가장 한국적인 걸작, 열
유영국 ‘산’(1966), 소장처/ 리움
유영국의 작품 제목은 모두 ‘Work’다. “그것은 산이 너무 많은 고장에서 자란 탓 일 게다.
‘숲’이라는 그림도 내가 어렸을 때 마을 앞에 놀러 다니던 숲이 생각나서 그린 것이다”작가의 말이다.
산을 그린다는 건 일을 하는 것이었다. 전업 작가로서 절제의 삶을 지향하던 그의 개인적 철학이
담겼다. “산은 내 앞에 있는 것이 아니라 내 안에 있다”며 단순하고 단정하게
구도자적 삶의 궤적을 반영한다. ‘혼밥’ 하듯 ‘혼작’(혼자 작업)했다.
이중섭 ‘황소’(1952~53)
화가 이중섭이 남긴 이 ‘황소’는 가장 젊은 황소로 불린다. 이중섭이 으레 황소의 얼굴에 검은 붓질로
표현한 주름이 거의 없는 까닭이다. 우리 민족의 전통적 표상으로 곧잘 소개되는 이중섭의 황소지만,
붉은 석양을 배경으로 울부짖는 여타의 황소와 달리 이 황소는 어미나 형제를 부르듯 편안해 보인다.
김환기 ‘산’(1955)
전라도 신안 외딴섬에서 태어난 김환기의 작품세계는 그가 태어난 섬 위에 떠 있는 무수한 별들,
석양 무렵의 낙조, 섬 속에 있는 들판의 느낌이 난다. 그가 그려낸 그 많은 촘촘한 점들에서는 그의 고향
밤하늘의 별들이 연상된다. 또, 그 점들을 가만히 들여다 보면 삶과 죽음이라는 우주적 요소들의 신비로운
모습들도 그려진다. 자연의 기(氣)에 온 몸을 맡긴 듯이 한점 한점 찍어내려가고 있는 그의 모습도
함께 상상되면서 블랙홀처럼 그 깊이를 가늠할 수 없는 듯 작품속으로 빨려 들어간다.
이인성 ‘해변’(1940년대)
대구의 가난한 집안에서 태어났지만 뛰어난 재능으로 조선에서 서양화를 가장 잘 그리는 화가가 됐다.
‘해변’은 한적한 바닷가에 떠 있는 배와 수평을 이룬 산세가 치밀한 구도를 이룬 수작으로
평가한다. 이인성의 몇몇 대표작을 제외하고 좀처럼 찾아보기 힘든 연대의 작품이다.
박생광 ‘토기’(연도 미상)
청색, 적색, 흑색, 녹색, 황색 등을 사용해 휘몰아치는 파도, 구름, 토기를 등에 이고 가는 거북이
등을 그렸다. 작품의 주제가 되는 토기에는 화관(花冠)을 쓰고 신령의 위엄을 나타내는 삼지창을 든
무속인이 등장한다. 무녀의 손에 들린 ‘오색의 모란 세 송이가 그려진 부채’는 남해안 별신굿
세습무들이 사용한 것으로, 남해안 별신굿(국가무형문화재 제82-4호)의 한 장면을 그린 것으로
확인된다. 무조(巫祖) 바리공주의 업을 이었다는 남해안 별신굿 세습무들의 자부심을 보여주듯
바리공주 설화에서 나오는 거북이를 등장시켰다. 화면의 왼쪽에는 사서삼경(四書三經)인
대학, 중용, 논어, 맹자, 시경, 서경, 역경(주역)을 썼는데, 이는 탈놀이에서
사서삼경을 읽으며 학식을 자랑했던 선비들을 풍자한 것으로 보인다.
구본웅 ‘괴석’(1945)
구본웅(具本雄)은 어릴 때 사고로 척추장애인이 되었는데,
서양화가인 춘곡(春谷) 고희동(高羲東)에게 그림을, 김복진에게 조각을 배웠다.
이상과 구본웅은 어릴 때부터 경복궁 서쪽 동네에 이웃해 살았고 신명초등학교 동기동창이다.
구본웅은 이상보다 네 살이 많았지만, 장애인인데다 몸까지 약해서 제대로 진급을 못하고 이상과
같은 반이 되었다. 키가 큰 이상과 작은 구본웅이 함께 걸어가면 어린아이들이 쫓아다니며 놀렸고,
나이 든 사람들은 “곡마단패가 들어왔나 보네” “활동사진 변사 일행이야?” 하고 수군거렸다고 한다.
시인 고은은 ‘이상 평전’에서 “꼽추 구본웅은 그의 문학적 취향과 함께 파리 물랭루주의 난쟁이 화가를
방불케 하고 빅토르 위고의 ‘노트르담의 꼽추’에 비유되기도 하는 매력을 지니고 있었다”고 묘사했다.
구본웅의 외손녀는 세계적인 발레리나 강수진입니다.
박수근 ‘골목 안’(1950년대)
화가 박수근이 서울 창신동 집에서 그린 ‘골목 안’은 전쟁 이후 각지에서 모여든 사람들로 북적였다.
좁고 누추한 돌담 아래서 그러나 아낙네는 담소를 나누고 애들은 뛰논다. 거친 황토색 질감의
화면 속에서 화가는 인물의 옷에 연분홍·노랑·연두의 밝은 색채를 불어넣었다.
거기서 가난했으나 따뜻했던 당대의 서정이 빛나고 있다.
장욱진 ‘가족’(1977)
장욱진은 가족이나 나무, 아이, 새 등 일상에서 흔히 볼 수 있는 소박한 소재들을 주로 그렸다.
장욱진은 1947년 김환기, 유영국 등과 ‘신사실파’를 결성하였는데 ‘사실을 새롭게 보자’라는 주제의식을
가지고 있었다. 신사실파의 철학대로 화가 장욱진은 자연 사물들을 그대로 재현하는 것이 아니라 사물 안에
내재해있는 근원적이고 정신적인 본질을 추구하였다. 그렇기에 화가 장욱진의 작품은 단순하면서도 대담하다.
“나는 심플하다”라고 말했던 것처럼 화가 장욱진은 평생을 자연 속에서 심플한 삶을 살면서 그림을 통해
동화적이고 이상적인 내면세계를 표현하였다. 그가 이처럼 자신의 길을 꿋꿋하게 걸어갈 수 있었던 이유는
‘아내’라는 든든한 길동무가 있었기 때문이다. 장욱진의 아내 이순경(역사학자 이병도 따님)은 그림만
그리는 장욱진 대신해 생계를 꾸려나갔고, 마음을 다해 남편의 신념을 지지했다. 장욱진은 그런 아내를
존경했고, 그 마음을 담아 일주일 동안 식음을 전폐하며 아내를 화폭에 담았다는데.
모두를 놀라게 한 그림 속 아내의 모습은 어땠을까? 서울대 미술대 교수를 지냈다.
변월룡 ‘평양의 누각’(1954)
한국인 최초의 미술학 박사이자 이민족 출신이라는 한계를 딛고 무려 35년 동안 러시아 최고 명문
레핀미술대학의 교수직에 있었던 한국인이 있다. 사실주의 화가 변월룡, 그는 러시아 미술계의
거장으로서 존경과 인정을 받았으나 정작 너무나 사랑했던 두 조국으로부터는 버림 받은 존재였다.
귀화를 거부했다는 이유로 북한에서는 제명되었으며, 남한 미술계에서는 그 존재조차 알지 못했다.
이주민의 자손으로 연해주에서 태어나 평생을 냉전 시대의 소련 땅에서 살았지만, 죽을 때까지
한글 이름을 고집했고 자신의 그림마다 한글을 새겨 넣었을 정도로 한국인으로서 확고한 정체성을
가지고 있었다. 한국인이 가장 사랑하는 소재인 소나무를 즐겨 그렸고, 수많은 한국인의 인물화를
그렸던 그의 작품 하나하나에는 한국적인 정서가 가득하고 고국에 대한 향수가 진하게 배어 있다.
이쾌대 ‘두루마기를 입은 자화상’(1948~1949).
이 사람을 보라, 쾌(快)하지 않는가. 펄럭이는 푸른 두루마기, 반항기의 모자, 직시하는 부릅뜬 눈,
투사 같은 억센 팔뚝, 붓과 팔레트, 그러나 총칼보다 더 굳센, 화가의 초상, 아니 독립투사보다
더 억세 보이는... 그림 배경에는 산과 개울이 있고 마을길에 빨간 치마에 물동이를 이고 가는
처녀를 그리고 있어 1940년대 조선 땅의 풍경을 묘사한 것이다.
이 작품은 이쾌대가 1940년대에 자신의 모습을 그린 유화이다. 자신의 상반신을 담아낸 작품이며,
작가는 한국의 전통적인 복장과 미인도, 고구려 고분 벽화 등의 모티프들을 소재로 사용하기도 했다.
경북 칠곡 출신이며, 서울의 휘문고보 재학시절에 일본에 유학하였다.
해방 이후 서양화가로 활동하다가 월북하였다.
蛇足
이 가장 한국적인 걸작이 4월 6일부터 서울 송파구 소마미술관에서 열리는
‘다시 보다 : 한국근현대미술전’ 에서 공개된다.