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현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
현대시론 교재 요약정리
제1부 시의 본질
제1장 시를 읽는다는 것
1. 시란 무엇인가(5쪽)
1) 시의 정의와 변천 과정
(1) 시의 정의
① 서양 : 아리스토텔레스 『시학』 - ‘시’는 문학 전체를 포괄하는 개념
플라톤 『국가』에서 ‘시인추방론’을 역설함 - 시인은 문학예술인 전체를 지칭하는 용어
→ 고대 그리스의 ‘시(poiesis)’는 서정시, 서사시, 극시 양식을 포함하는 광의의 개념으로,
인간의 제작 행위 일체를 가리키는 말임
② 동양 : 공자 『시경』 : 인간의 성정을 정화시키고 세상과 인간을 교화시키는 시의 기능 강조
『논어』, 「양화」편 - “시는 사물에 감응해 비유할 수 있고 풍속을 살필 수 있고
많은 벗을 사귈 수 있으며 정치를 비판할 수 있다.”고 함
유협 『문심조룡』 - “시라는 것은 ‘잡는다’는 뜻이다. 즉 사람의 성정을 잡는다는
것이다.”라고 함
→ 동양 문화권에서는 시를 정신적인 범주로서의 넓은 개념으로 정의하였음
(2) 시의 변천
① 서양 : 고대 그리스의 서정시 - 송가, 풍자시, 디디램, 비가 등과 더불어 동명의 하위 장르를
지칭하는 좁은 의미의 서정시가 있었음. 중세를 거쳐 근대에 이르기까지 서간체 시,
소네트, 발라드, 에피그램 등이 포함됨
→ 지금 서양 시에서는 좁은 의미의 서정시가 주로 사용되고 있을 뿐 그 외의 유형들은
대부분 소멸된 상태
② 한국적 전통 : ‘시가’라는 명칭이 주로 사용됨. ‘詩’의 문학적 특성과 ‘歌’의 음악적인 특성으로
인해 여기에서 시는 ‘詞(노래의 가사)’로 이해됨
③ 한국 현대시사 : 좁은 의미의 시, 즉 서정시를 의미함(김소월, 한용운, 서정주 등이 대표적)
그밖에 전위적인 실험시나 해체시(1930년대 이상의 시), 무의미시(전후 시단의 김춘수의 시), 초현실주의시(조향의 시), 몽타주 양식의 시(1980년대 황지우의 시), 2000년대 시의 탈서정적인 특성의 시 등 다양한 양식의 시가 계속해서 등장
※ 시의 본질과 속성에 대한 논의 : “시가 이미 내려진 정의의 틀 속에 갇혀 있는 것이 아니라” “역사적으로 끊임없이 변화해 왔다는 것”을 의미함
2) 시의 언어와 용법
(1) 시의 언어
① 18세기 서양 고전주의에서 시어와 일상어를 엄격히 구분하기 시작함
- 한국시단에서는 1920년대 초ㆍ중반의 상징파와 낭만파 시인들
- 황석우, “시에 사용되는 말”은 “영어(靈語)”, 곧 영적인 말로서 “인간과 신과의 교섭에만
쓰이는 말”이라고 보았음
② 낭만주의가 시작되면서 일상어와 시어를 분리하려는 경향은 사라짐
- 영국 낭만주의 시인 워즈워스 - 『서정가요집』에서 자연스럽지 못하고 꾸며낸 듯한 말투나 과도한 수사학적 기교를 거부하고, “시골 사람들이 쓰는 시골말”을 시의 언어로 선택해야 한다고 생각함
- 17세기 조선의 문인 김만중 : 『서포만필』에서 일상에서 실제로 느끼고 사용하는 민족어의 중요성을 역설함. 정철의 「속미인곡」을 높이 평가함
(2) 시의 언어의 용법
① 무카로브스키 : 시적 언어가 따로 고유하게 존재하는 것이 아니라 기능 언어의 하나일 뿐이라고 규정함
② 최재서 : 『문학원론』에서 시적 언어와 일상어의 차이를 ‘쓰는 방법’ 면에서 기술함. 그 “쓰는 방법”이 “보통 말을 가지고 보통 이상의 의미를 나타내는 데” 있다고 봄
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
③ 리처즈 : ‘언어의 과학적 용법’과 ‘언어의 정서적 용법’이라는 두 용어로 두 언어의 목적과 쓰임의 차이를 설명함. 시에서 쓰이는 언어는 ‘언어의 정서적 용법’. 또한 ‘진술’과 ‘의사진술’이라는 용어를 통해 일상어, 과학 언어와 시의 언어의 차이를 설명함. 시의 언어는 ‘의사진술’
2. 시는 왜 어려운가(13쪽)
1) 시의 언어를 이해하는 방법
(1) 언어의 내연(혹은 내포)적 의미와 외연적 의미의 구별
① 외연적 의미란 사전에 정의된 말의 일반적 의미, 내연적 의미는 한 낱말이 어떤 단일한 의미를 표시할 뿐만 아니라 그 쓰인 문맥상으로 보아 동시에 여러 뜻을 암시하거나 내포할 때를 말함
② 시의 언어는 기호의 외연을 바탕으로 그 위에 문맥에 의해 부여되는 새로운 의미나 정서를 덧씌우는 작업을 통해서 새로운 의미를 창출하는 것을 목표로 함
③ 시적 언어의 가장 중요한 특질 중 하나는 그 내연적 기능을 얼마나 잘 살리려고 하는 데 달려있음 : 테이트가 제시한 ‘긴장(tension)’이라는 용어
- 이상화의 「빼앗긴 들에도 봄은 오는가」에서 ‘땅’과 ‘들’은 조국 강토라는 의미로, ‘봄’은 겨울처럼 춥고 힘든 시기 뒤에 맞이하는 희망의 시간을 비유하는 말로 사용됨
- 김영랑의 「가늘한 내음」에서 전달하는 주제는 ‘내 마음의 세계’. ‘내 마음의 세계’는 “정녈”과 좌절과 “수심”과 “애끈”함(슬픔) 등으로 이어지는 “마음”의 역동적인 변화를 보여줌
(2) 애매성(曖昧性, ambiguity, 뜻겹침)
① 시에서는 하나의 길이 아니라 둘 이상의 길을 선택하여 언어의 뉘앙스를 풍부하게 하는 것이 시어의 함축성을 강화하는 방법이므로 애매성을 사용함
② 시의 애매성은 ‘결함’이 아니라 일종의 ‘능력’으로서, 한 가지 이상의 해석을 허용하는 텍스트의 능력을 가리킴
③ 시란 어렵고 복잡한 인생, 그리고 애매하고 미묘한 인간의 언어를, 마찬가지로 애매하고 복잡한 시어를 통해서 표현하고 있기에 어려울 수밖에 없음
④ 이 같은 시의 어려움은 곧 시의 특징이자 시를 읽는 즐거움을 이끌어 내는 요인이기도 함
3. 지금, 왜 시를 공부하는가(18쪽)
1) 인간의 내면에 대한 성찰을 도움
(1) 즐거움과 어려움이 공존하는 시 읽기의 과정을 통해 독자는 시인의 내면세계를 관찰하고 아울러 자신의 내면을 성찰하는 기회를 얻음
① 정지용의 「유리창」 : 참척의 아픔을 겪은 뒤에 창작한 시로, 격정하는 마음의 사태를 시인이 제어하고 객관화하면서 한 편의 예술작품으로 빚어낸 것
② 천양희의 「소리꾼」 : 시인의 시는 “몸보다 먼저 혼을 깨우고” “오랫동안” “속으로 우는” 감내의 시간을 거쳐서 완성된 것
(2) 시를 공부하는 일은 이렇듯 시인 내면의 고통과 에너지를 관찰하고 지각하는 일이면서 또한 시를 읽는 독자의 내면을 그에 견주어 관찰하고 성찰하는 기회이기도 함
2) 시의 타자성
시의 언어를 통해 우리는 다양한 말하기의 방식, 그 가운데서도 세상의 중심에서 잘 포착되지 않는 소외된 목소리, 혹은 타자적 말하기의 방식에 주목할 수 있음
3) 시가 지닌 예술적 가치, 미학적 가치
김영랑 : 일제 강점기, 시어의 세심한 조탁에 심혈을 기울이고 심미적 세계의 완성을 추구한 시인
① 「북」 : 김영랑은 자신이 추구하는 미적 완성의 기도를 통해 일제강점기의 시간을 견뎌 냄
② 「독을 차고」, 「거문고」 : 일제 말기에 이르러 미적 완성의 세계를 불가능하게 만드는 현실의 냉혹함을 표현하게 됨
4) ‘우리는 왜, 지금 시를 공부하는가’에 대한 역설적 가치
우리는 시를 공부하면서 전혀 ‘쓸데’없는 것이 지니는 가치, 곧 시가 주는 즐거움과 위안, 그리고 현실적 목표와 실용성에서 벗어난 존재가 지닌 자유로움의 가치, 또한 속물적 사회에 대한 비판과 미적 저항의 태도를 발견할 수 있음
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
제2장 시와 언어
1. ‘만들어진 것’으로서의 예술(27쪽)
1) 예술작품으로서의 ‘시’의 정의
(1) 아도르노 : 예술작품은 “단순히 만들어진 것 이상으로 된, 만들어진 것”이라고 함
(2) 예술작품의 형상화
① 재료를 예술적으로 가공하는 것, 즉 수용자가 감각을 통해 지각할 수 있는 구체적인 형상을 재료에 부여하는 것을 말함
② 형상화를 통해서 획득된 형식이야말로 예술작품의 개체성을 보장해 주는 핵심적인 요건이 됨
③ 형상화 과정에서 재료의 가공과 변형이라는 기술적인 측면이 개입함
④ 재료의 물성을 거스르지 않으면서 예술가의 의도를 실현할 수 있는 기술적인 능력이 필요함
(3) 예술작품의 심미성
① 예술작품의 창작을 규정하는 것은 용도성이 아니라 심미성임
② 하이데거, 예술작품이 “형태 속에 진리를 확립”하는 방식으로 창작된다고 봄
2. 언어예술로서의 시(29쪽)
1) 시를 뜻하는 언어
(1) 그리스어 포에시스(poiesis)는 원래 제작(making)이라는 뜻을 가지고 있었음
(2) 동양의 시를 뜻하는 한자 ‘詩’는 말을 뜻하는 ‘言’과 관청을 뜻하는 ‘寺’가 결합하여 만들어짐
2) 시 언어의 형상화
(1) 서양의 이론
① 엘리엇 : ‘객관적 상관물’, 즉 특정한 감정의 공식이 될 일군의 사물들, 하나의 상황, 일련을 사건을 제시해야 한다는 견해를 폄
② 매클리시 : 「시작법」에서 추상적인 관념 대신 사물의 직접적인 제시를 강조
(2) 동양의 이론
① ‘심사(尋思)’와 ‘심언(尋言)’ : 심사란 모호하고 희미한 것을 뚜렷하고 확정적인 것으로 변화시키고 잠재의식과 의식 주변의 것들을 의식의 중심으로 옮기는 것을 말하고, 심언이란 정감과 사상의 거리를 조정하고 다시 언어와의 거리를 조정하는 것을 말함
② 김수영 : 내용과 형식의 통일성을 주장하면서, 이 통일이 자동적으로 주어지는 것이 아니라 형식의 제약을 넘어서려는 내용과 내용을 일정한 틀 안에 가두려는 형식 사이의 대립과 투쟁을 통해서 얻어지는 것임을 강조함
③ 정지용 : 시의 언어는 “언어의 정령”이라고 함
(3) 시인의 언어
① 시인에게는 말이 단순한 의사소통의 도구나 기호가 아니라 그 이상임
② 프랑스 철학자 사르트르 : “외적 세계의 구조”로 존재함
③ 하이데거 : 시인은 “언어를 소모하듯 사용하는 것이 아니라 언어가 진정으로 언어가 되어 머물도록 그렇게 사용”하는 것
④ 옥타비오 파스 : “시인들은 말에게 봉사하는 자이다.”
⑤ 로만 야콥슨 : 언어예술에서는 ‘시적 기능’이 지배적, 결정적인 역할을 한다고 함
3) 말과 사물-일반화 형식으로서의 언어
(1) 말의 시적인 표현
① 정지용의 「바다9」 : 정지용은 다양한 감각 체험을 통해 바다의 외양을 다각적으로 그려 내기는 했지만, 정작 바다의 본체에는 다가가지 못한 채 그 언저리만 맴도는 데 머문 자신의 한계, 즉 이 시에서 그는 언어적 표현의 한계를 토로한 것으로 이해할 수 있음
② 한용운의 「알 수 없어요」 : 이 시에서 만해가 그리고자 한 것은 ‘님’이지만, 만해는 ‘님’의 존재를 직접 언급하는 대신 다양한 자연현상을 통해 ‘님’의 작은 일부를 암시하는 데 그침
(2) 이름을 붙인다는 것
① 대상에 이름을 붙이는 행위는 결국 말에 의해서 세계를 해석하고 ‘차이화’하는 과정임
② 하이데거 : “언어가 사물을 사물로서 조건 짓는”다고 주장하면서 이 같은 작용을 “사물을 사물로서 존재케 하는 작용”이라고 부름
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
③ 벤야민 : 성서에 나오는 태초의 이름을 ‘이름언어’로 명명함
④ 일본의 언어철학자 마루야마 게이자부로 : 아담의 명명행위가 두 가지 차원을 지니고 있다고 함. 첫째, 그때까지 분절되지 않았던 생생한 체험을 구획하고 정리하여 이것을 범주로 존재시키는 근원적 작용이며, 둘째, 만들어진 존재자에 라벨을 붙이는 작용
⑤ 김춘수 : 「꽃」이라는 시를 통해 이름을 붙이는 행위에 대해 설명함
4) 말과 욕망
(1) 말로 인한 의식의 분화
① 말을 사용하게 됨으로써 인간의 내면에는 다양한 의식의 분화가 일어나고 이 분화된 의식은 단순히 생리적인 욕구에 지나지 않았던 것들을 문화적 욕망으로 변화시킴
② 말은 ‘존재하지 않는 것의 현전’ 즉 부재의 현재화를 가능케 함
③ 상상력과 사고 또한 말의 산물이라 할 수 있음
(2) 욕망은 언어의 산물
① ‘나는 –을 원한다’는 문장에서 욕망의 대상으로 채워야 할 빈칸은 계속해서 은유적 대체물로 메워짐
② 우리가 사용하는 문장은 동일한 계열의 어휘 집단(계열체적 관계)에서 선택된 낱말들을 일정한 문법적 규칙에 따라(통합체적 관계) 결합함으로써 만들어짐
③ 계열체적 관계 속에서 낱말을 선택하는 것은 은유, 선택된 낱말을 수평적으로 결합해서 완전한 문장을 만드는 것은 환유와 관련됨
(3) 말은 사람의 욕망을 억압하고 굴절시킴
① 말의 사용은 기왕의 언어 규칙과 사회적 규범이 허용하는 틀 안에서만 가능함
② 말의 사용은 그 말을 사용하는 사람이 속한 사회의 제도나 관습, 다시 말해서 라캉이 ‘아버지의 질서’라고 명명한 것들에 의해 제약됨
③ 시인들에게 기성 언어에 대한 저항은 일종의 운명이라고 할 수 있음
④ 기성 언어에 대한 거부는 때로 초현실주의나 다다이즘에서 볼 수 있는 것처럼 극단적인 실험의 형태로 나타나기도 함
- 트리스탕 차라의 「다다시를 쓰기 위해」 : 기성의 언어와 그 배후에 존재하는 이성적 질서에 대한 거부감을 표현함
⑤ 시인들은 늘 기성 언어의 제약과 한계를 뛰어넘기 위해서 고투함. 우리가 만나는 시의 언어는 그 결과라고 할 수 있음
제3장 정서, 감각, 사유
1. 정서/감정(47쪽)
1) 서양 철학과 정서/감정의 개념
(1) 문학에서 말하는 정서
① 플라톤 : 음악과 시를 통한 열정의 자극에서 이성적 삶에 대한 근본적인 위협을 봄
② 아리스토텔레스
- 비극을 통한 공포와 연민의 자극을 정열의 정화로서, 또 그것을 통하여 이성적 심신 상태가 회복되는 것으로서 이해함
- 문학의 효과를 정서(연민과 두려움)의 자극인 동시에, 예술적 해결에 의한 그러한 정서의 해소(카타르시스)까지 포함한다고 보았음
③ 르네상스 문학이론가들 : 문학이 도덕철학보다 우수한 이유는 교훈을 기꺼이 받아들이고 또한 행하도록 감화시키는 능력이 있기 때문이라고 주장함
(2) 낭만주의 문학관의 정서
① 17세기에 발굴된 기원후 1세기경의 수사학자 롱기누스의 저서 『숭고에 대하여』로부터 낭만주의 문학이론이 출발함
② 워즈워스 : “모든 훌륭한 시는 강렬한 감정이 저절로 넘쳐흐르는 것”이라고 정의함
2) 한국 현대시와 정서/감정
(1) 1930년대 시인, 평론가들의 이론
① 박용철 : 심미적 정서의 특수성을 주장하는 관점을 폄
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② 김기림 : ‘감정’으로부터의 해방을 현대시의 발전으로 이해했고 그러한 관점에서 감정보다 감각을 중요시했음. 박용철, 임화와 진행한 ‘기교주의 논쟁’의 핵심은 ‘감정’ 혹은 ‘감상’에 관한 것
③ 임화 : ‘감정’이 문학의 출발점이라고 봄. 이 경우 ‘감정’은 “행동에의 충동”처럼 능동적인 것
(2) 김소월의 이론
① 「예전엔 미처 몰랐어요」, 「초혼」, 「진달래꽃」 등 그의 대표작에서 김소월은 최고로 고양된 감정, 특히 이별 이후 극한의 슬픔과 좌절을 시로 표현함
② 김소월의 감정은 오랜 시간 여과를 거쳐 개인의 경험을 보편화하는 과정을 통해 얻어진 감정
(3) 박태삼의 「울음이 타는 가을 강」
“울음이 타는 가을 강”이란 아름다운 자연의 형상이자 또한 화자의 고양된 감정의 위탁물임
2. 감각(52쪽)
1) 서양 철학과 감각 개념
(1) 플라톤에서 데카르트에 이르는 서양철학사에서 감각은 오랫동안 이성보다 열등한 것으로 간주되었고, 오직 이성만이 진리에 도달할 수 있는 유일한 수단이었음
- 플라톤 : ‘세계’를 이데아와 감각의 세계로 이분, 이데아의 세계, 즉 이성을 감각보다 우위에 놓음으로써 인간의 감각적이고 감정적인 측면을 통제하려 함
(2) 현대 서양철학사
① 메를로퐁티, 들뢰즈 등 감각의 문제를 탐구한 현대 철학자에 따르면, 감각하는 자와 감각하는 것은 서로 분리되거나 균열되지 않음. 그들에게 감각의 주체는 ‘신체’이며 감각은 서로 다른 두 신체의 마주침과 변용이라는 존재론적 사태로 받아들여짐
② 들뢰즈가 말하는 ‘감각’은 두 개의 면, 다시 말해 ‘주체’로 향하는 면과 ‘대상’으로 향하는 면을 동시에 지니는 하나의 사건임
2) 한국 현대시와 감각
(1) 이장희의 「봄은 고양이로다」
① 감각적 체험이 낳은 시적 이미지의 사례를 보여줌
② 사물을 평범하게 언급하기보다는 넌지시 암시하는 ‘애매함’의 효과라고 볼 수 있음
(2) 김기림
① 낭만주의 ‘감정’과 현대시의 ‘감각’을 대립시키는 한편, ‘감정’으로부터의 해방 과정을 현대시의 발전으로 이해함
② 당대 감정과 이념 위주의 한국 시를 극복할 수 있는 대안을 정지용에게서 발견하여, 정지용 시의 ‘감각’이 “문학상의 근대적 가치의 실현”이라는 면에서 중요한 의미가 있다고 평가함
③ 김기림의 관점에서 감각은 ‘새로운 시’ 또는 ‘근대파의 시’의 핵심 요건으로 이해됨
3. 사유(56쪽)
1) 서양 철학ㆍ문학과 시적 사유
(1) 하이데거의 이론
① 존재 자체의 진리를 밝히는 것은 ‘존재 사유’에 의해서 가능함
② 예술로서의 시는 우리로 하여금 존재 그 자체와 관계를 맺을 수 있게 해 주는 역할을 담당함
(2) 독일 시인이자 극작가인 브레히트의 이론
① 시를 매개로 한 사유의 방식을 구체적으로 고민함
② 일종의 ‘낯설게 하기’방식은 독자로 하여금 익숙한 현실의 이면을 사유하게 하고 사실적인 인식 획득에 도움을 줄 수 있음
2) 한국 현대시와 시적 자유-황지우의 경우
(1) 시 장르에서 ‘낯설게 하기’방식을 시도하고 양식화함
(2) 시집 『새들도 세상을 뜨는구나』에 수록된 많은 시들이 ‘낯설게 하기’의 실험과 효과를 보여줌
① 시 「한국생명보험회사 송일환씨의 어느 날」 : ‘낯설게 하기’의 시적 전략과 효과를 잘 보여줌
② 시에 대한 익숙한 통념을 부정하고 낯익은 일상을 시적 공간에 재배치함으로써, 평범한 일상의 이면에서 작동하는 현실의 논리를 성철하고 자각하게 만듦
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
제2부 시의 요소
제4장 시, 시인, 화자
1. 시와 시인(67쪽)
1) 시의 ‘나’와 실제 시인
(1) 시와 노래가 분리되지 않았던 시대, 서양에서 서정시(lyric)라는 말은 그리스의 고대 악기 리라(lyre)에서 기원한 것으로, lyric은 ‘리라를 타면서 부르는 노래’라는 어원을 지님
(2) 시 속의 ‘나’를 실제 시인과 동일시하는 관점은 일반적인 서정시의 장르적 특성과 연관됨
① 소설이 허구적 등장인물의 이야기를 지어내는 장르임에 반해, 시는 개인의 진실된 감정이나 독창적인 생각을 표현하는 장르임
② 서정시가 시인의 감정과 사상을 표현한 것이라는 관념은 서구의 낭만주의 시대에 이르러 구체화되고 보편화됨
- 워즈워스 : 『서정가요집』 서문 “모든 훌륭한 시는 강렬한 감정이 저절로 넘쳐흐르는 것”
- 워즈워스의 이론은 당대의 전통적인 견해와 대립됨
- 한국의 비평가 김우창 : 정지용의 시 「바다9」에 대한 논평에서 워즈워스와 비슷한 견해를 보임
2. 허구적 자아로서의 화자(70쪽)
1) 낭만주의 시관에 대한 비판
(1) 엘리엇 : 낭만주의 시관에 의해 고착된 관념을 비판하며 시의 ‘몰개성론’을 주장함
① 「전통과 개인의 재능」이라는 글에서 기존의 낭만주의적인 시관을 전면 부정함
② “수많은 감정과 이미지, 문구들을 포착”하고 “융합‘라는 시인의 ”창조적인 정신“을 강조함
③ 객관적 상관물 : 특정한 정서의 공식이 될 일군의 사물, 어떤 상황, 일련의 사건들, 즉 반드시 감각적 경험으로 종결되는 외적 사실들로, 그것이 주어지면 그 정서가 즉각적으로 환기될 수 있는 것을 말함
④ 엘리엇 이후로 시 속의 ‘나’가 시인과 완전히 동일한 존재가 아니라는 생각이 일반화되었고, 감정의 객관화가 시적 창조 과정에서 중요한 요소로 강조됨
2) 시인과 화자의 관계
(1) 이창동 감독의 영화 「시」 : 여기서의 화자 ‘아네스’는 실제 그 아이의 삶과 죽음을 이해하는 시인, 즉 ‘미자’의 목소리를 통해 새롭게 창조된 주체임
(2) 시 속의 ‘나’
① 시 속의 ‘나’는 시인에 근원을 두고 있음. 시인과 시 속의 ‘나’가 완벽하게 동일한 존재는 아님
② 시란 시인의 정서를 직접 토로한 것이 아니라 예술적으로 객관화된 형상물임. 또한 시인은 창작자이며 시 속의 ‘나’는 시인이 창조한 예술작품 속에 객관화된 존재임
③ 화자는 시인의 일상적 자아와는 달리, 수많은 ‘나’의 체험과 정서를 그 속에 간직하고 있는 보편화된 존재로서, 시인에 의해 창조된 허구적 자이로 시 속에 존재함
3) 다양한 장르의 시의 흐름
① 전위적인 실험시나 해체시, 무의미시, 초현실주의시 등 다양한 시의 흐름이 한국 시단에 존재함
② 1980년대 황지우를 필두로 한 해체시 경향도 이러한 흐름에 해당함
③ 2000년대 이후 시적 주체에 관한 다양한 실험은 창작뿐만 아니라 담론으로도 활성화됨
④ 시의 ‘다성성’을 새롭게 논의하거나 또는 시에서 ‘나’라는 존재를 부정하고 서정적 메커니즘을 거부하는 등의 새로운 창작 경향과 시적 실험이 다양하게 전개됨
⑤ ‘화자=시인’이라는 통념 또한 점차 변화하고, 화자를 일종의 예술적 형상물로 이해하는 관점이 확산됨
3. 시의 다양한 화자들(73쪽)
1) 1인칭 화자와 시인의 목소리
(1) 1인칭 화자가 시 속의 ‘나’로 등장하는 것은 가장 오래되고 일반적인 시의 형태임
① 윤동주의 「참회록」, 백석의 「남신의주유동박시봉방」 등의 시
② 시인이 직접 발언하는 형식을 취하기 때문에 독자들은 흔히 시인이 처했던 삶의 정황과 관련지어 시의 화자를 이해하려고 함
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
③ 1인칭 화자가 등장하는 시에서 시인의 실제 삶에 대한 정보는 화자에 대한 이해에 어느 정도 영향을 미침
④ 화자는 실제 시인의 삶에 기초하면서도 실제 시인보다 통합적이고 일관된 존재임
2) 배역으로서의 화자
(1) 화자가 시인과 다른 제3의 인물로 설정되어 있는 경우에 해당함
① 김소월 시에 자주 등장하는 여성화자 : 이별과 한의 정서를 깊이 있게 표현하기에 적합한 매개체로서, 시적 정황을 극적으로 드러내는 데 효과적으로 기능함
② 백석의 초기 시에 등장하는 유년의 화자 : 토속적인 세계와 그 삶의 주변은 유년 화자의 동심 어린 시선을 통해서 더욱 구체적이고 실감나게 전달됨
3) 함축적 화자의 관찰과 진술
(1) 표면에 등장하지 않으면서 작품 밖에서 진술하는 경우를 말함
① 시적 화자는 전적으로 타인의 체험을 진술하거나 혹은 객관적이고 외면적인 관찰을 시도하고 있는 것처럼 생각됨
② 김광섭의 「성북동 비둘기」 : 화자는 작품 밖에서 관찰하는 관찰자의 입장을 취함
③ 김수영의 「폭포」 : 폭포의 시원스러운 물줄기를 통해, 외부의 억압에 굴복하지 않는 곧은 정신과 투신적인 삶의 태도를 시화함
④ 백석의 ‘이야기시’인 「팔원-서행시초」, 「여승」 등 : 화자의 역할이 작품에 두드러지게 드러나지 않으면서도, 함축적이고 최소화된 형태를 통해 최대의 역할을 수행하는 사례임
제5장 리듬
1. 시의 음악적 기원과 시(85쪽)
1) 시간예술
(1) 시는 시간예술로 분류됨
(2) 시간예술은 운동성, 추이성, 계기성을 지님
2) 음악과 시의 친연성
① 공자의 『시경』 : 여기 실린 시들이 모두 당대에 불렸던 노래였으며, “시는 뜻을 말로 표현한 것이요, 노래는 말을 읊은 것”이라고 말함
② 헤겔 : 시가의 탄생을 심정의 내적 움직임을 드러내는 음악과 정신의 깊이를 표현하는 말의 결합이라는 측면에서 바라본 것
③ 서정시를 뜻하는 ‘lyric’라는 말의 어원인 고대 그리스의 lyre라는 악기와의 관련성
3) 음악과 시의 분리
① 근대에 들어서면서 음악과 시는 분리되고 시의 음악성은 현저하게 약화됨
② 정형시에서 자유시로의 변화, ‘읊는 시(낭독)’에서 ‘보는 시(묵독)’로의 이행으로 설명됨
4) 현대시에서의 시의 음악성
① 음악의 암시성을 중시한 프랑스 상징주의 시
② 말소리 자체의 음악적 울림을 최대한으로 활용하려 한 김안서, 김영랑의 시
③ 여기에서는 음악적 선율보다 더 중요하게 취급되는 것이 리듬임
④ 리듬 : 지각할 수 있는 양식으로 되어 있는 시간 속의 반복, 혹은 우리를 둘러싸고 있는 환경을 이해하고 지각하는 한 가지 방법으로 감각에 의해서 수용될 수 있는 시간의 분할된 작은 단위를 뜻함
2. 반복과 시의 리듬(87쪽)
1) 시의 자유로운 리듬
(1) 리듬의 역할
① 일상 언어를 ‘낯설게’ 만들고 그렇게 함으로써 시어 자체에 주의를 집중하도록 만드는 역할
② 리듬은 시와 일상 언어, 혹은 산문을 구별하도록 해 주는 외적 표지가 됨
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
③ 시에서 리듬을 형성하는 가장 기본적인 수단은 반복임
④ 반복을 통해서 형성되는 시의 리듬은 “주의력의 환기, 암시성의 농축, 감수성의 증대, 시의 제 요소 결합 및 의미의 형성”에 기여함
(2) 고전시가와 리듬
① 민요 「등장가자 등장가자」, 고려가요 「가시리」, 무가 「장산도」 등 고전시가에서 반복은 아주 다양한 형태로 나타남
② 구비 전승되는 시가에서 나타나는 반복에는 특별한 규칙이나 일관성이 없고 반복되는 요소 또한 특정할 수 없을 만큼 다양함
(3) 현대시와 리듬
① 정지용의 「향수」, 박목월의 「나그네」 등에서도 반복은 다양하게 나타남
② 박두진의 「해」, 「청산도」, 김수영의 「눈」, 「풀」 등의 시에서는 반복과 그것의 다양한 변주가 나타나기도 함
2) 정형적이고 규격화된 리듬
(1) 한시의 전구나 율시, 시조 등의 정형시
① 여기에서의 반복은 해당 시가의 동일성을 담보하는 형식적 강제가 됨
② 일정한 음운이 특정한 자리에서 반복적으로 출연하는 韻 : 영시의 라임(rhyme)이나 한시의 압운법
③ 운 대신 일정한 소리의 규칙적인 반복을 뜻하는 율격이 리듬의 요소로 채택됨 : 시조
(2) 근체시의 리듬
① 대표적인 한시 형식인 절구나 율시는 ‘고체시’에서 출발하여 수백 년 동안 다듬어진 끝에 완성된 ‘근체시’ 형식임
② 절구는 4구, 율시는 8구로 이루어지고, 각 구를 이루는 글자 수에 따라 이는 다시 5언, 7언 절구, 혹은 5언, 7언 율시로 나뉨
③ 평측법과 압운법이 한시의 리듬을 좌우함
④ 신흥사대부들은 구비시가에서 무질서하고 불규칙하게 나타나는 반복 요소들 가운데 특정 요소를 시조의 율격 규칙으로 선택하여 ‘시조’라는 장르를 만들어냄
3. 시조의 율격과 자유시의 리듬(92쪽)
1) 시조의 리듬
(1) 음수율 개념
① 시조는 초장, 중장, 종장의 3장 6구로 이루어졌으며, 규칙적인 자수율을 가지고 있음
② 1950년대 후반 정병욱의 지적 이후, 현재 한국 시의 율격은 주로 음보율에 의해 설명됨
(2) 음보율
① 음보는 한 편의 시에서 동일한 음량, 혹은 시간적 길이를 지닌 소리군(群)이 규칙적으로 반복됨으로써 형성되는 율격을 가리킴
② 하나의 음보는 여러 개의 음절로 구성되며 각각의 음보는 동일한 음량(음의 지속시간)을 지님
③ 시조는 4음보를 하나의 장으로 하는 초, 중, 종장 3장 형식의 정형시로 규정됨
(3) 자수율(음절 수)과 음보율
① 한국어의 특성 상, 음절 수에만 집착하면 음보의 동일성을 말하기 어려움
② 음량의 관점에서 보면 음절 수의 적지 않은 편차에도 불구하고, 시조는 각 장이 4개의 음보로 구성된 안정되고 통일된 율격을 지닌 시가 양식으로 규정됨
③ 따라서 시조의 율격은 단조로운 음보의 규칙적인 반복이 아니라 그 속에 적지 않은 변화를 내포하고 있으면서도 전체적으로는 엄격한 규칙성과 통일성을 지닌 음보의 반복으로 설명됨
(4) 고전시가의 음보율
① 시조의 율격에 대한 논의가 점차 확대되면서 이 개념들은 고려가요를 포함한 고전시가 전반에 적용됨
② 고려가요는 대체로 역동적이고 경쾌한 느낌을 주는 3음보로 되어 있고, 시조를 포함한 조선시대의 시가는 안정된 질서 의식을 바탕으로 한 4음보로 되어 있음
③ 임병양란 이후 사설시조가 등장하면서, 사설시조의 율격을 4음보로 설명하는 것이 불가능해짐
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
④ 사설시조의 등장은 정형시에서 자유시로 이행해 가는 큰 흐름의 일부를 이룬다고 할 수 있음
2) 자유시의 리듬
(1) 근대에 등장한 자유시는 내재율로 불리는 자유율을 기반으로 함
(2) 자유시의 등장 원인
① 인쇄술의 발달
② 근대에 들어서면서 세계에 대한 인간들의 경험과 지각이 다양하고 복잡해짐
③ 단순히 서구시의 영향 때문이 아니라 삶의 양식과 리듬, 그리고 전통시가 양식에서 나타난 변화의 흐름과 서구 근대시의 영향이 접합된 결과임
(3) 김소월의 「진달래 」 개작 과정
① 7ㆍ5조에 기반을 둔 시로 알려져 있지만 논자에 따라서는 변형된 3음보의 율격을 지닌 시로 보기도 함
② 김소월은 창작에 임하기 전부터 이미 존재하는 율격의 틀에 내용을 끼워 맞춘 것이 아니라 시의 내용을 갈고 다듬어 구체화한 끝에 7ㆍ5조라는 율격 질서에 도달함
(4) 현대시에서 드러나는 율격
① 현대시의 리듬을 파악하는 데 전통적인 운율 개념이 별 도움이 되지 않거나 도움이 되더라도 아주 제한적일 수밖에 없음
② 현대시의 리듬은 ‘정형적인’ 요소가 아니라 ‘비정형적인’ 요소에 의지한 내재율에 기반을 둠
③ 시의 내용과 구성, 이미지의 변화, 호흡, 템포 등은 현대시의 리듬과 관련하여 대단히 중요한 의미를 지님
4. 시행 발화와 리듬(98쪽)
1) 시의 형식, 분행(分行) 구조
(1) 시행의 분절은 대부분 통사론적 단위에 대한 배려 아래 이루어짐
: ‘행간걸침’처럼 통사적 단위를 의식적으로 무시하고 운율을 배분하는 경우도 있음
(2) 시행의 심미적 기능
① 시행은 시적 발화를 율동적으로 활성화시키고 개별적인 언어기호들이 지닌 의미론적 잠재성을 현재화함으로써 발화의 의미를 확충시킴
② 시행은 시인의 미의식에 따라 리듬을 시각화하고 공간적으로 분배하는 방법을 통해 결정됨
2) 시의 율격적 질서
(1) 시에서의 휴지의 기능
① 행과 행 사이, 연과 연 사이에 개입하는 침묵(휴지)은, 말소리와 마찬가지로 시적 의미의 구축에 큰 영향을 미침
② 행에서 행으로, 연에서 연으로 이어지면서 나타나는 말소리의 맺힘과 풀림, 그리고 침묵의 복합적인 구성이 독자로 하여금 시의 언어 그 자체에 집중하고 몰입하도록 만듦
(2) 시간적 질서
① 무질서하고 혼란스러운 경험은 일정한 시간적 질서 아래 정리될 때, 비로소 통일된 의미를 지니며 남과 공유할 수 있는 것이 됨
② 독자는 시의 리듬을 통해서 시인이 세계와 대상을 지각하고 해석하고 질서화하는 방식에 따라 대상과 세계를 바라보게 되는 것임
③ 이가림, 「오랑캐꽃7-물거품의 나날」 : 행이 나뉘고 율격이 분절되는 마디마다 미세한 의미와 강조점의 변화가 일어남
3) 현대시의 리듬과 시행의 개념
(1) 활자로 인쇄되는 현대시에서는 소리의 반복이나 변주, 이를 가시화한 시행의 변화만이 아니라 띄어쓰기, 문장부호, 호흡이나 템포 등도 리듬에 영향을 미침
(2) 현대시 시행의 구조와 리듬
① 띄어쓰기, 구두점의 사용 등도 시인의 의도나 미적 계획에 따라 달라짐 : 이상의 「가정-역단」
② 현대시의 리듬이 반드시 전통적인 율격론의 틀이나 시행과 같은 연의 구분 같은 외적인 형태의 측면에 의해서 규정되지 않는다는 것을 알아둘 필요가 있음
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
제6장 이미지
1. 이미지의 개념(107쪽)
1) 용어와 개념
(1) 이미지의 어원
① 『옥스퍼드 사전』 : 이미지는 모방, 복사, 유사성 등의 라틴어 ‘imāgo’에서 온 말
② 이 말이 서구에서 사용되기 시작한 것은 대략 12~13세기경임
③ 이미지라는 말은 다양한 상황과 문맥 속에서 사용되면서 여러 가지 뜻을 얻게 됨
(2) 이미지의 뜻
① 『프린스턴 시학사전』 : “육체의 지각에 의해 산출된 감각이 마음속에 재현된 것”이라고 설명하면서 문학에서는 주로 ‘이미저리(imagery)’라는 용어가 사용된다고 밝힘
② 시에서 이미지는 육체적 지각을 산출할 수 있는 경험이나 감각 인상 그 자체를 가리킴
2) 이미지의 종류
(1) 지각 이미지 : 시각, 청각, 후각, 촉각, 미각, 신체기관, 운동 이미지 등으로 분류됨
(2) 비유적 이미지 : 주로 비유에 의해서 생성되는 이미지를 가리킴
① 비유적 이미지에서는 원관념과 보조관념의 관계에 주목, 이미지와 관련된 것은 보조관념임
② 비물질적인 것(원관념)을 구체화하기 위해서 동원하는 물질적인 것(보조관념)이 바로 이미지임
③ 비유적 이미지는 표현의 정확성과 관련하여 중요한 의미를 지님
(3) 상징적 이미지 : 어떤 이미지들이나 단어 패턴의 반복과 순환을 가리킴
2. 이미지와 상상력(109쪽)
1) 동양에서의 이미지
(1) 중국(한자문화권) 전통 이미지
① 시화일여(詩畵一如)를 강조한 중국의 시 이론, ‘이아관물, 이물관물’의 창작방법
② 한자의 제자 원리(육서) 가운데 첫머리에 나오는 상형 원리
(2) 한국전통 이미지
① 신라 향가 「찬기파랑가」에서 달, 조약돌, 잣 가지 등 자연물의 이미지를 빌려 ‘기파랑’이라는 화랑의 높은 기상과 인품을 노래함
② 황진이의 시조 : 시적 상상력 속에서 만들어진 이미지
2) 서양에서의 이미지
(1) 아리스토텔레스의 『시학』 : 이질적인 두 사물 사이의 유비 관계에 의해서 비유가 성립된다고 함
(2) 20세기 초 영국에서 시작된 이미지즘 운동 : 이미지가 단순히 시의 부속물이나 장식이 아니라 그 자체로서 중요한 독립적인 가치를 지닌 것으로 평가되기 시작함
3) 이미지와 상상력의 관계
(1) 이미지(심상)은 사물과 세계에 대한 감각체험과 그로부터 비롯된 기억에 토대를 두고 있음
(2) 심상과 상상력(혹은 ‘image’와 ‘imagination’)
① 상상력은 기왕의 것을 토대로 현실에 존재하지 않는 사물의 이미지를 빚어내는 정신 능력임
② 서로 관련이 없어 보이는 사상들 사이에 새로운 질서를 부여하고 이를 종합하고 통일성을 부여하는 능력 또한 상상력과 관련됨 : 한용운 「님의 침묵」에서 ‘날카로운 첫 키스의 추억’, 서정주 「국화 옆에서」의 ‘소쩍새의 울음’과 ‘천둥’을 국화와 연관시킨 것
③ 상상력은 이미지를 만들어 내거나 결합, 변용시킬 뿐 아니라 다양한 경험을 종합하고 거기에 새로운 질서를 부여해줌
3. 이미지즘과 한국시(112쪽)
1) 이미지즘 운동
(1) 1910년 무렵, 영국을 중심으로 이미지즘 운동이 시작됨
(2) 시각이 다른 감각에 비해 특권적인 지위를 획득하면서 시각적 이미지가 중시됨
(3) 흄과 에즈라 파운드
① 흄 : 반낭만주의, 반휴머니즘, 반자연주의의 기치를 내세움, 에즈라 파운드 : 고전주의 시론
② 이들에게 이미지는 단순한 장식이 아니라 “직각적 언어의 정수”로 간주됨
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
(4) 에즈라 파운드의 이미지즘
① 한자의 상형 원리에 적지 않은 영감을 받음
② 이미지를 “일순간에 지적이고 정서적 복합체로 나타내는 것”으로 봄
③ 정신적 이미지의 제시보다 기능적 이미지, 의미가 충만한 이미지의 제시를 강조함으로써 깊은 의미와 울림을 지닌 이미지들을 만들어냄
군중들 속에서 환영처럼 나타나는 이 얼굴들 축축한, 검은 가지에 매달린 꽃잎들 -에즈라 파운드, 「지하철역에서」 |
- 군중의 모습 : ‘축축한, 검은 가지에 매달린 꽃잎’의 이미지
- 시각적 이미지만이 아니라 촉각적 이미지까지 포함하고 있음
- 이미지의 기능을 극대화함으로써 이미지 자체를 넘어서는 어떤 의미를 암시함
- 이미지즘의 한계를 넘어서 엘리엇이 말한 객관적 상관물을 제시하는 데까지 나아간 것으로 평가됨
2) 식민지 조선 문단의 이미지
(1) 1910년대 후반 황석우, 김기진, 박영희, 양주동 등이 단편적으로 이미지즘과 이미지즘의 강령에 대해 소개함
(2) 1920년대 해외문학파인 정인섭, 이하윤 등이 이미지즘의 뒤를 이음 : 주로 리듬의 구속에서 벗어난 자유시파나 시의 회화적인 요소를 강조하는 유파의 의미 정도였음
(3) 1930년대 일군의 이미지스트들
① 김광균 : 시각과 청각이 복합된 공감각적 이미지들을 통해서 시각적 이미지의 단순성을 벗어나서 이미지의 입체성을 획득하고자 함
② 김기림 : 새롭고 신기한 사물을 포착하는 시각적 경험의 중요성을 강조함
- 새로운 시의 활로를 개척하려는 노력으로 장시 「기상도」나 「바다와 나비」가 탄생함
- 특히 「바다와 나비」의 선명한 시각적 이미지들을 통해 그 자신의 근대 체험, 즉 근대를 넘어서고자 했던 지적 모험과 그 좌절의 경험을 생생하게 그려 냈음
아모도 그에게 수심(水深)을 일러 준 일이 없기에 힌 나비는 도모지 바다가 무섭지 않다.
청(靑)무우밭인가 해서 나려 갔다가는 어린 날개가 물결에 저러서 공주(公主)처럼 지쳐서 도라온다.
삼월(三月) 달 바다가 꽃이 피지 않아서 서거푼 나비 허리에 새파란 초생달이 시리다 -김기림, 「바다와 나비」 |
- 작고 연약한 것(나비)와 거칠고 거대한 것(바다), 그리고 선명한 색채의 대조
- 나비의 흰색의 이미지는 ‘무지’, 순진무구, 혹은 철없음과 관련됨
- 청무우밭을 통해 암시되는 바다의 색깔은 끝 모를 바다의 깊이, 즉 바다가 내장하고 있는 미지의 위험을 암시함
- 새파란 초생달의 이미지는 나비의 존재를 더욱 선명하게 드러내줌
- ‘시리다’라는 형용사가 환기하는 촉각 이미지와 결합되면서 바다의 푸른색과는 다른, 그리고 단순히 절망과 비애만으로 해석할 수 없는 복합적인 의미를 생성시킴
③ 이미지즘을 포함한 모더니즘의 수용은 한국 근대시가 미적 근대성을 성취해 가는 과정에서 중요한 역할을 수행했다고 할 수 있음
4. 이미지와 시 작품의 이해(117쪽)
1) 이미지의 수용
(1) ‘바람’이라는 이미지의 각기 다른 수용
① 서정주의 「자화상」 : 한군데 매어 놓을 수 없는 격렬한 대기의 유동으로서의 바람, 즉 돌개바람이나 돌풍, 혹은 태풍까지를 포함함
② 윤동주의 「서시」 : 모든 존재를 제약하는 근원적인 삶의 조건, 혹은 이상(별)을 꿈꾸는 것조차 힘들게 만드는 시대적 상황을 암시함
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
③ 김수영의 「풀」 : ‘비를 몰아오는 동풍’이라는 구절이 시사하듯이 습기를 머금은 바람이자 풀을 쓰러뜨리는 바람으로, 즉 풀과의 관계에서 양가적인 의미를 지님
(2) 서정주 초기시에 나타나는 이미지 : 「문둥이」
① “문둥이”의 형상-이미지는 끔찍한 죄의 흔적과 관련됨
② 붉은색의 이미지는 “문둥이”의 절망과 고통을 암시하는 것으로 이해할 수 있음
③ “꽃처럼 붉은 우름”의 모순되는 이미지는 가혹한 운명의 아이러니에 대한 절망의 울부짖음으로 이해할 수 있음
(3) 정지용의 시에 나타나는 이미지 : 「유리창」
① 이 시의 중심적인 이미지는 유리창의 이미지임
② 유리창의 차가움, 그리고 유리창에 바짝 붙어 선 화자의 “흐리운” 입김 때문에 유리창은 그 투명한 상태를 유지할 수 없게 됨
③ 화자가 유리창을 닦는 행위는 투명한 마음의 상태에 도달하기 위한 행위임
④ 이 시는 “물먹은 별이, 반짝, 보석처럼 가슴에 백힌다”는 구절을 중심으로 시 전체의 이미지들, 그리고 화자의 행위가 집중된다고 할 수 있음
(4) 김수영의 시에 나타나는 이미지 : 「폭포」
① 폭포의 역동적인 모습과 웅장한 소리는 폭포의 ‘고매한 정신’의 운동을 뜻하고 있음
② “곧은 소리”는 시각적, 운동감각적, 청각적 이미지가 결합된 공감각적 이미지임
③ 이 시는 다양한 이미지를 통해서 진정한 자유의 정신, 역사와 현실에 온몸을 내던져 진실을 말하는 용기, 그리고 그것이 가져올 깊고 넓은 사회적 반향을 말하고 있음
제7장 비유와 상징
1. 비유의 개념과 원리(127쪽)
1) 비유의 개념과 어원
(1) 비유의 개념
① 비유는 모든 문학적 표현에서 가장 기본이 되며, 수사학을 기원으로 둠
② 비유는 일종의 효과적인 말하기 방법으로서, 일상 언어의 표준화된 어법이나 표현, 의미 맥락 등을 뒤바꾸려는 시도라고 할 수 있음
(2) 비유의 어원
① 비유(metaphor)란 말은 그리스어 ‘metaphora’를 어원으로 함
② 그리스어에서 meta는 ‘~을 넘어, 초월하여’라는 뜻이며, phora는 ‘가져가다, 이동하다’를 뜻하는 pherein의 변화형임
③ 어원에 따르면 비유란, 언어 작용의 특이한 하나의 결합으로서, 이에 의하여 한 대상의 국면이 다른 대상으로 전이되어서 두 번째 대상이 마치 첫 번째 대상처럼 얘기되는 것을 가리킴
2) 비유의 사용
(1) 일상생활에서의 비유의 사용
① ‘책상다리’, ‘바늘귀’, ‘산허리’, ‘병목’ 등 일상적으로 사용하는 말도 비유의 일종임
② ‘인생의 황혼기’, ‘역사의 강물’ 등과 같이 자주 사용하는 말도 비유적 표현임
③ 앞의 것은 수사학으로의 비유이며 개중에 이미 관용 표현으로 굳어진 것은 ‘죽은 비유’라고 함
(2) 시인의 비유 사용
① 시인은 살아 있는 비유를 창조하는 사람임
② 비유는 일종의 ‘낯설게 하기’ 효과를 유발함으로써 사물의 숨겨진 측면에 주목하도록 함
③ 비유는 A라는 대상을 B로 전이시켜 말하는 방식으로, 이때 B는 A와는 다르지만 A와 유사한 대상임
④ 창조적 상상력을 통해 A와 B를 서로 연결시키는 것이 시인의 훌륭한 능력이라 할 수 있음
(3) 비유의 원리 : 유추와 전이
① 유추란 같은 종류의 것 또는 비슷한 것에 기초하여 다른 사물을 미루어 추측하는 일
② 박성우, 「민달팽이」의 경우 유사성에 기초하여 실직 가장의 ‘처진’ 모습에 ‘민달팽이’의 특성을 전이시켜 비유적 형상을 창조함
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
③ 즉 비유란 유추를 통해 서로 다른 두 대상의 유사성을 발견하고 그 결과 한 대상의 의미를 다른 대상에 전이하여 표현하는 과정에서 만들어짐
(4) 비유의 두 대상 : 원관념과 보조관념 혹은 주지와 매체라는 개념임
① 일상의 비유는 유사성에 의해 쉽고 명료한 전달을 목적으로 하는 데 비해서, 시적 비유는 두 대상 사이의 이질성과 차이를 강조함으로써 새롭고 개성적인 의미를 드러냄
② 리처즈는 비유의 원리를 주지와 매체의 개념으로 설명함
③ 주지와 매체 사이의 상이성이 크면 클수록 시적 긴장도가 높아지며 또한 긴장도가 높을수록 좋은 비유가 됨 : 이육사의 「절정」에서 “겨울은 강철로 된 무지개”, 기형도의 「위험한 가계ㆍ1969」에서 “하늘에는 벌써 튀밥 같은 별들이 떴다” 등의 비유
2. 비유의 종류(129쪽)
※ 비유의 효과가 작품 내에서 어느 범위까지 미치느냐에 따라 단일 비유와 확충 비유로 나뉨. 또한 주지와 매체 사이의 관계가 직접적인가 간접적인가에 따라 직유와 은유로 구분됨. 이 외에도 환유, 제유, 의인 등의 개념이 있음
1) 직유
(1) 직유는 주지와 매체의 관계를 직선적이고 명확하게 드러냄
(2) ‘~와 같이’, ‘~처럼’, ‘~듯이’, ‘~인양’, ‘~만큼’ 등의 연결어로 결합됨
(3) 휠라이트는 은유가 직유보다 더 기능적이라는 편견을 부정함
- “오 내 님은 붉고, 붉은 장미와 같아라”라는 번스의 시행이 문법적으로 은유인 ‘내 사랑은 붉은 장미’라는 표현보다 긴장이나 활력이 더욱 강하다고 봄
(4) 기형도의 「조치원」
① 기형도의 시에는 직유가 자주 등장함. 「조치원」도 마찬가지임
② 이 시에 쓰인 직유적 표현의 가장 백미는 “청년들은 톱밥같이 쓸쓸해 보인다”라는 시구임
③ 여기에서 시인은 서울살이에 실패하고 낙향하는 “청년”의 불확실한 상황을 “톱밥”의 부유하는 형상에 비유함
2) 은유
은유는 모든 비유법 전체를 총칭하는 용어로 쓰일 정도로 비유에서 가장 중요한 시적 표현 방법
(1) 치환 은유
① 치환 은유는 은유의 전통적이고 일반적인 형식임
② 치환 은유는 보조관념이 원관념을 대체하는 방법, 즉 치환하는 방법을 사용하는 은유의 한 양상을 가리킴
③ 아리스토텔레스의 개념을 휠라이트가 가져와 은유를 설명하는 용어로 채용함
④ 치환 은유의 그리스 어원은 epiphora임. 여기에서 ‘epi’는 ‘이동’, ‘phora’는 ‘가져감’, 곧 ‘동작’을 뜻함
⑤ 치환 은유가 성립하기 위해서는 기존 낱말에 대한 축어적 의미가 전제되어야 함
⑥ 축어의 의미의 바탕 위에서 두 사물 사이의 유추가 가능하게 되고, 이렇게 성립된 은유를 바탕으로 두 사물 사이의 관계가 드러남
(2) 병치 은유
① 순수하게 이질적인 두 요소를 병치시킨 경우가 병치 은유임
② ‘diaphora’의 ‘dia’는 ‘through’ 곧 ‘통과’를 뜻하며, ‘phora’는 ‘동작’을 뜻함
③ 치환 은유가 전통적인 은유라면 병치 은유는 새로운 개념의 은유임
④ 병치 은유는 병치와 종합에 의해 새로운 의미를 형성하는 은유임
⑤ 병치 은유에서는 어느 것이 주지이고 어느 것이 매체가 되는지 명확하게 드러나지 않으며, 은유를 이루는 두 개의 요소가 서로 대등하고 작용하는 상태를 유지함
군중들 속에서 환영처럼 나타나는 이 얼굴들 축축한, 검은 가지에 매달린 꽃잎들 -에즈라 파운드, 「지하철역에서」 |
- 이 작품에서 주제어가 되는 것은 ‘얼굴들’과 ‘꽃잎들’
- 낯선 두 이미지의 병치 상태 속에서 독자는 새로운 의미 또는 이미지를 연상함
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
3) 환유
(1) 환유는 하나의 대상을 그 대상과 연계된, 즉 인접된 대상으로 표현하는 방법임
(2) ‘백의’가 ‘백의민족’을 “이슬비 내리는 이른 아침에 우산 셋이 나란히 걸어갑니다”에서 ‘우산’이 우산을 쓴 아이들을 가리키는 경우, 한국과 미국 정부를 각각 ‘청와대’와 ‘백악관’으로 부르는 경우, 탄생과 죽음을 ‘요람’과 ‘무덤’으로 표현하는 경우가 환유에 해당함
(3) 야콥슨의 개념
① 야콥슨은 실어증을 분석해 언어의 두 가지 속성을 규명하고, 이를 각각 은유와 환유의 개념과 연계시킴
② 은유는 주로 유사성으로 한 단어를 다른 단어로 대치함으로써 성립됨
③ 환유는 어떤 단어와 그 대체물 사이의 인접성에 기초함
(4) 김기택의 「우리나라 전동차의 놀라운 적재효율」
① “사람들”은 단지 ‘전동차’에 무사히 타기 위해 필요한 한낱 ‘도구’의 소유자게 불과하며, 이같은 상황에 대해 이 시에서는 “사람들”(소유자)과 인접성으로 연결된 다른 사물들(소유물)의 이름으로 대체한 것임
② 각각 고유의 이름과 개성을 상실한 채 “머리”, “팔다리”, “구두들”로 대체된 “사람들”의 모습을 통해서 이 시는 기계화되고 사물화된 인간의 몸을 비판적으로 제시함
(5) 진은영, 「청춘3」
① 시인은 연상 작용에 의해 “청춘”과 깊은 관련이 있는 여러 사물의 이름들을 지칭함으로ㅆ “청춘”이라는 관념을 다양하고 풍부한 이미지로 구체화하여 제시함
② 이 시는 하나의 관념이나 이미지로 환원될 수 없는 “청춘”이라는 시간의 양면성, 즉 열정과 시련, 꿈과 상처, 아름다움과 가혹함이 공존하는 “청춘”의 다양하고 모순적인 특성을 환유적 상상력을 통해 제시하고 있음
3. 상징의 개념(138쪽)
1) 상징과 기호
(1) 상징의 개념
① ‘상징’이라는 단어는 그리스어 동사 ‘symballein’(조립하다, 짜맞추다)에서 유래됨
② 문학적 상징이란, 마치 헤어진 두 사람이 서로 만나지 못한 상태에서 ‘보이지 않는’ 나머지 반쪽을 상상하고 유추해서 해석하는 행위이기에 더욱 다양하고 복잡한 연상이 가능함
③ 즉 상징은, 표면에 드러난 반쪽의 보조관념을 통해서 은폐된 반쪽의 원관념을 상상하고 유추하는 행위임
(2) 상징과 기호
① 기호의 경우 기표와 기의의 관계는 자의적이며 확정적임
② 상징은 하나의 기표에 해당하는 명시적인 개념 외에 또 다른 의미를 함축하므로 비확정적이고 암시적임
③ 또한 상징은 그 관계가 자의적이면서도, 상징과 그것이 드러내는 관념의 세계가 필연적인 관계를 가져야 한다는 점에서는 비자의적이기도 함
④ 기호의 경우 문맥이 필요 없으며, 전달의 경제성만 갖추면 되지만, 그것이 상징으로 의미의 폭을 넓혀 간다면 이는 점점 더 상징화의 방향으로 나아간다고 할 수 있음
: 윤동주의 「십자가」에서 나타내는 십자가의 일차적 의미와 상징의 활용
⑤ 정리하면, 기호가 단순성과 명확성을 띠는 데 반해 상징은 복합성, 암시성과 다의성을 가지며 불명확함
(3) 상징의 요소
① 상징은 정신의 세계와 물질의 세계를 지니고 있음
② 이 두 가지 요소 사이의 긴장과 상호 관계를 전제로 하며, 이를 바탕으로 새로운 의미의 생산이 이루어짐
③ 에리히 프롬, “상징 언어란 외적 세계가 내적 세계의 상징, 우리 영혼과 정신의 상징이 되는 언어인 것이다.”라고 함
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
2) 상징과 은유
(1) 상징과 은유의 차이
① 은유는 동일성, 상징은 각자의 속성을 지니는 것을 전제로 함
② 은유는 유추되는 대상끼리 상호 의존성을 가지는 데 비해서, 상징은 그 자체가 독자성을 가지고 존재하므로 의미의 제한을 받지 않음
③ 은유에 비해 상징은 상대적으로 심상의 의미가 더 막연하고 암시적이며 다양성을 가짐
④ 상징은 감각적 인상보다는 정신적이고 형이상학적인 관념을 표상함
⑤ 은유는 미치는 범위가 좁아서 작품의 일부분이나 한 구절에 한정되는 반면, 상징은 작품 전체, 혹은 한 작가나 한 시대의 작품, 세계 전체 등으로 그것이 미치는 범위가 광범위함
(2) 상징과 은유의 구분
① 브룩스 : “‘소녀는 장미다’라고 하면 장미의 특질이 소녀에게 전이된다. 그러나 다른 그 어떤 것을 대신하는 대상이나 행동을 생각할 때 우리는 상징이라는 말을 쓴다.”
② 웰렉과 워런 : “하나의 ‘이미지’가 한 번은 은유로서 환기될 수도 있지만, 그것이 묘사와 재현으로서 지속적으로 거듭 나타난다면, 그것은 하나의 상징이 되고, 심지어 상징적(혹은 신화적) 체계의 부분이 될 수도 있다.”
- 한용운의 ‘님’은 한 편의 시에만 등장하는 것이 아니라 「님의 침묵」이라는 시집 전체에
걸쳐 반복적이며 다양한 형태로 변주되는 고유의 시적 상징임. 여기에서 “님”은 한용운
이 창조한 독창적이고 개인적인 상징이라고 할 수 있음
4. 상징의 종류(142쪽)
※ 상징을 분류하는 방식과 관점은 학자들마다 다름
휠러 : 상징이 생성되는 과정을 고려하여 자연적, 관습적, 개인적 상징으로 구분
에리히 프롬 : 상징과 상징되는 것 사이의 관계를 기준으로 관습적, 우발적, 보편적 상징으로 구분
휠라이트 : 협의 상징과 긴장 상징으로 구분
협의 상징 : 과학의 언어나 관습적 상징처럼 공식적 정확성을 지니며, 이미 한 사회나 조직
에서 관습적으로 쓰여서 그 의미 해석의 테두리가 한정되어 있는 것을 가리킴
긴장 상징 : 복합적인 연상 작용에서 긴장성을 이끌어 내기 때문에 그 의미가 정확하지
않고 어느 정도의 모호성과 다의성을 지님
긴장 상징은 개인적 상징과 원형 상징으로 분류함
1) 개인적 상징
(1) 개인적 상징은 작가 자신의 개성이나 창조적 능력에 의해 생성된 상징으로서, 특정한 작품 속에서나 한 시인의 시 세계에서 특별한 내포적 의미를 갖는 상징을 말함
(2) 개인적 상징은 시 자체의 문맥이나 시인의 독특한 경험에 의해 특별한 의미를 암시하게 됨
(3) 개인적 상징은 그것이 암시하는 관념을 단순하고 명백하게 드러내지 않으며, 의미를 중심으로 한 애매하면서도 광범위한 관념 세계를 가리킴
(4) 개인적 상징은 창조적이고 개인적이며 풍부하고 폭넓은 환기력을 지니는 상징이라고 할 수 있음
(5) 서정주, 「국화 옆에서」 : 이 시의 ‘국화’는 전통적이고 관습적인 의미를 바탕으로 새로운 의미를 창조함. 즉 ‘절개’라는 전통적인 상징 의미 위에 ‘누님’의 이미지를 덧입혀 ‘인고’와 ‘완숙미’라는 새로운 개인적 상징을 창조함
2) 원형 상징
(1) 원형은 신화와 역사, 종교 등에서 수없이 되풀이되는 이미지나 모티프를 말함
(2) 프레이저 『황금가지』라는 저서와 융의 심층심리학 연구가 결합하여 나타난 비평 용어임
(3) 융의 이론이 지배적임 : 원형 상징
(4) 곽재구, 「사평역에서」 : 이 시는 ‘불빛’이 지닌 원형 상징적 의미를 충실히 드러냄
(5) 원형 상징의 특성
① 한 개인의 작품을 인류 문화의 보편적 지평 위에서 해석함으로써, 인간 심리와 문화의 공통성을 추출해 볼 수 있다는 특성이 있음
② 개체적 작품을 보편성의 차원에서 보려는 까닭에 작품의 개체적 성격이나 특징을 간과할 위험성도 내포하고 있음
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
제8장 아이러니와 역설
1. 아이러니의 개념과 역사(151쪽)
1) 아이러니의 개념
(1) 아이러니 : 진술이나 사건의 내부에 그와는 반대의 의미가 숨겨져 있다가 드러나는 현상
① 일상적인 진술 : 말한 것과 그것이 의미하는 바가 일치함
② 아이러니의 진술 : 말한 것과 실제로 의미하는 바가 다름
(2) 아이러니의 어원 : 에이론과 알라존
① ‘에이로네이아’는 ‘에이론(eiron)’이라는 희극적 인물에 의한 진술 방식을 가리킴
② 에이론의 진술은 ‘은폐하기, 속이기, 시치미 떼기’를 통해 이루어짐
③ 에이론이 그러한 진술 전략을 사용하는 것은 ‘알라존(alazon)’이라는 상대를 이기기 위해서임
④ 알라존은 에이론에 비해서 상대적으로 강하지만, 자만심에 빠진, 실제로는 우둔한 인물
⑤ 에이론은 알라존에 비해 상대적으로 약하지만 영리함. 겸손을 ‘가장’함으로써 결국 알라존을 굴복시키고 승리함
※ 소크라테스의 아이러니적 대화술 : ‘강한 자가 사실은 약하고, 약한 자가 사실은 강하다.’는 역설적인 사고가 포함되어 있음
2) 낭만적 아이러니와 극적 아이러니
(1) 낭만적 아이러니 : 진리는 역설에 있고, 그것은 아이러니를 통해서만 드러난다는 생각을 발전시킨 것
① 18세기 이전까지 아이러니는 수사적 진술의 형식으로 간주됨
② 18세기 독일 낭만주의에 의해서 아이러니의 의미를 확장해서 사용하기 시작함
③ 낭만주의에 이르러 아이러니는 상상력과 결합됨으로써 문학의 정체성을 구성하는 중요한 존재론적 지위를 얻게 됨
④ 이 아이러니를 낭만적 아이러니라고 하며, 아이러니의 근대적 형식이라고 할 수 있음
(2) 극적 아이러니 : 반전을 통한 아이러니의 전략으로 주로 드라마와 같은 극 형식에서 활용되는 것
3) 현대시의 아이러니 : 리처즈의 개념
(1) 낭만주의를 계승하여 아이러니를 문학의 본질적 차원으로 승격시키고, 아이러니를 현대시의 핵심에 자리 잡게 만듦
(2) 시의 역사를 아이러니를 배제하는 시(배제의 시), 아이러니를 포함하는 시(포괄의 시)로 이행하는 과정으로 설명하면서, 아이러니를 포함하는 것을 현대시의 필수적인 조건으로 내세움
2. 아이러니의 유형(154쪽)
1) 언어적 아이러니
(1) 언어적 아이러니 : 말하는 것과 실제로 의미하는 바가 다르게 진술된 방식
(2) 김광규, 「묘비명」
① 이 시를 통해 언어적 아이러니의 하위분류에 풍자가 포함된 것을 상기할 수 있음
② 이 시에서처럼 아이러니의 방식을 이용하면 비판의 강도가 더욱 강화됨
2) 극적 아이러니
(1) 극적 아이러니
① 비극이나 희극에서 주로 사용되는 것으로, 주인공이 기대한 것과 그에게 실제로 이루어진 것 사이의 차이에 의해서 긴장감이 고조되는 상황을 의미함
② 기대와 결과의 불일치, 그리고 상황과 행동의 불일치에서 아이러니 효과를 얻기 때문에 ‘상황의 아이러니’라고도 함
(2) 소포클레스의 「오이디푸스」 : 비극의 경우 극적 아이러니가 잘 드러남
① 테베시를 구하기 위해 살인자를 찾아 나서는 과정에서 관객은 오이디푸스가 파멸을 자초하고 있다는 것을 알고 ‘비극적 아이러니’를 경험하게 됨
② 비극적 아이러니에서는 예언을 통해 고지된 운명이 ‘에이론’에 해당하며, 주인공은 그 운명을 알지 못하는 ‘알라존’의 위치에 서게 됨
③ 삶과 운명을 알 수 없는 인간이 자신의 운명에 도전하지만 결국은 그 운명 앞에 무릎을 꿇을 수밖에 없다는 것은 인간의 삶에 내재한 아이러니임
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
④ 오이디푸스는 기대와 결과의 불일치를 통해 드러나는 극적 아이러니의 전형을 보여줌
(3) 현진건의 「운수 좋은 날」 : 극적 아이러니가 드러난 전형적인 예
(4) 장정일의 「아파트 묘지」 : 작품의 후반부에서 드러난 극적 반전은 평범한 일상에서 비일상성을 드러내는 역설적 사고의 발현임
3) 구조적 아이러니
(1) 구조적 아이러니 : 문학작품의 전체 구조에서 아이러니의 원리가 작용하는 경우를 가리킴
(2) 리처즈(신비평)의 이론
① 좋은 시의 조건으로 구조적 아이러니를 내세움
② 서로 모순되는 충동이 동시에 표현되는 과정에서 발생하는 갈등과 긴장감이 아이러니를 형성함
③ 이렇게 아이러니가 포함된 시를 ‘포괄의 시’라고 하여 현대시의 조건으로 간주함
(3) 칸트의 이론
① 아이러니를 숭고미를 통해 설명하고 있음
② 숭고미는 고통과 쾌락을 동시에 경험하게 해 주는 대상에서 발생하는 미적 경험
③ 두려움과 공포를 안겨 주는 아무리 거대한 대상 앞이라 할지라도 어느 정도 거리를 두고 바라보면 곧 매혹의 대상이 되는 것
(4) 김소월의 「진달래꽃」
① 표면적으로는 화자가 이별의 상황을 수용하겠다는 의지를 표현했음에도 불구하고, 그러한 의지를 표현하는 방식이 과장되면서 오히려 이별을 수용할 수 없는 상황이 강화되고 있음
② 이 작품은 화자의 호언장담에도 불구하고 화자의 표면적인 진술이 거꾸로 그 이면에 숨겨져 있는 반대 진술을 강하게 뒷받침하는 역설적인 구조를 지님
3. 아이러니와 역설(160쪽)
1) 아이러니와 역설
(1) 공통점 : 아이러니와 역설은 모순을 허용하는 진술임
(2) 차이점 : 역설은 특별히 논리적인 모순을 통해 진리를 말한다는 특징을 지님
2) 역설의 언어
(1) 역설의 발견
① 브룩스 : 시의 언어가 바로 역설의 언어라고 말함
② 워즈워스 : “평범한 것이 평범하지 않은 모습으로 마음에 비치도록” 하는 것을 시의 목적으로 삼겠다는 말에서 의미를 확인할 수 있음
③ 존 던 : 시에서 역설을 발견함
④ 종교적 언어에서도 역설을 발견할 수 있음 : ‘목숨을 구하고자 하는 사람은 잃으리라’, ‘나중 된 자가 처음 될 것이다’ 등
(2) 휠라이트의 역설의 분류
① 표층적 역설 : 일상적인 논리로도 충분히 설명이 가능한 역설
- 수식어와 피수식어 사이에서 발생하는 단순한 모순적 표현을 가리키는 것으로, 이를 특별히 모순어법 혹은 형용모순이라고도 함(산 송장, 눈뜬 장님 등의 표현)
- ‘소리없는 아우성’(유치환의 「깃발」), ‘찬란한 슬픔’(김영랑의 「모란이 피기까지는」) 등이 표층적 역설의 예에 해당함
- 이러한 피상적인 수준에서 이루어진 자기모순적 진술은 시의 전체 구조에는 큰 영향을 미치지 못함
② 심층적 역설 : 일상적 논리로는 도저히 설명할 수 없는 역설
- 수사적 진술의 차원을 벗어나서 시 전체 구조에 영향을 미치는 역설로 존재론적 역설과 시적 역설이 있음
- 존재론적 역설 : 종교적 진리를 비롯하여 초월적인 진리가 담겨 있는 역설적 표현으로, 역설적 진리가 부분적인 시행에서만 발견되는 것이 아니라 전체적인 구조를 통해 표현됨(‘타고 남은 재가 다시 기름이 됩니다’<한용운의 「알 수 없어요」>
- 시적 역설 : 시의 전체 구조가 역설을 통해서 진리를 전달할 때를 가리킴. 구조적 역설이라고도 함(김소월의 「먼 후일」이 여기에 해당됨)
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
제9장 인유와 패러디
1. 인유(167쪽)
1) 인유의 등장 배경
(1) 저작권과 표절의 개념
① 낭만주의와 모더니즘을 거치면서 표절은 절대적으로 금지된 범죄행위로 고정됨
② 결국 독창성에 대한 집착이 시인의 목소리에 재갈을 물리는 결과를 낳게 됨
(2) 엘리엇의 비판
① 「전통과 개인적 재능」이라는 글에서 개성에 집착하는 시를 비판하고 개성을 망각하는 몰개성의 상태를 지향하는 것을 새로운 시의 모델로 제시함
② 전통을 계승하면서 그것을 극복하는 데서 개성과 독창성의 존재 의미를 찾을 수 있다고 함
(3) ‘인용’에 대한 동양의 시각
① 타인의 작품을 빌려 오는 것을 ‘용사’라는 기법으로 간주할 정도로 관대함
② 중세의 문인들은 전대의 것들을 가져다 씀으로써 자신의 논리를 보완하고는 했음
2) 인유의 개념과 사례
(1) 인유 : 시인이 작품을 창작하는 데 전통적인 문학의 소재나 문체, 양식 등을 빌려 와서 자기 작품의 개성을 강화하려는 경우가 있는데, 이러한 기법을 인유라고 함
(2) 인유의 사례 : 서정주의 「춘향유문」, 정지용이 조선 시대 양반가의 내간체 문투를 시와 산문에 도입한 것, 백석이 판소리의 구어체 전통을 시에서 복원하고 있는 것, 황지우의 「삼인」 등
(3) 인유는 시인과 독자가 같은 맥락을 공유하지 않으면 그 효과를 보기 어렵다는 단점이 있음
2. 패러디(171쪽)
1) 패러디의 개념
(1) 패러디의 전술
① 인유의 극단적인 형태이면서, 포스트모더니즘의 정신을 가장 잘 반영하는 문학적 장치
② 전통을 극복하기 위해서 전통을 제거하는 것이 아니라 오히려 전통의 내부로 침투하여 그 안에서 전통을 교란하는 전술을 의도적으로 사용하는 문학적 행위를 가리킴
③ 패러디는 전통의 ‘제거를 통한 극복’이 아니라 그 ‘모방을 통한 극복’을 택함
④ 패러디는, 상반된 충동을 동시에 시 안에서 충족시키고자 했던 리처즈의 ‘포괄의 시’의 정신을 계승하고 있음
(2) 패러디의 어원
① ‘parodia’ : ‘다른 것에 대해 반대의 입장을 담아 불려진 노래’라는 뜻
② ‘parodio’ : ‘모방하는 것’ 혹은 ‘모방하는 가수’를 의미함
(3) 패러디의 조건
① 원전 텍스트를 패러디의 대상으로 삼아야 함
② 패러디스트는 반드시 패러디의 의도와 목적을 가지고 패러디의 대상을 모방하고 변형해야 함
③ 패러디스트는 패러디 과정에서 처음에는 패러디의 의도와 목적을 겉으로 드러나지 않게 숨겨야 함
2) 패러디의 유형
(1) 상호 텍스트성(intertextuality)을 통한 패러디 : 문학 텍스트에서 은폐되어 있는 맥락을 상호 텍스트성을 통해 드러내면서 그것을 비판하고, 이를 통해 사고의 반전을 유도하는 경우가 많음(오규원의 「‘꽃’의 패로디」)
(2) 메타 시(meta-poetry) : ‘시에 대한 시’, 즉 메타 시는 시 쓰기를 통해서 시라는 양식 자체에 대한 비판적 반성을 행하는 것으로, 패러디의 대상이 특정 작품이 아니라 시라는 장르 자체라는 점에서 다른 패러디와 구별됨(정희성의 「시를 찾아서」)
(3) 패스티시(pastiche, 혼성모방) : 비판적 의도를 포함하지 않고 다양한 원전 텍스트에 대한 짜깁기에만 치우친 것을 말함(함민복의 「광고의 나라」)
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
제3부 시의 주제
제10장 시와 자연
1. 자연이란 무엇인가(185쪽)
1) 자연의 사전적 의미 : 인간을 둘러싸고 있는 전 우주, 단순한 개개의 자연경관, 식물이나 동물 같은 유기적 생명체
2) 시에서의 자연
(1) 아리스토텔레스 : “시는 자연의 모방이다”라고 정의함
(2) 자연은 시뿐만 아니라 다양한 학문 분야에서 중요한 탐구 과제였음
2. 동서양의 자연관과 한국의 시의식(186쪽)
1) 서양의 자연관
(1) 자연에 대한 경외심과 신비로움의 표현
① 자연현상을 바꾸는 일은 어떤 형태로든지 삼가는 노력을 기울임
② 워즈워스 : 자연은 스스로 존재하는 어떤 것이 아니라, 상상력을 매개로 미를 표현할 수 있는 매재로 인식함
(2) 자연을 과학과 기술에 의해 변용되는 대상으로 이해함
① 자연과 인간이 서로 대립한다고 보아, 자연은 필연적으로 인간에게 위협의 근거이고 불안의 요소이며, 인간의 자연에 대한 정복과 지배는 필연적이라는 관점이 도출됨
② 서양의 자연관은 이원론적 형이상학과 인간 중심적 세계관을 함축함
2) 동양의 자연관
(1) 자연과 인간의 조화와 공존
① 동양 미학에서 자연과 인간은 조화롭게 공존하고 통합하는 일원론적 관점에 의해 파악됨
② 자연을 비유와 상징의 고리로 인식한 동양의 미학은 자연 사물에 풍부한 존재의 의미를 입힘
③ 자연은 생명이 돌아가 안착하는 본향이나 영원한 모태, 시인에게는 창조 행위의 에너지원이 됨
④ 시와 자연의 관계는 인간과 자연의 관계처럼 매우 유기적으로 긴밀하게 연계되어 있음
3) 한국의 시 의식
(1) 한국의 전통 사상
① 인간과 자연이 근원적으로 동일한 존재로서 생명의 율동을 구가하고 있음을 강조함
② ‘강호가도’는 조선의 자연관을 핵심적으로 집약함
(2) 한국의 전통 시가의 미학 : 자연 형상은 한결같이 창작 주체의 이념이나 관념을 드러내는 상관물로 등장함(이황의 「도산12곡」)
(3) 자연은 생활 감각의 구체성으로 전이됨 : 선험적 관념보다는 경험적이고 일상적인 삶의 자족감이 강화되고, 그 소재는 전 시기의 소재보다 훨씬 감각적인 실재성을 회복함
3. 자연 형상의 현대적 양상(188쪽)
1) 전통적 자연 형상 : 청록파 시인
(1) 박목월, 「청노루」 : 본향으로서의 자연(궁극적 근원으로서의 자연)
(2) 박두진, 「향현」 : 시인의 의식 속에서 선택, 재구성된 ‘관념화된 자연’, 생명의 원천으로서의 자연
(3) 조지훈, 「산방」 : 물아일체의 생명적 자연관, 느림과 견딤을 바탕으로 한 유유자적의 자연
4. 생태적 사유로의 자연관의 변화(194쪽)
1) 생태 시인과 시편
(1) 정현종의 「헤게모니」 : 우리가 근원에서부터 잃어버리고 있는 생명 현상을 들여다보게끔 하는 힘을 지니고 있기에, 생태시적 경향의 확산에 커다란 기여를 했다고 할 수 있음
(2) 이재무의 「위대한 식사」 : 경험적 요소와 자연 사물의 세목을 결합시킴으로써, 생태시편의 구체성 확장에 크게 기여함
(3) 나희덕의 「어린것」 : 남성적 가치 속에서 파괴된 구체적 생명들에 주목하고 이를 모성의 회복이라는 일관된 기획으로 반영한 대표적 작품임
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
제11장 시와 상상력
1. 시와 상상력의 개념(203쪽)
1) 시에서의 상상력
(1) 시에서의 상상력이란 : 이미지를 생성하고 구체화할 수 있는 정신적이고 감각적인 힘 또는 어떤 현상이나 사물에서 새로운 의미를 창출해 내는 관계 생성의 힘을 한정하여 말하기도 함
(2) 시와 상상력의 연결
① 베르네스, 『상상력 서설』 : 시를 창조하는 정신적 능력으로서의 상상력을 정의하고, 그 결과를 감각적 재생물과 환상적 창조물로 나누어 설명함
② 베르그송 : “시인은 이미지를 통해 감정과 사고를 키운다”고 함
(3) 시적 상상력의 변화
① 전통적으로 시적 상상력은 가치 있고 숭고한 방향으로, 균형과 조화를 이루고 심미적 효과를 이루는 방향으로 조직되어 왔음
② 현대시로 올수록 그것은 비속성 그대로를 노출시키기도 하고, 일탈과 부조화 또는 해체의 시학으로 나아가기도 하고, 추(醜)의 미학을 그대로 보여주는 경향으로 드러나기도 함
2) 시적 상상력과 수용의 측면
(1) 시적 상상력은 창작의 측면에서도 중요하지만, 수용의 측면에서도 매우 중요함
① 독자의 상상력 역시 매우 중요함
② 작품 안에 구현된 훌륭한 상상력은 독자의 상상력을 강렬하게 자극하는데, 결국 좋은 시는 시인의 상상력과 독자의 상상력이 긴밀히 조우하는 데서 가능함
(2) 시에서 상상력의 개념은 이미지를 생성하고 구체화할 수 있는 정신적이고 감각적인 힘 또는 어떤 현상이나 사물에서 새로운 의미를 창출해 내는 관계 생성의 힘을 말함
2. 동서양의 상상력 이론(204쪽)
1) 동양의 이론
(1) 중국의 문예 비평가 유협은 상상력의 특징과 기율을 세 가지로 정의함
① 미묘한 상상력을 통해 정신은 외부의 사물과 접촉할 수 있음
② 정신적 활동을 통해 현상계는 분명해지고 그럼으로써 다양한 정서적 상황에 감응함
③ 사람이 산을 오를 때의 생각과 감정은 그 산의 경치로 충만하며, 또한 사람이 바다를 볼 때의 뜻과 생각은 그 바다의 모습이 될 것이라고 함
(2) 동양의 상상력 이론
① 이물관물(以物觀物)의 사고에 바탕을 둠
② 주객일체라고 부르는 상상력의 극점을 동양에서는 강조하고 있음
2) 서양의 이론
(1) 아리스토텔레스 : ‘시’를 혼이 깃든 자연과 시인의 영혼이 만나 얻어지는 열매로 규정함
(2) 바슐라르
① 이미지의 생성이 인간 존재의 근본적 움직임인 역동적 상상력에 의해서 이루어진다고 함
② 역동적 상상력은 이미지 생성의 원천으로, 새로운 이미지의 추구를 위해 절대적으로 필요한 것
③ 시적 이미지란 근본적으로 로고소의 현상이라고 함 : 상상력의 활동은 언어에 기반을 두고 있고, 언어 없이는 상상력의 활동은 그 완전한 의미를 가질 수 없다고 함
④ 시는 이성에 호소하는 것이 아니라 감각적 체험과 함께 상상력에 의존하는 것이라고 함
3) 동서양 이론의 공통점과 차이점
(1) 공통점
① 상상력이 현실적 합리성의 토대 위에 자신의 상상적 변형을 입혀 구체화되게 마련이라는 점
② 학자들마다 상상력의 중요성을 강조한 점
(2) 차이점
① 동양 : 외부의 사물과 만나는 동시에 그 경험 속에 자신을 이입시키는 동일성의 논리에 기대는 측면이 강함(주객일체)
② 서양 : 인간의 삶을 끊임없이 스스로를 새롭게 하며 능동적인 변화를 추구하는 역할을 강조하는 측면이 강함(주객분리)
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
3. 상상력의 역할과 기능(207쪽)
1) 상상력의 역할
(1) 상상력의 역할 : 상상력은 시의 세계를 무한히 확대하면서 창조적 기능을 다함
(2) 상상력 역할의 다양한 이론
① 허드슨 : ‘시적인 것’을 ‘상상적인 것’이라고 말함
② 해즐릿 : 시는 오직 상상의 언어로서, 이때 상상은 사물을 있는 그대로가 아니라 다른 여러 생각과 감정에 의하여 무한한 형상과 힘의 화합으로 빚어낸 그대로를 나타내는 능력이라고 함
③ 베르그송 : 시인은 이미지를 통해 상상력을 키운다고 함
2) 상상력의 기능
(1) 현실에서 만날 수 없는 세계를 표현하는 기능
① 특수한 현상과 보편적인 예술 이념과 결합하여 새로운 것을 창조함
② 19세기 낭만주의에서는 상상력만이 본질적 실재에 도달할 수 있다고 믿음
(2) 경험을 표현하는 의식의 한 양식으로서의 기능
① 칸트 : 감각적 지각의 대상을 사유 속에서 능동적으로 종합하는 능력이 상상력이라고 규정함
② 상상력은 현실 대상을 조직화하는 힘이라는 것을 의미함
3) 예술가의 상상력
(1) 예술가에게 상상력이란 작품을 이루는 정신적 능력임
(2) 시 창작에서 나타나는 상상력
① 일차적 결과 : 이전의 경험이 한순간에 어떤 창조의 힘으로 나타나는 경우. 직관에 가까움
② 이차적 결과 : 상상력을 통일하려는 사유 능력이 나타나는 것. 지적 상상력에 가까움
③ 한 편의 작품은 이러한 영감과 지적 상상력의 활동에 따라 나타나는 복합적 구성체임
(3) 시적 이미지는 상상력에 의해 더욱 활발한 작용을 하게 됨
4. 시적 상상력의 다양한 양상(209쪽)
(1) 언어적 감각에 의한 상상력 : 전봉건, 「피아노」
① 피아노 소리와 이에 대한 감동을 대담한 언어로 표현한 시
② 이러한 감각들이 어울려 빚어내는 이미지들이 바로 시적 상상력의 즐거움을 줌
(2) 시인의 경험과 정서에 의한 상상력 : 워즈워스, 「무지개」
① 이 작품에서 ‘무지개’라는 대상을 통해 새로운 상상력을 발휘함
② ‘무지개’라는 단어는 사전적 정의를 넘어 ‘자연의 신비로움’이라는 뜻을 새롭게 가짐
(3) 구체적 현실과 예술을 결속하게 하는 상상력 : 김광규, 「어린 게의 죽음」
① ‘어린 게’의 속박과 탈출과 죽음을 통해 어떤 현실을 말하고자 함
② 이 시편은 폭력과 자유, 삶과 죽음의 양상을 깊이 있게 보여 준 사례가 됨
(4) 독자의 상상력을 자극하는 상상력 : 정희성, 「민지의 꽃」
① 진정한 말은 진정한 관계의 표현이며, 그런 언어가 바로 시의 언어임
② 독자들의 상상력이 작동하는, 시인의 지극한 상상력이 돋보이는 작품
(5) 촘촘한 사물들의 조직 과정을 경험하게 하는 상상력 : 기형도, 「빈 집」
① ‘빈 집’이라는 공간 속에서 글쓰기를 하는 시인의 상상력에 의해 사랑의 좌절과 슬픔에 공감하고 그것을 역설적 열망으로 바꾸어 내는 과정에 동참할 수 있음
② 시적 상상력이 가지는 촘촘한 사물들의 조직 과정을 경험할 수 있음
제12장 시와 현실
1. 시에서 현실이란 무엇인가(219쪽)
1) 시와 현실
(1) 시는 현실의 정보나 사실 전달에 목표를 두지 않음
① 호메로스의 서사시 「오디세이아」 : 기원전 8세기 무렵 사람들의 삶에 대한 귀중한 정보를 제공해 주는 등 현실 전달 기능이 전혀 없는 것은 아님
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
② 시는 오히려 의미 있는 현실적 경험을 형상화하여 그것을 정서적, 미적으로 전달함
③ 시는 ‘현실의 거울’ : 현실의 구체적 경험이 시의 대상이 되고 있음을 강조한 표현
2) 시 창작의 동기
(1) 근본적 동기 : 창작 주체의 나르시시즘
(2) 심층적 동기 : 타자의 삶에 대한 깊은 배려와 관심, 그리고 그것을 공동체의 차원 혹은 현실의 차원에서 사유하는 것
2. 현실 지향적 상상력의 역사(220쪽)
1) 서사 한시
(1) 주제 : 조선 후기 봉건 체제의 모순 및 그로 인한 민중들의 고난에 찬 삶
(2) 시의 심미성보다는 역사성과 사회성을 추구함
2) 시의 현실 반영
① 시경(詩經)에서부터 내려온 정신이 진보적 내용의 시가(창가, 개화 가사, 우국 한시 등)를 창출해 냈으며, 이는 일제 강점기 현실 지향의 참여 시로 이어짐
② 1920년대 김소월과 한용운에 의해 싹튼 민족 현실에 대한 인식, KAPF의 사회주의적 지향, 백석, 이용악 등의 민족사의 전체성을 반영한 뛰어난 서정시편으로 이어짐
③ 해방 이후 남북 분단을 거치면서 김수영, 신동엽, 박봉우, 신동문 등으로 이어진, 현실을 탐구하고 지향하는 자생적 참여의 시각의 시들로 이어짐
④ 1960년대 이후 ‘민중적 서정시’ 계열로 나타나게 됨
⑤ 1970년대 개발 독재의 추진과 민중의 각성의 시대를 살아가면서 민중의 구체적 삶을 노래함
⑥ 1980년대 이후 노동 문학을 비롯한 현실주의 문학으로 이어져 내려옴
3. 시가 다루는 현실의 양상들(221쪽)
(1) 윤석중, 「먼 길」
① 이 시가 지어진 때가 일제 강점기라는 배경을 의식하면서 시를 읽으면 다르게 읽힘
② 현실적 발언이 외적으로 드러나지 않는 동시 한 편에서도 우리의 현실을 찾아볼 수 있음
(2) 이용악, 「오랑캐꽃」
① 오랑캐꽃이라는 구체적 사물을 통해 일제 강점기를 살아간 망국민의 비애를 이야기함
② 좋은 시는 사물이 지닌 사물감을 구체적으로 나타낼 수 있게끔 감각적이어야 하고, 그것이 지닌 연관들을 풍부하게 구현할 수 있을 만큼 포괄적이어야 함
(3) 조지훈, 「봉황수」
① 몰락한 왕조의 고궁을 소재로 나라 잃은 울분과 수심을 표현한 작품
② 망국의 비애를 고전적 소재를 통해 나타내면서 표현에서도 안으로 비애를 절제하는 고전적 현실 인식을 보여 줌
(4) 고은, 「화살」 : 1970년대 유신 독재에 맞섰던 한 시인의 결연한 의지를 보여주는 작품
(5) 최승호, 「북어(北魚)」 : 메말라가는 현실을 ‘북어’라는 구체적 대상으로 드러낸 작품
(6) 진은영, 「오래된 이야기」
① 현실을 환기하는 힘이 상징적으로 구현된 작품
② 일종의 신화적 상상력을 탐색하면서, 강렬한 현실 환기의 힘을 보여 주는 사례임
(7) 다비드 디오프, 「아프리카」 : 과거의 영광을 회상하고 미래의 희망을 제시함으로써 이를 극복하려고 했던 한 아프리카 시인의 예언자적 감성이 묻어나는 작품
4. 시와 현실의 관계(232쪽)
(1) 시는 우리의 삶 속에 편만해 있는 권력의 폭력성에 우회적으로 저항함
(2) 현대 사회의 미시적 권력의 억압이라는 문제는 현대시의 중요한 관심사가 됨
(3) 시와 현실의 관계는 우리를 둘러싼 현실 세계의 권력을 바라보는 관점과 관련되어 있으며, 권력의 부당함을 비판하고 타자들과 평화롭게 공존하고자 하는 열망을 표현하는 양상으로 전개됨
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
제13장 시와 사랑
1. 문학과 사랑(237쪽)
1) 사랑을 다루는 문학
(1) 사랑은 인간의 정서이자 사회 문화적 현상이기도 함
(2) 복합적인 사랑의 성격을 정서 및 이야기 차원에서 다루는 문학이 구체적 관심사가 됨
2) 문학 안에 나타나는 사랑
(1) 연애 문학, 또는 애정 문학
① 연애소설 : 사랑이 빚어내는 갈등과 그 해결 과정 또는 불화 자체를 극화하는 것
② 연애시 : 사랑의 상황에서 비롯하는 서정적 주체의 정서에 주로 관심을 둠
※ 애정시 : 정서 상태를 중시하는 개념, 심리 차원의 개념에 가까움
연애시 : 행위와 정서를 아우르는 개념, 근대적 개인에 의해 이루어지는 적극적 행위 개념
(2) 문학작품에서 사랑은 인간의 정서이자 사회 문화적 현상으로 나타나며, 개인에 의해 적극적 행위로 드러난다고 할 수 있음
2. 연애시의 특성(238쪽)
1) 연애시의 모티프 : 사랑의 결여
상호 소통적인 사랑은 연애시의 주요 모티프로 주목받지 못함
2) 연애시의 속성
(1) 그 모티프가 사랑의 결여 상황 곧 이별의 상황에서 발생한다는 점
(2) 궁극적 그리움과 기다림에 기반을 둔 대상 긍정의 마음을 담고 있다는 점
(3) 상대적인 것이기는 하지만 대상에 대한 동심원적 해석이 가능하다는 점
3. 연애시의 근대적 양상(241쪽)
1) 포괄성과 특수성
근대적 연애시에는 시대적, 계층적, 개인적 상황을 매개하고 있는 다양한 근대적 정서 및 행위의 형상이 나타남
2) 근대 초기 연애시의 범주
(1) 한용운, 「나는 잊고저」
① 한용운 시의 일반 어법인 역설과 반어로 구성되어 있는 작품
② 한용운의 연애시는 근원적인 상실감을 공유하면서도 헤어져 있는 경험이 불안과 체념을 불러일으키기보다는 ‘님’에 대한 재발견의 기회가 됨
③ 한용운의 연애시는 형이상적인 상징의 층위와 애절한 연애시적 문법이 탁월하게 결합하여 우리 시사에 남음
(2) 백석, 「나와 나타샤와 흰 당나귀」
① 백석이 작품으로 인해 ‘나타샤’는, 모든 가난한 청년들로 하여금 낭만적 사랑의 도피행을 꿈꾸게 하는 견고한 상징이 됨
② ‘나타샤’라는 시어를 가난한 청년이 가지는 낭만적 사랑의 대상으로 한정하여 볼 수도 있고, 식민지 시대에 가난한 청년들이 이상적으로 희구했던 모든 아름다움의 상징이라고 읽을 수도 있음
(3) 윤동주, 「눈 오는 지도」
① 윤동주는 서정시가 고백체 예술의 가장 대표적인 양식임을, 그 누구보다 진정성 있는 언어로 보여 준 사례임
② 이별의 불가항력을 인정하면서도, 그것을 오랜 기억과 그리움 속에 간직하려는 행위가 이 시의 주된 모티프를 이루고 있음
※ 백석의 시에 나타난 ‘나타샤’와 윤동주의 시에 나타난 ‘순이’라는 구체적 이름은, 개인적 기억과 공동체적 경험이 결합되어 있는 대표적인 사례가 될 수 있음
(4) 박인환, 「세월이 가면」
① 이 작품은 센티멘털리즘이 선정성으로 떨어지지 않고 그 나름으로의 시적 긴장을 보여 주는 흔치 않은 예에 속하는 작품임
② 도회적 감각과 애잔한 서정으로 사랑의 추억을 노래한 시로서, 멋과 일상어의 균형적 결합이라는 성취를 낳고 있음
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
③ 고전적 의미에서 말하는 동심원적 해석의 가능성을 품고 있기보다는 철저히 개인적이고 일상적이고 감각적인 의식의 결과임
(5) 김수영, 「사랑」
① 사랑이라는 것은 불변하는 속성을 가지고 있지만 실상 지상에서 살아가는 우리는 사랑의 가변성에 시달리는 존재일 뿐임
② 연애시라는 어감이 풍기는 낭만적 분위기와는 상충되는 면이 있지만, 근대적 의미에서의 사랑의 모순과 복합성을 날카로운 이미지로 포착하여 연애시의 지평을 넓히는 데 기여함
(6) 김종삼, 「비옷을 빌어 입고」
① 첫사랑에 대한 아련한 추억이 비를 타고 흘러 번지는 아름다운 작품
② 김종삼은 한국 현대시의 역사에서 가장 순도 높은 순수시를 일관되게 쓴 시인임
4. 오늘날, 연애시는 무엇인가(249쪽)
1) 근대적 연애시
근대적 연애시들은 이별이라는 정황에 처한 근대적 개인들을 위안하고 그들에게 삶의 활력을 불어넣어 주는 효용성을 띠고 있음
2) 연애시의 유통
(1) 상실감과 그리움을 정서적으로 공유하는 이들에 의해 광범위하게 창작되고 유통됨
(2) ‘망부가’나 ‘실연가’가 대표적인 형식이고, ‘순애보’나 절절한 마음을 담은 노래들도 다수임
(3) 근대적 연애시의 양상들은 누구나 가질 수 있는 욕망의 형식으로서, 또한 절대적이고 보편적인 가치를 담아낸 노래로서 더욱 그 위상을 누릴 것임
제4부 시 읽기의 배경과 방법
제14장 시의 역사
1. 시에 대한 역사적 개관(257쪽)
1) 근대 이전까지의 시
(1) 서양에서의 문학
① 근대 이전까지의 시는 문학을 대표하는 장르임
② 시(poetry)의 하위장르 : 서사시, 서정시, 극시
(2) 동양에서의 문학
① 운문(시)이 오랫동안 모든 문학을 대표할 수 있었음
② 인쇄술의 발달로 산문이 영역을 확대해 나가다가 소설이 산문을 대표하는 장르가 됨
③ 매체의 발달로 인해 전통적인 이야기보다는 새로운 이야기를 창작해야 할 필요성이 높아짐
④ 김억 : 서사시, 극시, 서정시를 모두 포함하였던 시의 영토가 갑자기 서정시만으로 축소되는 현상을 시 장르의 지위 하락으로 보았음
2) 근대 이후의 서정시
(1) 시의 장르 축소
① 시는 문학 전체를 대표하던 명칭에서 문학의 하위 장르를 가리키는 명칭으로 축소됨
② 낭만주의 시대에 시는 개인의 정서와 감정을 표현하는 서정시로 자리를 잡게 됨
③ 인쇄매체의 발달로 인해 시의 시각적 형태가 중요해짐
④ 낭만주의 시대에는 서민들의 일상 언어가 시적 언어의 자격을 부여받게 되었음 : 서양에서는 지배계급의 언어였던 라틴어 대신 자국의 민족어가, 우리나라에서는 한자어가 아니라 한글이 중심이 되기 시작함
(2) 시 형식의 변화
① 시각적으로 확인할 수 있는 행갈이와 연 구분, 구두점 등이 중요한 형식 요소로 부각됨
② 후렴구의 반복, 정형화된 리듬이 약화되기 시작함 : 청각보다는 시각적 형식이 중요시됨
③ 형식을 정해놓고 내용만 바꿀 수 있었던 정형시의 존재 근거가 점차 사라짐
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
(3) 정형시에서 자유시로의 변화
① 정형시에서 자유시로의 변화는 서양보다는 우리나라에서 더욱 과감하게 진행됨
② 이전의 정형시는 글자의 수, 음보의 배열 등 전체적인 틀을 정해 주는 데 집중되었음
③ 대표적인 장르인 시조의 리듬 : 3장 6구, 4음보, 3ㆍ4조
3) 근대시 형성의 사조
(1) 낭만주의
① 낭만주의 시대에는 문학적 상상력이 중시됨
② 기본적으로 현실도피의 의도가 들어있기 때문에 현실을 부정하고 더 나은 사회를 열망하는 정신이 낭만주의를 지배하고 있었음
(2) 리얼리즘
① 현실의 리얼리티를 문학에 반영하는 것을 원칙으로 함
② 현실을 담기 위해 시에 이야기를 담는 방법이 시도됨
③ 우리나라의 근대시에서는 임화의 「우리 오빠와 화로」가 시발점이라고 할 수 있음
④ 이후 백석의 「여승」, 이용악의 「낡은 집」 등이 이야기시의 전통을 잇고 있는 대표적인 작품
(3) 모더니즘 시 운동
① 낭만주의에 도전하면서 영국과 미국에서 대두한 운동임
② 서정시(lyric)보다는 시(poem)라는 명칭을 선호했는데, 그것은 서정시로부터 시를 독립시키고자 했던 욕망의 표현임
③ 주관적 감정을 배제하고 최대한 간결하게 그리고 정확하게 전달할 것을 중시하는 건조한 산문 언어를 새로운 시적 언어의 모델로 삼음
④ 이미지즘을 포함하는 모더니즘은 주지주의의 경향과 맞닿아 있음
(4) 포스트모더니즘
① 시의 장르적 형태를 유지하기 위한 제도적 지원 세력에 대한 의식적인 부정이 시에 반영됨
② 시라는 장르 자체를 반성적으로 검토하고 해체하려는 움직임
③ 시의 언어에서 의미를 전달하는 단순 의사소통의 기능이 철저하게 배제됨
④ ‘언어를 거부하는 언어’, ‘시를 부정하는 시’와 같은 자기부정과 자기파괴의 해체적 욕망이 현대시의 특징으로 자리를 잡음
2. 근대시의 유형(262쪽)
1) 낭만주의
(1) 과도기적 성격의 창작시
① ‘창가’(「경부철도가」 등)와 ‘신체시’(「해에게서 소년에게」 등)의 실험시
② 계몽주의적 성격이 강함
③ 7ㆍ5조를 비롯한 외래 리듬의 수용을 통해 전통적인 시의 형식을 파괴하고 소재와 내용을 혁신하여 자유시의 도입을 예비하는 효과가 있었음
(2) 본격적으로 창작된 시기
① 김억을 비롯한 일본 유학생들, 『학지광』, 『태서문예신보』 등의 유학생 잡지와 신문을 통해 서양의 자유시가 적극적으로 소개됨
② 이후 『창조』(1919) 동인지의 발간에서부터 자유시가 본격적으로 창작됨
③ 주요한은 자유시의 대표주자로 자리를 잡았고, 이상화, 김소월, 한용운 등의 시인이 있음
④ 이상화의 「나의 침실로」
- 관능적인 이미지로 가득 찬 작품으로 낭만주의를 대표하는 시
- 앞선 시기의 계몽주의 작품들에 비해 확연하게 달라진 분위기
- 상투적인 비유도 보이는데, 이러한 비유의 상투성은 이후의 모더니즘이 낭만주의를 경멸하게 되는 근거가 됨
- 대체로 산문체가 강하게 표현되어 운문 특유의 리듬감은 해체됨
- 낭만주의는 일상어와 구별되지 않는 시어를 사용함으로써 산문과 시의 차별성 문제를 고민하게 됨
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
2) 리얼리즘
(1) 리얼리즘 시 운동의 시작
① 1920년대 김기진, 박세영, 임화를 비롯한 몇몇 KAPF 시인들에 의해 주도됨
② 카프가 해체된 이후에도 이용악, 오장환, 백석 등의 후배 시인들에 의해 결실을 맺게 됨
(2) 리얼리즘 시 운동의 재생
① 1960년대 신동엽, 김수영, 1970년대 『창작과 비평』 시인들인 고은, 신경림, 김지하 등, 1980년대 박노해, 백무산 등으로 이어짐
② 신동엽, 「껍데기는 가라」
- 신동엽은 그의 시론에서 인류의 역사를 크게 3등분하고 각각의 독자적인 명칭을 부여함
- 원수성, 차수성, 귀수성의 개념 : 시인의 사명을 ‘차수성’이라는 개념으로 설명함
- 현실에 대한 비판적 관점을 유지하면서 미래 혁명을 예비하는 시인의 자세를 통해서 리얼리즘 시인들의 전형적인 모습을 확인할 수 있음
③ 리얼리즘 시에서는 현실을 환기하는 언어적 표현이 자주 등장하므로, 그것이 상투성을 벗어나기 어렵다는 단점이 있음
3) 모더니즘
(1) 모더니즘의 시작
① 1930년 박용철이 주도하였던 『시문학』이라는 잡지가 낭만주의와 모더니즘을 잇는 과도기적 성격을 드러냄
② 본격적인 이미지즘의 도입으로 정지용, 김기림, 김광균 등의 시인들이 모더니즘을 대표하게 됨
③ 언어에 대한 모더니즘적 자각의 시인은 이상 : 한국에서 아방가르드가 성공한 드문 사례임
④ 김광균, 「외인촌」
- 지배적 정서를 전달하기 위해서 객관적 사물의 이미지를 이용한다는 점에서는 이미지즘의 원리를 추종하고 있지만, 시 전체를 특정 정서가 지배하고 있다는 점에서는 여전히 낭만주의적 성격이 남아 있음
- 이 시에서는 문명에 대한 시인의 태도가 간접적으로 읽힘
- 모더니즘 시에 대거 등장하는 문명의 흔적들은 현대적 감수성을 강조하는 데 이용될 뿐이지, 결코 문명 예찬의 근거로만 활용되지는 않음
(2) 모더니즘의 맥을 이음
① 해방 및 전후에는 박인환, 김수영 등을 중심으로 하는 비판적 모더니스트가 등장함
② 이후 은유 중심의 시를 비판하고 무의미시를 제시한 김춘수, 실험 정신이 돋보이는 현대시 동인의 시가 맥을 이어감
③ 1970~80년대 『문학과 지성』이라는 매체를 중심으로 모더니즘 시인의 수가 폭발적으로 늘어남
(3) 포스트모더니즘
① 1930년대 초현실주의의 선두주자 이상, 김춘수의 무의미시, 황지우의 해체시
② 1990~2000년대로 접어들면서 기존의 시적 전통을 파괴하는 전통이 더욱 구체적으로 수립됨
제15장 시 읽기의 방법
1. 시 읽기의 조건(275쪽)
1) 시와 산문 언어의 차이
(1) 시를 읽는 것은 시 장르의 특징에 맞게 읽는다는 뜻임
(2) 산문에서는 언어를 통해 소통할 수 있는 것을 전달하고자 한다면, 시에서는 언어를 통해 소통할 수 없는 것을 전달하고자 함
(3) 산문에서 사용된 언어는 의미만 전달될 수 있다면 다른 언어로 대체가 가능하지만, 시에서 쓰인 언어는 의미가 전달될 수 있다고 하더라도 다른 언어로 대체가 불가능함
2) 시를 읽는 방법의 차이
(1) 시를 제대로 읽기 위해서는 언어의 시적 사용법에 민감해져야 함
(2) 표면에 드러난 의미 외에도 이면에 숨겨진 의미까지 읽어 낼 수 있어야 함
(3) 시를 시답게 읽는다는 것은 아무리 의미를 고정하려 해도 결코 고정되지 않는 부분이 여전히 남아 있다는 것을 언어를 통해서 경험하는 것을 뜻함. 이것을 ‘긴장’이라고 함
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
(4) 김수영 : 진정한 시인은 언어의 두 가지 충동을 모두 사용하려고 하는 사람이라고 정의함
2. 시 읽기의 방법(276쪽)
1) 거시적인 읽기
(1) ‘제목’의 기능에 주목하기
① 시의 주제를 유추할 수 있는 제목은 시 전체에 통일성을 부여함
② 주제가 집약되어 있는 제목은 독자로 하여금 선입견을 가지게도 함
③ 김영랑은 때로 제목이 없는 시를 시도하기도 함
(2) 시 전체의 ‘형식’에 주목하기
① 규칙성의 유무는 시의 형식뿐 아니라 주제를 결정짓는 데도 중요하게 기능함
② 근대시에는 시각적으로 행과 연의 구분을 통한 규칙성을 찾아보기 어려운 경우가 더 많음
③ 시각적 규칙성이나 청각적 반복성에 주목함으로써 시 전체의 형식이 시의 내용에 어떤 영향을 주는지를 파악하면서 읽을 필요가 있음
(3) 시의 ‘화자’와 ‘대상’의 관계에 주목하기
① 시인을 대신하는 화자의 관점과 어조를 통해 시에 등장하는 대상에 대한 시인의 태도를 짐작함
② 시에 등장하는 대상에 대한 관점과 태도를 결정하는 것은 화자이고, 화자는 어조를 통해서 그것을 노출함
2) 미시적인 읽기
(1) 언어적 표현에 유의해서 읽기
① 특정한 언어적 표현(방언, 고유어 사용 등)은 단어 선택에만 한정되는 것이 아니라 문장 전체에 영향을 줌. 즉 단어 하나가 시 전체의 의미에 변화를 주게 됨
② 쉼표, 마침표, 느낌표 등의 사용 방식은 시의 의미를 형성하는 데 중요하게 기능함
(2) 비유적 표현에 유의해서 읽기
① 은유, 상징, 알레고리, 이미지 등의 다양한 표현법의 사용
② 비유적 표현은 일상적인 언어의 의미를 확장하는 경향이 있으므로, 의미 확장의 방향과 정도를 가늠하면서 읽어 갈 필요가 있음
③ 시에서 자주 등장하는 자연물은 자연물 그 자체로서보다는 인간의 삶을 비유적으로 표현하는 경우가 많음
(3) 의미의 복합성에 유의해서 읽기
① 산문적인 읽기에 방해가 되는 부분에 더욱 주목해서 읽어야 함
② 여러 가지 의미를 동원해서 다양한 층위로 시를 읽어도 그 의미가 완전히 해명되지 않을 것을 분명하지만, 의미 해석에 도전하는 과정에서 시의 깊이를 이해하게 됨
3) 맥락적인 읽기
(1) 전기적 맥락을 통해 시 읽기
① 시인의 전기적 삶을 배경으로 시를 읽었을 때, 분명하지 않았던 의미가 선명해지기도 함
② 시인의 삶을 배경으로 시가 생성되었기 때문에 시인의 삶을 맥락으로 시의 의미를 이해하려는 시도는 하나의 읽기 방법으로서 충분히 가치가 있음
(2) 미학적 맥락을 통해 시 읽기
① 주변의 선후배 시인들이 정립한 미학적 이념과의 비교를 통해서 한 시인의 작품을 이해하는 일이 가능함
② 선후배 시인들과 미학적 이념을 공유하거나 공유를 거부하는 상황을 맥락으로 끌어들여 한 편의 시를 더욱 깊이 있게 이해할 수 있음
(3) 사회 문화적 맥락을 통해 시 읽기
① 시인은 자신이 속한 사회적 현실과의 관계를 통해서 시를 생산함
② 시인이 속한 역사적, 시대적, 사회적, 문화적 맥락을 통해서 시를 읽을 수 있음
3. 시 읽기의 실제(283쪽)
현대시론 교재 요약정리(2015년 개편교재) / by 능소니
※ 김수영의 「풀」 읽기의 실제
1) 거시적인 읽기
(1) 제목 : 작품의 핵심 제재를 노출하고 있음
(2) 형식
① 전체적으로 3연으로 구성됨
② 매 연의 첫 구절을 “풀이 눕는다”로 시작함 : 민요적 리듬의 변이를 연상시킴
③ “바람보다”라는 표현의 반복 : “풀”과 “바람”, 그리고 양자의 경쟁 관계의 의미를 해명해야지만 시의 전체적인 의미를 이해할 수 있음
(3) 화자와 대상과의 관계
① 화자가 직접 노출되어 있지 않지만, 3연에 등장하는 “발목까지”의 주인공을 화자로 간주할 수 있음
② 화자는 “풀”과 “바람”의 관계를 관찰하고 진술하는데 주력함
③ 화자의 관심은 “풀”에 치중해 있고, “풀”에 대해서 호의적인 태도를 취하고 있음
2) 미시적인 읽기
(1) 언어적 표현
① “풀이 눕는다”와 같은 짧은 문장을 반복하면서 시 전체의 의미를 확장해 가는 전략을 취함
② “풀”과 “바람”의 속도 경쟁이 언어 표현에서도 느껴짐 : 시의 내용에 호응하는 문장 형식
③ “풀”이 인격화됨
④ “드디어”가 “울었다”를 수식함으로써 “울었다”의 의미가 부각되는 효과를 얻음
⑤ 풀은 바람을 이용해서 수동적인 존재에서 능동적인 존재로 전환되었음
(2) 비유적 표현
① 풀과 바람의 관계를 통해서 양자의 비유적인 의미를 유추할 수 있음
② 바람은 어떤 긍정적인 존재를 억압하는 부정적인 존재를 대변함
③ 이 작품은 권력에 굴하지 않는 민중의 강한 의지를 보여주는 시로 읽히기도 함
(3) 의미적 복합성
① 풀은 권력이나 권위의 통제로부터 자유를 얻은 어떤 자성의 존재를 의미함
② 마지막에 나오는 “풀뿌리”라는 말로 인해, 풀은 이미 바람의 통치를 받는 것이 아니라 자기 통제의 극한에 이르게 된 것임을 알 수 있게 됨
③ 풀뿌리까지 드러날 정도로 누울 수 있다는 것은 그만큼 풀의 자기 통제력이 민주주의를 지탱할 수준에 도달했다는 것을 의미함
④ “풀이 눕는다”라는 핵심 구절은 풀이 바람으로부터 자유를 얻는 과정을 집약한 표현임
3) 맥락적인 읽기
(1) 전기적 맥락을 통해 시 읽기
① 「풀」은 김수영 생전의 마지막 작품임
② 1960년대 후반, 김수영 문학의 핵심에 속하는 주제는 바로 ‘자유’였고, 그 정점이 「풀」로 형상화되어 나타남 : 김수영의 참여시론의 실질적 모델
③ 적을 통해서 오히려 자유를 얻을 수 있다는 「풀」의 통찰은 참여시의 새로운 단계를 예고함
(2) 미학적 맥락을 통해 시 읽기
① 김수영 이전에는 참여시와 순수시, 리얼맂ㅁ과 모더니즘이 서로 양립할 수 없는 모순적 관계로 인식됨
② 김수영은 그러한 이원적 대립을 뛰어넘어서 양자의 경계 지점에서 화해를 모색한 시인임
③ 김수영은 「풀」을 통해 참여시와 순수시의 경계가 지워지는 지점에서 화해를 모색하려 함
(3) 사회 문화적 맥락을 통해 시 읽기
① 「풀」이 발표된 1968년은 프랑스 68혁명의 불길이 유럽으로 확산되던 시기
② 그동안 관심을 받지 못했던 여성을 포함한 소수자 집단의 목소리가 전면에 대두된 시기
③ 「풀」은 1968년 한국사회의 억압적 상황을 배경으로 해서 자유라는 것이 어떻게 가능한지, 시에서 자유를 어떻게 모색할 것인지를 고민하였던 대표적인 작품이라 할 수 있음
-끝- 수고하셨습니다.