빅토리아 시대(Victorian era) 영문학 (1)

[管韻]

빅토리아 시대(Victorian era) 영문학 (1)

빅토리아 시대(Victorian era)는 영국의 빅토리아 여왕이 통치하고 있던 1837년부터 1901년까지의 기간을 의미한다. 이 시대는 영국 역사에서 산업 혁명의 경제 발전이 성숙기에 도달하여 대영 제국의 절정기로 간주되고 있다.

개요

빅토리아 시대는 위와 같은 사회 변화의 관점에서 보통 초기(1843년 ~1850년), 중기(1850년 ~1870년대), 후기(1870년대 ~ 1901년)으로 세 단계로 분류한다. 초기에는 빅토리아 이전 1832년 열린 제1차 《선거법》 개정과 1846년의 《곡물법》 폐지 등에서 볼 수 있는 것처럼, 산업자본가 세력이 기지개를 켜는 시대이다. 중기에는 1860년에 《영국-프랑스 통상 조약》 및 글래드 스톤 총리가 기반을 닦은 자유 무역체제가 갖추어져, 영국 제국은 전성기를 맞았다. 후반에는 영국 국내 생산 설비 노후 및 자본 중심의 지연에서 중화학 공업으로의 전환이 늦은 반면, 미국과 독일 등은 공업 기반을 늘려서, 영국이 경제 패권에 흔들리기 시작했다.

1. 시대배경

빅토리아 여왕은 1837년에 즉위하여 1901년에 서거하였다. Victorian Age라고 일컫는 60 여년의 이 기간은 영국의 국운이 절정에 이르고 글자 그대로 국위가 사해에 떨쳤던 영국 역사상 전무후무한 약진과 도약의 시기였다. 이 시대의 영국 사회의 특성을 세 가지 면에서 고찰할 수 있다. 하나는 산업혁명의 성숙에서 오는 기계화, 도시화, 집중화의 현상이고 또 하나는 제국주의의 팽창, 그리고 마지막으로 민주주의 제도와 사상의 발전이다. 18세기에 영국에서 시작한 산업혁명은 빅토리아 여왕 즉위 무렵에 절정에 이르러 방직공업, 철강업을 위시한 제반 산업시설의 확장과 근대화는 영국을 세계의 공장으로 만들어 이제 한가하고 고요한 전원 풍경은 소란하고 공해에 덮인 공장도시로 대치되었다. 산업혁명의 결과로 생산시설이 기계화되자 여기에서 생산되는 다량의 공산품을 소비하기 위한 시장의 확대는 저개발국에 대한 식민지적 침투의 형태를 취하여 산업혁명의 선두를 달리는 영국은 식민지 쟁탈전에서도 선두를 달렸다.

산업혁명의 여파는 한편 인구의 급속한 증가와 이동을 가져와, 예컨대 빅토리아 여왕 즉위 당시에 200만이던 런던의 인구가 여왕의 서거 시에 650만에 이를 정도로 인구가 도시로 집중하였고, 토지를 생산수단으로 하던 인구의 대부분이 상업과 생산업에 종사하게 되었으며, 이에 따라 시민의식의 계발과 중산층의 형성은 영국 민주주의의 대두를 초래하였다.

민권의 신장과 국력의 팽창부강은 영국민의 의식을 크게 변모시켰다. 그들은 르네상스로써 인간해방을 맞이했던 휴머니스트들이 인간 만능을 믿었듯이 물질 만능사상과 실용주의 사상에 크게 기울었고, 국태민안의 번영 속에서 생활의 편리와 만족을 즐기는 낙관주의 사상에 젖었다. 이러한 시대풍조를 Victorianism 이라고 하는데 이 말에는 정신적 가치보다는 물질적 현실에 만족하는 시대풍조라는 다분히 부정적인 뜻이 내포되어 있다. 이렇게 실용적 가치에 치중했던 빅토리아 시대의 사람들은 생활의 목적을 부와 gentlemanship에 두었다. 그들은 부에 연연하여 그것을 gentlemanship으로 도금하려고 한 것이다.

2. 빅토리안 시대의 문학

빅토리아 여왕시대는 문학사적인 측면에서 살펴보더라도 이전시대와 뚜렷한 차이를 보인다. 1832년에 이르러 낭만주의 시인들과 함께 문필활동을 했던 월터스콧은 마침내 역사의 현장에서 사라지며, 찰스 디킨스, 조지 엘리엇, 새커리 등의 소설가들과 알프레드 테니슨, 로버트 브라우닝등의 시인들이 이 시대의 무대의 전면에 등장한다.

빅토리아 여왕시대(1832-1901)

1. 시대배경

빅토리아 여왕시대는 영국이 세계의 강국으로 그 발전의 극치를 이루었던 '팽창의 시대'였다. 영국은 산업혁명을 통해 농업과 수공업 위주의 국가에서 근대적 산업국가, 기계적 공업국가로 변모했고, 그러한 경제적 번영과 더불어 이 시대에는 물질주의와 실리주의, 공리주의, 과학 만능주의적 사고, 체면중시 풍조 등이 사회전반에 퍼져 있었다. 특히 과학 만능주의적 사고는 종교의 권위를 추락시켜 신앙을 쇠퇴시키는 결과를 낳기까지 했다.

시기 구분

초기(1832-1848): 고난의 시기.

중기(1848-1870): 경제적 번영, 종교논쟁 시기.

말기(1870-1901): 빅토리아조적인 가치관 붕괴의 시기.

90년대: 전환기. 환락과 쇄신의 시기.

사회와 정치

불결하고 위험한 공장에서는 비인간적인 장시간 저임금 노동이 강요되었으며 도시 주변에는 실업자와 불량배가 모이는 슬럼가가 확대되는 등 사회 저변에서는 악이 만연하고 있었다. 이러한 사회상황을 개선하려고 노력하는 과정에서 휘그당(자유당)과 토리당(보수당)의 대립이 있었으며 이것을 통해 영국 민주주의는 발전하게 되었고, 이에 따라 서서히 노동자 뿐만 아니라 일반 국민의 생활도 향상되었다. 또한 산업혁명의 성과로 1851년에는 런던 만국박람회가 성공적으로 열리기도 했으며, 의학과 위생교육의 진보에 따라 인간 평균수명이 현저하게 연장되었다. 또한 일반교육이 보급됨으로써 자력으로 인생을 개척하려는 인생관이 나타나게 되었고 자연과 인간, 사회를 보는 안목도 높아지게 되었다. 이러한 '진보 시대'의 대표적 산물로는 Charles Darwin(1809-82)의 [종의 기원]에서 나타나는 생물진화론과 Herbert Spencer(1820-1903)의 사회진화론이 있다.

성역의 이변(異變)

다윈의 [종의 기원]이 나오자 성서의 천지창조 이야기는 신빙성을 잃게 된다. 그 결과 종교의 구속력이 약화되고 주로 복음주의자들(Evangelicals)이 19세기 전반에 만든 청교 주의(금욕주의)와 체면존중의 규범이 무너지기 시작했다.

여성지위의 향상

빅토리아 조 초기에는 현모양처가 일반여성의 이상이었으나, 중류계급의 여성들이 패션에 관심을 가지기 시작하면서 패션잡지가 유행하게 되었고, 스포츠에도 여성들이 참여하 는 등 조금씩 기성의 틀이 깨지기 시작했다. 1870-80년대가 되자 남녀동등권 운동이 성행했고, 의회에 부인참정권을 청원하기도 했다. 투표권은 주어지지 않았으나 1882년, 기혼여성 재산법이 생기면서 여성의 지위가 한층 향상되었다.

Victorianism

빅토리아조는 가치의 최고 결정 요인으로 늘 개인의 도덕적 자질을 문제로 삼았던 지극히 도덕적이고 종교적인 시대였다. 왜냐하면 그 시대 가치관의 주된 결정자인 중산계급 사람들이 복음적인 윤리 도덕감을 지니고 있었기 때문이다. 그들의 복음적인 윤리 도덕감은 공격적이고 배타적인 Podnap형의 인간들을 만들어냈고, snobbism(속물주의)의 토대가 되기도 했다. 사람들은 사회의 엄한 도덕적 제재를 두려워했고, 진지함을 숭상했으며 자기방어의 수단으로 속물근성을 지니게 되었다. 즉 빅토리아 조는 물질문명에 지배된 타락한 시대처럼 보이지만 그 기저에서는 도덕적 의지가 왕성하게 작용하고 있었던 도덕적인 시대였다고 할 수 있다.

2.문학

시

시적 상상력을 고갈시키는 산문성 편중의 시대. 시적 창조에 있어서는 불모의 시대.

Alfred Lord Tennyson(1809-92)

계관시인. 국민 감정과 어울리는 성실하고 도덕성 높은 우아한 작품을 쓴 애국시인. 평범한 발상 속에서 아름다운 운율을 구사하여 시대의 정신 자체를 노래했다.

대표작품

[시집(Poems, 1832)],

[영국목가와 그밖의 시집(English Idylls and Other Poems, 1842)],

[국왕목가(Idylls of the King, 1859)],

[추도시(In Memoriam A.H.H., 1850)](친구 Hallam에 대한 애석한 비탄의 심정을 노래한 만가)

②Robert Browning(1812-1889)

기독교에 일관하여 신앙에의 회의에 고심한 시인. 인간의 내면세계에 깊은 관심을 가지고 그것을 정확하게 묘사하기 위해 '극적 독백(dramatic monologue)'이라는 방식을 사용하여 난해하고 투박한 시를 썼다. 인간의 죄와 약점을 넘어선 진보적이고 건설적인 낙천주의를 지니고 있었다.

대표작품

시집 [남과 여(Men and Wemen, 1855)], [피파는 지나가다(Pippa Passes, 1841)],

[반지와 책( The Ring and the Book, 1864-69)]

③Matthew Arnold(1822-88)

종교에 회의적이지 않고 당시 인간들의 생활방식에 고뇌하던 시인. 빅토리아조의 정신적 동향에 대해 자신의 경험을 바탕으로 쓴 시가 대부분이며 시인은 '병든 사회의 치료자'로서의 역할을 담당해야 한다는 주장을 담고 있다. 동시대 다른 시인들에 비해 시작품 수는 상대적으로 적었으나 대부분의 작품이 성공작이었다.

대표작품

[도버 해안(Dover Beach, 1869)],

[에트나 산상의 엠페도클레스(Empedocles on the Etna, 1852)],

[학생 집시(Scholar Gypsy)] 등

④Dante Gabriel Rossetti(1828-82)

화가 겸 시인. 섬세한 감각으로 미를 추구하였으며, 대담하게 육체의 미를 노래해서 '육감파(freshly school of poetry)'라고도 불린다.

대표작품

[승천승녀(The Blessed Damozel, 1870)], [생명의 집(The House of Life, 1881)] 등.

※라파엘전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)

영국 미술계는 기교를 중시하고 감동이 따르지 않는 형식주의가 지배하고 있었는데, 이것을 이탈리아 르네상스기의 라파엘 이래의 전통, 즉 '라파엘파(Raphaelism)'라고 생각한 예술가들이 1848년에 '라파엘전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)'를 구성하였다. 이들은 라파엘 이전의 자연에서 충실하고 소박한 중세와 르네상스 미술을 이상화하였다.

⑤Christina Rossetti(1830-94)

Dante G. Rossetti의 여동생으로 신에의 헌신에 생애를 바쳤다. 종교적인 주제의 시가 많으며 그녀의 서정시에는 맑고 아름다운 감정과 아룸다운 운율이 나타난다.

대표작품

[요정의 시장(The Goblin in Market, 1862)],

[누가 바람을 보았는가(Who Has Seen the Wind?)] 등.

※Rossetti 남매

어지럽게 변하는 현실사회의 정세에 관심을 두지 않고 오로지 신비적인 감각체험을 통해 피안을 꿈꾸었다. Dante는 미에 대한 관능적 도취를, Christina는 신에 대한 헌신적 동경에 몰입하는 미적 세계에 대한 강한 원망(願望)을 보여주었다.

소설

빅토리아 조 문학사에서 중심적 위치를 차지하였다. 소설이 이 시대에 발달하게 된 것은 산업혁명의 성공으로 시민계급이 성장하면서 그들이 시대의 담당자가 되면서 시민의 생활을 여실히 묘사할 수 있는 소설이라는 장르가 매력을 끌었기 때문이다. 게다가 가정에 서의 여가 증대와 글자 터득 계층의 확대, 출판산업의 번성은 서민들이 여유로운 시간에 부담없이 저렴한 비용으로 독서를 할 수 있는 토대를 만들어주었기 때문에 빅토리아 조의 소설은 그 전성기를 이룰 수 있었던 것이다. 이 시대 대부분의 소설가들은 신에 대한 인간의 관계보다는 자신과 다른 사람들과의 인간관계를 밝히는 데 몰두하였으며, 등장인물의 내면의 삶에 초점을 맞추었다.

대표작가

①Charles Dickens(1812-70)-사회비판적 애정소설

시민의 일상적인 애환을 묘사, 과장된 유머와 페이소스(pathos)를 번지게 한 대중작가.

사회 각계각층의 왜곡된 사회상을 작품의 제재로 삼아 산업주의 사회의 공리주의와 물질주의를 고발하였으며 'soft'한 것을 동경하였다. 그는 풍부한 유머와 눈물을 자아내는 감상을 사용해서 공리주의, 유물주의, 합리주의에 의해 고갈 내지는 경화된 당시 영국국민의 혼을 완화시키고 감정을 소생시켜 정신적인 균형을 회복하는 데 크게 기여하였다.

대표작품

[올리버 트위스트(Oliver Twist, 1837-9)], [냉혹한 시대(Hard Times, 1854)],

[크리스마스 캐럴(A Christmas Carol, 1843)],[위대한 유산(Great Expectations, 1861)], [데이빗 코퍼필드(David Copperfield, 1849-50)] 등.

※교양소설(Bildungsroman)

독일의 문호 괴테의 [빌헬름 마이스터]에서 시작된 인간형성의 과정을 묘사한 소설을 말한다. 또한 이것과 병행해서 발전소설, 인간형성 소설이라는 것도 나타났다. 일반적으로 교양소설에는 주위의 문화적 환경과 절충해서 문화와 교양에 관련한 이념이 명확히 나타나 있으며 청춘의 자전적 소설로서의 형식을 취하는 경우가 많다. 보통 C. Dickens의 [데이빗 코퍼필드]와 [위대한 유산], Hardy의 [비운의 주드], Joice의 [젊은 예술가의 초상] 등이 영국 교양소설의 대표적 작품으로 꼽힌다.

②William Makepeace Thackeray(1811-63)-속물주의(snobbism)에 대한 풍자소설

중류 및 상류계급을 소재로 리얼리즘 수법을 이용해 이지적인 풍자의 글을 썼다. Dickens와는 달리 사회개혁을 바라지 않고, 단지 현실을 직시하고 비꼼과 웃음을 동반하는 풍자적 소설을 썼다.

대표작품

수필집 [영국 속물집(Book of Snobs, 1847)],

[허영의 시장(Vanity Fair, 1847-8)](주인공이 없는 풍속소설-a novel without a hero- 로, 모든 것은 헛되다는 결론)

③Bronte 자매-낭만소설

Charlotte Bronte: [제인 에어(Jane Eyre, 1847)]

Emily Bronte: [폭풍의 언덕(Wuthering Heights, 1848)]

Anne Bronte: [아그네스 그레이(Agnes Grey, 1848)]

④George Eliot(1819-80)-사회적 의무소설

본명은 Mary Ann Evans. 빅토리아 조의 완전한 시대의 요약자이자 대표적인 작가.

개인이 사회에 대해서 떠맡는 강한 연대의무정신을 중요시했다.

대표작품

[아담 비드(Adam Bede,1859)], [플로스 강의 방앗간(The Mill on the Floss, 1860)],

[미들마치(Middlemarch, 1871-2)] 등.

⑤George Meredith(1828-1909)-에고이즘 소설

이지적인 문학가로 난해한 문장의 글을 썼다. 그의 작품들 속에는 인생과 성격의 어리석음을 깊이 인식해서 나타나는 사상적인 웃음인 희극정신이 나타나 있다.

대표작품

[리처드 페버렐의 시련(The Ordeal of Richard Feverel, 1859)],

[이기주의자(The Egoist, 1879)] 등.

비평

역사, 종교, 과학 등에도 관심을 확대하여 시대와 인간의 상태 그 자체에 관련되는 인생론적 자세를 보였다.

대표작가

①Thomas Carlyle(1795-1881)

관념주의적 정신주의("만물은 정신의 상징이다.")자로서, 물질 만능주의와 방임주의에반대했으며 민주주의와 사회개혁에도 반대하였다. 그는 오로지 정신적 가치만을 강조하며 사물의 근본을 통찰할 것을 권장하였다. 또한 그는 영국에 독일의 문화와 문학을 소개하였으며 난해하고 기묘한 문체와 독특한 사상으로 인격주의에 입각한 시대비판을 하였다.

대표작품

[영웅숭배론(Heroes and Hero Worship, 1841)], [의상철학(Sartor Resartus, 1833-4)], [프랑스 혁명(French Rovolution, 1837)] 등.

②John Ruskin(1819-1900)

Carlyle의 사상을 계승, 발전시킨 심미주의자, 미술사가, 사회개량가.

예술의 상업화에 반대, 예술은 일부 부자의 것이 아니라 모든 사람의 것이며 그 속에서 예술이 생기는 것이라고 주장하였다. 미적 감각에서 나온 문명비판을 하였고 산업주의를 부정하였으며 미를 중시하였다.

대표작품

[현대 화가론(Modern Painters, 1843-60)],

[베니스의 돌(The Stones of Venice, 1851-3)] 등.

③William Morris(1834-96)

시인, 화가, 공예가, 디자이너, 사회사상가.

Ruskin 사상 지지. 생활 전체를 예술로 충족시키려 하는 이상주의적 실천가, 몽상가.

기계문명이 초래하는 추악한 제품에 반대하여 손재주의 공예를 디자인해서 제작하였고 사회주의 운동에 적극 참여하였다.

대표작품

[The Dream of John Ball(1888)], [News from Nowhere(1890)]

④Matthew Arnold(1822-88)

신앙에 대한 회의에서 출발하여 교양과 문화에 의한 인간의 구원을 추구하였다. 중산계급의 속물근성을 공격하였다.

인생비평(criticism of life)

"있는 그대로 사물을 보라."는 이지적 인식에서 출발한 고전주의적 비평. 질서를 존중하고 교양과 문화의 측면에 서려고 한 아놀드의 윤리적 문명비평은 현대에 강한 영향력을 미치고 있다. 그러므로 아놀드는 인생을 위한 문학을 주장한 근대 문학비평의 시조라고 할 수 있다..

대표작품

[비평논집(Essays in Criticism, 1865, 1888)], [교양과 무질서(Culture and Anarchy)]

⑤Walter Pater(1839-94)

예술 그 자체 속에서 구원을 얻으려 함.

인상비평

인생 단편의 인상을 관조하는 것이 중요하다는 주장. '예술을 위한 예술'이라는 시점을 만들어냄. 자기의 감각적 체험을 절대시하는 심미주의적 비평자세로 훗날 예술 지상주의와 통하게 됨.

대표작품

[문예부흥(Renaissance, 1873)], [향락주의자, 메어리어스(Marius the Epicurian, 1885)]

⑥Oscar Wilde(1854-1900)

Pater의 인상주의를 찰나주의로 바꾸어 순수한 예술 지상주의를 표방한 유미주의 운동의 기수.

대표작품

[거짓말의 쇠퇴(The Decay of Lying)], 평론집[Intentions(1891)],

소설 [도리언 그레이의 초상(The Picture of Dorian Gray, 1891)]

※유미주의(唯美主義, Aestheticism)

19세기 말에 영국에서 일어난 예술사조 및 문학운동이다. 빅토리아조 시대의 물질주의와 상업주의에 대한 반동으로 나타났는데, 이 운동의 토대는 Newman의 옥스퍼드 운동과 Rossetti 등의 라파엘전파 운동이다. 유미주의의 이념은 명확하게 정의내릴 수는 없지만, 문예에 있어서 미의 추구를 유일한 최고의 목적으로 한다는 특징을 지닌다.

연극

"영국에는 근대극이 없다."고 할 정도로 부진했으나 노르웨이의 극작가 Henrik I bsen(1828-1906)이 연극계 부활의 계기를 마련하고 George Bernard Shaw(1856-1905)의 등장으로 20C 현대연극이 시작되면서 세기말에 가서야 겨우 활발해지게 되었다.

※아일랜드 문예부흥 운동

연극이 중심이 되어 훌륭한 극작가들이 등장하게 된다.

Yeats의 [심원한 나라(The Land of Heart's Desire, 1894)], Synge의 [바다로 말타고가는 사람들(Riders to the Sea, 1904)], Lady Augusta Gregory(1853-1932)의 [월출(The Rising of the Moon, 1908)] 등의 뛰어난 작품들이 있다.