic)이라는 유의어를 가지고 있는데, 어원적으로는 繪事後素와 素以爲絢, 素其位而行에 근거한다. 素는 文質彬彬의 質과 “素 猶見在也”의 보이는 것이 유예된 在, 그리고 “素富貴 行乎富貴”의 “어떤 처지에 놓이다”라는 뜻의 素이다. 鄭司農은 素란 회화의 質 즉 색채의 정신적 표현으로써 後功이라고 한다. 朱熹는 絢과 대비하여 보이지 않는 質이라고 한다. 예를 들면 四君子인 梅蘭菊竹은 絢이며 眞善美貞은 素, 즉 梅=善, 蘭=美, 菊=眞, 竹=貞이다. 그러나 이것도 보편성이므로 보다 더 개별성이 있는 것을 찾아야 할 것이다. 화가는 이 後素의 원리를 알아야 하고 이 원리를 이해하기 위해서는 자연의 진의를 알아야 한다. 그러므로 後素는 老子의 “谷神의 玄牝”과 莊子의 “渾沌의 七竅” 또는 禪에서의 “見山祗是山”의 경지와도 통하는 것으로 보아도 될 것이다. 

* 鄭司農과 朱熹는 質과 素를 변별하지 않고 있어, 필자가 바로 잡았다.    

*鄭司農-鄭衆은 字가 仲師이며, 東漢時代에 河南開封人으로 경학가인 鄭興의 아들이다. 章帝때에 그는 大司農[財政業務를 管轄이란 관직을 지냈기 때문에, 경학가들은 모두 그를 鄭司農이라고 칭했다. 東漢末年에 이르자 鄭玄이라는 경학가가 출현하자 후인들은 이 두 사람을 구별하기 위해 鄭衆을 先鄭, 鄭玄을 後鄭이라고 불렀다. 그는「易」「詩」「三統曆」을 망라해서「春秋難記條例」라는 저작을 남겼는데 이는 당시에 매우 유명했던 책이었다. 그의 생평에 대해서는「後漢書, 鄭衆傳」을 참고.



참고자료
미니멀리즘의 문학세계
https://naver.me/FZ2jUSDZ


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