Summer of '42 (1971)

[수구초심]

여름의 '42 (Summer of '42)

"여름의 '42"는 로버트 멀리건이 감독하고 제니퍼 오닐, 게리 그라임스, 제리 하우저, 크리스토퍼 노리스가 출연한 1971년 미국 성장 로맨스 영화입니다. 시나리오 작가 허먼 "허미" 라우처의 회고록을 바탕으로, 1942년 여름 (가상의) 패킷 섬에서 남편이 제2차 세계대전에 참전한 젊은 여성 도로시에게 짝사랑하는 10대 소년의 이야기를 그립니다. 이 영화는 상업적, 비평적으로 성공했으며 아카데미상 4개 부문에 노미네이트되어 미셸 르그랑의 음악으로 최우수 오리지널 스코어상을 수상했습니다.

라우처가 자신의 시나리오를 소설화한 동명의 작품은 영화보다 먼저 출간되어 대 베스트셀러가 되었고, 관객들은 책이 영화의 각색이지 그 반대가 아니라는 사실을 잊을 정도였습니다. 1970년대 전반기에 대중문화 현상이었던 이 소설은 이후 20년 동안 절판되어 잊혔다가, 2001년 오프브로드웨이 각색으로 다시 주목받으며 반스앤노블이 출판권을 획득하게 되었습니다. 이 영화의 속편으로 라우처가 각본을 쓴 "Class of '44"가 제작되었으며, 주연 배우들인 그라임스, 하우저, 코넌트가 역할을 재연했습니다.

영화 **《Summer of '42 (42년의 여름)》**은 1971년에 개봉한 미국의 성장 영화입니다.

주요 스토리 (줄거리)는 다음과 같습니다:

영화는 성인이 된 주인공 **허미(Hermie)**의 회상으로 시작됩니다. 이야기는 그가 15세였던 1942년 여름, 뉴잉글랜드 해안의 한 섬에서 보냈던 여름방학을 배경으로 합니다. 당시 미국은 제2차 세계대전 중이었습니다.

세 소년의 여름: 허미는 두 친구인 오시(Oscy), 벤지(Benji)와 함께 이 섬에서 여름을 보냅니다. 세 소년은 사춘기의 성적 호기심으로 가득 차 있으며, 주로 여자아이들에게 관심을 보이거나 어른들의 세계를 엿보려고 시도합니다.

도로시와의 만남: 허미는 섬에서 휴가를 보내고 있는 아름다운 22세의 성인 여성 **도로시(Dorothy)**를 만나게 됩니다. 도로시의 남편은 군인으로 전쟁터에 나가 있는 상태입니다. 허미는 도로시에게 첫눈에 반하고, 그녀의 아름다움과 우아함에 완전히 매료되어 순수한 사랑과 강렬한 동경을 느낍니다.

허미의 짝사랑과 접근: 허미는 용기를 내어 도로시에게 다가가고, 그녀의 집 주변을 맴돌며 그녀를 도와주려고 노력합니다. 도로시는 허미의 순수하고 어색한 접근을 친절하게 받아주지만, 거리는 유지합니다. 허미에게는 이 모든 것이 가슴 설레고 낭만적인 첫사랑의 경험입니다.

갑작스러운 이별: 어느 날 밤, 허미는 도로시의 집 문 아래에 남편의 전사 소식을 알리는 전보가 떨어진 것을 발견합니다. 충격과 슬픔에 빠진 도로시는 허미에게 위로를 구하며 그와 밤을 함께 보냅니다. 이는 허미에게는 잊을 수 없는 성인으로서의 첫 경험이 됩니다.

마지막 작별: 다음 날 아침, 허미가 도로시의 집을 다시 찾아갔을 때, 그녀는 이미 떠나고 없습니다. 도로시는 허미를 위한 쪽지 한 장만 남겨두었는데, 그 쪽지에는 그녀의 감사와 함께 "친절함은 잊지 않을 것이며, 나에게 필요한 것을 당신이 주었다는 것을 기억해주세요"라는 내용이 담겨 있었습니다.

영화는 허미가 도로시와의 그 특별했던 여름을 통해 성숙해지고, 첫사랑의 순수함과 상실의 아픔을 동시에 경험하며 소년에서 성인으로 성장하는 과정을 아름답고 애틋하게 그려냅니다.

줄거리

1942년 여름, 패킷 섬에서 15세 "허미"와 그의 친구들 - 운동선수 오시와 내성적인 범재 벤지 - 은 해변에서 놀고 있습니다. 그들은 젊은 군인이 신부를 안고 집으로 들어가는 모습을 보고 그녀의 아름다움에 매료됩니다.

그들은 계속 해변에서 오후를 보내며 성에 대한 생각에 빠집니다. 모두 처녀들로, 오시는 성행위 자체에 집착하는 반면, 허미는 신부에게 로맨틱한 관심을 갖게 되고, 어느 날 아침 그녀의 남편이 수상택시를 타고 섬을 떠나는 것을 목격합니다. 그날 오후, 허미는 시장 밖에서 장바구니를 들고 힘들어하는 그녀를 봅니다. 그는 집까지 가방을 들어주겠다고 제안하고, 그녀는 기꺼이 받아들입니다.

한편, 오시와 허미는 동정을 잃는 데 필요한 모든 것을 알고 있다고 확신하게 됩니다. 그들은 영화관에 가서 세 명의 고등학생 소녀들을 만나 이를 시험해봅니다. 오시는 미리엄을 선택하고, 허미에게는 덜 매력적인 친구 애기를 "주고", 벤지에게는 교정기를 한 과체중 소녀 글로리아를 남깁니다. 성의 가능성에 겁먹은 벤지는 도망칩니다. 다른 두 소녀는 처음에 벤지의 상대 없이는 가지 않겠다고 하지만, 그녀는 자기 없이 가라고 말하고 자신도 떠납니다.

영화관에 있던 전쟁 신부는 허미를 보고 목요일에 상자 옮기는 것을 도와줄 수 있냐고 묻습니다. 영화 상영 중 오시는 미리엄을 애무하려 시도하고 결국 키스합니다. 허미는 애기와 키스에 성공하고, 그녀는 그가 가슴이라고 생각하는 부위를 만지도록 허락하지만, 오시는 나중에 허미가 그녀의 팔을 만지고 있었다고 지적합니다.

목요일, 허미는 신부가 다락방에 상자를 옮기는 것을 도와주고, 그녀는 이마에 키스로 감사를 표합니다. 나중에 애기, 미리엄과 함께 해변에서 마시멜로를 구울 준비를 하며, 허미는 약국에 가서 용기를 내어 약사에게 콘돔을 요청합니다. 그날 밤, 허미는 애기와 함께 마시멜로를 굽는 동안 오시는 모래언덕 뒤에서 미리엄과 성관계를 갖습니다. 오시가 돌아와 허미에게 콘돔을 요청합니다. 무슨 일인지 궁금해하던 애기는 오시와 미리엄에게 걸어가 그들이 성관계하는 것을 보고 화가 나서 집으로 달려갑니다.

다음 날, 허미는 집 밖에 앉아 남편에게 편지를 쓰고 있는 신부를 만납니다. 허미는 그날 밤 그녀와 함께 있어주겠다고 제안하고, 그녀는 받아들입니다. 허미는 그녀의 이름을 모른다고 말하고 그녀는 자신의 이름이 도로시라고 대답합니다. 나중에 허미는 오시를 만나고, 오시는 미리엄의 맹장이 터져서 본토로 급히 옮겨졌다고 말합니다. 오시가 도로시에 대해 묻고 저속한 발언을 하자, 허미는 그의 천박함을 꾸짖습니다.

그날 저녁 허미가 도로시의 집에 도착했을 때, 집은 이상하게 조용합니다. 그는 바늘이 끝부분에 걸려 돌아가는 레코드판, 테이블 위의 위스키 병, 재떨이의 타고 있는 담배, 그리고 그 옆의 전보를 봅니다. 도로시의 남편이 프랑스 상공에서 비행기가 격추되어 전사한 것입니다. 도로시는 눈물을 흘리며 침실에서 나옵니다. 그녀는 허미에게 인사하고 축음기를 켠 다음 부엌으로 들어가 설거지를 시작합니다. 그녀는 천천히 허미에게 다가가 조용히 그의 어깨에 머리를 기대고 둘 다 눈물을 흘리며 함께 춤을 춥니다. 그리고 키스합니다. 그녀는 그의 손을 잡고 침실로 데려갑니다. 그들은 조용히 옷을 벗고 도로시는 허미를 침대로 이끌어 부드럽게 사랑을 나눕니다. 이후 그녀는 현관으로 물러납니다. 허미가 그녀에게 다가가자, 그녀는 그에게 잘 자라고 말합니다. 그는 떠나고, 도로시의 마지막 모습은 그녀가 난간에 기대어 담배를 피우며 밤을 응시하는 모습입니다.

다음 날, 허미와 오시는 화해하고, 오시는 미리엄이 회복할 것이라고 허미에게 알립니다. 오시는 도로시와 무슨 일이 있었는지 궁금해하지만, 허미는 침묵을 지킵니다. 허미가 도로시의 집으로 돌아가지만, 집은 비어 있습니다. 그녀는 허미에게 편지를 남겨두었는데, 집으로 돌아가야 하며 시간이 지나면 그들 사이에 일어난 일을 기억할 적절한 방법을 찾게 될 것이라고 설명합니다. 그녀는 그를 기억할 것이며 그가 인생의 무의미한 비극을 겪지 않기를 바라며 좋은 일만 있기를 기원한다고 확신시킵니다.

내레이션에서 성인이 된 허미는 다시는 도로시를 보지 못했으며, 그녀에게 무슨 일이 일어났는지도 알지 못했다고 말합니다.

네, "Summer of '42"는 대단한 흥행 성공을 거둔 영화입니다. 제공된 문서에 따르면 이 영화는 "상업적, 비평적으로 성공"했으며, 1970년대 전반기에 "대중문화 현상"이 될 정도였습니다.

흥행 성공의 주요 요인들을 분석해보면:

1. 보편적인 성장 스토리

15세 소년의 첫사랑과 성적 각성이라는 주제는 많은 관객들이 공감할 수 있는 보편적인 경험입니다. 특히 향수를 불러일으키는 회고적 시각이 효과적이었을 것입니다.

2. 감정적 깊이

단순한 성장 영화를 넘어서, 전쟁의 비극(남편의 전사)과 결합된 애절한 로맨스는 관객들에게 강한 감정적 울림을 주었습니다.

3. 시대적 배경

1971년 개봉 당시, 제2차 세계대전에 대한 향수와 1940년대에 대한 낭만적 회상이 대중들에게 어필했을 것입니다.

4. 아카데미 인정

아카데미상 4개 부문 노미네이트와 최우수 오리지널 스코어 수상은 영화의 예술성을 입증하며 흥행에 도움이 되었습니다.

5. 소설의 선행 성공

영화보다 먼저 출간된 소설이 "대 베스트셀러"가 되면서, 이미 구축된 팬층이 영화관으로 몰려들었을 것입니다.

이 영화는 성과 순수함, 전쟁과 사랑이라는 대비되는 요소들을 섬세하게 다루면서 당시 관객들의 마음을 사로잡았습니다.

그럴 수도 있겠지만, 실제로는 더 폭넓은 관객층에게 어필했을 것으로 보입니다.
청소년 남성 관객의 관심
물론 15세 소년의 시각에서 그려진 첫 성적 경험과 연상의 여성에 대한 동경은 당시 남자 청소년들에게 흥미로운 소재였을 것입니다. 특히:

또래들의 어설픈 연애 시도
성에 대한 호기심과 두려움
첫 경험에 대한 판타지

하지만 더 넓은 호소력
영화가 "대중문화 현상"이 된 것은 단순히 청소년 남성만의 인기 때문은 아니었을 것입니다:

성인 관객들: 자신의 청소년기를 회상하며 향수를 느꼈을 것입니다
여성 관객들: 도로시의 슬픔과 상실, 그리고 그녀가 허미에게 보여준 연민과 부드러움에 공감했을 것입니다
비평가들: 아카데미 4개 부문 노미네이트가 보여주듯, 예술적 가치를 인정받았습니다

영화는 단순한 성적 판타지를 넘어서 전쟁의 비극, 상실의 아픔, 순수한 첫사랑의 애틋함을 다루고 있어, 성숙한 감정적 깊이를 가진 작품으로 평가받았습니다. 그래서 세대와 성별을 넘어 광범위한 사랑을 받을 수 있었던 것 같습니다.

Summer of '42 is a 1971 American coming-of-age comedy-drama film based on the memoirs of screenwriter Herman Raucher. It tells the story of how Raucher, in his early teens on his 1942 summer vacation on Nantucket Island (off the coast of Cape Cod), embarks on a one-sided romance with a young woman, Dorothy, whose husband has gone off to fight in World War II. The film was directed by Robert Mulligan, and starred Gary Grimes as Hermie, Jerry Houser as his best friend Oscy, Oliver Conant as their nerdy young friend Benjie, Jennifer O'Neill as the mysterious woman with whom Hermie becomes involved. Nantucket Island was too far modernized in 1970 to be convincingly transformed to resemble an early 1940s resort, so production was taken to Mendocino, California, on the West Coast of the US.Shooting took place over eight weeks, during which O'Neill was sequestered from the three boys cast as "The Terrible Trio," in order to ensure that they did not become close and ruin the sense of awkwardness and distance that their characters felt towards Dorothy. The movie earned an Academy Award – Original Dramatic Score – for Michel Legrand.

영화 《Summer of '42 (42년의 여름)》의 배경은 뉴잉글랜드 해안의 **낸터킷 섬(Nantucket Island)**이지만, 실제 촬영은 서부 해안인 북부 캘리포니아에서 진행되었습니다.

주요 촬영지는 다음과 같습니다:

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촬영지가 변경된 이유:

영화 제작 당시인 1970년대 초, 실제 배경인 낸터킷 섬은 이미 너무 현대화되어 1940년대의 분위기를 재현하기 어려웠습니다. 반면, 캘리포니아의 멘도시노와 포트 브래그 지역은 뉴잉글랜드 특유의 염분에 풍화된 목조 건축물(솔트박스 스타일 등)과 해변의 분위기를 잘 간직하고 있어 1940년대 동부 해안의 모습을 대역하기에 완벽했다고 합니다.

특히 멘도시노 마을의 주 거리와 주택들이 영화 속 아련하고 향수를 불러일으키는 분위기를 조성하는 데 큰 역할을 했습니다.

《42년의 여름》: 제작 비화와 실화

영화(와 이후 출간된 소설)는 헤르만 라우처가 쓴 회고록이며, 그가 열네 살이었던 1942년 여름 낸터킷 섬에서 보낸 기간 동안의 실제 사건들을 상세히 담고 있습니다. 원래 이 영화는 한국 전쟁에서 전사한 그의 친구 오스카 "오시" 셀처(Oscar "Oscy" Seltzer)에게 바치는 헌사로 기획되었습니다. 셀처는 라우처의 생일에 전장에서 부상자를 치료하던 중 총에 맞아 사망했습니다. 이 일로 인해 라우처는 그 이후로 생일을 기념하지 않고 있습니다. 라우처는 시나리오를 쓰면서 오시와 함께 성장하고 중요한 시기를 함께 보냈음에도 불구하고, 두 사람이 진정으로 의미 있는 대화를 나누거나 서로를 개인적으로 더 깊이 알지는 못했다는 것을 깨달았습니다.

대신 라우처는 자신의 인생에서 처음으로 겪은 주요한 성인으로서의 경험, 즉 첫사랑에 초점을 맞추기로 결정했습니다. (영화 속 상대역과 마찬가지로 도로시라는 이름의) 이 여성은 섬에서 함께 휴가를 보내던 사람이었습니다. 당시 14세였던 라우처는 어느 날 그녀가 식료품을 집으로 나르는 것을 도와주면서 그녀와 친구가 되었습니다. 그녀의 남편이 제2차 세계대전에 참전하기 위해 소집된 후, 라우처는 그녀와 그녀의 남편의 친구가 되어 그녀의 집안일을 도왔습니다. 영화에서 기념된 그날 밤, 라우처는 그녀의 남편이 전사했다는 통보를 받은 지 불과 몇 분 후에 아무것도 모른 채 그녀의 집을 방문했습니다. 혼란스럽고 마음이 상한 그녀는 술에 취한 채 라우처를 남편의 이름으로 반복해서 불렀습니다. 두 사람 모두 결국 옷을 벗었지만, 대중적인 인식과는 달리 성관계는 없었습니다. 라우처는 2002년 인터뷰에서 이 사실을 인정하며, 주로 포옹만 있었고 영화에서는 "우리가 당신이 원하는 대로 생각하도록 내버려 뒀다"라고 말했습니다.

다음날 아침, 라우처는 그녀가 섬을 떠났다는 것을 발견했고, 그를 위한 쪽지 한 장만 남겨져 있었습니다. (이 쪽지는 영화의 끝에 읽히며 책에도 재현되어 있습니다.) 그는 그녀를 다시는 보지 못했습니다. 그녀와의 마지막 "조우"는 1971년 영화가 개봉된 후 **《마이크 더글라스 쇼(The Mike Douglas Show)》**에서 공개되었는데, 당시 그녀는 라우처에게 자신이 '그의' 도로시라고 주장하는 수많은 여성 중 한 명이었습니다. 라우처는 "진짜" 도로시의 필체를 알아봤고, 그녀는 자신만이 알 수 있는 특정 사건들을 언급하며 자신의 신원을 확인시켜주었습니다. 그녀는 라우처에게 자신이 잠재적으로 그에게 트라우마를 안겨주고 그의 삶을 망쳤을까 봐 수년간 죄책감에 시달렸다고 말했습니다. 그녀는 라우처가 잘 지내게 되어 기쁘다고 말하며, 과거를 다시 들추지 않는 것이 좋겠다고 했습니다.

2002년 스크립스 트레저 코스트 출판사(Scripps Treasure Coast Publishing)와의 인터뷰에서 라우처는 그녀에게서 다시 소식을 듣지 못한 것을 아쉬워하며 그녀가 여전히 살아 있기를 바라는 희망을 표현했습니다.

소설과 영화의 차이

라우처의 소설은 시나리오를 소설화한 것으로, "과거와 현재, 내가 사랑하는 이들에게"라는 헌사와 함께 영화가 의도했던 셀처에게 바치는 헌사의 역할을 더 수행합니다. 그 결과, 책의 초점은 라우처와 도로시의 관계보다는 두 소년의 관계에 더 맞춰져 있습니다. 따라서 소설은 영화 각색에서는 빠진 셀처의 죽음도 언급하고 있습니다.

책과 영화 모두에 있는 오류는 영화 **《나우 보이저(Now, Voyager)》**에 대한 내용입니다. 그들은 "42년 여름"에 영화관에 가서 이 영화를 관람합니다. 그러나 이 영화는 10월 22일 뉴욕에서 시사회를 가진 후 1942년 10월 31일에 미국 전역에 개봉되었으므로, 그해 여름에는 이 영화를 보는 것이 불가능했습니다.

제작 과정

라우처는 1950년대 텔레비전 작가로 일할 당시 이 영화 대본을 썼지만, "팔 수가 없었습니다." 1960년대에 그는 **《알라바마 이야기(To Kill a Mockingbird)》**를 감독한 것으로 가장 잘 알려진 **로버트 멀리건(Robert Mulligan)**을 만났습니다. 라우처가 멀리건에게 대본을 보여주었고, 멀리건은 이를 워너 브라더스로 가져갔습니다. 멀리건은 이 영화를 비교적 저렴한 100만 달러로 촬영할 수 있다고 설득했고, 워너 브라더스는 이를 승인했습니다. 하지만 그들은 이 영화가 흥행에 성공할 것이라는 믿음이 너무 없어서 라우처에게 대본 값을 현금으로 지불하는 것을 꺼렸고, 대신 **총수익의 10%**를 약속했습니다.

제시된 정보와 영화의 배경을 종합해 볼 때:

방문 목적의 모호성: 영화가 단순히 '여름 휴가'를 배경으로 하지만, 도로시 부부가 섬에 **'함께 휴가를 온 것'**인지, 아니면 징집 전 남편과 **'마지막으로 함께 머무는 곳'**이었는지, 또는 도로시가 남편이 떠난 후 **'잠시 머무는 피난처'**로 삼은 것인지에 대한 명확한 언급은 없습니다.

가장 유력한 해석: "남편의 징집에 따라 휴양지에 함께 갔고 남편이 떠난 후에 그곳에서 계속 머물렀다"는 설명이 가장 자연스럽습니다. 특히, 남편이 떠난 후 라우처가 도로시의 집안일을 도왔다는 점에서, 도로시가 남편이 돌아올 때까지 혹은 전쟁이 끝날 때까지 **심리적, 지리적으로 안정된 곳(그녀의 임시 거처)**에 머물렀다고 볼 수 있습니다.

따라서, **"도로시 부부가 섬에 함께 머물다가 남편이 전쟁터로 떠났고, 도로시는 그곳에 남아 남편을 기다리던 중 전사 소식을 접했다"**고