디지털음악학과 20093377이민희입니다.

[미니미]

뭉크의 절규

캔버스에 유화 83.5 ×66cm, 오슬로, 뭉크 미술관, 1983 노르웨이 오슬로에서 뭉크의 최초의 전시회가 성공적으로 개최되고 난 후, 베를린 화가 연합은 1892년 그를 초청해 베를린 전시회를 열고자 했다. 그 단체는 지금까지 살아 있는 화가의 개인 전시회를 열었던 전례가 없었고, 모더니즘에 맞서는 어떠한 양식도 수용하지 않았었기에 그 초청은 획기적인 사건이었다. 동시에 이것은 낙선자 전시회가 개최된 지 30년만에, 그리고 파리에서 최초의 인상주의 전시회가 열린지 20년 만에 빌헬름 2세가 통치하는 독일제국의 수도에서 보수적인 의무 미술 강령에 대하여 반발하기 시작했다는 것을 의미했다. 뭉크는 그 초대에 응하여 11월 초부터 빌헬름슈트라세에 있는 건축 회관에서 작품 55점을 전시했다. 그때까지 그의 작품을 경험하지 못했던 베를린 미술계에서는 곧바로 파문이 일었다. 보수적인 신문들을 거칠게 그를 비항했고, 며칠 뒤에 그 전시회는 막을 내리면서 뭉크는 '미술처럼 순수한 분야가 그러한 혼란을 일으킬 수도 있다'는 사실에 무척 놀랐다. 그다지 진보적이지 않은 잡지도 '실력 없는 화가가 아닌 현대적인 화가가 매장되었다'고 토로했다. 뭉크의 그림들은 '하수구 미술'이라는 황제의 교시에 제물이 되고 말았다. 하지만 그 후 뭉크는 사람들의 입에오르내리며 기회를 포착할 수 있었고, 그 결과 쾨른과 뒤셀도르크에서의 전시회에 이어 프리드리히슈트라세에서 12월 말부터 다시 한 번 똑같은 그림들을 전시했다. 뭉크는 1892년 무렵 독일에서 스칸디나비아 출신 작가들과 어울리면서 앞으로 뭉크가 창작할 「생명의 프리즈」에 대한 막연한 생각들이 구체화되었다.

뭉크는 자신의 작품 속에서 자아의 심리적인 몰락을 연구하고 표현하기 시작했다. 「생명의 프리즈」라는 명칭은 1900년 이후에 비로소 나타나는데 뭉크의 대작이며, 30년이 넘게 그가 집중했던 진행형의 작업이었다. 작품의 기본 주제는 1983년 초에 쓴 편지의 "사랑과 죽음을 다룬 그림들에 대한 연구들이 나를 몰두하게 한다"라는 문구 속에 나와 있다. 그 결과들인 초기 6점의 그림들은 1893년 베를린에서 전시되었는데, 그 가운데 하나가 바로 <절규>이다. 그림 속 깊은 곳으로 이어지는 다리 위에 두 명의 남자가 태연하게 걸어가고 있다. 전경에는 날카롭고도 강렬한 모습으로 관찰자에게 다가온 세 번째 형상이 서 있다. 성별을 알 수 없는 그는 정면을 향하고 있고, 경직돼 있으며 자신의 머리를 붙잡고 모든 것을 꿰뚫는 외침을 위해 입을 벌리고 있다. 이 인물은 철저히 고립되어 있다. 배경을 이루는 피오르드식 풍경은 하나의 '정신의 지대'로서 그 형상의 내면적 삶을 반영한다. 하늘은 핏빛으로 빨갛게 채색되었다. 물 위에 떠 있는 배들, 그리고 교회의 탑과 같이 잔잔한 요소들은 뒤쪽에 배치되어 있다. <절규>의 채색은 자연주의에 입각한다. 뭉크는 자신의 작품 속에서 철저하게 '색채의 신빙성'을 고수하였다. 피처럼 붉은 빛의 저녁 하늘이 비치는 검푸른 물은 가을 기운이 나는 빛과 날씨 현상으로 생각할 수도 있으나, 모든 것이 전경에 있는 인물의 얼굴 표정과 자세처럼 표현을 강조하기 위해서 일그러지고 고조되어 있다. 배경의 줄무늬 채색은 종종 음파를 가시화 한 것으로 해석되기도 하고, 반 고흐의 <별이 빛나는 밤>에서 힘과 에너지가 물성화한 하늘의 소리 없는 아우성과 비교할 수 있다는 주장도 나왔다. 죽은 자의 두개골에서 나오는 그 절규가 소리를 지녔는지, 외부로 향하는 극도의 내면적인 두려움이 그 절규의 소리를 멈추게 했는지에 대한 의문점이 생겨난다. "레오나르도 다 빈치가 인체 내부를 연구하고 시체를 해부했던 것처럼, 나는 영혼을 해부하려고 한다. 당시 시체 해부가 죄악시되었기 때문에, 그는 암호화하여 기술하여야만 했다. 오늘안 내가 해부하고자 하는 것은 해부를 거의 비도덕적이고 경박한 것으로 간주하는 정신적인 현상들이다.'절규'에서의 조형 요소뭉크는 판화를 회화 못지않게 중시하였으며 회화만큼 판화 작품을 많이 제작하였다. 유화에서의 테마를 판화로 옮기기도 하였으며, 제목을 바꾸기도 하고, 석판이나 목판으로 변화시켜 표현하였다. 뭉크는 판화의 기법적인 면에 여러 가지 혁신을 가져다 주었는데, 동일한 작품 속에 몇 가지 기법의 판종을 병용하기도 하고, 합성 하기도 하는 등 여러 가지 혁신을 실행하였다. 1895년부터 1897년까지 파리에 머무는 동안 판화에 대한 기술을 크게 연마하였는데, 이 작품도 이 때 제작되어진 석판화로서 부드러운 모필(毛筆)에 의한 풍요로운 곡선은 장식적인 윤곽을 지니는 한편, 동세에 의한 조형적 화면 구성은 긴장된 가운데 현대인의 불안한 감정을 적절하게 표현하여 주고 있다. 유화에서와 같이 동일한 구도를 채택하였는데 석판화에서는 더 한층 힘있게 표현되어지고 있다.

제가 개인적으로 매우 좋아하는 작품인 뭉크의 작품을 패러디해 보았습니다

합성실력이 부족하여 질감표현이 어설프게되었지만

그의 작품 캐릭터 속에 담긴 절규의 마음을 저도 최~~대한 표현해보려고 했어요!
재미있게 봐주세요^*^

[예술향기]

뭐니 뭐니 이건??..가능하면 합성이 적은게 좋은데!! 조금은 아쉽지만 수고했구나