작곡가_#1(4인) Albinoni, Bellini,Berlioz & Bizet

[김두천]

◆  Albinoni

 

알비노니(Albinoni Tomas Giovanni,1675~1751 이탈리아   베네치아에서 부유한 상인의 아들로 태어났다.주로 기악곡이 전해지고 있는 작곡가로서, 1694년부터1741년까지 베네치아에서50편 이상의 오페라를 작곡했다는 것 외에는 일생에 대하여 그다지 알려진 것이 없다.또9권의 기악곡집을 발행하였는데,이것은 당대에도 인기를 끌었을 뿐 아니라 오늘날까지도 널리 감상되고 있다.
 특히 주목되는 것으로는《신포니에 에 콘체르티Sinfonie e Concerti》(작품2, 1707)와《독주 바이올린을 위한 콘체르티the concerti for solo violin》(작품5, 1710),《독주 오보에와2개의 오보에를 위한 콘체르티》(작품7과 작품9)등이 있다.이들 작품은 세련미가 있으며 매혹적이다.
 요한S.바흐(Johann S. Bach)는 이들 작품의 주제에 의하여 자신의 키보드 푸가(keyboard fugues)를 작곡하기도 하였다.

 

◆  Bellini

 

   Bellini Giovanni(1801~1835) 이탈리아

이탈리아의 작곡가.
시칠리아의 카타니아 출생. 어릴 때부터 음악지도를 받고 나폴리의 산세바 스티아노음악학교에 입학, 재학 중에 오페라 《아델송과 사르비나》(1825) 《피앙카와 페르난 도》(26) 《해적》(27) 등을 발표하여 세상의 이목을 끌었다. 이어 1830~32년에는 《카플레티가 (家)와 몬테키가(家)》(30) 《몽유병에 걸린 여자》(31) 《노르마》(31) 등을 발표하고,

 33년에는 《단테의 베아트리체》를 상연하였다.
 그 뒤 파리로 주거를 옮겨 신작을 구상, 35년에 최후의 오페라 《청교도》를 파리의 이탈리아오페라극장에서 공연하여 대성공을 거두었으나 그 해 34 세의 젊은 나이로 세상을 떠났다.
종교곡과 기악곡도 많이 작곡하였으며, 도니제티와 더불어 당대의 거장으로 꼽힌다. 선율창조의 재능이 뛰어났고, 그 음악은 감미로우면서도 고상한 우수를 띠고 있다.

◆  Berlioz

 
베를리오즈(Berlioz,Louis-Hector) (1803~1869)프랑스

  남프랑스의 라코트생앙드레 출생. 17세 때까지 가정에서 일반교육을 받고,그 후 파리에서 글루크의 오페라에 매혹되어 작곡가가 되고자,르쉬외르에게 사사하였다. 1826년 파리음악원에 입학,작곡법과 푸가를 공부하고 1830년 로마상 콩쿠르의 대상으로 로마에 유학하였다. 그사이 파리를 방문한 영국 셰익스피어극단의 여배우 해리엇 스미스슨을 짝사랑하여 《환상교향곡Symphonie fantastique》(1830)을 작곡하게 되었다.
 
 그리고 위고,리스트,쇼팽,힐러,넬바르,뒤마(父)등과 교유하는 한편, 1834년부터는 자작의 연주회와 작곡 등으로 정력적인 활동을 전개하였는데,이 시기의 작품에는 독주 비올라에 이탈리아의 추억을 상기시킨 교향곡 《이탈리아의 해럴드Harold en Italie》(1834),《레퀴엠Requiem》(1837),오페라《벤베누토첼리니Benvenuto Cellini》(1838),그리고 독창과 합창이 곁든 극적 교향곡 《로미오와 줄리엣Roméo et Juliette》(1839)등이 있다.
 

그러나 1838년 《벤베누토첼리니》의 상연 실패로 후반생에 어두운 그림자를 남기게 되었다. 파리에서 자작의 활동무대를 잃은 그는, 1842년부터 국외로 나가 연주여행을 하게 되었다. 곧 1842∼1843년에는 독일 각지에서 연주를 하면서,서곡 《로마의 사육제Le Carnaval romain》(1843)를 작곡하였으며,《근대의 악기법과 관현악법》(1844)이라는 저서를 출판하였다.
 
그러다가 1845∼1846년의 프라하·부다페스트에서의 연주여행이 성공하자,이에 힘입어 귀국 후 《파우스트의 겁벌(劫罰) La Damnation de Faust》(1846)을 완성,초연하였으나 이 역시 성공하지 못하였다. 1847년 러시아와 영국에서 장기 체류할 예정으로 건너갔으나 이듬해 일어난 프랑스혁명(2월혁명)이 걱정되어 귀국하였으며 그의《회상록》은 이 무렵 영국에서 착수되었다.
 
1850년에는 '필하모닉협회'를 결성하여 혁명 후의 파리에서 적극적인 연주활동을 추진하였지만,이 역시 이듬해에 좌절되어 다시 국외 연주여행을 떠났다. 1854년 3부작 오라토리오 《그리스도의 어린 시절L'Enfance du Christ》이 비로소 파리에서 성공을 거두고,이듬해 1849년에는 완성 이후 연주장소를 얻지 못하였던 대작 《테 데움Te Deum》이 만국박람회 개막을 축하하여 연주되었으며, 1856년에는 프랑스 아카데미회원으로 선출됨으로써 마침내 그는 생활의 안정을 얻었다.
 
만년에는2부작 오페라 《트로이 사람Les Troyens》의 작곡에 열중하였으나,이 작품을 상연할 기회는 좀처럼 얻을 수 없었으며, 1863년 제2부 《카르타고의 트로이 사람Les Troyens a Carthage》만이 상연되었다.
 
이 시기의 작품으로는 희극 《베아트리스와 베네딕트Béatrice et Bénédict》(1862)가 있다. 다년간에 걸친 연주여행은 1867∼1868년의 러시아 연주회를 끝으로 종지부를 찍고,지병의 악화로 1869년 3월 8일 파리에서 고뇌에 찬 일생을 마쳤다.
 
베를리오즈가 음악사에서 중요한 위치를 차지하는 것은,프랑스에서 유일한 교향곡 작곡가이었으며 '표제음악'이라는 새로운 극적인 관현악곡 스타일을 창시한 데 있다.그리고 이 음악과 더불어 그의 새로운 '관현악법'은 이후의 많은 작곡가에게 큰 영향을 끼쳤다. 또한 문장에도 뛰어나 바그너와 더불어 명문가로 명성이 높으며,자서전 《회상록》은 음악가가 쓴 전기문학 분야에서 걸작 중의 하나로 손꼽힌다.


  ■ 주요작품

1.환상교향곡(Symphonie Fantastique, Op.14)
②무도회(Un Bal)
④단두대로의 행진［Marche au supplice(영: March to the scaffold)］
 
2.로마의 사육제 서곡(Le Carnaval Romain Overture)
3.파우스트의 겁벌(劫罰또는 천벌)
  ［La Damnation de Faust(영:The Damnation of Faust),Op.24］
  * 헝가리 행진곡［Marche Hongroise(영:Hungarian March 'Rakoczy March)］
     제1부3경
  * 메피스토펠레스의 세레나데(Serenade de Mephistopheles)
     제3부1경 베이스/바리톤
  " 이제 노래하자.....흠모하는 당신의 집 앞에서"(02:14)
  * 메피스토펠레스의 노래(Chanson de Mephistopheles)
      또는 벼룩의 노래［une puce gentile (영: Song of the Flea)］: 제2부6경
    "옛날 궁전에 벼룩 한 마리가 살았다"는 풍자적 가사(01:23)
  * 자연을 향한 기도(Invdcation à la nature)파우스트(대학자)테너: 4부16경
  " 거대하고 신비하고 변함없는 자연이여!오직 너 만이 나의 권태를 멈추게 하는 구
     나.  너의 거대한 품은 나의 비참함을 어루만지고,나는 너를 통해 원기를..."
  * 공기 요정들의 춤(Ballet des Sylphes)발레곡(03:23) 제2부7경
  * 지옥으로의 말달리기(The Ride to the Abyss)합창 제3부18경(07;04)
 
4.트로이인［Les Troyens(영:The Troyans)］
  * 트로이 행진곡(Marche Troyenne) (04;34)
  * 왕과 사냥과 폭풍［Chasse Royale et Orage(영:Royal Hunt and Stor m)］
     팬터마임(10:00)

  * Du Roi des dieux,ô fille aimée합창(08:11)
 
5.이탈리아의 해롤드(Harold en Italie)
 ③ Serenade(아브루치의 산 사람이 그의 애인에게 보내는 세레나데)
 
6.극적 교향곡(Symphonie dramatique) '로미오와 줄리에트(Romeo et Juliette, Op.17)
  ③ 제3부 사랑의 장면(Scene d'amour)
  ④ 제4부 사랑과 요정의 여왕 마브 중'스케르초(Scherzo)'

 

  환상교향곡 제2악장 <무도회>  (6:26)

◆  Bizet

 
  

   비제(Bizet,Georges,1838~1875프랑스)
   ■ 출생
​ 아버지는 성악교사,어머니는 피아니스트였다. 1848년10세 때 파리음악원에 들어가A.마르몽텔에게 피아노를, F.브누아에게 오르간과 푸가를P.지메르만에게 작곡을 배우고,때로는 구노의 강의를 들었다.그리고1853년 지메르만이 죽은 후에는 알레비에게 사사하였는데,그는 구노와 알레비에게서 특히 많은 영향을 받았다.
1856년 칸타타《다윗David》을 로마대상 작곡 콩쿠르에 제출하여 입상하고 다음해인1857년에는 칸타타《클로비스와 클로틸드Clovis et Clotilde》로 로마대상을 받아,관비로 3년 가까이 유학했다가 파리로 돌아와서는 그때부터 오페라 창작에만 주력하였다.

   ■ 작품
 1863년 이국적인 선율의3막 오페라《진주잡이Les Pêcheurs de Perles》를 작곡하였는데,이 작품은 오페라 작곡가로서의 비제의 최초의 중요한 작품이다.그리고1869년2월 로마 체재 중의 회상을 담은 모음곡《로마의 추억Souvenirs de Rome》(나중에 교향곡《로마》로 개작되었음)이 파들루의 연주회에서 연주되고,또6월에는 은사인 알레비의 딸 주네비에브와 결혼하였다.
  그 후 1872년 보드빌오페라극장의 지배인 L.카르발로의 권고로 A.도데의 소설을 극화한《아를의 여인L’Arlésienne》의 부수음악27곡을 써서 성공하고 그중4곡을 스스로 선택한 모음곡은 파들루의 연주회에서 연주되어 청중을 매료하였다.
 또 그의 유명한 오페라《카르멘Carmen》은1875년 3월 오페라코미크에서 초연되었는데 3개월 후인 6월 3일 비제가 37세로 요절할 때까지 무려 33회나 공연되었다 한다.
 
  이 오페라는 그의 어떤 작품보다도 많이 연주된 것으로 외국에서 먼저 인정받기 시작하였다.비제는 오페라음악에 뛰어난 작품을 남겼는데,어느 것이나 등장인물의 정확한 표현,빈틈없는 무대구성,세련된 작곡기법과 새로운 맛으로 당시의 오페라계에 큰 자극을 주었다.
 
  특히《카르멘》은 노래도 음악도 낭비가 없으며,극과 음악이 잘 융합되어 있다.이는 프랑스의 노래답게 샹송이나 쿠플레를 도입하였으며,악기의 개성을 잘 살린 데도 그 원인이 있을 것이다.이국정취가 많이 풍기는 이 곡은 그의 다른 어떤 작품보다도 뛰어났으며,이 작품은 같은 시대에 있어서나 그 다음 시대에 있어서나 특히 베리스모에게 많은 영향을 주고 있다.
 
  그의 극음악적 재능은 특히 제4막의 대단원의 장면에서 노래가 서로 얽히면서 합창과 관현악이 숨막힐 듯이 밀집·응결하는 극적 효과에 유감없이 발휘되어 있다. 이 작품은 드뷔시의 《펠레아스와 멜리장드》와 함께 R.롤랑이 말했듯이 프랑스오페라의 쌍벽을 이루는 명작으로서,지금도 높이 평가되고 있다.