고전주의 시대의 실내악.

[씨날음악원]

6. 고전주의 시대의 실내악.

관현악에서는 한 악기 부에 둘 내지 열 여덟 명의 주자가 있을 수 있으나, 실내악은 한 악기 부에 한 사람씩의 주자를 가진, 둘에서 여덟 또는 아홉 개의 악기로 된 합주음악을 가리킨다. 실내악의 본질적인 특색은 친밀감과 세련됨에 있으며, 그 가장 자연스런 연주장은 가정이다. 여기서는 교향악과 같은 격동이나 오페라무대의 과대한 몸짓을 찾을 수 없다. 이 곳에서 벌어지는 것은 내면적인 종류의 연극이다. 각 악기는 자신을 충분히 주장하여야 하나, 그 연주 양식은 대가 풍의 독주자와는 달라야 한다. 연주의 대가들은 그 자신의 개성을 강렬히 표현해야 하지만, 실내악 연주자는 하나의 협동체 속의 한 부분의 구실을 하는 것이다. 고전시대는 실내악의 황금시기였다. 대등한 사람들 사이의 우호적인 대화와 같은 성질의 진정한 실내악양식은 모차르트, 하이든, 베토벤, 슈베르트에 의해 확립되었다. 고전적 실내악의 중심적 위치는 현악 4중주가 차지한다. 제1,2 바이올린과 비올라, 그리고 첼로로 구성된 이 그룹은 악기들 중에서도 서로 잘 어울리는 동지 관계를 이루는 이상적전형이 되었고, 세부에 걸친 정교한 묘사와 순수한 표현법에 적합한 것이었다. 그 밖의 애호된 결합으로는 피아노와 바이올린, 피아노와 첼로 등의 2중주 소나타와 피아노, 바이올린과 첼로의 3중주, 그리고 현악기나 관악기의 혼합으로 되거나, 현악 4중주에 피아노, 클라리넷과 같은 독주악기를 합한 5중주가 있다. 이 악기에는 또한 좀 더 큰 그룹을 위한 실내악인 6중주나 7중주, 8중주 등의 좋은 작품들도 산출되었다.

다음은 이러한 실내악에 대한 상세한 설명이다.

*피아노 3중주

피아노를 사용하는 실내악 중에서 피아노, 바이올린, 첼로를 위한 피아노 삼중주는 표본적인 것이다. 이전의 바로크 3중주 편성은 필수적으로 첼로가 있는 바이올린 소나타나 플롯 소나타로 되어 있었다. 고전 시대의 피아노 삼중주는 편의대로 이중주나 삼중주로 확대될 수 있는 피아노 소나타로부터 발생되었는데, 오른손 성부는 바이올린이, 왼손 성부는 첼로가 같이 연주함으로써 삼중주가 된다.

피아노소나타의 직전 형태는 피아노삼중주의 3악장 형식에서 드러나며, 4악장이 되는 것은 베토벤에게서 이루어진다.

*피아노 4중주 

 피아노 사중주는 피아노 삼중주에 비올라를 첨가하여 확대한 것이다. 바하의 피아노 사중주에서는 풀룻이 바이올린을 대체할 수 있다. 모차르트의 피아노 사중주들은 호프마이스터의 예약 악보 시리즈를 위해 작곡되었으나 호프마이너스는 그의 g단조 4중주가 청중에게 너무 어렵다고 판단했다. 그 휘 모차르트는 E플렛장조 4중주를 주문 없이 프라하의 툰 의 집에서 자신이 연주하기 위해 작곡했다. 여기에는 피아노 4중주의 경향이 분명히 나타난다.

*현악 3중주

현악 삼중주는 바이올린, 비올라, 첼로의 편성으로 하이든의 현악 삼중주곡들은 그의 바리톤 삼중주처럼 디베르티멘토 인데, 이는 모차르트와 베토벤의 곡에서도 볼 수 있다. 세 연주자를 위해 고안된 악곡은 매우 소리가 풍요하다.

*현악 4중주 

현악사중주는 바로크의 트리오 소나타로부터 발전되어 왔다. 계속저음이 없어지자 중간 성부들이 작곡되어져야 했다. 단지 채운 성부를 맡았던 비올라가 중요성을 부여받음으로서 쳄발로가 빠지면서 순수한 현악 곡이 되게 된 것이다. 그러나 고전에서도 오랫동안 계속저음은 사용되었다.

*현악 5중주  

현악 5중주는 보다 풍요한소리를 제공한다. 첼리스트 보케리니는 125개의 5중주를 작곡하기도 했다.

*관악 4중주 

관악4중주는 하모니 음악으로부터 성장되었다. 수준 높은 연주기술을 요구하는 독주 적인 편성으로 모차르트는 이러한 관악 4중주를 피아노와 결합시켜 스스로도 높이 평가하는 5중주곡을 만들었다.

*관악 5중주

관악5중주는 약 1810년부터 특히 파리에서 성행했다. 가장 활동적인 작곡가는 라이카, 프라하, 본, 1808년부터는 파리에서 생활했다. 28개의 관악5중주, 24개의 호른3중주 등을 작곡했다.