내 '꽃 그림의 역사'- 도입

[남궁]

회원 여러분들이 보시다시피(현, 까페 대문 사진 참조),

요 근래, 저는 '매화' 그림을 몇 장 그렸습니다.

다시 말하면, 최근 이 주변에도 매화가 피면서, 저는 매화를 쫓아다니며 사진을 찍는 관심을 보이다가 급기야 그걸 그림으로 옮겼던 것입니다.

그 얘기를 왜 하느냐 하면,

제가 매화를 그리면서,

내가 왜 매화를 그리고 있지? 하는 생각을 하게 되었고, 문득 저의 '매화' 뿐만이 아닌 '꽃 그림' 을 그린 역사에 대한 얘기를 하고 싶었다는 것입니다. (그걸 동영상으로 만들어보고도 싶었답니다.)

그런데 생각해 보니,

그 자료가 적지 않을 텐데, 어떻게 그 정리되어 있지 않고 흩어져 있는 많은 자료 수집을 한다지? 하는 걱정이 앞설 정도로 상당한 노력을 필요로 하는 '큰 일'이라는 걸 깨닫게 되었고,

또 단순하게 하루거나 이틀에 걸쳐 끝낼 수도 없는 '그림 이야기'의 역사인데다가,

이 까페 자체에 마땅한 독립된 공간도 없는 이유 등으로 고민이 되드라구요.

그래서 며칠 간의 생각 끝에, 여기 까페  왼쪽의 '전체 메뉴'에 '그림 이야기'라는 창을 하나 더 만들어,

'꽃 그림'뿐만이 아닌 다른 그림에 대한 이야기도 가끔씩 올려보자는 결론을 내리게 됩니다.

왜냐면, 사실 이 생각을 갖게 된 계기가 '꽃 그림 역사'에 대한 동영상을 만들고는 싶은데, 그 내용이 너무 장황할 것이라서 한 번에 동영상으로 만들기엔 어림없는 일이라, 일단 주제별로 부분부분 얘기를(자료와 함께) 까페에다 올린 다음 그걸 바탕으로 한 번 시도를 해볼까 해서요.

따지고 보면 어차피 그 일도 제 그림 생활에 대한 정리작업일 수도 있기 때문에(요즘엔 기억력도 점점 가물가물해 지는데, 그런 '문서화 작업'은 빠르면 빠를수록 좋을 것이기에), 

조금씩이나마 장기적으로 다룰 생각으로요. 

일단, 여기까지는 회원 여러분께 그 취지에 대한 안내 말씀드린 거고,

지금부터는 본론으로 들어가기 때문에,

이제 '했습니다'체를 '했다'체로 바꾸기로 하겠습니다.

그리고 전반적인 제 인생 이야기이기도 하다 보니, 이전의 제 '홈페이지'거나 '네이버 까페'에 올렸던 글과 겹치거나 반복되는 부분도 있지만, 그렇다고 다 생략해버리면 얘기 연결이 잘 안 될 것 같아서 다시 밝히기도 하는 것이니 그 점 여러분의 양해를 부탁드리고, 또 참고 바랍니다.

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* 꽃 그림 시작

사실 나는 그림을 고3도 가을 쯤에 본격적으로 시작했기 때문에, 그 전의 그림 학습에 대한 기억은 없다. 그렇지만 '화가'를 목표로 하지 않았을 어린 시절에도, 그저 그림이 좋아서 끼적이는 수준으로 그렸던 흔적은 아직도 몇 점 남아 있기는 하다.

그런데 어쨌거나 내 그림의 시작은, '미술 대학'에 들어가기 위한 '입시 미술'에 근거를 두고 있다고 할 수밖에 없다. 그리고 당시의 실기 과목이 '석고 소묘'와 '수채화 정물'이었기 때문에, 나도 그림에 입문하면서는 그 실기를 집중적으로 연마하게 되는데,

안타깝게도 그 시절의 흔적은 찾아볼 수 없다. (그걸 자료로 남긴다는 건 아예 관심조차 없었으니까.)

그러니까 입시준비를 위해 상당히 많은 정물화(꽃 포함)를 그렸겠지만, 그 자료는 전무하다는 것이다.

그런데 그럼에도 불구하고 '인물'에 대한 흔적은 몇 점 남아있다는 게 흥미롭다. (어릴 적부터도 난 '인간사'에 대한 관심이 더 많았던 듯하다.)

그렇게 재수를 했고 대학에 들어가기까지는 성공을 했는데(76 학번),

대학에 들어가서도 1 학년 때에는 석고 소묘만 했는데(2 학기 때부터 '인체 소묘'도 병행), 이상하게도 그 시절의 흔적도 없다. (남아 있을 수도 있는데, 이사다니느라 잃어버린 것 같기도 하고, 어쩌면 아직도 우리 집안(형제들?)의 어딘가엔 그런 한 뭉치의 자료가 처박혀 있을 가능성을 완전히 배제할 수는 없겠다. 아니, 가능성이 거의 없을 수도 있다.)

물론 나는 다른 동료들에 비해 화력이 짧았기 때문에(고3 때 그림을 시작한 사람은 나밖에 없었다.) 여러 면에서 부족한 점이 많은 학생이었는데...... (이 전의 '네이버 까페' 등에 이미 밝혔을 것 같은 이야기가 반복되기는 하지만)

대학생이 되고 첫 봄에, 학교 전체적으로 '북한산 야외 스케치' 행사가 있었는데,

당연히 야외 스케치는 '풍경화'를 그리는 행사였다.

그런데 나는 그 전에 풍경화를 그려본 적이 거의 없기 때문에(입시 공부하기도 바빴으니까), 남들은 다 '산'이며 '나무' '절' 등을 그리는데, 그런 걸 그릴 자신이 없다 보니,

그저 돌(바위) 틈에 새싹을 돋아내고 있던 풀을(꽃이 아닌 식물) 그린 것이 전부였다.

이게 '야외스케치' 작품이라니......

이 그림이 내가 대학에 들어가 처음으로 그렸던 유화였다. (이 그림은 큰누님 집에 있었기 때문에(지금은 조카가 가지고 있다.), 자료로 사용할 수 있다.) 

그리고 또 가을에도 야외 스케치가 있었는데, 그 때는 '우이동'이었고,

그 때에도 나는 풍경화를 그릴 자신이 없기도 했고 또 관심도 엉뚱한 데에 가 있었기 때문에(봄에는 아예 못 그려서 풀을 그렸지만, 가을 쯤에는, 나는 다른 사람과는 다른 그림을 그리고 싶다는 생각으로) '산 꼭대기'와 '전봇대'를 맨 아래에 그린 뒤 파란 가을 하늘과 그 안의 두어 점의 구름만을 그렸었다.

그런데 이 그림은, 그 당시 미국으로 이민을 떠난 '조소과'의 한 친구가 그 그림을 너무 좋아해서 선물로 주었고(당시엔 사진으로 자료를 남긴다는 개념조차 없어서, 그런데 그는 지금 죽었는지 살았는지도 모른다.), 두 점을 엇비슷하게 그렸던 것 같은데 또 한 점은, 나중에 또 나에게 많은 도움을 주었던 한 여자(사람) 친구에게 준 것 같은데, 그 사람 역시 지금은 어디에 사는지조차 모른다.

(그들이 아직까지 그 그림을 보관하고 있을지도 의문이다.)

아무튼 대학에 들어가서 학교 자체적으로 야외스케치를 두 번 갔는데, 두 번 다 나는 '엉뚱한 그림'을 그렸던 것이다.

그리고 이 얘기도 반복되지만,

그나마 내 본격적인 '자화상'이 시작되는 '첫 자화상'(유화. 아래)은, 당시 여름 방학 숙제였는데,

그 때도 나는, 그저 인물만 그려넣고 싶지 않아(남들은 얼굴만을 그렸는데) 실기실의 석고상 '아그리빠'를 배치하는 시도를 했던 것으로,

나에겐 아주 소중한 자화상이다. (현재도 내가 갖고 있다.)

그리고 대학 2학년이 되면서 실기는 이제 본격적인 유화로 인체인 '누드'로 넘어간다.

그 당시의 자료는(또 다른 자화상 등) 몇 점 남아 있지만, 정리가 돼 있지 않다.

(그리고 여기는 '꽃 그림'이 주제이기 때문에 나머지 자료들은 다른 기회에 싣기로 하겠다.)

그리고 입대(78 여름),

'입영열차'. 유화. 80호, 1984(상)

그 당시 나는 노르웨이 화가 '뭉크'를 좋아했는데(그러면서도 평면적인 표현에 열중), 이 그림도 그 영향을 엿볼 수 있다.

제대(80년 12월),

복학(81년 3월), 졸업(83년 2월). 그 무렵 우리나라는 '민중 미술'의 바람이 불고 있었고,

나 역시 그 쪽으로 관심이 있었기 때문에 그림 역시 그 쪽 방향으로 가고 있었다. ('인간사' 위주)

졸업 후 한 미술학원 강사로 일하면서 근근이 작업생활을 이어가고 있던 나는,

불안한 생활에 고삐를 당기기 위해 '대학원' 진학을 하게 되는데(84년 2학기),

그 다음 해(85)에 '고등학교 미술교사'가 된다.

그리고 대학원 졸업(87년 여름),

첫 번째 개인전(88 년),

그러다 갑자기(1990 년 봄) 5년 간의 교직을 접고는 '스페인 행'......

'은둔생활'. 수채. A2, 1990

* 바르셀로나 시절

지금 생각해 보면 낯설고 물선 바르셀로나 시절에는 또 그만큼 낯설고 물선 꽃들도 참 많이 접했는데, 꽃에 대해 관심 밖이었던 나는(그림에만) 꽃을 그린다는 생각 자체가 없었다.

아니, 두 가지가 있다.(기억난다.)

하나는, 어릴적부터 내가 좋아하던 '들국화(특히 구절초)'와 '아마폴라'였다.

내가 바르셀로나에 도착한지 한 달만에 새롭게 자리를 잡은 '침묵의 집', 앞집 텃밭에 피어있던 '마가렛(스페인 말, 마르가르따)'이 우리 구절초와 비슷해서 그 꽃을 감탄을 하며 바라보곤 했던 기억이 강했고(그러면서도 꽃을 그리지는 않았다.),

한 번은 야유회를 갔는데 들판 가득했던 '아마폴라'에 깜짝 놀란 건 물론 푹 빠져 정신을 잃는 듯한 착각에 빠지기도 했었다. (당시엔 빨간색밖에 모르던 나는, 아마폴라의 그 뇌쇄적인 색에 푹 빠져버렸다.)

그렇지만 꽃 그림을 그린 건 아니고, 그 아마폴라와 연관된 '인간의 사랑'에 대한 그림을 그렸던 것으로,

'꽃들(花野)'. 파스텔. A4, 1990.5

* 화면에 칼로 오려 '창(窓)'을 표현한 것은 한국에서 그렸던 그 전 그림들의 잔재다.

'아마폴라의 유혹'. 유화. 10호(?), 1991(상)

'아마폴라의 유혹'. 안료, 혼합재료. 100호, 1941(하) 

이 그림은 1994년 귀국 후 개인전에 내기 위해 확대해서 그린 것이다.

아, 그리고 그 이듬해 현지에서 '개인전'을 했는데 거기에 출품했던 꽃 그림(이걸 일반적으로 얘기하는 '꽃그림'이라고 할 수 있을까?)이 있긴 하다.

'창백한 꽃'. 수채. A2, 1991

그럴 정도로 꽃을 그리지 않았던 나다.

아예, '꽃을 그린다'는 생각 자체가 없이 살았던 것 같다.

(혹시, 내가 기억 못하는 꽃을 그린 스케치라도 있을 수는 있겠지만, 기억에 남는 그림은 없다.)