홍수희 시인의 하이얀 세상 | 눈물 속에서 피어나는 인간의 존엄

천사의 시/ 홍수희   슬픔을 극복할 때 사람은 얼마나 아름다운가아픔을 극복할 때 사람은 얼마나 아름다운가고통을 밟고 일어설 때 사람은 얼마나 위대한가 그때 나는 세상에서 가장 아름다운시를 읽었네 눈물에 젖어 활짝 웃는빛나는 당신의 두 눈동자에서  <hr data-ke-style="style5"> 눈물 속에서 피어나는 인간의 존엄 — 홍수희 「천사의 시」론 홍수희의 「천사의 시」는 짧다. 그러나 짧은 시가 반드시 작은 세계를 담는 것은 아니다. 이 작품은 불과 몇 행 안에서 슬픔·아픔·고통이라는 인간의 시련과 그것을 넘어서는 인간의 존엄, 그리고 그 순간 발견되는 아름다움을 압축적으로 보여준다. 특히 이 시에서 주목해야 할 것은 제목인 '천사의 시'이다. 시인은 천사를 직접 등장시키지 않는다. 날개도, 천국도, 신도 없다. 대신 눈물을 흘리면서도 웃을 수 있는 한 인간을 보여준다. 결국 시인이 발견한 천사는 초월적 존재가 아니라 고통을 견뎌낸 우리 곁의 사람이다. 1. 슬픔에서 고통으로 — 점층되는 인간의 시련첫 연은 세 문장의 반복으로 이루어진다."슬픔을 극복할 때 사람은 얼마나 아름다운가아픔을 극복할 때 사람은 얼마나 아름다운가고통을 밟고 일어설 때 사람은 얼마나 위대한가"구조적으로 매우 단순하지만 치밀하다.슬픔 → 아픔 → 고통으로 정서의 강도가 점점 높아진다.그리고 인간에 대한 평가 역시아름다운가 → 아름다운가 → 위대한가로 상승한다.특히 세 번째 행에서 '극복하다'를 다시 사용하지 않고"고통을 밟고 일어설 때"라고 표현한 것이 중요하다. '극복'이 관념적인 언어라면 '밟고 일어서다'는 육체적인 이미지다. 쓰러져 있던 사람이 자신의 고통을 딛고 두 발로 일어서는 장면이 보인다.그래서 세 번째 행에 이르면 시는 격언적 진술에서 구체적인 인간의 모습으로 전환된다. 2. 이 시가 말하는 아름다움은 '상처 없는 아름다움'이 아니다작품에서 말하는 아름다움은 흔히 말하는 외형적 아름다움과 정반대에 있다.시인이 아름답다고 말하는 사람은슬퍼본 사람이고,아파본 사람이며,고통을 겪은 사람이다.더 정확하게 말하면 그것을 겪고도 다시 일어선 사람이다.따라서 이 시에서 고통은 아름다움의 반대말이 아니다.고통을 통과한 뒤에도 인간성을 잃지 않는 순간, 오히려 더 깊은 아름다움이 탄생한다.이것이 「천사의 시」를 단순한 위로시와 구별하게 하는 중요한 지점이다. 3. "그때 나는" — 관념에서 한 사람에게로두 번째 연에서 작품은 중요한 전환을 맞는다."그때 나는 세상에서 가장 아름다운시를 읽었네"첫 연까지는 '사람'을 말한다.불특정한 인간이다.그런데 여기서 갑자기"나는"이 등장한다.보편적 명제였던 이야기가 화자의 구체적인 체험으로 바뀌는 순간이다.더 중요한 것은 화자가 '시를 썼다'고 하지 않고"시를 읽었네"라고 했다는 점이다.그렇다면 그 시는 어디에 쓰여 있었을까.책도 아니고,종이도 아니며,원고지도 아니다.그 답을 마지막 연이 내놓는다. 4. 이 작품의 백미 — "눈물에 젖어 활짝 웃는"마지막 세 행이 작품 전체를 완성한다."눈물에 젖어 활짝 웃는빛나는 당신의 두 눈동자에서"아주 아름다운 역설이다.눈물과 웃음은 서로 반대되는 감정처럼 보인다.눈물은 슬픔이고,웃음은 기쁨이다.그런데 이 작품에서는 둘이 동시에 존재한다.바로 이것이 시인이 말하는 '극복'의 실체다.눈물이 사라진 뒤 웃는 것이 아니다.눈물이 남아 있는데도 웃는 것이다.이 차이는 매우 크다.고통을 극복한다는 것은 과거의 고통을 완전히 지워버리는 것이 아니라, 그 상처를 품은 채 다시 웃을 수 있게 되는 것이라는 깊은 인간적 통찰이 담겨 있다. 5. '눈동자'가 한 편의 시가 되는 순간이 작품에서 가장 중요한 시적 전환은 사람의 눈동자를 한 편의 시로 읽어내는 것이다.시인은 종이에 적힌 문장을 읽은 것이 아니다.고통을 견디고 눈물을 흘리면서도 웃고 있는 사람의 눈을 읽었다.그래서"세상에서 가장 아름다운 / 시"는 바로 '당신'이다.이 지점에서 제목 「천사의 시」도 비로소 온전히 이해된다.당신이 천사이며, 당신의 삶이 시이고, 눈동자가 그 시를 기록한 원고지인 셈이다.이러한 의미의 확장은 짧은 작품에 비해 상당히 크다. 6. 제목 「천사의 시」가 지닌 의미흥미로운 것은 본문에 '천사'라는 말이 한 번도 등장하지 않는다는 점이다.이것은 좋은 선택이다.본문에서 직접'당신은 천사다'라고 했다면 작품은 자칫 감상적인 찬사에 머물 수 있었다.대신 시인은 제목에만 '천사'를 남겨두고 본문에서는 고통을 이겨내는 인간의 모습을 보여준다.그러므로 독자가 마지막까지 읽고 나면 스스로 깨닫게 된다.아, 시인이 말한 천사가 바로 이 사람이구나.제목과 본문 사이의 이러한 거리는 작품에 여백을 만들어준다. 7. 반복이 만드는 기도와 찬가의 리듬첫 연의 반복도 주목할 만하다.슬픔을 극복할 때아픔을 극복할 때고통을 밟고 일어설 때이 반복은 마치 기도문이나 찬가처럼 읽힌다."얼마나 아름다운가"라는 감탄 역시 대답을 요구하는 질문이 아니다.말로 다 표현할 수 없다는 감탄이다.따라서 첫 연에는 고통을 견뎌낸 사람을 바라보는 화자의 경외심이 담겨 있다.화자는 상대를 동정하지 않는다.이것이 중요하다.불쌍하다고 하지 않고아름답고 위대하다고 말한다.연민의 시선에서 존경의 시선으로 올라선 것이다. 8. 이 작품에서 가장 뛰어난 것은 '절제'다「천사의 시」는 말을 많이 하지 않는다. 왜 슬펐는지,무엇 때문에 아팠는지,어떤 고통을 겪었는지 전혀 설명하지 않는다. 바로 이 점이 작품의 장점이다. 만약 구체적인 사연을 길게 설명했다면 한 사람의 개인사가 되었을 것이다. 그러나 원인을 지움으로써 독자는 자신의 경험을 그 빈자리에 넣을 수 있다. 병을 이겨낸 사람일 수도 있고,사랑하는 사람을 잃고 다시 일어선 사람일 수도 있으며,실패나 가난을 견뎌낸 사람일 수도 있다. 그래서 '당신'은 한 사람이면서 동시에 수많은 사람이 된다. 9. 평론적 관점에서 본 아쉬움문학적으로 냉정하게 살펴보면 첫 연의"슬픔을 극복할 때 사람은 얼마나 아름다운가"와"아픔을 극복할 때 사람은 얼마나 아름다운가"는 표현 자체로는 비교적 익숙하다.'슬픔을 극복한다', '아픔을 극복한다'는 말은 일상에서도 자주 사용되기 때문에 시적 낯섦은 크지 않다.그러나 이 작품은 후반부에서 그 평이함을 만회한다.특히"눈물에 젖어 활짝 웃는"이라는 역설적 장면과"두 눈동자에서 시를 읽는다"는 발상이 앞부분의 관념적 언어를 구체적인 이미지로 바꾸어놓는다.따라서 이 작품의 중심은 사실 첫 연의 선언보다 마지막 세 행의 발견에 있다고 보는 것이 타당하다.  종합평가 — 가장 아름다운 시는 사람에게 쓰여 있다홍수희의 「천사의 시」는 인간의 진정한 아름다움이 상처받지 않는 데 있는 것이 아니라, 상처받고도 다시 일어설 수 있는 힘에 있다고 말하는 작품이다.시의 구조 또한 명료하다.슬픔 → 아픔 → 고통 → 극복 → 눈물 → 웃음 → 빛으로 나아간다.결국 어둠에서 빛으로 이동하는 구조다.그 가운데 가장 인상적인 것은 마지막의 '두 눈동자'다. 눈은 눈물이 흘러나온 자리인 동시에 빛이 들어오는 자리이다. 따라서 '눈물에 젖은 눈'과 '빛나는 눈동자'가 한 공간에 공존한다는 사실 자체가 이 작품의 주제를 상징한다.그리고 시인은 그 눈에서 한 편의 시를 읽는다.이는 시에 대한 아름다운 정의이기도 하다.시는 반드시 종이 위에 쓰이는 것이 아니다.어떤 사람의 삶이 시가 될 수 있고,견뎌낸 시간이 한 행의 시가 될 수 있으며,눈물 속에서도 다시 피어나는 미소가 한 편의 시가 될 수 있다.그런 의미에서 「천사의 시」는 '시란 무엇인가'를 말하면서 동시에 '인간의 아름다움이란 무엇인가'를 묻는 짧고 맑은 서정시이다.무엇보다 이 작품은 고통받은 사람에게 "불쌍하다"고 말하지 않는다."아름답다"고 말한다.그리고 마침내 "위대하다"고 말한다.그 시선의 높이가 바로 「천사의 시」가 지닌 가장 따뜻하고 품격 있는 미덕이다.