눈을 위한 디자인이 아닌 몸을 위한 디자인
메를로퐁티의 현상학이 던지는 메시지는 현실에서도 매우 유효하다. 특히 오늘날 우리나라의 대도시 디자인 정책을 보면 그의 철학이 절실한 이유를 알 수 있다. 한때 ‘디자인 서울’을 표방하여 서울을 거듭나게 하고자 하는 정책을 실시한 적이 있다. 이러한 정책은 공간에 대한 근대적인 발상에서 비롯된 것이다. 실제로 도시를 설계하거나 중요한 건물을 지은 사람들은 근대가 아닌 포스트모던을 대표하는 디자이너들이라는 점에서 이 주장을 다소 의아하게 생각하는 사람도 있을 것이다. 그러나 디자인이 아무리 시각적으로 현란하고 포스트모던한 느낌이 나더라도 그 근본적인 방향이나 원칙은 매우 근대적이다. 왜냐하면 도시 공간 디자인 자체를 철저하게 시각적인 것으로 이해하고 있기 때문이다.
앞서 말한 로댕이나 자코메티의 경우만 하더라도 이미 이들은 조각이라는 것은 단순히 시각예술로 생각하지 않았다. 이들은 조각을 눈을 위한 것이 아닌 몸을 위한 것으로 바꾸어놓았다. 말하자면 이들의 작품은 그저 시각적 충족을 위한 것이 아니며 사람들의 구체적인 몸의 반응을 이끌어내는 공간을 창출하고자 하였다. 이렇게 하여 이들은 작품과 관객의 거리를 멀리 떨어뜨려놓기보다는 밀착시키려 하였던 것이다.
대상을 시각적으로 관조하기 위해서는 항상 일정한 거리를 유지해야 하며 대상과는 유리될 수밖에 없다. 시각을 위한 대상은 몸으로부터 눈을 분리시킬 뿐만 아니라 궁극적으로는 그 대상과 몸을 분리시킨다. 이는 시각을 위한 예술이 왜 메를로퐁티의 현상학과 어긋날 수밖에 없는가를 명백하게 드러낸다.
마찬가지로 디자인 서울은 시각적으로 정돈된 공간 디자인을 표방함으로써 사실상 도시의 공간으로부터 몸을 추방하는 결과를 초래하였다. 사람들의 일상적인 삶이 응축된 결과물이 아닌 계획적으로 만들어진 디자인은 시각적인 아름다움을 줄 수는 있을지언정 몸의 활동을 편하게 만들지는 않는다. 시각만을 위한 예술이 그 가시적 위용을 위하여 관객들에게 밀착하지 않기를 요구하듯이, 이러한 시각적 공간은 그 속에 거주하며 살아가는 사람들에게 일정한 거리를 취하게 만든다.
가시적인 아름다움을 위해서 좁고 너저분한 골목은 정리되어야 하며 낡은 건물은 가차 없이 허물어져야 한다. 골목과 낡은 건물은 냄새와 불결의 상징이기 때문이다. 그러나 이러한 시각적 과시욕 때문에 정작 도시의 오래된 흔적과 냄새, 촉각 등과 같은 체험된 몸의 공간은 사라지고 말 것이다.
[네이버 지식백과] 눈을 위한 디자인이 아닌 몸을 위한 디자인 (보고 듣고 만지는 현대사상, 2015. 08. 25., 박영욱)