천경자의 그림과 삶/꿈과 환상의 세계

[보리뱅이]

[모리츠 방장님 께서 문의 하시어 모시어 올려 드립니다.]

허구? 실존인물?…다시 주목받는 천경자의 '길례언니'

케이옥션, 6월 경매서 1982년작 '길례언니' 출품

(서울=뉴스1) 김아미 기자 | 2017-06-06 13:52 송고

-천경자 화가의 그림과 삶-
꿈과 환상의 세계

천경자의 그림이 전달하는 세계는 꿈과 환상의 세계다.

그녀의 그림 속에 수없이 등장하는 꽃과 나비, 사자와 얼룩말,

뱀과 나무, 그리고 이 모든 것을 아우르는 색이 있다.

그녀 역시 “끝없이 새롭게 펼쳐진 자연을 너무 사랑한, 현실을 보는 눈이 초현실적이었다”

고 자신의 그림인생을 술회한 바 있듯이,

천경자는 항상 꿈꾸는 사람이었고, 그 꿈을 누구보다 환상적으로 표현할 줄 아는 화가였다.

최근 그녀의 그림 외부 전시가 3일 만에 철수돼 논란이 되고,

그녀의 딸이 천경자의 예술원 회원 탈퇴서를 제출하는 등 미술계가 시끌시끌하다.

1998년 천경자가 뉴욕으로 떠난 뒤, 이곳저곳에서 그녀의 거취를 확인하려 했으나

가족들의 완강한 거부로 실패하고, 미국 뉴욕총영사관 측에서 그녀의 안부에 대해

“의식은 있으나 말을 하거나 활동하기는 어렵다”

고 밝히자, 일부에서는 그녀가 이미 숨졌을 것이라는 이야기가 흘러나오며

 ‘천경자 미스터리’로 불리고 있다.

그녀에게 무슨 일이 생겼고, 어떤 일들이 일어나고 있는지 정확히 알 수는 없지만

그녀의 삶은 여전히 계속되고 있고,

그녀의 그림은 찬연히 아름답고 환상적인 색을 내뿜고 있다.

그녀의 새로운 소식을 기다리며, 오늘은 천경자의 그림과 삶의 흔적을 따라가 보도록 하자.

<화가 천경자>

<천경자(Chun Kyung-ja), 꽃무리, 1972>

인간은 죽을 때가 가까워지면 태어나 자란 땅에 돌아가고 싶어진다고 했다.

설령 불행하고 어려웠던 유년기를 그곳에서 보낸 사람이라고 할지라도. <천경자>

<천경자(Chun Kyung-ja), 황혼의 통곡, 1995>

미리 늙어 버려 더 안 늙고 있는 것일까.

아니 어쩌면 어른이 되지 못한 채 지금에 이르기까지 세상 물정 모르는

태화탕 같은 인간으로 세상 살아가는 길 위에 뒤처진,

영원한 인생의 고아가 되어버렸는지도 모르겠다. <천경자>

<천경자(Chun Kyung-ja), 소녀상, 1960년대>

예술, 인생에 대한 막연한 기대와 불안을 느끼고 지우고 생각하고,

그리고 어떤 의욕도 가져보고 하면서 오늘의 중늙은이를 감쪽같이 잊고 살고 있다.

단 그것이 추하지 않게 자연스럽게 세련되어 있다면 내 인생은 제2의 사춘기의

출발이라고 기대를 할 만한 것이 아닐까 싶다. <천경자>

​

<천경자(Chun Kyung-ja), 꽃과 여인, 1978>

정직과 근면, 아름다운 자연 속에서 신의 힘과 자신을 얻는 듯하고,

운명과 맞서 싸울 때 신의 시련과 승리를 인식할 수가 있다.

악과 선, 죄와 벌은 스스로의 양심에 있을 것이다. <천경자>​

<천경자(Chun Kyung-ja), 청춘의 문, 1968>

화가의 일생이란 다 그런 것은 아니겠지만

젊은 시절에는 가정과 인간의 애정이 캔버스에 물감을 문지르는

고통과 황홀감과 공존하다가도,

깊이 외길로 빠져들다 보면

가정도 사랑도 혈육마저도 떨쳐 버리게 되고

한평생 고독과 정면으로 마주 보며 싸우게 되는 것이다. <천경자>

<천경자(Chun Kyung-ja), 어느 여인의 시 2, 1985>

나는 장미 가시 같은 것이 가슴을 채우고,

내 가슴 속에서 가시가 서식하는 듯했던 것인데,

마침내 그 가시 속에서 안타까운 것이 있으나 꽃이 피었다.

이제 나는 그 장미가 가시였을 때의 일을 회상하면서도

가시에서 핀 꽃을 안고 살아야 한다. <천경자>

<천경자(Chun Kyung-ja), 내 슬픈 전설의 22페이지, 1977>

별것도 아닌 인생이지만 고달프기만 하던 청춘 시절,

수다히 먹구름이 스칠 때마다 의논할 곳이 없어 얼마나 서러웠던가. <천경자>

<천경자(Chun Kyung-ja), 언젠가 그날, 1969>

그 시대에 내가 겪어야 했던 소위 고생은 인과응보였다고 할까,

 비애 서린 감상, 끝없이 새롭게 펼쳐진 자연을 너무 사랑한, 현실을 보는 눈이

 초현실적이었다고 할까,

꿈과 현실을 분간하지 못했던 것이다. <천경자>

<천경자(Chun Kyung-ja), 내가 죽은 뒤, 1952>

사람은 태어나면서부터 보이지는 않지만

각기 정해진 칸에 수용되어 이런저런 열차를 타고

언젠가는 종점에 닿아 일생을 마치는 것이 아닌지. <천경자>

​<천경자(Chun Kyung-ja), 황금의 비, 1982>

나는 어떤 열차를 탔을까.

가슴에 손을 얹어 생각해본다. (......) 어정쩡한 완행열차를 타고

어느덧 종점이 다가오는 시간을 달리고 있는 것만 같다. <천경자>

<천경자(Chun Kyung-ja), 나비 소녀, 1985>

어느덧 나도 모르는 사이에 세월은 이만큼 흘러갔고,

뒤돌아보면 크게 후회할 것이 없이 열심히 살았구나 하는 생각이 든다.

내게 이런 삶을 허락한 운명에 고마운 생각이 든다. <천경자>

<천경자(Chun Kyung-ja), 고, 1974>

어슴푸레하게나마 내가 앞으로 나아갈 길도 정해진 것같이

바라볼 수 있게 되었다.

그래서 그런지 나는 스스로 고립한 자신의 처지나 생활에

후회보다는 보람 같은 것을 느끼고 있다. <천경자>

[출처] [공유​] 천경자의 그림과 삶|작성자 후연

천경자
출생	1924년 11월 11일(1924-11-11) 일제 강점기 전라남도 고흥군
사망	2015년 8월 6일 (90세) 미국 뉴욕 주 뉴욕
국적	대한민국
분야	미술, 교육
학력	도쿄여자미술전문학교 미술학
직업	화가, 수필가, 대학 교수
소속	前 홍익대학교 미술대학 교수
사조	동양화
수상	1955년 대한미술협회전 대통령상 1979년 대한민국예술원상 1983년 은관문화훈장
종교	천주교(세례명 : 데레사)
배우자	이철식, 김남중
자녀	2남 2녀
부모	천성욱 (부) 박운아 (모)

천경자 화백에 대해 알게 된 것은 오래 되지 않았습니다.

아마 지난해 타계한 것이 알려질 즈음 매스컴을 통해 천경자라는 이름을 접하게 된 것 같아요.

아무래도 취미 생활로 그림을 그리게 되면서

​프리다 칼로, 고흐와 같은 해외 유명 화가들의 전시회에 다녀오는 것이 재미있어지고 

자연스럽게 국내 화가에 대한 관심도 생겼습니다.

천경자

그녀의 이름을 떠올리면 자연스럽게 '미인도'도 함께 떠올려지실텐데요 

1991년도 위작 논란으로 세상을 떠들썩하게 만든 작품입니다.

전 작년까지만해도 천경자와 미인도를 연결하지 못했고, 당연히 위작논란이 있었다는 것도 알지 못했어요.

위작논란을 아주 아주 간단하게 설명드릴게요.

1991년 국립현대미술관이 소장하고 있던 미인도가 미술관 측에서 움직이는 미술관을 운영하는 과정에서

복제, 판매되었는데 천경자 화백이 원작에 진위여부를 궁금했어요.

그런데 천경자 화백이 진본을 보고 그것이 자신의 그림이 아니라고 주장하면서

진위를 가리기 위해 과학적인 방법을 동원해 진위여부를 파악한 결과

한국화랑협회 미술품감정위원회는 진품이라고 판정했어요.  

이 과정에서 사람들로부터 자신이 그린 그림도 알아보지 못한다는 비난이 있었고

정신적 피해가 컸다고 합니다. 이후 작품공개 활동을 중지하고

미국으로 갔는데 1999년 고서화 위조범이 자신이 미인도를 위조했다고 증언하면서

다시 한번 논란이 일었어요.

그러나 미술관측은 작품 입수 시점, 위조 시점의 불일치 등으로 작품이 진품이라는 기존 입장을 고수했어요.  

이런 드라마틱한 사건이 있었던 천경자 화백은 종종 한국의 프리다 칼로라고 불리기도 합니다.

그녀가 한번의 이혼과 두번의 결혼 속에서 평범하지 않은 삶을 살아온 여자이기도 하고

그녀의 화풍이 프리다 칼로와 묘하게 닮은 것처럼 보이기 때문인 것 같아요.

프리다 칼로와 천경자의 그림을 한번 비교해볼게요^^

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왼쪽 두개가 천경자 화백의 그림이고 오른쪽 하나가 프리다 칼로의 작품입니다.

천경자, 프리다 칼로 모두 자화상을 즐겨 그렸는데요

천경자 화백의 경우 드로잉을 위한 세계여행을 자주 했다고 하는데

 아프리카 여행지에서 많은 영감을 받았다고 합니다.

둘 다 꽃과 자화상, 원색 계열의 색채를 많이 쓰다 보니 아무래도 좀 비슷하다고 느껴지는 것 같아요.

아~ 전 천경자 화백의 그림을 보면서 떠오른 사람이 한명 있는데!

바로 미국의 유명 모델 타이라 뱅크스입니다! ㅎㅎ

묘하게 둘이 닮지 않았나요? ㅎㅎ

어제 천경자 화백 전시회를 보러갔는데 그림을 보는 내내 타이라 뱅크스가 생각나더라구요.

천경자 화백은 그림뿐만 아니라 작가로도 활동해서 10권이 넘는 책을 썼습니다.

천 화백은 자서전에 자신의 삶을 이렇게 표현했습니다.

내 과거를 열심히 살게 해 준 원동력은 '꿈'과 '사랑'과 '모정' 세 가지 요소였다고 생각한다.

꿈은 그림이라는 예술과 함께 호흡해왔고, 꿈이 아닌 현실로서도 늘 내 마음속에 살아 있었다.

그리고 이것을 뒷받침해 준 것이 사랑과 모정이었다

그녀가 가슴에 품은 꿈, 사랑 그리고 모정이 그녀의 삶을 살도록 해준 에너지였던 것 같아요.

이런 그녀의 작품을 실제로 보고 싶지 않으세요??!

지금 서소문 서울시립미술관에서 무료 관람하실 수 있으니 주말을 이용하셔서 다녀오셔도 좋을 것 같아요.

드로잉을 포함한 30여점이 있는데 사진촬영은 금지입니다^^::

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http://sema.seoul.go.kr

SeMA

sema.seoul.go.kr

             [출처] 한국의 프리다 칼로, 천경자의 그림 그리고 삶|작성자 빼꼼부인

케이옥션 6월 경매에 추정가 6억7000만~12억원에 출품된 1982년작 '길례언니'(46×34cm, 왼쪽)와, 2013~2014년 국립현대미술관 덕수궁관에서 열린 '명화를 만나다 : 한국 근현대회화 100선' 전시에 출품됐던 1973년작 '길례언니'(33.4x29cm). © News1

고(故) 천경자 화백(1924-2015)에게 '길례언니'는 어떤 의미일까.

케이옥션(대표 이상규)이 오는 14일 서울 강남구 신사동 케이옥션 본사에서 개최하는 6월 경매에

고 천경자 화백의 1982년작 '길례언니'가 추정가 6억7000만~12억원에 출품됐다.

이는 2013~2014년 국립현대미술관 덕수궁관에서 열린 '명화를 만나다-한국 근현대회화 100선'

전시에 출품됐던 1973년작 '길례언니'와는 같은 제목의 다른 작품이어서 눈길을 끈다.

1973년작 길례언니가 맑은 눈망울에 순진한 처녀의 모습이라면,

1982년작 길례언니는 좀 더 이국적이고 강렬한 눈매에 깊은 슬픔이 엿보이는 여인의 모습이다.

길례언니는 천 화백의 작품 속에서 이상적인 여인의 모습으로 등장한다.

한때에는 실존인물로 알려지기도 했다. 천 화백은 1973년 '길례언니'를 완성하고 

자신의 수필에서 "금세 울음이 터질 것만 같은 순결한 눈망울,

뾰로통한 처녀 특유의 표정이 매혹적이었던 언니, 집이 가난해 소록도의 간호부가 돼

동생들 공부를 돌봐 주었고, 그러면서도 누구보다도 유행에 민감했던 멋쟁이 길례언니"라고 썼다.

세련된 외모의 부잣집 아가씨같은 모습을 한 길례언니가 실은 소록도의 간호부를 그린 것이라는

점 때문에 애틋함을 더했다.  

이후 천 화백은 또 다른 수필에서 "어린 시절 어느 여름 축제날

노란 원피스에 하얀 챙이 달린 모자를 쓴 여인을 보고 강렬한 인상을 받아

직접 붙인 이름과 만들어낸 이야기이다.

길례언니는 국적, 나이도 불분명한, 화가의 기억 속에서만 살아 숨 쉬는 아가씨일 뿐"이라고 밝혔다. 

길례언니가 실은 허구의 인물이라는 것이다.

변종필 양주시립장욱진미술관 관장은 "천 화백은 어릴 적 우연히 봤던 여성을 자신의 삶 속에

끌어들여 실존 인물처럼 생명력을 주고 싶었던 모양"이라며

"작가 스스로 이야기의 진실을 밝혔지만, 여전히 길례언니를 실존인물로 아는 사람이 많다.

애틋한 소록도 이야기를 거짓으로 받아들이기 싫은 탓"이라고 설명했다. 

케이옥션 측은 "길례언니는 국적이나 나이가 불분명한 인물'"이라며

이번 경매에 출품한 '길례언니'에 대해 "정면을 뚜렷하게 응시하고 있는 커다란 두 눈,

그녀의 곁에서 멋있게 곡면을 이루고 있는 안개꽃, 긴 갈색 머리와 흰 모자,

그리고 이것을 받아 주는 누런 의상의 인물상에서 외로움과 고독을 엿볼 수 있는

작품"이라고 설명했다.

1982년작 '모자를 쓴 여인' © News1

1973년작 길례언니와 비슷한 포즈의 여인을 그린 1982년작 '모자를 쓴 여인'도 있다.

이 작품은 옷 색깔이 좀 더 진하고 눈매는 1982년작 길례언니와 비슷하지만 모자를 쓴 채 오른손으로

턱을 살포시 괴고 있는 모습이 1973년작 길례언니와 유사해 자주 혼동되기도 한다.

2016년 서울시립미술관에서 연 '천경자 1주기 추모전'의 전시 도록에

'천경자의 삶과 회화예술-마녀가 내뿜는 색채미와 프리미티비즘'이라는 주제로 글을 쓴

 이태호 명지대학교 미술사학과 교수는 "'길례언니'(1973, 개인소장) 스타일은 반복해서 그려졌다.

 머릿속에 떠오르는 순박함, 깨끗함,

청순함 같은 조용한 요조숙녀 인상을 길례언니 연작으로 표상한 것"이라고 설명했다.   

[모리츠]

오~
보리뱅이님....
모리츠 감격...
감동....
위에 올리신 그림이 많이 날라갔네요.
아니면 나의 컴프터에 이상이 있는지..
마오스 올려서 다시 한번 확인 해볼께요.

[모리츠]

인간은 죽을 때가 가까워지면 태어나 자란 땅에 돌아가고 싶어진다고 했다.
설령 불행하고 어려웠던 유년기를 그곳에서 보낸 사람이라고 할지라도. <천경자>

예술, 인생에 대한 막연한 기대와 불안을 느끼고 지우고 생각하고,
그리고 어떤 의욕도 가져보고 하면서 오늘의 중늙은이를 감쪽같이 잊고 살고 있다.
단 그것이 추하지 않게 자연스럽게 세련되어 있다면 내 인생은 제2의 사춘기의
출발이라고 기대를 할 만한 것이 아닐까 싶다. <천경자>

정직과 근면, 아름다운 자연 속에서 신의 힘과 자신을 얻는 듯하고,
운명과 맞서 싸울 때 신의 시련과 승리를 인식할 수가 있다.
악과 선, 죄와 벌은 스스로의 양심에 있을 것이다. 천

[모리츠]

나는 장미 가시 같은 것이 가슴을 채우고,
내 가슴 속에서 가시가 서식하는 듯했던 것인데,
마침내 그 가시 속에서 안타까운 것이 있으나 꽃이 피었다.
이제 나는 그 장미가 가시였을 때의 일을 회상하면서도
가시에서 핀 꽃을 안고 살아야 한다. <천경자>

사람은 태어나면서부터 보이지는 않지만
각기 정해진 칸에 수용되어 이런저런 열차를 타고
언젠가는 종점에 닿아 일생을 마치는 것이 아닌지. <천경자>

나는 어떤 열차를 탔을까.
가슴에 손을 얹어 생각해본다. (......) 어정쩡한 완행열차를 타고
어느덧 종점이 다가오는 시간을 달리고 있는 것만 같다. <천경자>

​

[보리뱅이]

밤이 늦엊습니다 모리츠님
영상뉴스 에 댓글 남기시어 저도 잘 몰라서
생존해 게신지 를 몰라서 알아봤습니다
작고 하신걸로 나오네요
모리츠님 항상 행복 하시어요
이밤 제가 좀 피곤이 와서 이제 나가렵니다
사진은 컴에는 그대로 잘 올려저 있습니다
모리츠님 40년의 세월 江山이 네번 지난것을
사년으로 알았습니다
언제 한국엔 아님
많이 궁금 합니다
님의 글속에 고향의 향수가 짙게 배어나옵니다
다음에 뵈요..

우리나라 무궁화

[모리츠]

어느덧 나도 모르는 사이에 세월은 이만큼 흘러갔고,
뒤돌아보면 크게 후회할 것이 없이 열심히 살았구나 하는 생각이 든다.
내게 이런 삶을 허락한 운명에 고마운 생각이 든다. <천경자

역시 멋진 여인 천경자님....
이 그림은 제가 개인적으로 좋아하는 천경자님의 작품입니다
저도 젊었을적에 파티 갈 때 저렇게 머리 화려하게
꽃 여인으로 차리고 갔었습니다.ㅎ

네~~~
보리뱅이님...
오늘 하루 수고하신 몸과 마음 푹 쉼하시는
편안한 밤 되시길 바랍니다.
다시한번 감사한 마음 고개 숙여 전합니다.

[銀影(은영).]

수고 많으셨습니다, 보리뱅이님^^
시간되면 다시 정리를 해 드리련만 아쉽습니다

[yeolbo]

Good job! Thank you.