유윤상 컬렉션 - 어느 수집가의 빛과 그림자

[김한영]

유윤상 컬렉션 - 어느 수집가의 빛과 그림자

                                                                                                                                        김 한 영

수집은 치열한 직업이다.

나는 수집만큼 희생적인 직업을 본 적이 없다.

수집은 누군가를 대속하는 일이고, 자기를 내던져 모두를 살리는 성스런 직업이다.

일제강점기 때 간송 전형필(澗松 全鎣弼, 1906~1962)이 없었다면 세상에 단 한 점 밖에 없는

'훈민정음 해례본'(국보 70호)이나 '청자상감운학문매병'(국보 68호)이 그대로 남아 있을 리 없고,

호암 이병철(湖巖 李秉喆, 1910~1987) 이 없었다면 '인왕제색도'(국보 216호)나 '금동미륵반가상'(국보 118호)이

우리 곁에 온전히 머물러 있을 까닭이 없다.

개화기 이래 프랑스와 독일 일본 등 열강으로 흘러나간 우리의 유수한 문화재들은

그 수를 다 헤아리기도 어려울 정도로 많다. 

세계 최초 금속활자본으로 공인된 '백운화상직지심체요절'(프랑스 국립도서관)이나

국사교과서에 수록된 '금동미륵보살반가사유상'(파리 기메박물관),

조선 초기를 통틀어 최고의 걸작으로 꼽히는 '몽유도원도'(일본 텐리대 도서관)는

모두 이 시기(19세기)에 외국으로 반출된 우리의 국보급 문화재들이다. 

우리가 찬란한 문화유산을 스스로 지킬 의식과 역량이 성숙되지 못해 빼앗기다시피 내보낸 통한을 헤아리면

20세기 초반 간송과 호암이 사재를 털어 유출을 막고

우리의 문화재를 이 땅에 보존한 것은 무장 독립운동에 버금가는 값진 행위임이 분명하다.

간송과 호암이 비록 불세출의 재력가였기는 했으나 고가의 고미술품을 수집하는 데에는 재력만으로 설명하기

어려운 부분이 있다. (간송은 영국인 도자기 거간꾼에게 청자 22점을 일괄 구입하면서 오늘날 돈으로

1,200억원을 지불했다고 한다 - 대체, 상상이나 할 수 있는 일인가! )

골동취향이 아무리 깊고 돈이 아무리 많다고 한들 그런 희생을 선뜻 할 수 있는 사람이 얼마나 되겠는가.

"물건을 처음 보면 보내도 좋은 건지 남겨야 할 것인지를 먼저 생각했다. 그래서 숙고는 했을지언정 장고는 없었다."

간송의 말이다. 꼭 우리 곁에 남아 있어야 할 물건이라면 액수의 많고 적음에 괘념치 않았다는 것이다.

얼마나 비장한가. 이들의 선각자적인 문화재 사랑이 없었다면 민족문화는 사실상

속빈 강정이나 다름없었을 게 불보듯 뻔한 일이다.

안성문화예술위원회에서 감사를 맡고 계신 유윤상 선생(1954~ )은 현재 50대 후반이다.

안성 대덕면에서 태어나 서울에서 학교를 다녔다.

한때 효성그룹에서 근무한 적도 있지만 일평생 수집을 업으로 삼았다 한다.

17살 되던 해부터 고미술품에 눈떠 줄곧 수집활동을 해왔다니 그 성상이 어언 40년에 이른다.

뜻한 바 있어 오랜 서울 생활을 접고 고향 땅인 안성에 정착해 산지 벌써 3년이 되었다 한다.

소장품 중에는 희귀품이나 미술사적으로 의미 있는 유물이 제법 포함되어 있는지라 <조선일보> 등 언론에도

소개된 적이 있고, 우리나라 고미술계에서는 제법 큰손으로 이름이 알려져 있기도 하다.  

유 선생님의 콜렉션을 처음 접했을 때 나는 치열이라는 단어를 떠올렸다.

한때  옛 교육자료들을 찾아 떠돌기도 했던 나는

수집이 집착하지 않고는 불가능한 일임을 누구보다 잘 안다.

                                            사진 1,2,3,4  -  1층 2층 100평의 실내공간을 가득 채운 유윤상 감사의 40년 수집품들

유윤상 감사님의 소장품들을 보기 위해 선생 댁을 세번 방문했다.

배수화, 정재흠, 이정윤, 류가인 선생님, 그리고 우리집 소슬이를 차례로 대동하며

일층 이층 합해 100여평의 집을 빼곡히 채운 수집품들에 경의를 느끼지 않을 수 없었다.

잡다한 민속품까지 포함해 줄잡아 1만여 점.

매혹적인 빛깔을 발산하는 데다가 잔잔한 문양이 퍽이나 앙증맞은 고려청자 팔각유병이나

섬세한 기법으로 감칠 재주를 부려 화문(花紋)을 새겨넣고 구은  철화백자,

일본인 야나기 무네요시(柳宗悅, 1889~1961)가 '민예(民藝)'라는 말로 함축했던 조선사람들의 미감이 올올이

스민 백자주전자를 사진으로 담지 못해,

그래서 여기서 함께 눈요기하지 못해 아쉽다.

다음을 기약하기로 하고 우선은 

아래 보이는

백범(白凡) 김구, 만해(卍海) 한용운, 위창(葦滄) 오세창, 완당(阮堂) 김정희의 휘호 유품을

완상(玩賞)하는 것으로 만족해야 할 듯하다.  

사진 5,6,7,8   -  백범 김구의 친필 "양심건국," 만해 한용운의 즉흥시 글씨, 위창 오세창의 전서, 추사 김정희의 '죽로지실'을 판각한 현판

사진 5는 백범이 73살의 나이에 안두희의 총탄에 쓰러진 해인 1949년에 쓴 "양심건국"이다.  "양심건국" 친필 휘호는

유 감사님 소장품 외에도 국내외에 몇 점 더 남아있다. 통도사 성보박물관, 독립기념관,

그리고 중국 창샤(長沙)시 한인자치회가 운영하는 김구기념관에도 같은 글씨가 소장되어 있다.

아마도 선생이 좋아하는 자구인 "양심건국"을 널리 전파하기 위해 여러 점 남긴 것으로 보인다.

역사는 참으로 짖궂고 모질다. 뉴라이튼가 뭔가 하는 무리들이 공공연히 정치적인 패거리를 이루어 류관순,

안중근, 김구를 테러리스트로 규정하면서 리승만을 건국의 아버지로 추앙하며 설치는 이즈음.

어질고 바른 마음으로 나라를 바로 세우고자 했던[良心建國] 백범이 묘하게도 리승만과 대비되는 것은

또 무슨 조화일까?

사진 6은 한용운이 회갑날 지었다는 즉흥시다. 만해가 안중근과 동갑내기인 1879년 태생이니 회갑이면 1939년에

쓴 글이다. 이에 대해서는 부분을 확대한 사진을 따로 아래에 올렸으니 참고하기 바란다.

선말 개화사상가 오경석의 아들인 위창 오세창(吳世昌, 1864~1953)은 한국미술사를 공부하는 사람들에게는

영원한 스승과 같은 분이다.

우현 고유섭(又玄 高裕燮, 1901~1944)이 서양의 학문적 방법론에(특히 칸트의 무관심성 이론에) 입각해

한국미술의 미학적 성격을 구명하기 이전에 우리나라 역대 서화가들의 연보와 작품을 망라해

『근역서화징』(槿域書畵徵, 1928)을 집성했기 때문이다.

'무궁화의 땅,' 을 의미하는 '근역'은 해동(海東), 청구(靑邱) 단국(檀國) 등과 함께 예로부터 우리나라를

일컫는 일반명사이다. 

(위창의 제자나 다름없었던 간송도 위창이 없었던들 그만한 수집가의 소양과 안목을 기르지는 못했을 것이다.)

그뿐인가. 고려 말에서 대한제국 말까지 서화가들의 진필을 수집한 『근역서휘』(槿域書彙), 우리나라의 명화

251점을 모은 『근역화휘』(槿域畵彙), 정몽주 정도전 성삼문 이이 정약용 등 조선시대 인물 1,136명의 글을 

집성한 조선시대 글씨첩인 『근묵』(槿墨, 1943), 조선조 유명한 학인이나 예인들 830여 명의 낙인 3,930여 방을 모아

엮은 『근역인수』(槿域印藪, 1937)를 남겼으니 그의 학문적 기여를 아무리 상찬해도 부족함이 있다 할 것이다.

위창은 그 자신 전서(篆書)와 예서(隸書)에 발군의 기량을 보인 뛰어난 서화가였다.

유 감사님이 소장하고 있는 사진 7의 전서체 휘호는 병술년인 1946년 가을

위창의 기량이 절정에 오른 시기에 쓴 것이다.

위창과 만해는 잘 아다시피 3.1운동 때 민족대표 33인으로 독립선언문에 수결(手決)한 독립운동가이기도 하다.

사진 8은 추사의 글을 저본(底本)으로 삼아 판각한 현판이다. 추사서체의 죽로지실(竹爐止室) 글귀는 사실

판각가들이 즐겨 판각하는 대표적 표본 중 하나다. 유 감사님이 소장하고 있는 것도 그 중 하나인데, 

땟물이 녹아든 게 연대는 제법 있어 보인다.  

본디 추사 예서의 백미로 꼽히는 원작은 호암 이병철이 수집한 것이다.  

삼성에서 세운 리움미술관이 소장하고 있는 원작은 법도에 충실하면서도 자체의 구성이 절묘하고,

자유자재한 운필의 웅혼한 기상으로 인해 널리 알려진 명작이다. 

죽로지실은 추사가 황상(黃裳)이라는 친구에게 써준 다실(茶室) 명칭이다.

본래 뜻은 '대나무로 감싼 화로로 차를 덥혀 마시는 방'으로, 차를 달여 마시며 늘 차향이 그윽한 학인의 

서재나 사찰의 선방을 지칭하는 우의적 표현이다.

                                                                                                                      사진 9   -  만해 휘호의 세부

위의 사진은 사진6의 즉흥시 휘호에서 “風霜” 두 글자만 따로 잘라냈다.

흰색 여백 위에 검은 색 글씨, 음영도 없고 색조의 변화도 없는 선의 예술이 참 멋드러진 조형미를 담아냈다.

분방하고 거침없다. 독립운동가로써, 개화기 교육자로써, 불교사상가로써, 불후의 명작 <님의 침묵>을 남긴

시인으로써, 파란만장하게 한 세상을 헤친 삶의 풍상이 한 눈에 들어온다.

꼭 다문 입술과 강단진 콧날, 깊이 그늘진 눈자위.. 문득 만해의 낡은 흑백사진이 겹치는 듯하다.

사실 유 감사님의 소장품 중에는

수 백만원을 호가할 게 분명한 근대의 거장 청전(靑田) 이상범이 갈필화법으로 그린 산수화나

박정희의 휘호도 굴러다녔다. 위에서 보듯, 워낙 기라성 같은 위인들의 묵필이 압도하는 바람에, 청전과 박정희가 

되레 초라해 보여 아예 사진도 촬영하지 않았음을 덧붙여둔다.

                                                                                                          사진 10,11,12   -  자수 팔폭병풍 중 각각 세부

자수는 정겹다.

할미와 어미, 누이와 안해의 규방(閨房)을 꼼꼼하게, 내밀하게 장식했던 자수. 우리 전통 자수는 과거 소아시아나

이슬람문화권에서 성행했던 타피스트리와는 맛과 멋이 확연히 다르다. 강호의 낙시터와 옹기종기 모인 동네 어귀의

들녘을 먹빛 배경에 수놓은 자잘하고 꼼꼼한 손길…

8폭 병풍 속 세계는 시간이 멈춘 듯 고요하고 평화롭다.

자수의 특성이기도 하겠지만 이목구비를 과감히 생략한 얼굴 군상이 북구르네상스 거장들의 회화작품에 등장하는

인물들 - 세상이라는 거대한 시공에 점처럼 박힌 비현실적이고 개성 없는 인물들을 연상시킨다.

위의 사진 10,11,12는 팔폭 자수병풍의 세부를 확대한 것이다.

제작연대는 그리 깊지 않아보였지만 무엇보다도 실오라기 하나 흐트러짐 없이 보존상태가 매우 양호했다.

수공도 매우 정교하고 깔끔했다. 전원의 풍경과 일상의 안온한 삶을 소재로 삼았는데 구성도 소상팔경(瀟湘八景)과

같은 종래의 전통산수화 화법을 따라 재치있게 처리했다.

맨 아래 사진12는 소를 몰아 쟁기질 하는 목가적인 장면을 묘사한 풍경이다. 화폭 속에서 머리에 새참을 이고 가는

아낙이 고개를 넘는 전경의 톤을 어둡게 깔고 그 너머 두 부부가 밭일을 하고 있는 둔덕을 밝게 표현하여 시선을

끌고 있다.

일종의 역원근법이라 할 수 있는 화면 구성이 매우 독특한 느낌을 풍긴다.

                                                                                                                          사진 13  -   이중섭의 은박지 그림

전체를 휙 둘러본 후 자리에 앉아 차를 마시고 있을 때 유 감사님이 한쪽 구석에 박힌 화첩을 꺼내들었다.

비밀스럽게 간직한 보자기를 풀 듯 조심스럽게 펼쳐 보였다. 

아, 이중섭의 그림이어서 그렇게 깊숙이 간수했나 보다...

부끄러운 고백이지만 사실 나는 이중섭의 진품 그림을 한 번도 본 적이 없다.

이곳, 유 감사님의 수집품 중에서 이중섭을 만날 것은 그래서 뜻밖이고 행운이었다.

대향(大鄕) 이중섭(1916~1956)은 박수근(1914~1965)과 함께 대중적으로 가장 많이 알려진 작가 중 한 사람이다.

두 사람 다 '국민화가'라는 별명으로 추앙받기도 하지만

비평계 일각에서는 개인적인 가난과 불행이라는 미술 외적인 요소들의 개입이나 대중적 인기가 이들의 성취를

합당하게 평가하는 데 도리어 장애물로 작용했으며, 

지나치게 과대평가되었다는 비판이 제기되곤 하지만 이중섭이 우리의 근현대 미술을 대표하는 화가인

것만은 분명하다.

유 감사님이 소장하고 있는 이중섭의 그림은 은지화다.

은지화는 담뱃갑의 은박지에 그린 그림으로, 한국전쟁 동안 피난지 부산에서 그림 그릴 도구와 재료가 없어서

시작했다고 전해진다. 

유난히 담배를 좋아했다는 대향이 쉽게 구할 수 있던 재료인 은박지.

장인은 연장을 탓하지 않는다 했던가.

거장의 손에 잡히는 것은 모두 빼어난 창작의 원료가 되었다.

은지화는 담뱃갑 속의 은박지 종이를 반듯하게 편 다음 예리한 철필로 종이가 뚫어지지 않을 만큼 눌러

윤곽선을 그린 후, 검정이나 흑갈색의 물감, 혹은 먹물을 솜, 헝겊으로 문질러 선묘(線描)를 도드라지게 하는

방법으로 제작했다 한다. 

위에 보이는 이중섭의 작품도 그 중 하나다. 상단 왼쪽에 'ㅈㅜㅇㅅㅓㅂ'이라는 낯익은 서명이 들어가 있고 

물고기와 아이들이 서로 무심하게 뒤엉킨 동심의 세계를 잘 표현해낸 작품이다.  

담뱃갑의 은박지화 그림들은, 유화로 치면 1호 크기 정도로 매우 작은 그림들인데,

작은 크기에도 불구하고 독특한 색감과 질감으로 인해 커다란 매력을 발산해 낸다.

묘사된 대상이 야수파 화풍으로 묘사한 소였다면 하는 아쉬움은 있지만

대향의 슬픈 은박지화를 직접 손으로 만질 수 있다는 것만으로도 다행스러운 일이다. 

유 감사님의 컬렉션에는 이중섭의 판화작품도 2점이 있었지만 2005년 사후 에디션으로 찍은 것들로,

오리지낼러티가 떨어지는 것들이어서 별도로 소개하지 않기로 한다.

                                                                                          사진14, 15  -   추사 김정희가 사용하던 철제 낙관

아호를 완당(阮堂)으로 쓰기도 하고 추사(秋史)를 쓰기도 한(물론 禮堂이나 詩庵도 있기는 하다) 

김정희(金正喜, 1786~1856)는  조선 후기 문화지형에서 매우 특이한 위치를 점하고 있는 인물이다.

성리학과 금석문에 조예가 깊은 당대 최고 지성 중 한 사람으로, <세한도>와 <불이선란도>로 대표되는 사군자와

문인화, 추사체로 널리 알려진 서예에 뛰어난 기량을 발휘한 불세출의 학인 예술가다. 중인 개혁사상가들이나

위항 문인(委巷文人)들이 그의 문전에 성시를 이루어 수하에 3천을 거느렸다는 말이 전해질 만큼 영정조 르네상스

이후 문화예술계를 풍미했던 화성(畵聖) 김정희.

그 사람 완당의 체취를 유 감사님 컬렉션에서 만난 것은 큰 행운이었다.

섭철로 주조한 완당의 주문방(朱文方, 음양의 이치를 따라 사각의 테두리와 글자를 돋을새김으로 새긴 낙관을 말함,

그 반대로 새겨 찍는 것을 백문인방이라 한다) 아호인(雅號印) 낙관 실물. 세월의 연륜만큼 묵직했다.

일그러진 얼굴에 새끼를 등에 업은 암사자가 웅크린 채 억만겁의 시공을 응시하는 듯한 

손잡이 조각도 예사롭지 않다.

밑면에 암각된 '金正喜印'은 추사의 전서를 본으로 삼아 새긴 게 분명하다.

밑변의 가로 새로 크기가 10cm 정도에 이를 정도로 크기도 제법 있어서 상당한 소장가치를 지닌

낙인이라 할 것이다.  

                                                                                              사진 16  -  조선후기 작품으로 보이는 십장생도 병풍

역시 팔폭 병풍으로 된 십장생도다.

유 감사 님이 소장하고 있는 대부분의 병풍화들이 그랬듯이 이 작품 또한 보존상태가 매우 좋았다.

사실 유 감사님이 수집한 수십점(아마도 백 수십점?)의 병풍 그림들은 대부분 수리와 보존처리를 거친 것들이어서

제작연대를 헤아리기가 쉽진 않았지만, 사진의 <십장생도>의 경우 그리 오랜 연륜을 지닌 것으로 보이진 않았다.

연대를 가늠하기 쉽진 않았지만 올려 잡아도 구한말이나 일제강점 초기 정도 아닐까, 하는 막연한 인상이 스쳤을

뿐이다.

십장생(十長生)이란 도가의 영향을 받아 불로장생을 상징한다고 여긴 10가지 모티브를 말한다.

자연계에서 일월(日月)과 산천, 식물에서 대나무 소나무 영지(靈芝·불로초)에다가 장수의 상징으로 여겨진 거북 학

사슴이 그것이다. 여기에 혹은 돌 물 구름이 곁들여지기도 하고, 혹은 신선이 먹는다는 천도(天桃)가 포함되기도

한다.

십장생 그림은 조선시대 궁중에서 민간에 이르기까지 아주 널리 사랑받았다. 본디 궁중에서 유래한 것이나,

민간에서도 이를 본떠 생활 속에 깊숙이 자리잡아 병풍, 필통, 함, 장롱, 술병, 베갯모, 수저보, 도자기, 자수, 목공예,

병풍 등에 빈번하게 장식문 소재로 활용되었다.

유 감사님이 소장하고 있는 <십장생도>에도 화폭의 양 가장자리에 탐스러운 천도복숭아가 주렁주렁 매달려 있다.

달이 없는 대신 화면 중앙, 배경을 이루고 있는 산수 너머로 붉은 해가 자리하고 있으며, 산천과 거북 영지, 소나무

대나무(왼쪽 천도 사이에 푸른 잎이 보인다) 학과 사슴, 돌 물 구름 등 전통적인 십장생의 소재가

모두 어우러져 있다.

                                                                                     사진 17  -  팔폭 병풍 민화 문자도 중 제(悌) 자

민화 문자도(文字圖)를 아시는가?

내가 어렸을 때만해도 시골장터에 가면 한쪽 구석에 어김없이 혁필화가들이 자리잡아 그림읋 그려 팔곤했다.

우리 전통사회의 몽마르트르 화가들. 이들이 민화의 전승자들이다.

민화 문자도는 효도·우애·충절·교신·예절·의리·청렴·부끄러움을 뜻하는 효(孝) 제(悌) 충(忠) 신(信) 예(禮) 의(義)

염(廉) 치(恥) 여덟 글자로 이루어진 그림을 말한다.

가령, '忠' 자에는 잉어가 용이 된다는 어변성룡(魚變成龍)의 그림과 가재 모양의 새우, 조개, 연꽃 등을 그려넣었다. '충'자는 나라와 백성들에게 충성한다는 의미에서 새우와 대합을 그려넣었는데 새우를 뜻하는 하(蝦)는 화(和)로,

대합을 나타내는 합(蛤)은 합(合)의 발음과 같아 군신(君臣)간의 화합 또는 신하의 굳은 지조를 상징하게 하였다.

(새우와 대합이 딱딱한 껍질에 싸여 있으므로...) 오늘날의 관점에서 볼 때 유치한 발상이긴 하나 글자 하나하나에

뭔가 도덕적 상징성을 코딩(coding)하고 감계적(鑑戒的) 의미를 끌어내기 위해 글자 한자한자에 윤리적 의미를

부여했다.

그림을 한장한장 따로 떼내서 새로운 작품을 만들 듯 개비한 탓이겠지만 상태가 깔끔한 이 문자도 병풍 역시 연대는

그리 오래되어 보이지 않는다. 예컨대 ‘禮’ 자 위에 용 그림이 있는데 용의 등에 서양식 벽걸이 시계가 등장하는

것으로 보아, 연대를 아무리 거슬러 잡아도 일제감점기 이상으로 비정하기는 아무래도 좀 무리가 있을 듯하다.

                                                                                       사진 18  -   호작도(까지 호랑이 그림)  목판화 원판 판목

유 감사님은 반듯하고 완전한 것들만 손에 넣는 재주가 있으신가 보다. 호작도(虎鵲圖, 민화에서 주로 다룬 까치

호랑이 그림)를 찍어낸 원판 판목. 종잇장처럼 얇은 판목을 재료로 했는데도 그 흔한 균열, 갈라짐 하나 보이지

않는다.

대개 이런 판목용 재질은 소나무나 오동나무를 주로 사용하는데 사진의 재질은 괴목(느티나무)이었다.

살아 천년 죽어 천년이라는 주목과 비교해 결코 부족함이 없는 미더운 나무 느티나무. 괴목이어서  사진의 호작도

원판이 미더워 보이는 건지도 모르겠다.

예로부터 상서로운 동물로 존숭했던 까치 호랑이는 주로 민간에서 세화(歲畵, 새해맞이 그림)나 기복을 희구하는

의미로 그려 붙인 대표적인 민화의 소재다.

류가인 선생님이 배경을 이루니 판목이 한층 더 돋보이는 듯하다!

                                                                                               사진 19  -  장석의 기하학적 아름다움이 돋보이는 장

실용적 목공예의 대표적인 산물이 가구다.

어느 지방을 막론하고 여염집 공간에 말없이 자리하여 제 역할을 묵묵히 수행했던 우리의 전통가구.

앞닫이 반닫이 뒤주 장롱 서안 상 서가...

사진에 보이는 유 감사님의 농은 장석의 기하학적 아름다움이 압권이다. 잘 생겼다.

좌우대칭의 시메트리가 완벽하고 각이 더없이 반듯하다. 지나치리만치 장식이 풍부하고 유려하다. 사치스럽지만

절제미도 겸비했다.

그러면서도 지나침의 단조로움을 피하기 위해, 가장자리 장식에서 보듯, 한가운데 정사각형 형태를 하나씩 거르는

배려도 잊지 않았다.

암갈색 괴목의 퀘퀘묵은 색감 위에 대열을 이룬 은회색 경첩들이 도열하듯 늘어선 조형미가 참 정갈하고

맛깔스럽다.

                                                                                                        사진 20,21,22  -  배게 등 각종 장식용 자수품

유 감사님이야 수석에서부터 서화, 현대미술, 도자기, 전적(典籍)까지 가리지 않고 그러모았지만,

민속공동품 수집가 중에는

베겟모만 따로 수집하는 사람들이 꽤 있다.

우리 어렸을 때 만해도 누구집에서나 몇 개 씩 볼 수 있었던 전통 자수 베게.. 다 어디로 갔을까. 위 사진에서 보듯,

유 감사님도 (앞서 본 병풍 자수처럼) 감상용이 아니라, 실생활에서 사용하던 베게 등 자수 작품들을 상당히

수집했지만 내가 자수에는 무지한지라 인터넷에서 끌어온 내용으로 대신하고자 한다.

자수, 특히 베개에 대해 비교적 잘 정리된 내용이니 참고하는 것이 좋을 듯하다.

우리나라의 전형적인 베개는 헝겊으로 길게 만들어 속에 왕겨·메밀껍질 등을 넣고 봉한 다음, 흰색의 무명으로

호청을 만들어 겉을 싼 것이다. 양쪽의 모는 둥글게 하든가 각지게 하여 십장생문양이나 길상문을 바탕천에

수놓았다. 또, 오색을 맞춘 비단에 솜을 두어 누빈 것, 잣모양으로 천조각을 접어서 수백 개씩 돌려서 만든 것

등도 있었다. 높이는 각자의 습관에 따라 다르나 보통 10∼13㎝, 길이는 35∼40㎝ 정도이다.

특수한 것으로는 갓난아기의 베개, 신혼부부의 베개, 노인이나 환자를 위한 베개가 있다.

갓난아기의 것은 무게를 유지하여 밀려나지 않도록 조를 넣어 만든다. 신혼부부의 베개는 신랑·신부가 같이

벨 수 있도록 약 50㎝의 길이로 길게 만든다. 베갯모에는 7마리의 새끼를 거느린 봉황 한쌍을 마주보게 수놓고,

둘레에는 십장생문양과 완자문양을 수놓는다. 노인이나 환자를 위한 베개는 불로침(不老枕)이라고 하는데,

베개통의 사방과 양쪽 모의 중앙에 각각 직경 5.5㎝의 구멍을 뚫고 12쪽으로 연결하여, 6개의 구멍과 맞을 수 있는

연통을 만들어 속에 넣어 뚫어진 곳에 각각 바느질한다. 그리고 탄탄하게 속을 넣으므로 베개 속은 사방 6개로 된

통로가 새어, 장시간 베고 있어도 머리에 부담이 적고 상쾌한 느낌이 든다.

특히 자수는 바탕천에 여러 가지 색실로 무늬를 수놓아 장식하는데 많이 이용되는데 자수는 인류가 동물의 모피나

식물의 껍질과 잎 등을 원시적 재봉용구로 꿰매고 엮어 옷을 지어 입었던 선사시대에 기원된 것으로 볼 수 있다.

그러다 인류생활이 점차 문명화되면서 옷이나 직물제품에 계급 표시 등을 목적으로 장식 또는 자수를 도입하게 되었다.

따라서, 자수는 직물의 표면을 장식하는 조형예술로 발전되고, 각 민족의 생활환경·풍습·신앙 등에 따라 독자적

양식을 이루고 있다. 우리나라의 자수 역시 오랜 역사를 가지고 있으며, 시대의 변천에 따라 우리 민족의 미적 특질을

표현해왔다. 자수는 길쌈·바느질 등과 함께 바늘 한땀 한땀의 정성을 통해 일상생활 곳곳에 섬세한 솜씨로 아름다움을

가꿔왔으며, 아울러 민족의 정서를 그 속에서 꽃피웠다. (국가지식 포털에서 전재)

                                                                                                                        사진 23,24  -  각종 잡동사니 골동품

표주박 호리병에서부터 약 저울까지 말 그대로 온갖 아기자기한 잡동사니들이 다 모였다. 

하나하나 다 저마다의

사연을 간직하고 있을 법한 기묘한 물건들...

선인들의 손에서

혹은 실한 연장으로, 혹은 어여쁜 장신구로 제 몫을 다 했을 소도구들, 앚증맞다.

                                                                                                                                   사진 25  -  수석 (산벗나무)

자연이 빚어낸 아름다움과 신묘함이 더 뛰어난 건지, 인간이 창조해낸 예술작품이 더 진기한 생산물인지를 둘러싼

고대의 논쟁은 사실 소모적이었다. 그 만큼 해답을 찾기 어려웠기 때문이었으리라.

고대인들이 죽자살자 매달렸던 이 문제는 급기야 근대까지 이어지기도 했다. 

지금이야 이런 해묵은 논쟁에 흥미를 보이는 사람이 거의 없겠지만, 당시로서는 여러 세기를 두고 무수히 많은

학자들이 참여했던 거대 논쟁 중 하나였던 게 분명하다.   

유 감사님 소장품 중에는 수석이 참 많았다. 웅장한 산천을 빼다박은 것에서부터 교교한 달밤 외로이 뜬 반달

문양이 기가 막히게 박힌 것까지 참 기이한 형형색색의 수석들이 즐비했다.

그 중 하나.

높이 15cm 정도 되는 한갓된 자연석 하나를 두고 그런 가슴앓이 숙제를 곱씹는 까닭은 이 돌의 문양이 너무도

오묘하다는 데 있다. 억겁의 세월 동안 풍화되고 마모되어 마침내 피워낸 산벗나무 한 그루.

어느 장인이,

어느 미술가가, 이런 나무를 그려낼 것인가.

단조로운 색채를 가지고도 극히 자연스럽게 만개한 벗꽃의 화사함과

풍요로움을 품어낸 작은 돌, 왜 그토록 선인들이 수석에 매료되었는지 비로소 이해가 되는 대목이다.

                                                                                                                                 사진 26  -  수석 (남근석)

마지막 날 돌아오기 직전.

정재흠, 유가인, 유윤상 선생님과 내가, 사모님이 내온 수박을 나눠먹고 있을 때

식탁 근처에서 유 감사님이 뭔가를 꺼내들었다. 굵직하고 기다란 돌맹이. 

남근석 수석임을 한 눈에 알아는 봤지만, 아서라, 대체 어쩌자고 자연은 저런 물건을 만들었단 말인가!

우리 네 사람은 이 돌이 연출하는 이런 모습을 보고 누가 먼저랄 것도 없이 순식간에 폭소를 터뜨렸다.

안 웃을래야 안 웃을 수가 없게 하는 돌 하나.

거참, 민망하다고 해야 할까, 그 놈 잘생겼다고 해야 할까.

어쩌자고 저리도 자연스럽게 제 자리에서 제 역할에 딱 들어맞게 생겼을꼬.

                                                                                                                사진 27  -  유 감사님 집에서 조망한 풍경

유 윤상 감사님 집에서 바라보는 풍경이 참 고즈넉하기만 하다.

뒤로 병풍처럼 둘러쳐진 산, 앞으로는 탁 트인 평야,  게다가 아늑한 동남향까지.

길지(吉地)로 이만한 데가 또 있을까.

더 바랄 게 없다.

허나, 만사에 옥의 티는 있기 마련, 바로 인근의 개 사육장.

어쩌랴, 모두가 제 몫의 삶을 살 권리가 있을진대.

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후 기

안성에도 수집가들이 제법 있었다.

민속품만 모으거나,

자수만을 모르거나,

음향기기만을 모으거나,

전통 술 관련 자료만을 모으거나,

조선시대-개화기-일제강점기-한국전쟁으로 이어진 시기의 교육 관련 자료만 모은 수집가들이 꽤 있다.

지역의 문화적 풍토가 척박한 탓이겠지만

이중 술 관련 자료처럼 애써 들어온 자원을 내팽개치듯 다른 지역으로 보내기도 했다.

그런가 하면 소장가치가 그리 높지 않은 그렇고그런 농기구들 잔뜩 그러모아 놓고서

수십억의 세금을 쏟아붓는 것으로도 모자라,

그 중 돈좀 되고 쓸만한 것들은 기증받은 단체의 관계자들이 빼돌려 팔아먹기도 했다.

심지어 개인이 사사로이 쓰던 물건들을 모아놓고

황당하게도 세금으로 박물관을 짓겠다고 관변단체 대표자가 앞장서

억대를 들여 타당성 용역을 발주합네 하면서 호들갑을 떨기도 했다.

(지금은 아까운 세금만 날린 채 한 대학 건물 구석에서 쳐박혀 있다)

문화적 자산이 있어도 이를 올바르게 활용하지 못하고

사회적 공유와 공익적 가치로 승화시키는 데 많은 한계와 시행착오의 취약점을 드러내기도 했다.

한 지역의 문화를 가늠할 척도는

그 지역이 품어 기른 자산을 어떻게 활용하여 공익적 가치를 실현하느냐에 달린 문제다.

안성은 나름대로 인적 물적 자원을 상당히 지니고 있는 지역이다.

유 감사님이 안성에 둥지를 튼 지 이제 3년.

평생 수집한 값진 자료들을 지역사회의 공익적 자원이 될 수 있게 할 방도가 참 아쉽기 그지없다.

[일해]

당장 인터뷰 가고 싶어지네요. 괜찮을는지 모르것슴다. 조선일보 등 유명한 신문에 나가셨는데 벼룩시장이랑 오마이뉴스가 인터뷰 한다 하면 하실지..... 김선생님. 그래도 괜찮다면 중간다리 좀 써 주이소^^ ㅎㅎㅎㅎㅎㅎ 연락주이소 일해 010-7309-9214 (번호 쪼매 바꼈심더)

[김한영]

그러시라고, 그럴만한 대상이라고 이곳으로 퍼온 글입니다. 본인이 어떻게 여길지 모르겠습니다만, 한번 연락해 보지요. 결과, 전화 드리겠습니다.