영화＜관계의 종말 Pat Garrett & Billy the Kid＞... 국내미개봉

[서푼짜리오페라]

<1973 제작 / 국내미개봉 / 115분 / 미성년자관람불가>

=== 프로덕션 노트 ===

감독 : 샘 페킨파

출연 : 제임스 코번 & 크리스 크리스토퍼슨 & 밥 딜런

'폭력의 피카소'라 불리는 거장 샘 페킨파 감독의 연출과 제임스 코번, 크리스 크리스토퍼슨의 빛나는 명연기

무법자 빌리 더 키드와 보안관 팻 가렛의 숙명적인 관계, 그리고 그 관계의 비극적 종말

전설적인 포크 가수 밥 딜런의 명곡 'Knockin’ on Heaven’s Door'가 흐르는 독특한 형식의 서부극

서부 역사상 가장 유명한 무법자들 중 하나인 빌리 더 키드와 그의 동료였다가 전향하여 보안관이 된 후 그를 추척 사살한 팻 가렛의 이야기를 70년대 스타일로 새롭게 해석한 작품이다. 빌리 더 키드를 다룬 영화는, 1943년작 <무법자 The Outlaw>로부터 최근작 <영 건스 Young Guns>(1988)까지 무척 많다. 이 영화는 피와 폭력을 주제로 주로 다루어 소위 '폭력의 미학'을 추구한 페킨파 감독이, 그답지 않게 감상적인 영상으로 구성한 무드파 웨스턴이다.

미국 서부 역사상 가장 유명한 무법자인 빌리 더 키드(크리스 크리스토퍼슨)를 그의 옛 동료였으나 이제는 보안관이 된 팻 개릿(제임스 코번)이 뒤쫓는다. 시대 변화에 적응한 팻 개릿은 빌리 더 키드를 죽여야 하는 처지이지만 변절한 자신을 스스로 냉소한다. 두 남자 배우의 숨막힐 듯한 연기, 서부의 황혼을 배경으로 한 서정적이고 명상적인 영상, 당대의 반항아이자 위대한 팝 아티스트 밥 딜런의 ‘Koncking on Heaven's Door’ 를 비롯한 주옥같은 선율이 어울린 걸출한 서부극.(밥 딜런이 비중 있는 조연으로 출연한다)

당대엔 비평적으로도 주목받지 못했으나 서부시대의 종언을 노래하는 영상시인으로서의 샘 페킨파의 면모가 가장 두드러지게 드러난 걸작이다.

16세라는 어린 나이에 대담한 결투로 이름을 날리는 무법자가 된 빌리 더 키드(크리스 크리스토퍼슨)는 그를 이해하는 친구 팻 가렛(제임스 코번)의 충고를 무시한다. 팻 가렛은 그에게 멕시코로 도망가라고 권했던 것. 결국 빌리 더 키드는 뉴 멕시코 부근의 감옥에 갇혔다가 극적으로 탈옥한 후 여전히 왕성하게 활동한다. 그리고 총잡이 엘리아스(밥 딜런)가 그와 합류한다. 행정 관리와 마을 유지들은 위협적인 빌리 더 키드의 제거를 원하고, 팻 가렛은 그를 죽이라는 명령을 받는다. 여전히 배짱을 부리는 빌리 더 키드는 신출귀몰하는 활약을 하지만, 그의 마지막을 예감하는데...

감독 : 샘 페킨파 (Sam Peckinpah) 1925. 2. 21 ~ 1984. 12. 28

샘 페킨파의 본명은 데이비드 새뮤얼 페킨파. 별명은 ‘피흘리는 샘’ ‘폭력의 피카소’. 페킨파는 오우삼, 월터 힐, 쿠엔틴 타란티노의 영화 스승이며 현대영화에 처음으로 폭력을 주요 화두로 끌어들였다. 그의 대표작이자 수정주의 서부극의 원조격인 <와일드 번치 The Wild Bunch>(1969)는 개봉 당시 엄청난 파장을 불러일으켰다. 선과 악의 개념이 없는 무법자 총잡이들이 무지막지한 총싸움을 벌일 때마다 화면에는 선혈이 낭자하고 사람들이 죽어가는 결정적인 순간에는 슬로 모션으로 화면이 천천히 움직인다. 이 폭력미학으로 페킨파는 어둡고 아름답고 격렬한 미국 서부개척시대의 비가를 읊조렸다.

페킨파는 1925년 캘리포니아에서 태어났다. 1949년 USC대학에서 연극으로 학위를 받고 돈 시겔 감독의 조감독으로 영화계에 입문했다. 그는 50년대에 인기있었던 <건 스모크>, <라이플맨>, <웨스트너> 등 텔레비전 시리즈의 연출을 맡으면서 조금씩 이름을 알렸다. 대망의 첫 극영화 데뷔작은 1961년 작품 <데들리 컴패니언 The Deadly Companions>(1961). 아들의 관을 들고 한 미망인이 길을 떠나는데 세 명의 훌륭한 총잡이들이 아파치의 습격으로부터 미망인을 보호하려고 호위하면서 함께 여행한다는 얘기로, 페킨파는 착한 쪽이 이기는 관습적인 서부영화보다는 복잡한 현대에 비해 더 단순했던 서부시대의 정신을 그리워하는 자기식의 영화를 만들었다.

그러나 페킨파의 출발은 그리 좋지 못했다. 두 번째 작품 <오후의 총잡이 Ride the High Country>(1962)는 옛날부터 친구였던 두 나이든 총잡이가 사악한 총잡이들에 맞서 한 젊은 여성을 보호한다는 내용이다. 동이 터오는 20세기 말에 용기, 충성, 의무감 같은 서부시대의 전통적 가치들이 점점 사라져가는 순간을 페킨파는 나이든 총잡이들을 등장시켜 묘사했지만 스튜디오는 이 영화가 비대중적이라고 보고 탐탁지 않게 여겼다.

아파치에 맞서는 군대를 소재로 한 <던디 소령 Major Dundee>(1965)은 인종 편견과 실패에 대한 두려움 때문에 폭력을 행사하는 군인들의 이야기로 인물의 심리를 깊이있게 묘사했지만 촬영 후 페킨파는 편집권을 빼앗겼다.

그러나 페킨파는 곧 재기했고 페킨파 영화 중 가장 높은 매표수익을 올린 <와일드 번치>는 당시까지 나온 수정주의 서부영화 중 최고 수준이었다. 배경은 1914년 멕시코 혁명기, 파이크 비숍이 이끄는 무법자 집단은 서부지역에서 은행강도로 악명을 떨치다가 반혁명군 일당과 엮이게 된다. 페킨파는 이 영화 한 편으로 서부영화의 모든 것을 바꿔놓았다. 자동차와 기관총이 있는 시대에 총잡이들은 충성심, 명예, 단결, 영웅주의와 같은 낡고 닳아빠진 윤리를 위해 장렬하게 싸운다. ‘변화된 시대에 변하지 않는 삶을 사는 사람들’이 벌이는 최후의 항거처럼 보였다. 베트남전쟁의 우화를 빙 둘러서 표현한 <와일드 번치>로 자기 스타일을 완성했다. 장면마다 여섯 대의 카메라를 설치하고 정상 속도, 느린 속도, 빠른 속도로 다양하게 촬영한 이 영화는 총잡이들의 격렬한 총격전이 벌어질 때마다 총잡이들이 죽어가는 결정적인 순간에는 느린 동작으로 화면을 잡아 서정적인 분위기를 연출했다. 이 영화의 최종 프린트는 2시간 31분이다. 화면수는 3642개였는데 이는 보통 영화의 6배가 넘는다.

그리고 페킨파의 짧은 전성기가 열렸다. <케이블 호그의 발라드 The Ballad of Cable Hogue>(1970)는 초기 서부개척시대에 대한 페킨파의 절절한 엘레지이며 페킨파가 다시 폭력장르로 복귀한 <어둠의 표적 Straw Dog>(1971)은 영국의 한 지방에 온 미국의 과학자가 그곳 건달들의 폭력에 폭력으로 맞서는 섬뜩한 영화다.

스티브 매퀸이 주연한 <주니어 보너 Junior Bonner>(1972)는 역시 호쾌한 남성윤리를 그리워하는 페킨파의 개인적 성향을 반영한 작품이고 <게터웨이 The Getaway>(1972)는 비전형적인 액션영화였다. 페킨파가 다시 도전한 서부영화 <관계의 종말 Pat Garret and Billy the Kid>(1973)은 마초시대의 종언에 바치는 서정적 만사였고 <가르시아 Bring Me the Head of Alfredo Garcia>(1974)는 B급영화의 정수라 부를 만한 개성있는 가작이었으나 <킬러 The Killer Elite>(1975), <철십자 훈장 Cross of Iron>(1977)은 좀 처졌다. 말년의 작품들에서 보여준 페킨파 특유의 고속촬영 기법은 매너리즘의 흔적을 느끼게 했다.

그러나 어떤 소재를 다루든 페킨파는 남자들 집단의 공포와 미덕을 표현하는 데는 타의 추종을 불허한다. 페킨파는 남자다움을 과시하는 속물이 아니라 자기식대로 타락한 세상을 난폭하게 통과했던 것이다. 마음 내부의 갈등을 견디는 페킨파 영화의 주인공들은 그 고독을 폭력이라는 과격한 수단으로 풀어내고 페킨파는 도덕이 무너지는 장엄한 광경을 느긋하게 시적으로 관조한다. 페킨파는 평생 그 단순하지 않은 삶의 도덕을 폭력미학으로 살펴보는 데 다 바쳤다.

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=== 작품 해설 ===

세계영화작품사전 : 고전 & 현대의 웨스턴 영화

관계의 종말 Pat Garrett & Billy the Kid

존 포드의 적자로 불리기도 했던 미국 영화감독 샘 페킨파의 대표적인 서부극이자 서부극 역사상 최고의 걸작 중 한편. 빌리 더 키드와 팻 가렛의 실제 이야기를 바탕으로 재구성했다.

시놉시스

1881년 미국의 뉴멕시코주. 당대의 카우보이 빌리 더 키드와 팻 가렛은 나이 차이는 많지만 막역한 친구 사이다. 빌리는 팻을 따르고 팻은 빌리를 아낀다. 하지만 이들의 관계는 지금 악화일로에 있다. 빌리는 언제나 그래왔던 것처럼 자유롭고 다소 방탕하기까지 한 총잡이의 삶에 만족한다. 반면에 팻은 변했다. 그는 거대 지주의 앞잡이에 불과한 허수아비 보안관으로 전락했고 또 한편으로는 나이를 의식한 나머지 안정적인 삶에 기대고 싶어 한다.

별안간 빌리와 팻의 관계는 동지에서 적으로 변모한다. 지주들의 명령에 따라 팻은 빌리를 마을에서 내쫓아야만 하고 빌리는 떠나고 싶어하지 않는다. 팻에게 체포되었다가 구사일생으로 도망친 빌리. 둘의 관계는 마침내 비극적 결말을 향해 간다.

작품 해설

1. 서부극의 대가, 샘 페킨파 감독

1925년생 샘 페킨파는 2차대전 발발과 동시에 해병대에 입대해 전쟁에 출정했고 돌아와서는 방송 및 영화계에 몸담기 시작했다. 영화감독으로는 〈데들리 컴퍼니온〉(1961)을 연출하면서 데뷔했다. 1971년에 연출한 불안증적인 심리극 〈어둠 속의 표적〉으로 흥행사의 기질을 발휘하기도 했다. 하지만 페킨파는 그의 영화 인생 내내 비난받는 동시에 찬사받기를 거듭했다. 당시로서는 충격적일 수밖에 없었던 그의 영화 속 폭력성이 주로 비난의 대상이 되었다. 하지만 그 점이 바로 그의 영화를 매력적으로 만드는 요소이기도 했다. 심지어 페킨파의 별명은 ‘블러디 샘’이었다. 영화 속에 등장하는 무참한 폭력 장면들로 당대의 관객을 충격으로 몰아넣고 얻은 별명이다. 그의 대표적인 서부극 〈와일드 번치〉는 “영화 사상 가장 폭력적이며 잔인한 서부극”이라는 평가를 얻기도 했다.

그러나 그가 피의 잔치를 벌이는 서부극만 만들었던 건 아니다. 관객이 〈와일드 번치〉처럼 피의 영화를 기대하고 있을 때 그는 보기 좋게 배반하며 〈케이블 호그의 발라드〉(1970)와 같은 느슨하면서도 유머러스한 서부극을 만들었다. 일찍이 페킨파가 만든 첫 번째 서부극 〈대평원〉(1962)도 사실은 자신들의 전성기를 지난 늙은 총잡이들의 말년에 관한 서정적 분위기로 가득한 영화였다. 서부 시대가 아닌 동시대의 별 볼 일 없는 카우보이를 주인공으로 한 〈주니어 보너〉(1972)의 경우, 개봉 당시에는 큰 주목을 받지 못했지만 그 뛰어난 서정성과 멜랑콜리한 분위기로 몇몇 눈 밝은 평자에 의해서는 이미 걸작으로 평가받은 바 있다. 페킨파는 범죄극, 서부극, 전쟁영화까지 다양하게 연출했는데 그중에서도 〈관계의 종말〉을 포함한 일련의 서부극들이 그의 영화적 진수를 보여준 작품으로 지금도 높게 평가받고 있다.

페킨파는 남들보다 힘든 말년을 보냈다. 영화에 뛰어든 이후로는 줄곧 할리우드 스튜디오와 마찰을 겪었고, 알코올중독, 약물중독, 정신이상 증세 등으로 험난한 개인사를 살기도 했던 이 반골의 사나이는 59살이라는 비교적 이른 나이에 세상을 떴다.

2. ‘전장’으로 표현되는 제작 과정

〈관계의 종말〉의 제작 과정은 온갖 불화로 유명하다. 처음에 이 영화를 연출하기로 되어 있었던 건 페킨파가 아니라 몬티 헬만이었다. 하지만 몬티 헬만의 연출작 〈자유의 이차선〉(1971)이 흥행에서 실패하자 페킨파에게 바통이 넘어갔다. 기회를 잡은 페킨파는 이 영화에 많은 공을 들였다. 그중 하나가 각본의 수정이었다. 애초 각본에는 없었던, 이 영화의 프롤로그와 에필로그 등이 전부 페킨파의 머리에서 나왔다. 원래 각본에서는 영화가 끝날 때까지 빌리와 팻이 만나는 장면이 없었지만 페킨파는 영화 속에서 두 인물이 만나는 것으로 수정하기도 했다. 하지만 각본에 수정을 가했다는 이유 때문에 페킨파는 〈관계의 종말〉의 각본을 쓴 루디 워리처와 적잖이 불화를 겪어야만 했다.

페킨파는 캐스팅에서도 자신의 비전을 밀고 나갔다. 배우 보 홉킨스로 내정되어 있었던 빌리 역에 파격적이게도 컨트리 뮤직 가수 크리스 크리스토퍼슨을 기용했다. 실존 인물 빌리 더 키드(본명 윌리엄 보니)가 죽었을 때 그의 나이는 고작해야 21살이었지만 크리스토퍼슨은 당시 36살의 나이로 빌리 역할을 맡은 것이다. 한편 주·조연급에 속하는 엘리어스 역은 전설의 포크 뮤지션 밥 딜런이 연기했다. 〈관계의 종말〉의 프로듀서 고든 캐롤이 D. A. 페니베이커가 연출한 밥 딜런 다큐멘터리 〈돌아보지 마라〉(1967)와 관련이 있었던 덕분이다. 밥 딜런은 단순히 연기하는 것을 넘어 이 영화의 가장 중요한 것 중 하나인 음악 〈노킹 온 헤븐스 도어〉까지도 만들었다.

촬영은 멕시코의 듀랑고에서 진행됐다. 하지만 제작사는 어떻게든 돈을 아끼려고 했고 페킨파는 원하는 영화를 찍고자 했다. CBS 회장이었다가 1969년에 MGM(메트로 골드윈 메이어) 스튜디오 회장으로 부임한, 일명 “웃는 코브라”라는 별명이 붙을 정도였던 냉혹한 사업가 제임스 오브리와 페킨파의 불화는 영화제작 내내 멈추지 않았다. 거대 스튜디오의 사업적 영향력이 저물어가는 길목에서 오브리는 영화제작보다는 MGM의 브랜드를 앞세운 라스베이거스 카지노 사업에 더 열을 올리고 있었고 그 이유로 영화제작쪽 재정을 대폭 줄였다.

오브리가 비용을 최소화하기 위해 몇몇 장면의 촬영을 제한했음에도 페킨파는 영화에 필요하다 생각되는 장면의 촬영을 마치기 위해 스태프들을 데리고 점심시간을 이용해 ‘몰래 촬영’을 하기도 했다. 여기에 스태프들에게 찾아온 강력한 유행성 독감과 그리고 끊임없이 발생하는 기술적 문제들까지 겹쳐 상황은 최악으로 몰렸다. 고든 캐롤은 한마디로 〈관계의 종말〉의 현장을 “전장”으로 표현하기도 했다.

3. 감독판 및 여러 버전

편집실에서도 스튜디오와 페킨파 사이의 분쟁은 계속됐다. 온전히 페킨파의 의도대로 편집하여 완성된 버전은 124분이었다. 이 버전으로 열린 첫 번째 시사회에서 〈관계의 종말〉을 본, 당시 〈비열한 거리〉를 막 연출했던 마틴 스코시즈는 “〈와일드 번치〉 이후 페킨파의 걸작”이라고 찬사를 바쳤다. 하지만 영화는 결국 스튜디오에 의해 106분짜리 개봉 버전으로 편집됐고, 개봉되자마자 혹평을 면치 못했다. 이후 페킨파의 감독 버전은 페킨파가 사망한 지 4년 뒤인 1988년이 되어서야 비디오와 레이저 디스크로 복원 출시되었고 서부극의 명작 반열에 복권되었다. 2005년에는 샘 페킨파 연구자들의 주도하에 115분짜리 스페셜 에디션 버전이 DVD로 제작되기도 했다.

4. 영화의 주제

미국의 뛰어난 비평가 로빈 우드는 페킨파를 두고 “존 포드의 적자”라고 불렀다. “페킨파의 작품은 확실히 미국영화의 위대한 전통 안에 놓여 있다”고도 평했다. 미국의 감독에게, 그리고 서부극을 만든 감독에게 존 포드의 적자라는 말 이상의 값진 찬사는 드물다. 우리는 그 표현 안에서 〈관계의 종말〉의 지위를 생각해볼 수도 있을 것이다. 〈관계의 종말〉은 서부 시대의 어떤 우수와 서정을 아름다운 이미지로 담아내고 있다. 그 이미지의 황홀함이 말하자면 이 영화의 영상적 주제에 해당할 것이다. 이때 강조되는 특별한 형식도 있다. ‘페킨파의 슬로모션’이라고 흔히 불리는 슬로모션의 형식이 이 영화의 영상적 주제에 큰 몫을 발휘한다. 전투나 대결 장면에서 그리고 주인공들이 죽어가는 장면에서 화면은 느리고 비장하게 흐른다. 그 흐름을 따라 인물들이 처한 운명의 비애감이 더욱 강렬하게 느껴진다.

한편으론 오랫동안 친구였지만 이제는 적으로 돌아서버린 한 시대의 두 영웅인 빌리와 팻의 운명과 우정이 이 영화의 서사적 주제이기도 하다. 빌리와 팻은 시종일관 서로를 죽여야 내가 살 수 있는 관계에 놓여 있지만 그들은 여전히 상대를 아끼는 마음을 숨기지 못하고 있다. 그래서 이 영화가 나왔을 때 빌리와 팻의 운명과 우정의 엇갈린 드라마를 가리키는 적절하고도 유명한 문구가 있었다. 그러니까 빌리와 팻은 바로 이런 사이라는 것이다. “최고의 적, 치명적인 친구.”

주요 등장인물

빌리 더 키드(크리스 크리스토퍼슨) : 영원한 자유인, 단독적인 영혼의 총잡이. 자기의 고향을 떠나지 않고 자신이 좋아하는 사람들과 어울려 살기를 바라지만 그 때문에 존경하는 친구인 팻과는 등을 돌리게 된다.

팻 가렛(제임스 코번) : 빌리의 스승 또는 가장 애틋한 친구. 하지만 늙은 총잡이. 그래서 이제는 안정적이고 편한 삶을 살고 싶어 한다. 보안관을 맡으면서 빌리를 내쫓아야 하는 처지가 된다.

엘리어스(밥 딜런) : 작지만 날쌔게 칼을 던지는 칼잡이. 어느 날인가 빌리의 곁에 등장한 그의 말수 적은 조력자.

명장면 명대사

빌리와 팻이 탁자를 사이에 두고 앉아 있다. 팻이 빌리를 설득하기 위해 말한다. “세상이 변했어”. 그러자 빌리가 명대사로 받아친다. “그래. 하지만 난 변하지 않았어.”

세상의 통념과 무관하게 나만의 삶을 살겠다는 빌리의 생각을 대변하는 대사다.

관련 정보

음악

이 영화의 음악은 엘리어스 역으로 출연한 밥 딜런이 맡았다. 대부분 밥 딜런이 직접 통기타와 하모니카로 연주한 연주곡들이다. 물론 가장 유명한 곡은 〈Knockin’ on Heaven’s Door〉다.

이 노래는 팻 가렛이 베이커 보안관, 그의 아내와 함께 빌리 일당을 소탕하러 갔다가 베이커 보안관이 죽어가는 장면에서 처음 흘러나온다. 이 노래는 “Mama, take this badge off of me/ I can't use it anymore/ It's gettin' dark, too dark to see/ I feel I'm knockin' on heaven's door”(마마, 이 배지를 떼어줘/ 더 이상 쓸 수가 없어/ 점점 어두워져서 아무 것도 보이지 않아/ 내가 천국의 문을 두드리고 있나봐)라는 첫 소절로 시작하는데, 베이커 보안관이 아내를 ‘마마’라고 부른 것을 보면 이 곡은 베이커 보안관을 위한 것인 듯하다. 〈Knockin’ on Heaven’s Door〉는 빌리가 보안관이 된 알라모사 빌을 죽인 뒤에도 흘러나온다. 빌리가 죽은 뒤 영화의 엔딩크레딧과 함께 나오는 노래는 빌리에 관한 여러 주제곡 중 하나인 〈Billy 4〉이다.

연관 영화

〈대평원〉(1962, 샘 페킨파) : 저물어가는 어느 한 시대의 마지막에 놓인 인물들의 우수를 표현하는 서부극이라는 점에서 유사하다.

[네이버 지식백과] 관계의 종말 [Pat Garrett & Billy the Kid] (세계영화작품사전 : 고전 & 현대의 웨스턴 영화, 씨네21)

[서푼짜리오페라]

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