뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 소장품들/풍경화

[풀밭]

1.테오도르 루소의 <바위 사이의 길>

©The Metropolitan Museum of Art

프랑스 화가 테오드로 루소가 그린 이 풍경화의 또 다른 제목은 다소 짧은 '바위 사이의 길(A Path among the Rocks)'

입니다. 이 전원적인 장면은 퐁텐블로 숲에 있는 아프레몽 협곡의 전망일 가능성이 높으며 작가의 후기 작품입니다.

바르비종 학파의 일원이자 우울한 분위기의 대가인 루소의 많은 그림들은 대체로 어둡고, 하늘에서 나오는 밝은 색이나

나무 줄기의 밝은 껍질이 있습니다. 이 작품은 예외입니다.

물론 아랫 부분이 그림자로 뒤덮여 있지만 높은 산비탈은 여름 햇살을 가득 받아 나무의 녹색 잎사귀와 선명한 주황색

지표를 비춥니다. '퐁텐블로 숲의 이른 여름 아침'은 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 소장품입니다.

2. 윌리엄 트로스트 리처즈의 <스쾀 호수>©The Metropolitan Museum of Art

19세기에는 기념비적인 북미 풍경을 그린 풍경화가 유화로 그려졌으며 당시 유화의 최고 예술가 중 한 명은 프레드릭 처치였습니다.

교회에서 영감을 받았지만 다른 매체의 대가인 윌리엄 트로스트 리처즈는 수채화를 향한 움직임에 박차를 가하는 데 일조했습니다.

이 작품인 '레드힐에서 바라본 스쾀 호수(Lake Squam from Red Hill)'는 뉴햄프셔의 찬란한 일몰 빛을 포착하여 하늘과 땅을 거의 동등하게 묘사합니다.

수채화로 꼼꼼하게 작업한 이 그림은 매우 커 보이지만 크기가 약 23 x 35cm에 불과합니다.

'레드힐에서 바라본 스쾀 호수'는 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 소장품입니다.

3. 재스퍼 프랜시스 크롭시의 <뉴욕 오렌지 카운티 슈거로프산의 가을 풍경>©The Metropolitan Museum of Art

재스퍼 프란시스 크롭시는 유년 시절 자주 아파 학교를 자주 빠지고 그 나이 또래의 여러가지 경험을 하지 못했습니다.

바로 그 시절에 어린 크롭시는 그림 그리는 법을 배우느라 바빴고, 세상은 결국 훌륭한 풍경화가를 얻게 되었습니다.

크롭시는 건축에 대한 학문적 연구를 통해 정밀한 제도를 마스터했지만 곧 선호하는 표현 매체로 캔버스에 그림 그리는 것을 선택했습니다.

그는 19세기 미국 풍경화가들의 뛰어난 컬렉션인 허드슨 리버 화파의 초기 멤버였으며 이 그림과 같은 파노라마적인 풍경화,

작은 마을에 몇 안되는 정착지가 점재하는 자연의 전원적인 풍경을 화폭에 담았습니다.

'뉴욕 오렌지 카운티 슈거로프산의 가을 풍경'은 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 소장품입니다.

4. 재스퍼 프랜시스 크롭시의 <팜톤 평원>©The Metropolitan Museum of Art

이 그림 전체에서 빛이 뿜어져나오는 방식을 보면 이 작품과 재스퍼 프랜시스 크롭시의 다른 많은 작품들이 '루미니즘' 경향의 일부로 간주되는 것이 적절해 보입니다.

이 용어는 19세기에 인기있는 풍경화 스타일을 설명하기 위해 20세기에 만들어졌습니다.

허드슨 리버 화파의 한 분파인 루미니즘(luminism)은 풍경이 정밀하고 통제된 디테일이 되는 동안 멋지고 사실적인 방식으로 빛을 포착하는 작품을 설명합니다.

루미니즘이라는 용어 자체는 미술사에서 다소 논란의 여지가 있지만 이 그림에 스며드는 기가막힌 빛의 품질을 부인할 수는 없습니다.

'뉴저지 팜톤 평원'은 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 소장품입니다.

5. 윌리엄 트로스트 리처즈의 <뉴햄프셔 센터 하버의 일몰>©The Metropolitan Museum of Art

윌리엄 트로스트 리처즈는 19세기 후반 최고의 수채화가 중 한 명으로, 그의 풍경은 사진에 가까운 사실적인 효과로 깊은 인상을 남깁니다.

리처즈는 감정이나 은유를 전달하기보다는 눈앞의 현실을 기록하는 것을 선호하여 주제를 매우 정밀한 방식으로 그려 동료 허드슨 리버 화파 예술가들에게서

떨어져 나오게 되었습니다. 그의 작품은 이러한 리얼리즘에 대한 힘이 있습니다.

여기에서 볼 수 있는 '뉴햄프셔 센터 하버의 일몰'은 수채화와 과슈로 작업한 나무 꼭대기, 호수, 산을 비추며 저물어가는 일광의 장엄한 풍경을 묘사하고 있습니다.

'뉴햄프셔 센터 하버의 일몰'은 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관 소장품입니다.

6. 카미유 피사로의 <건초더미, 에라니의 아침>© The Metropolitan Museum of Art

1899년, 피사로는 프랑스 시골 마을 에라니의 자택 근처에 있는 초원의 풍경을 아름답게 담아냈습니다.

이 작품은 현대 도시 생활에 초점을 맞춘 그의 다른 작품들과는 사뭇 다릅니다.

7. 마르탱 리코 이 오르테가의 <센강에서>© The Metropolitan Museum of Art

1869년, 이 스페인 화가는 프랑스 푸아시의 센강을 따라 펼쳐지는 웅장한 풍경을 한 폭의 그림으로 표현했습니다.

이 화가는 1962년 마드리드 왕립 미술 아카데미에서 상을 받은 후 파리로 이사했습니다. 화법을 연구하는 과정에 화가 샤를 프랑수아 도비니와 함께 공부하게 되었죠.

이 작품에는 아름다운 강 풍경을 주제로 하는 도비니의 가장 대표적인 스타일이 사용되었습니다.

8. 클로드 로랭(클로드 줄레)의 <라 크레센자의 풍경>© The Metropolitan Museum of Art

이 작품은 로마 외곽에 여전히 건재하는 실제 건물을 사실적으로 표현했다는 점에서 특별한 가치를 지닙니다.

1648~1650년에 완성된 이 놀라운 작품은 클로드의 가장 위대한 작품들을 기록한 "Liber Veritatis"라는 책에 특별히 소개되었습니다.

9. 귀스타브 쿠르베의 <오르낭의 풍경>© The Metropolitan Museum of Art

1850년대 중반쯤에 그려진 이 작품 속의 풍경은 작가가 태어난 프랑스 마을의 전원에서 영감을 얻은 것이라고 합니다.

그는 이 작품에서 로슈 뒤 몽 절벽, 루강을 따라 늘어선 집, 교회, 다리와 같은 작은 디테일을 훌륭하게 묘사했습니다.

10. 토마스 챔버스의 <조지호와 콜드웰 마을>© The Metropolitan Museum of Art

이 작품은 1832년에 미국으로 이주한 영국 태생의 화가 토마스 챔버스의 유명한 풍경화 중 하나입니다.

그는 이 작품에서 황홀한 일몰의 해안에 돛단배가 수놓듯 떠 있는 평화로운 수로를 아름답게 표현했습니다.

11. 애셔 브라운 듀런드의 <하이 포인트: 섄더큰산>© The Metropolitan Museum of Art

이 그림은 미국 출신 화가가 1853년과 1855년 여름을 보낸 뉴욕 올리브 마을 근처의 풍경을 담고 있습니다.

"역사적 풍경"에 큰 의미를 두는 그의 다른 작품들과 달리 이 그림은 도시에 사는 미국인의 행방에 집중합니다.

보기만 해도 기분 좋은 대자연의 개울가에서 낚시하는 부부의 모습이 그를 상징하죠.

12. 야코프 판 라위스달의 <멀리 마을이 보이는 풍경>© The Metropolitan Museum of Art

이 그림을 그린 네덜란드 화가는 그림이 완성되었을 때 아직 18살이 채 되지 않았었다고 합니다.

캔버스 위 생생하게 묘사한 나무와 극적으로 표현한 구름이 이 화가가 이름을 알리게 될 밝은 미래를 암시하는 듯합니다.

그의 작품은 네덜란드 전원의 다양한 지형과 아름다운 경치에서 영감을 받았습니다.

13. 존 프레더릭 켄셋의 <조지호, 자유 습작>© The Metropolitan Museum of Art

미국 화가인 켄셋은 대비되는 색을 제한적으로 사용해 이 걸작을 만들어냈습니다.

붓으로 표면의 질감을 완벽하게 표현하고, 공간의 규모를 느낄 수 있도록 잔잔한 풍경에 흰색 돛과 노 젓는 배를 그려 넣었습니다

14. 외젠 부댕의 <볼리유: 푸르미만>© The Metropolitan Museum of Art

이 프랑스 화가는 1892년 3월 프랑스 리비에라에 있는 볼리유의 해변 마을을 아름답게 묘사했습니다.

그는 만의 풍경을 간결하지만 능숙하게 표현하여 후대의 화가들에게 많은 영감을 주었습니다.

15. 샤를 프랑수아 도비니의 <센강: 아침>© The Metropolitan Museum of Art

이 풍경화 화가는 1874년 에르블레 마을의 경치를 아름답게 그려냈습니다. 센강을 중심으로 숲, 오리 떼, 교회 건물을 조화롭게 담았습니다.

16. 앨버트 비어슈타트의 <캐나다 로키산맥(루이스호)>© The Metropolitan Museum of Art

이 독일계 미국인 화가는 미국 서부와 캐나다의 풍경을 담기 위해 여러 차례 여행하며 1889년 이 걸작을 완성했습니다.

디테일은 사진처럼 완벽하지만, 색상과 대비를 은은하고 미묘하게 사용함으로써 낭만적일 정도로 부드러운 분위기를 연출해 냈습니다.

17. 토마스 콜의 <초가을 캐츠킬의 풍경>© The Metropolitan Museum of Art

이 미국 화가는 카나조하리와 캐츠킬 철도가 건설되기 전 뉴욕 북부 허드슨강 인근의 고즈넉한 자연경관을 이 그림에 담았습니다.

따뜻한 초가을 저녁의 아름다운 풍치를 그리면서 자연과 사람의 관계를 세심하게 표현했습니다.

18. 마틴 존슨 히드의 <뉴베리포트 목초지>© The Metropolitan Museum of Art

마틴 존슨 히드는 산, 숲, 호수와 같은 일반적인 주제보다는 갯벌, 바다, 열대 조류와 같은 특이한 주제를 그리는 것을 선호했습니다.

습지대를 그린 이 작품에서 그는 건초더미, 물, 하늘에 중점을 두었습니다.

19. 애셔 브라운 듀런드의 <여름 오후>© The Metropolitan Museum of Art

이 섬세한 작품은 허드슨강 화파의 일원이었던 애셔 브라둔 듀런드가 그린 수많은 풍경화 중 하나입니다.

듀런드는 이 작품에 자연의 미묘한 변화를 담기 위해 엄청난 기술을 발휘해야 했습니다.