음악영화＜가면 속의 아리아＞... 1989 개봉

[서푼짜리오페라]

<98분 / 15세 관람가>

=== 프로덕션 노트 ===

영화 <파리넬리> 감독 제라드 코르비오 Gerard Corbiau(벨기에)의 또 하나의 역작

벨기에 출신 정상급 바리톤 가수 호세 반 담 주연

1988년 칸트 영화제 특별 초대작.

1989년 오스카 최우수 외국어 영화상 노미네이트.

유럽지역 영화제 18개부분 수상.

 

아름다운 오페라 가수를 가르치기 위해 은퇴하는 유명한 오페라 스타에 관한 환상적인 이야기와 아리아가 있는 벨기에 음악영화 <가면 속의 아리아, 원제 Le Maitre de Musique, The Music Teacher>.

<가면 속의 아리아>에 담긴 음악은 말러와 슈만, 베르디, 모차르트, 벨리니의 레퍼토리로 꾸며져 있어, 당대 최고로 사랑받는 아리아로 숨을 멎게 하는 작품이다.

유명한 성악가 조아킴(Joachim Dallayrac : 호세 반 담)이 어느날 갑자기 은퇴를 한다. 은퇴를 한 조아킴은 여자 제자 소피(Sophie : 안네 로우셀)를 가르치는 일에 전념한다. 어느 날 시장에 갔다가 조아킴은 장(Jean : 필립 페 볼터)이라는 도둑을 만난다. 장에게 가수로서의 자질이 있음을 느낀 조아킴은 장을 집으로 데려다가 노래를 가르친다. 조아킴은 소피에게서 사랑을 느끼고 번민을 한다. 그러나 조아킴은 스승으로서의 본분을 지키려고 노력한다.
그 후 소피의 삼촌 프랑스와가 오페라 가수 경연대회 소식과 초청장을 들고 온다. 경연대회를 주최하는 스코티(Prince Scotti : 패트릭 바우소)는 조아킴과는 원수처럼 지내는 사이로, 20여년 전에 조아킴과의 노래 대결에서 패배한 경험을 갖고 있다. 스코티는 다시 아르카스(Arcas : 마크 쉬레이버)라는 제자를 키워서 조아킴에게 도전한다. 20년 전과는 달리 이번에는 조아킴이 아닌 조아킴의 제자 장과 소피에게 도전하는 형식을 취한다. 그 결과 이번에도 스코티의 제자 아르카스는 조아킴의 제자 장에게 지고 만다. 그와 동시에 경연대회가 펼쳐지는 동안 조아킴은 자신의 집에서 조용히 숨을 거둔다.

=== 참고 자료 === <2014년 1월 13일 네이버캐스트 / 진회숙 글>

영화 속 클래식

제라르 꼬르비오 감독

가면 속의 아리아

제라르 코르비오 감독의 [가면 속의 아리아]는 벨기에 출신의 세계적인 바리톤 호세 반 담(Jose Van Dam, 1940.08.25 ~ )이 주인공으로 출연해 화제가 되었던 영화이다. 호세 반 담은 벨기에의 브뤼셀 음악원에서 공부하고 쥬네브 콩쿠르과 툴루즈 국제 성악콩쿠르에서 우승했다. 1961년부터 파리 오페라단의 전속가수로 본격적인 직업가수의 길을 걷기 시작했고, 이후 세계 오페라 무대에서 최정상급 성악가로 부동의 위치를 지켜왔다. 개인적으로 호세 반 담을 좋아하는데, 남성의 중저음을 담당하는 바리톤이면서도 유연하고 서정적인 목소리를 지니고 있기 때문이다. 그는 큰 소리를 내거나 작은 소리를 내거나, 높은 음, 중간 음, 낮은 음 어느 음역에서건 지나침이 없는 완벽한 균형을 보여준다. 그래서 오페라뿐만 아니라 예술가곡이나 성가에도 잘 어울린다.

[가면 속의 아리아]의 프랑스어 원제목은 [음악 선생(Le Maitre De Musique)]이다. 호세 반 담은 여기서 불치의 병에 걸린 후, 자신의 뒤를 이을 후계자를 키우는 음악 선생 ‘조아킴’으로 나온다. 영화는 조아킴의 독창회 장면으로 시작한다. 불치의 병에 걸린 그는 이 독창회를 끝으로 다시는 무대에 서지 않을 예정이다.

죽음을 눈앞에 둔 성악가의 마지막 독창회. 그가 마지막 곡으로 [리골레토 (Rigoletto)] 중 [대신들이여]를 끝내자 관객들이 박수갈채를 보낸다. 그 화려한 박수갈채의 끝자락에서 말러(Gustav Mahler)의 [나는 세상에서 잊혀지고]가 이어진다. 깊은 정감을 담은 잉글리시 혼에 이어 등장하는 하프의 아르페지오. 그런 다음 아련하게 시작되는 노래.

나는 세상에서 잊혀지고
오랫동안 세상과 떨어져
이제 어느 누구도 나를 알지 못한다.
그들은 내가 죽은 것으로 생각하겠지.
하지만 상관없어
내가 죽었다고 생각해도
부정할 생각도 없어
사실 나는 죽은 것이나 마찬가지니까
이제 이 세상의 동요로부터 떨어져
조용한 나라에서 평화를 누리고 있네
나만의 천국에서 홀로 살리라
내 사랑 안에서, 내 노래 안에서

평생 죽음의 그림자를 떨쳐버리지 못했던 말러. 그는 가장 행복한 순간에도 죽음을 생각했다. 그의 가곡 [나는 세상에서 잊혀지고]는 살아 있을 때도 늘 ‘삶의 소외자’로 살았던 말러의 염세주의를 보여준다. 허무주의의 그늘이 짙게 배어 있는 무겁고 어두운 이 노래는 영화의 정서적 배경을 이루고 있다.

마지막 노래를 부른 후, 조아킴은 은퇴를 선언한다. 병이 깊이 들어 더 이상 활동을 할 수 없기 때문이다. 하지만 그는 사람들에게 은퇴하는 이유는 말하지 않는다.

그 후 그는 친구의 조카 소피와, 소매치기로 하루하루를 연명하는 장이라는 청년을 집으로 데려와 자신의 후계자로 삼는다. 조아킴의 집에 기거하며 그에게 노래를 배우는 동안, 어느덧 소피는 스승을 사랑하게 된다.

날씨가 화창한 어느 날, 조아킴과 소피는 마차를 타고 산책길에 나선다. 두 사람이 함께 모차르트의 오페라 [돈 조반니(Don Giovanni)]에 나오는 [손을 잡고 함께 가요]를 부르며 즐거운 시간을 갖는다. 그 후 마차를 타고 집으로 돌아가는데, 갑자기 구름이 몰려오고 소나기가 내리기 시작한다. 이때 소피는 스승에게 사랑을 고백한다. 하지만 조아킴은 그녀의 사랑을 받아주지 않는다. 실망한 소피는 소나기가 내리는 들판을 달려간다.

소피가 집으로 돌아왔을 때, 날은 이미 어두워져 있다. 집 안에서 노랫소리가 들려온다. 조아킴이 아내의 피아노 반주에 맞추어 슈만(Robert Schumann)의 가곡 [조용한 눈물]을 부르고 있는 것이다.

잠에서 깨어 들판을 헤맨다.
들과 산 위에 푸른 하늘이 펼쳐져 있다.
내가 아무 근심 없이 자고 있을 때
하늘이 밤새 눈물을 흘린 것이다.
고요한 밤마다 고통의 눈물을 한없이 흘린다.
아침이 되면 사람들이 말한다.
저 녀석은 언제나 즐거운 모양이라고.

이것은 슈만이 1840년에 케르너의 시에 곡을 붙인 12개의 가곡 중 한 곡이다. 밤새 아무도 모르게 고통의 눈물을 흘리는 젊은이의 심정이 담담하면서도 미묘한 화성의 변화 속에 담겨 있다.

소피는 창밖에서 아내의 반주에 맞추어 노래를 부르는 스승의 모습을 바라본다. 그녀의 눈에서 조용히 눈물이 흐른다. 그 광경을 보면서 아마 소피는 조아킴과 아내 사이의 든든한 연대감, 오랜 세월 예술과 사랑을 함께 나눈 사람들만이 가질 수 있는 굳건한 결속감, 사랑 이상의 그 무엇을 느꼈을 것이다. 이 때 흘리는 소피의 눈물은 그것을 깨달은 데에서 오는 좌절의 눈물이 아닐까.

조아킴에게서 집중적으로 성악 훈련을 받은 소피와 장은 젊은 시절 조아킴의 라이벌이었던 스코티 공작이 주관하는 성악 콩쿠르에 참가한다. 스코티 공작에게는 아픈 과거가 있다. 그도 한때는 성악가 지망생이었는데, 젊은 시절 경연 대회에서 조아킴과 무리하게 겨루다가 그만 성대를 다치고 만 것이다. 이때부터 스코티는 언젠가는 조아킴을 이기겠다는 생각을 해 왔다. 그러다가 조아킴이 제자를 키우고 있다는 말을 듣고, 이번에 자기 제자와 한번 겨루어 보도록 초청장을 보낸 것이다. 조아킴은 제자들을 콩쿠르에 참가시키기로 한다.

장과 소피를 스코티 공작의 집에 데려다 주고 혼자 집으로 돌아온 조아킴. 그는 마지막이 다가왔다는 것을 직감한다. 그래서 생의 마지막 노래를 부른다. 그것은 슈베르트의 [음악에 부쳐]. 평생 자신의 동반자가 되어준 음악과 예술에 감사를 보내는 노래이다.

그대 아름답고 즐거운 예술이여!
마음이 울적하고 어두울 때
그 아름다운 멜로디를 듣고 있으면
언제나 즐거운 기운 솟아나
마음의 방황 사라집니다.
누구의 멜로디일까요.
꿈결 같은 그 멜로디에
내 마음 어느덧 불타는 정열의 나라로 들어갑니다.
때로는 그대 하프에서 한숨이 흘러나오고
때로는 그대의 달콤하고 성스러운 화음이
더 좋은 시절의 하늘을 내게 열어 보여 주었습니다.
그대 아름다운 예술이여!
나는 그대에게 감사를 드립니다.
그대에게 감사를 드립니다.

이 노래의 주제는 마지막 가사에 함축되어 있다. 내용적으로도 그렇고 음악적으로도 그렇다. 같은 가사를 두 번 반복해 부르도록 되어 있는데, 처음 것과 그 다음 것의 음악적 의미가 서로 다르다. 처음 멜로디가 예술에 대해 감사의 말을 전하며 클라이맥스에 이른 후, 이어지는 멜로디는 조용히 같은 가사로 그 시적 의미를 마무리 짓는다. 노래가 끝난 다음에는 피아노 후주가 나와 노래에 여운을 남기고 있는데, 단순하지만 내면의 깊이를 가진 그런 여운이다.

그대 친애하는 음악(예술)이여!
그대에게 감사를 보냅니다.
감사를 보냅니다.

이렇게 조아킴은 한때 자신의 삶을 풍요롭게 해 주었던 예술에 감사를 보내고 조용히 숨을 거둔다.

한편, 스코티 공작의 집에서 대회를 준비하던 장은 공작의 제자 아카스의 목소리가 자기 목소리와 똑같다는 사실을 알게 된다. 이 사실을 장보다 먼저 알았던 공작은 계략을 꾸민다. 목소리가 똑같다면 먼저 노래하는 쪽이 유리하다고 생각해 자신의 제자 아카스가 장보다 먼저 노래를 부르도록 한 것이다. 그전에 그는 먼저 장에게 아카스의 목소리를 들려주어 지레 겁을 먹고 콩쿠르 참가를 포기하도록 만들려고 한다. 당황한 장이 그냥 돌아가려고 하지만, 소피가 그를 붙들어 앉힌다. 그때 장의 머릿속에 공작의 계략을 수포로 돌릴 수 있는 아이디어가 떠오른다.

드디어 콩쿠르가 시작되었다. 여자인 소피가 먼저 노래를 부르기로 되어 있다. 여기서 그녀는 베르디의 [라 트라비아타(La Traviata)]에 나오는 비올레타의 아리아 [언제나 자유롭게]를 부른다. 그런데 화려한 콜로라투라 아리아의 한 대목이 끝났을 때, 갑자기 무대 밖에서 남자의 노랫소리가 들려온다. 바로 장의 목소리다. 그 소리에 스코티 공작과 아카스가 깜짝 놀란다. 아카스가 먼저 부르기로 되어 있는데, 장이 선수를 쳤기 때문이다. 비올레타가 부르는 [언제나 자유롭게]에는 중간에 짧은 테너 독창이 삽입되는데, 미처 그 생각을 하지 못한 것이다. 자신들의 계획이 수포로 돌아간 것을 알고 스코티 공작과 아카스는 크게 실망한다.

일이 이렇게 돌아가자 스코티 공작은 사람들에게 한 가지 제안을 한다. 두 사람의 목소리가 똑같으니 가면을 쓰고 대결을 해 보자는 것이다. 이렇게 해서 장과 아카스는 가면을 쓰고 사람들 앞에 나타난다. 먼저 부른 사람은 처음에는 잘 나가다가 고음에서 그만 목소리가 꺾이고 만다. 하지만 다른 사람은 무사히 아리아를 마친다. 소피와 스코티 공작을 비롯한 관객들은 두 사람이 가면을 벗기를 초조하게 기다린다. 드디어 두 사람이 가면을 벗는다. 끝까지 무사히 노래를 마친 사람은 바로 장이다. 소피는 안도의 한숨을 내쉬며 기뻐한다.

그런데 바로 그때 조아킴이 죽었다는 소식이 전해진다. 그 소식을 듣고 소피가 오열한다. 슬픔에 잠긴 소피와 장이 마차를 타고 집으로 돌아오는 동안, 깊은 음영을 지닌 호세 반 담의 목소리로 [나는 세상에서 잊혀지고]가 울려 퍼진다.

조아킴의 관을 실은 배가 물위로 천천히 미끄러져 간다. 소피와 조아킴의 아내가 침통한 표정으로 그것을 바라보고 있다. 배가 점점 멀어져 간다. 그렇게 레테의 강 저 편으로 사라지며 노래한다.

나만의 천국에서 홀로 살리라
내 사랑 안에서, 내 노래 안에서

[서푼짜리오페라]

원 제목은 <the music teacher, 음악 선생님>입니다...<가면 속의 아리아>라는 우리말 제목을 잘 뽑은 덕을 톡톡히 본 영화...ㅎㅎㅎ