메스테르 데 클레레시아(mester de clerecía, 성직자 문학)

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메스테르 데 클레레시아

메스테르 데 클레레시아(mester de clerecía, 성직자 문학)는 성직자, 곧 반드시 사제인 것은 아니지만 교육받은 사람들이 창작한 중세 문학이다. 이들 가운데에는 페드로 로페스 데 아얄라 같은 귀족, 셈 토브 같은 유대인, 익명의 《유수프의 시》 작가 같은 무슬림도 있었다. 이들은 당시의 초등교육인 트리비움, 즉 삼학의 수준을 넘어선 지식을 지녔으며, 그 대신 당시의 고등교육인 콰드리비움, 즉 사학에서 유래한 교육과정을 이수했다. 이 명칭에서 이들의 특징적인 연형인 단일운 4행연을 가리키는 콰데르나 비아라는 표현이 나왔을 가능성이 있다.[1]

세 가지 메스테르

메스테르(mester)는 라틴어 미니스테리움(ministerium, 직업·기능)에서 유래한다. 평민·귀족·성직자라는 세 신분으로 엄격하게 위계화된 중세 사회는 문학에서도 각 계층에서 나온 세 가지 메스테르로 표현되었다. 곧 영주의 농노와 봉신인 라보라토레스(laboratores, 노동하는 자들), 성직자인 오라토레스(oratores, 기도하는 자들), 군인인 데펜소레스(defensores, 지키는 자들)의 문학이다.

메스테르 데 후글라리아(mester de juglaría, 음유시인 문학)는 가장 대중적이었다. 그렇다고 작가들이 평균 이상의 교육을 받지 않았던 것은 아니다. 글을 모르는 민중의 진정한 전통문학은 당시 구전되었으며 주로 서정시였다. 반면 후글라르들은 글을 아는 사람들이 지은 전쟁 주제의 서사시, 곧 실제 무훈시 작가들의 작품을 마을이나 성의 광장에서 매우 다양하고 세련되지 않은 청중에게 전했다. 이 작품들은 음절수가 불규칙한 시행, 장대한 단일운 연속행의 모음운, 흔한 행 문장 일치, 단순한 수사법, 반쯤 연극적인 형식을 특징으로 한다.

메스테르 데 코르테시아(mester de cortesía, 궁정 문학)는 다른 두 문학보다 체계성이 약했다. 궁정과 왕실 상서원에서 생겨났으며 법률과 궁정의 영역에서 언제나 산문을 사용했다. 혼란스러운 스페인 중세의 어려운 여건 속에서 성공할 수 있는 귀족과 정치가를 양성하려는 교육 목적을 지녔다. 수많은 이야기 모음집과 역사서, 돈 후안 마누엘을 비롯한 작가들이 카스티야어와 라틴어로 쓴 여러 저술이 이러한 목적에 부응했다.

이와 달리 메스테르 데 클레레시아는 일반학당·주교좌학교·수도원학교처럼 교육 수준이 높은 교회와 종교 환경에서 태어났다. 학술어와 화려한 수사로 가득한 폭넓은 어휘, 연속행이 아닌 연 구성, 규칙적이고 음절수가 일정한 시행, 더 까다로운 자음운을 사용했다. 주제도 전쟁이 아니라 종교와 도덕이었다. 후글라르와는 ‘다른 것’을 만들겠다는 자의식이 분명했지만, 이미 일정한 문학 전통을 형성한 후글라르의 문체적 기법 일부를 자주 받아들여 그 전통을 더욱 풍성하게 만들었다.

그러나 메스테르 데 클레레시아라는 명칭에는 좁고 비교적 동질적인 의미와, 넓고 이질적인 의미가 함께 있다. 좁은 의미로는 《알렉산드레의 서》의 계보를 따르며 특징이 매우 명확한 작품들, 즉 《아폴로니오의 서》와 곤살로 데 베르세오의 성인전만을 가리킨다. 넓은 의미로는 이 모델을 새로운 사회 여건과 사고방식에 맞게 변형한 후대의 모든 작품, 곧 《좋은 사랑의 서》, 《궁정 운문집》, 《페르난 곤살레스의 시》, 《도덕 잠언》, 《유수프의 시》 등을 포함한다. 이 두 번째 범주는 훨씬 넓고 이질적이다.[2]

연대

메스테르 데 클레레시아는 주로 13·14세기의 문학이지만, 15세기에도 이 유파의 영향을 받은 후대 작품들이 나타났다. 이 운동의 초기 작품은 《아폴로니오의 서》와 《알렉산드레의 서》다. 《알렉산드레의 서》 제2연에는 새로운 시 유파의 선언이 명시되어 있다.

중세 카스티야어 원문한국어 번역

Mester trago fermoso, non es de ioglaría mester es sen pecado, ca es de clerezía fablar curso rimado por la cuaderna vía a sílabas cuntadas, ca es grant maestría.

아름다운 기예를 가져왔으니 후글라르의 것이 아니요, 죄 없는 기예이니 성직자의 것이로다. 콰데르나 비아를 따라 운 맞춘 말로 노래하며, 음절을 정확히 세니 이는 위대한 기예로다.

— 《알렉산드레의 서》, 제2연

이 유파의 대표 작가 곤살로 데 베르세오는 장르의 걸작 《알렉산드레의 서》가 제시한 모델을 주로 따랐다. 그 자신이 이 작품을 썼을 가능성도 있으나, 작가로 거론되는 아스토르가의 후안 로렌소는 필경사였을 가능성이 더 크다. 베르세오는 현대 대학교의 전신인 팔렌시아 일반학당에서 탄탄한 교양을 쌓았다. 흔히 생각하듯 수도사가 아니라 성직자였으며, 산토도밍고데실로스 수도원과 산미얀데라코고야 수도원의 교회 공증인이었다. 두 곳에서 공경하던 성유물로 순례자를 끌어들이려는 경건성보다는 실용성이 강한 목적으로 성인전 시를 지었다.

콰데르나 비아의 작가들은 메스테르 데 후글라리아의 불규칙한 운율과 거리를 두고자 했지만, 이해하기 쉬운 작품을 만들기 위해 때로 그 문체적 자원을 이용했다. 고상한 소재를 다루려면 언어를 세련되게 하고 많은 학술어를 도입해야 했으며, 이 때문에 민중 언어가 낯설어질 수 있었기 때문이다. 따라서 메스테르 데 클레레시아는 메스테르 데 후글라리아 및 메스테르 데 코르테시아와 함께 13·14세기의 3대 문학 유파 가운데 하나다.

14세기의 후속 발전 과정에서는 단조로운 콰데르나 비아 연형을 새롭게 하려는 시도가 이루어졌다. 때때로 8음절 반행을 포함한 15·16음절 시행, 나아가 16음절 시행만으로 된 연 전체가 등장했다. 제젤을 삽입하거나 운율의 단조로움을 덜기 위해 반행 안에 내부운을 두기도 했는데, 이는 셈 토브의 공헌이었다. 종교·도덕 주제에 세속 주제도 더해졌다. 전 세기와 달리 작가 고유의 자료와 경험을 활용하면서 예술적 개성이 강해졌고, 작가는 장인에서 예술가로 변하기 시작했다. 자료를 더 자유롭게 다루어 더 이상 원문을 충실히 번역하고 기계적으로 확대하는 데 머물지 않았다.

더 나아가 부르주아지의 발전에서 비롯되어 중세를 해체하던 긴장을 반영한 사회 비판도 나타났다. 후안 루이스는 《좋은 사랑의 서》에서 신분 장벽을 무너뜨리는 돈의 평준화 권력을 풍자했다. 재상 페드로 로페스 데 아얄라는 《궁정 운문집》에서 속임수로 부자가 되는 상인들을 통렬히 공격했다.

마지막으로 15세기에는 16음절 시행의 콰데르나 비아가 일반화되고 운율상의 혁신은 사라졌으며, 초기의 도덕·종교 주제로 되돌아갔다.

특징

• 교육받은 사람과 성직자가 만든 작품으로, 수사법의 장식과 라틴어에서 변화 없이 직접 가져온 말인 학술어를 자주 사용하는 어휘가 특징이다.

• 거의 언제나 중세 라틴어 작품인 다른 자료에서 종교·역사 주제를 가져와 교훈적 목적으로 다룬다.

• 사람들을 즐겁게 하고(delectare) 가르치며(docere), 덕과 신앙심으로 움직이게(movere) 하려고 창작되었다(《알렉산드레의 서》 제3연 참조).

• 규칙적인 운문을 사용한다. 특히 14음절 알렉산드랭을 선호하며, 강한 휴지인 카에수라를 사이에 두고 각각 7음절인 두 개의 같은 길이 반행으로 나눈다. 불규칙하고 음절수가 다른 시행과 길이가 다른 반행을 사용하는 메스테르 데 후글라리아와 대조된다.

• 더 어렵고 까다로운 자음운을 사용한다. 모음운을 쓰는 메스테르 데 후글라리아, 산문을 주로 쓰는 메스테르 데 코르테시아와 구별된다.

• 단일운 4행연을 기본 운율 형식으로 사용한다. 14세기에는 연형의 단조로움에 변화를 주기 위해 제젤이나 셈 토브가 사용한 콰데르나 비아의 변형 등 다른 운율도 사용했다.

• 영웅적 소재가 없다. 메스테르 데 후글라리아와 달리 종교적·금욕적 주제를 다루며, 이 흐름에서 서사적 주제를 전개한 작품은 단 한 편뿐이다.

• 교양 있는 미학(mester fermoso, 아름다운 기예)에 대한 자각과 의지가 있다. 작품의 시행은 낭송을 위해 만들어졌다.

변화 과정

메스테르 데 클레레시아의 주제적·형식적 변화는 당대 사회의 변화를 반영한다. 13세기의 엄격한 원전 추종·번역·확대, 단일 운율, 종교·도덕 중심의 주제에서 14세기의 더욱 독창적이고 자유로운 창작, 복수 운율, 세속 주제로의 개방으로 나아갔다. 이타의 수석사제가 좋은 예다. 이후 15세기에는 흑사병, 서방 교회의 대분열, 데보티오 모데르나의 탄생을 겪으며 침울한 종교성과 단일 운율로 회귀했다. 다만 전 세기에도 사용된 16음절 시행의 콰데르나 비아를 썼다.

콰데르나 비아로 쓰인 작품

• 《아폴로니오의 서》

• 《알렉산드레의 서》 — 아스토르가의 후안 로렌소 또는 곤살로 데 베르세오의 작품으로 추정.

• 《페르난 곤살레스의 시》 — 무훈시를 콰데르나 비아로 개작한 작품.

• 《카토의 교훈과 예화》

• 《유수프의 시》

• 《요세프의 노래》

• 셈 토브(또는 산토브)의 《도덕 잠언》

• 우베다 성직록 수혜자의 《성 일데폰소의 생애》

• 작자 미상의 《인간의 비참에 관한 서》

• 재상 페드로 로페스 데 아얄라의 작품으로 추정되는 《이스라엘 왕 현자 솔로몬의 운문 잠언》

• 카스티야 재상이자 역사가 페드로 로페스 데 아얄라의 《궁정 운문집》

• 곤살로 데 베르세오의 작품: 《성모님의 기적》, 《성 미얀의 생애》, 《성녀 오리아의 생애》, 《실로스의 성 도밍고의 생애》, 《성 라우렌시오의 순교》, 《심판 전에 나타날 징조》, 《성모님 찬가》, 《미사의 희생에 관하여》, 《성모 마리아가 지은 애가》.

• 이타의 수석사제 후안 루이스의 《좋은 사랑의 서》.

주제별 분류

페드로 루이스 바르시아는 메스테르 데 클레레시아의 문헌을 여덟 가지 주제군으로 나누었다.[3]

1. 성인전

   • 곤살로 데 베르세오: 《실로스의 성 도밍고의 생애》, 《산미얀데라코고야의 성 미얀의 생애》, 《성녀 오리아의 생애》

   • 우베다 성직록 수혜자: 《성 일데폰소의 생애》, 《성녀 막달레나의 생애》(소실)

   • 《리에바나의 성 토리비오의 생애》(소실)

2. 성모 관련 작품

   • 곤살로 데 베르세오: 《성모님의 기적》, 《성모님 찬가》, 《성모가 지은 애가》

3. 전례 작품

   • 곤살로 데 베르세오: 《미사의 희생》, 《세 편의 찬가》

4. 소설적 작품

   • 《아폴로니오의 서》, 《알렉산드레의 서》, 《복수 운율 트로이 이야기》, 《공작의 서원》(소실)

5. 서사 작품

   • 《페르난 곤살레스의 시》

6. 교훈·도덕 작품

   • 《카스티야의 카토》, 《현자 솔로몬 왕의 잠언》, 카리온의 셈 토브의 《도덕 잠언》, 페드로 데 베라궤의 《교리 논고》, 《인간의 비참에 관한 서》

7. 혼합 작품

   • 후안 루이스의 《좋은 사랑의 서》, 재상 페로 로페스 데 아얄라의 《궁정 운문집》

8. 기타 종교 소재 작품

   • 곤살로 데 베르세오: 《성 라우렌시오의 순교》, 《심판 전에 나타날 징조》

   • 《유수프의 시》, 《요세프의 노래》[4]

연대별 분류

바르시아의 설명에 따르면, 13세기 작가들은 후글라르 전통과 동일하지는 않지만 긴밀하게 이어지는 대규모의 서사적 작품을 선호했다.

13세기

1. 베르세오, 《실로스의 성 도밍고의 생애》(1230년경)

2. 베르세오, 《산미얀데라코고야의 성 미얀의 생애》(1234년경)

3. 베르세오, 《미사의 희생》(1237년경)

4. 베르세오, 《성모님의 기적》(1245~1255년)

5. 베르세오, 《성 라우렌시오의 순교》(1250년경)

6. 베르세오, 《성모의 애가》(1258년경)

7. 베르세오, 《성모님 찬가》

8. 베르세오, 《심판 전에 나타날 징조》

9. 베르세오, 《성녀 오리아의 생애》(1265년경)

10. 베르세오, 《세 편의 찬가》(Veni creator, Ave Maria, Christus, qui lux)

11. 《아폴로니오의 서》(1230~1250년)

12. 《알렉산드레의 서》(1249년경)

13. 《페르난 곤살레스의 시》(1250년경)

14. 《카스티야의 카토》(1270년경)

15. 《복수 운율 트로이 이야기》(1270년경)

16. 《유수프의 시》(13세기 말~14세기 초)[4]

14세기에는 메스테르의 두 번째 시기가 전개되었다. 콰데르나 비아인 단일운 4행연을 계속 사용했지만, 이 형식과 함께 또는 별도로 다른 운문과 연형도 나타났다. 4행연에서도 작가들이 의식적으로 음절수의 규칙을 반드시 지키지는 않았다. 이제 특정 텍스트를 적어도 충실하게 번역하지 않았고, 주제는 더 다양하며 도덕성·종교성은 약해졌다. 교훈성이 강조되거나, 후안 루이스의 경우처럼 성격을 규정하기 어려워졌다. 일상 현실, 당시의 악덕·관습·풍속에 대한 풍자가 더욱 강해졌다. 지배적이던 순수 서사가 줄어드는 대신 서정적·종교적·극적인 대목이 작품을 채웠고, 트루바두르 문학의 흔적도 남았다.[4]

14세기

1. 우베다 성직록 수혜자, 《성 일데폰소의 생애》(1303년경)

2. 후안 루이스, 《좋은 사랑의 서》(1330~1343년)

3. 《요세프의 노래》(1330년경 또는 1350년경)

4. 셈 토브, 《도덕 잠언》(1351년경)

5. 《현자 솔로몬 왕의 잠언》(1375년경)

6. 페드로 데 베라궤, 《그리스도교 교리 논고》(14세기 후반)

7. 《인간의 비참에 관한 서》(1375년경)

8. 아얄라 재상, 《궁정 운문집》(1385년 이전부터 1403년 이후까지)[4]

두 시기의 차이가 매우 크기 때문에, 오늘날에는 사고방식·지성·운율·맥락 면에서 서로 더 가까운 13세기의 열여섯 작품에만 메스테르 데 클레레시아라는 명칭을 사용하는 경향이 있다.[5]

다른 운율로 쓰인 작품

콰데르나 비아를 사용하지 않지만 메스테르에 포함할 수 있는 작품도 상당수 있다. 《물과 포도주의 논쟁을 곁들인 사랑의 이치》, 《아, 예루살렘!》, 《이집트의 성녀 마리아의 생애》, 《엘레나와 마리아》, 《예수의 유년기와 죽음의 서》 또는 《동방박사 세 사람의 서》, 《복수 운율 트로이 이야기》 등이 이에 속한다.

단편만 남은 작품

여러 작품은 일부만 전한다. 현왕 알폰소와 산초 4세의 갈등을 다룬 《돈 알론소 왕의 노래》, 《수난 성무일도》 찬가, 《성령의 시간경》, 《성모의 기쁨》, 13·14세기의 《성녀 막달레나에게 드리는 기도》 등이 있다.

소실 작품

이 유파로 분류할 수 있는 여러 작품이 사라졌다. 예컨대 알렉산드로스 대왕의 생애 중 한 일화를 확대해 쓴 《공작의 서원》은 돈 이니고 로페스 데 멘도사가 알고 읽었던 작품이나 그의 손에 들어간 뒤 행방을 알 수 없다. 《리에바나의 성 토리비오의 생애》는 해당 수도원 교회 중앙 후진의 주두에 표현된 것으로 보이는 몇 장면과 현존하는 여러 산문 성인전을 통해 그 모습을 추정할 뿐이다. 그 밖에 《구스만의 성 도밍고의 생애》와 우베다 성직록 수혜자가 쓴 《성녀 막달레나의 생애》도 소실되었다. 곤살로 데 베르세오가 《아를란사의 순교자 유해 이장》을 썼는지는 더욱 불확실하다.

같이 보기

• 중세 스페인 문학

• 메스테르 데 후글라리아

• 누에보 메스테르 데 클레레시아

참고문헌

1. 〈메스테르 데 클레레시아: 특징·주제·작가·작품〉, 2019년 10월 7일 확인.

2. 〈메스테르 데 클레레시아와 교훈 문학〉, 2019년 10월 7일 확인.

3. 페드로 루이스 바르시아, 《메스테르 데 클레레시아》, 센트로 에디토르 데 아메리카 라티나, 1967년 참조.

4. J. 카냐스 무리요, 앞의 책 참조.

5. 헤수스 카냐스 무리요, 《메스테르 데 클레레시아와 교훈 문학》, 《스페인 문학사》 제1권(기원에서 17세기까지), 카테드라, 마드리드, 1990년, 141~162쪽. 2026년 2월 13일 확인.