전산과 노래패 귀뚜라미♬

<html> <head> <title>90년대와 R&amp;B, 이 두 가지 주제를 동시에 논하고자 할 때 절대로 빠져서는 안 될 그룹이 하나 있다.</title> </head> <body bgcolor="white" text="black" link="blue" vlink="purple" alink="red"> 90년대와 R&amp;B, 이 두 가지 주제를 동시에 논하고자 할 때 절대로 빠져서는 안 될 그룹이 하나 있다. 그 그룹의 이름은 바로 보이즈 투 맨(Boyz ii men). 16주 1위라는 대기록으로 빌보드 차트의 역사를 다시 쓰게 만든『One sweet day』를 비롯해 『I'll make love to you』, 『end of theroad』, 『on bended knee』 등 이들의 노래가 1위를 차지한 기간만 해도 49주에다가 온갖 시상식을 제집 드나들 듯 했으니 이정도면 내가 앞서 언급한 것에 대한 이유가 될 수 있지 않을까? 그러나 음악 시장, 아니 모든 일들이 다 그러하듯이 어느 한 부류가 성공하면 다들 따라 하기 마련. 이들의 성공을 위시한 수많은 아류들이 팝계를 장악해버렸고, 결국엔 대중들의 귀를 질리게 만들어버렸다. 가뜩이나 스타일의 변화가 없었던 보이즈 투 맨도 서서히 대중들에게 외면받기 시작했고, 캠프파이어처럼 화려하게 불타던 그들의 인기도 21세기에 접어들며 완전히 사그라졌다. 팬들의 마음속에 미지근한 잿더미만 남긴 채. 이제부터 시작될 내 글이 모쪼록 팬들의 가슴에 남아있는 불꽃을 조금이나마 되살릴 수 있는 불쏘시개 같은 역할이 되길 바란다.&nbsp;<img src="<A href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a8/Cooleyhighharmony-2.jpg">http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a8/Cooleyhighharmony-2.jpg</A>" width="400" height="320" border="0">&nbsp;보이즈 투 맨. 이들의 탄생은 88년으로 거슬러 올라간다. 단짝 친구였던 나단 모리스(Nathan morris)와 마크 넬슨(Marc nelson)의 주도 하에와냐 모리스(Wanya morris), 숀 스톡맨(Shawn stockman), 마이클 맥커리(Michael mccary)를 영입한 이들은 평소에 존경하던 뉴 에디션(New edition)의 노래 중 하나인 『Boyz ii men』의 제목을 따서 그룹명을 지었다. 될 성 부른 나무는 떡잎부터 알아본다고, 뉴 에디션의 멤버 3명이 만든 프로젝트 그룹 BBD(Bell Biv Devoe)의 콘서트에서 『Can you stand the rain』을 아카펠라 버전으로 보인 것이 마이클 비빈스(Michael Bivins)의 눈에 띄어 모타운 레코드에 소개를 받는다. 모타운이라는 곳이 어떤 곳인가? 스티비 원더, 마빈 게이, 다이애나 로즈, 잭슨 파이브 등을 배출한 미국 R&amp;B의 산실 아니던가. 이런 곳에서 앨범을 제작한다는 것 자체가 그들에게는 영광이요, 축복이었을 것이다. 그런데 이런 영광을 마다한 자가 있었으니 그 자의 이름은마크 넬슨. 초창기 멤버로서 팀을 주도하던 그가 개인적인 욕심 때문에 팀을 탈퇴하게 된 것이다. 이로써 보이즈 투 맨의 멤버 중에 그가 있었다는 걸 아는 팬들은 그리 많지 않게 됐다. 욕심이 만들어 낸 결과라면 결과. 이런 저런 고생을 해 가며 나온 데뷔 음반 'Cooleyhighharmony'는 처음부터 상승세를 타기 시작했다.『Motownphilly』와 『It's so hard to saygoodbye to yesterday』의 흥행 덕분. 서로 상반된 분위기의 두 곡은 각각 빌보드 핫 차트 3위, R&amp;B 차트 1위를 기록하며 그들을 일약 스타로 만들어버린다. 특히 『It's so hard to say goodbye to yesterday』 라는 곡은 갓 데뷔한 그들의 실력, 특히 화음에 관한 절대적인 우월성을 단번에입증해 줄만한 곡이었다. 프로듀서들도 그걸 알았기 때문에 앨범 타이틀을 'Cooleyhighharmony' 로 지었으리라. 75년도에 개봉한 영화 ‘cooleyhigh' 속에 삽입된 『It's so hard to say goodbye to yesterday』를 리메이크했기 때문이다. 그 해 그래미 시상식에서 베스트 그룹 퍼포먼스 상까지 탔으니 이런 내 찬사가 극히 개인적인 것만은 아닐 듯하다.&nbsp;  <img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1f/B2m-ii.jpg" width="400" height="320" border="0">  &nbsp;데뷔부터 순조로웠던 그들의 항해에 순풍이 불었다. 보이즈 투 맨을 얘기할 때 빠지면 섭섭할 인물, 바로 베이비 페이스(Baby face)를 만난 것이다. 에디 머피를 주인공으로 한 영화 ‘부메랑’의 OST를 작업하던 중『End of the road』란 곡을 누구에게 줄까 고심하던 그는 마침 보이즈 투 맨을 떠올린다. 이렇게 해서 만난 두 운명의 끈은 이후로 마빈 게이(Marvin gaye)와 타미 태럴(Tammi terrell), 아이크&amp;티나 터너(Ike&amp;Tina turner)콤비 못지않은 파워를 구사하게 된다.  이 두 콤비는 첫 합작품부터 팝계에 돌풍을 일으킨다. 『End of the road』가 엘비스 프레슬리(Elvis presley)의 11주 1위라는 기록을 근 40년 만에 깨트려버린 것. 휘트니 휴스턴이 『I will always love you』로 금세 역전시키긴 했지만 말이다. 하지만 이들도 가만히 있지 않았다. 94년 2집이 발표되자마자 『I'll make love to you』라는 곡이 휘트니의 기록과 타이를 이룬 것이다. 아쉽게도더 이상의 신기록은 만들어내지 못했지만 후발주자인 『on bended knee』, 『water runs dry』가 여세를 몰아 흥행에 성공함으로써 건재함을 과시했다. 거기다가 그 해, 그래미 시상식에서 베스트 그룹 퍼포먼스 상은 물론 제일 권위 있는 상이라고 할 수 있는 베스트 앨범 상까지 석권하며 Urban R&amp;B계의 핵심 인물로 자리 잡기에 이른다. &nbsp;   <img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/ac/OSD.jpg" width="400" height="320" border="0">  &nbsp;시상식 이후에도 LL cool J, Brandy 등과 작업하며 한시도 일을 놓지 않았던 그들은 95년, 다시 한 번 경이적인 기록을 세운다. 아직까지도 깨지지 않은, 후에도 깨질지 미지수인 그 기록. 빌보드 차트 16주 1위 라는 위업이 바로 그것이다. 『I will always love you』나 『I'll make love to you』가 14주 1위를 했을 때만 해도 다시는 이런 기록이 없을 거라 생각했는데 불과 몇 년 만에 깨지다니. 머라이어 캐리(Mariah carey)의95년도 앨범 ‘daydream'에 실린 곡 『one sweet day』가 그 주인공인데, 그녀 혼자만의 곡이라기보다는 보이즈 투 맨과의 곡이라고 해야 옳다고 할 수 있겠다.일단 이 둘이 만났다는 것부터가 사람들의 기대를 샀다. 그 당시에 보이즈 투 맨은 이미 최고의 자리에 올라 있었고, 머라이어 캐리 또한 3대 디바중 하나로 칭송받을 만큼 실력파 가수로 정평이 나있었으니 시너지 효과가 어떨지 궁금했던 것이다. 결과는 대성공이었다. 드럼의 반주와 함께 시작되는 나단 모리스의 부드러운 도입부에 이은 웅장한 클라이맥스, 와냐와 머라이어의 테크닉, 보이즈 투 맨의 화음 등 노래 하나에만 들을 요소들이 너무 많았다. 이스라엘, 뉴질랜드, 캐나다 같은 외국에서도 이 노래의 열기가 느껴질 정도로 반응은 정말 뜨거웠다. 그러나 이런 인기와는 달리 연말 그래미 시상식에서 휘트니 휴스턴에 밀려 상을 하나도 못타는 어찌 보면 재미있는 일이 발생했다. 이걸 두고 한 잡지에서는 “consolation prize”(위로 상)을 줘야 하는 것 아니냐며 희화시키기도 했고, 다른 곳에선 뒷거래가 있는 것 아니냐는 음모론까지 제기하기도 했다. 이 불운이 발단이었을까? 점점 그들의 앞날에 그림자가 지기 시작했다. &nbsp;<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ee/B2m-evolution.jpg" width="400" height="320" border="0">  &nbsp;음악계는 점점 보이즈 투 맨 스타일의 보이즈 그룹들이 판을 치기 시작했다. 샤이(Shai), 소울 포 리얼(Soul for real), 블랙스트리트(Blackstreet),드루 힐(dru hill), 재기드 엣지(jagged edge) 등등. 그나마 지금 나열한 그룹들은 이름이 알려진, 조금은 익숙한 그룹들이다. 앨범 하나만 내놓고사라진 그룹들까지 열거하다간 끝도 없을 것이다. 우리 가요계를 예로 들어보자. SG워너비는 첫 데뷔 때 한국의 보이즈 투 맨 이라 할 수 있을 만큼 참신했고, 새로운 스타일이었고, 거부감 없는 음악들을 선사해주었다. 그러나 음악이란 게 하나만 들으면 질리기 마련. 여기서 말하는 건 한 장르가 아니다. 한 음악이다. SG워너비의 아류들은 한 장르가 아니라 한 음악에 불과했다. 똑같은 스타일에 똑같은 진행은 대중들의 귀를 지치게 만들었고, 결국 원조인SG워너비 조차 다른 아류 그룹들과 동급으로 묶여버리는 현실이 발생했다. 보이즈 투 맨도 마찬가지였다. 대중들은 점점 그들의 음악에 지쳐갔다. 그나마 『Four Seasons of Loneliness』와 『A song for mama』가 이들의 명맥을 유지해 줄 수 있었을 뿐, 차트 장기 집권 같은, 이들에게는 익숙했던 일조차 이제는 힘들어보였다. 마지막 히트곡 『I will get there』는 명색에 맞지 않게 TOP40 안에 들은 걸로 만족해야 했고. 설상가상 모타운까지 모회사에 합병되는 일이 벌어졌다. 이들은곧 새로운 모타운의 관심에서 멀어졌고, 살 길을 모색하기 위해 아리스타(Arista) 레코드에 사인하게 된다. 하지만 결과는 더욱 비참했다. 이 앨범의 대표곡 『The color of love』, 『Relax your mind』조차 제대로 히트하지도 못하고 묻히고 말았으니까. 거기다 마이클 맥커리까지 고질적인 요통으로 탈퇴한 마당에 이들의 존재는 더 이상 무의미했다. 사견이지만 마이클이 없는 보이즈 투 맨은 보이즈 투 맨이 아니라고 생각한다. 『Doin' just fine』이나 『End of the road』같은 곡만 들어봐도 그의 영향력을 알 수 있다. 또한 역사적으로 봐도 화음이 아름다우려면 베이스 파트는 필수다. 그저 노래만 비슷한 거 부르면 되겠지 라는 생각으로 만든 그룹들이 빠트린 부분이 바로 베이스 파트다. 아까 여러 보이즈 그룹들을 나열할 때 올포원(All4one)을 뺐는데, 올포원은 구성원들 간의 파트가 확실했다. 그렇기에 10주 1위라는 기록을 세울 수 있었던 것이다. 『My girl』이나 『Just my imagination』, 『I can't get next to you』 등으로 유명한 템테이션즈(The temptations)가 지금까지 장수할 수 있는 이유 또한 같다. 거슬러 올라가면 드리프터즈(The drifters) 같은그룹도. 화음으로 유명한 그룹들은 하나같이 베이스 파트가 있었다. &nbsp; <img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3b/Boyz_II_Men-Motown_A_Journey_Through_Hitsville_USA.jpg" border="0" width="400" height="320"> &nbsp; 마이클의 탈퇴 이후 조용히 활동해오던 이들이 2007년 겨울, 모타운의 히트곡들을 리메이크한 앨범을 들고 오랜만에 공식 무대에 섰다. 반가운마음에 들어봤는데 예상 외로 좋은 퀄리티였다. 얼굴 알리기 위해 대충 만든 줄만 알았더니 원곡과는 색다른 맛이 리메이크란 단어 본연의 임무에충실한 듯 보였다. 하지만 아쉬운 건 역시나 아카펠라 노래. 특히 『End of the road』는 브라이언 맥나잇(Brian mcknight)이라는 최고의 싱어가함께 했지만 오히려 마이클이 그리워지는 노래였다. 요즘엔 보이즈 투 맨 같은 스타일의 음악은 잘 보이지가 않는다. 그리고 역시나 R&amp;B에 일렉트로니카, 힙합적인 리듬을 섞은 음악이 흥행하자 모두들 좇아하고 있다. 이럴 때일수록 옛 것이 그립다. 나이 먹은 척 하는 것이 아니라 편식하고 싶지 않다는 소리다. 다른 장르를 들음으로써 어느 정도 해결된다지만 R&amp;B에서도 골고루 듣고 싶은 욕심이 있다. 휘트니 휴스턴이 재기하고 있다는 기사들이 속속 나오고 있지만 옛 스타일을 고수할지 의문인 만큼 보이즈 투 맨, 이들에게도 희망을 걸어보고 싶다. 마이클도 작년에 쇼 프로그램에 나와 활동했을 정도로 기력이 상당히 회복된 듯 하니 더욱 기대가 크다. 휘트니와 보이즈 투 맨의 2차 대결. 상상만 해도 짜릿하지 않은가?! 이런 상상이 부디 현실이 되길 빈다.마지막으로 심훈의 ‘그 날이 오면’이라는 시의 한 구절을 인용하며 글을 마치겠다. “우렁찬 그 소리를 한 번이라도 듣기만 하면 그 자리에 거꾸러져도 눈을 감겠소이다.“   &nbsp;</body> </html>