Reading Visual Art / 내 인생의 중세

[한경식]

Reading Visual Art

Wrestling (레슬링)

The Wrestling Scene in As You Like It, 1854
Daniel Maclise (다니엘 맥클리스, Irish artist, 1806-1870)

Samson's Youth (1891)

Léon Bonnat (레옹 보나, French painter, 1833–1922)
Oil on board, 210.8 x 252.7 cm

오락으로 상업화되기 훨씬 전부터 레슬링은 중요한 격투의 한 형태였으며, 고대 그리스인들에 의해 스포츠로 발전했다.

또한 스파르타 군사 훈련과 고전 경기의 특징이기도 했는데, 이는 올림픽의 기원이기도 한다. 그림에서 인기 있는 주제는

아니었지만, 레슬링은 서사적인 의미를 지닌다.
고대 신화에서 아켈로오스와 영웅 헤라클레스(헤라클레스)는 레슬링 시합을 벌였다. 아켈로오스는 황소로 변신했고,

헤라클레스는 황소의 뿔 하나를 뜯어냈는데, 그 뿔은 풍요의 뿔, 즉 풍요의 뿔이 되었다.

고대 레슬링에 관한 또 다른 잘 알려진 이야기는 삼손과 사자 이야기이다.
어린 시절 삼손은 블레셋 여인과 사랑에 빠졌다.
부모의 반대에도 불구하고 그는 그녀와 결혼하기로 결심하고 청혼하기 위해 길을 떠났다.
그 과정에서 그는 사자의 공격을 받았고, 신이 주신 힘 덕분에 사자와 씨름을 하다가 사자의 사지를 찢었다.
그는 이 이야기를 아무에게도 말하지 않았고, 결혼식장으로 가던 중 그 사자의 사체를 발견했다.
사체의 몸 안에는 꿀이 담긴 벌집이 있었다.
이 일화에서 "힘에서 단맛이 나왔다"라는 문구가 영감을 받았고,
이는 오랫동안 황금빛 시럽 통조림의 모토로 사용되었다.

삼손은 혼인 잔치 때 블레셋 사람 신랑 들러리 서른 명에게 사자와의 만남을 소재로 수수께끼를 냈다.
"먹는 자에게서 먹을 것이 나오고, 강한 자에게서 단 것이 나온다." 그들은 답을 맞추지 못했고,
삼손은 그들이 삼손을 위협하고 그의 신부가 간청한 후에야 답을 밝혔다.

Fontana del Moro (1653-1655) , Marble
Gianlorenzo Bernini (잔로렌조 베르니니, Italian sculptor and architect, 1598-1680)

Piazza Navona, Rome

모로 분수(Fontana del Moro)는 로마 나보나 광장 남쪽 끝에 위치한 분수이다.

잔로렌초 베르니니가 설계하고 조반니 안토니오 마리가 1653년에 조각했다. 이 분수는 소라 껍데기 안에 서 있는 무어인,

즉 아프리카인이 돌고래와 씨름하는 모습을 하고 있으며, 그 주변에는 네 마리의 트리톤이 있다. 이 분수는 장밋빛 대리석 수조에

자리 잡고 있으며, 인노첸초 10세(Innocenzo X) 시대에 제작된 나보나 광장의 세 분수 중 하나다.

모로 분수는 로마 바로크 예술의 화려함과 역동성을 보여주는 대표적인 예이다. 18세기에 자코모 델라 포르타가 설계한 넵튠 분수와

대칭을 이루고 있다. 조각은 눈길을 사로잡으며, 전사들의 디테일, 식물 디자인, 그리고 돌고래는 정교하다.

이 분수는 로마에서 가장 아름다운 분수 중 하나로 손꼽히며, 오랜 세월 수많은 영화와 광고의 배경으로 사용되었다.

Jacob Wrestling with the Angel (1854-61)

Eugène Delacroix (외젠 들라크루아, French Romantic artist, 1798-1863)

oil and wax on plaster, 751 x 485 cm
Église Saint-Sulpice, Paris

외젠 들라크루아의 크고 웅장한 그림, <천사와 씨름하는 야곱>(1854-1861)은 낯선 사람이 야곱의 허벅지 힘줄을 건드려

그를 무력하게 만드는 순간을 보여준다(아래 세부 묘사). 오른쪽에는 야곱의 목동들이 말과 낙타를 타고

양 떼를 몰고 가는 모습이 그려져 있다.

Jacob Wrestling with the Angel (detail) (1854-1861)

Eugène Delacroix ( 외젠 들라크루아, French Romantic artist, 1798-1863)
oil and wax on plaster, 751 x 485 cm
Église Saint-Sulpice, Paris

Samson (1891)

Franz von Stuck (프란츠 폰 슈투크, German painter, sculptor, architect, 1863-1928)
Oil on wood
Museum Villa Stuck, Munich, Germany

프란츠 폰 슈투크의 1891년작 삼손은 정교한 라벨이 붙어 있으며, 엄청난 힘을 가진 이스라엘 전사가 거대한 사자와 싸우는

모습을 보여준다. 19세기에는 민속 레슬링과 그레코로만 레슬링이 1896년 제1회 근대 올림픽 당시에는

올림픽 정식 종목으로 채택될 만큼 대중적인 스포츠로 발전했다.

The Wrestlers, 1905

George Luks (조지 룩스, American artist, 1867-1933)
Oil on canvas, 122.87 cm × 168.59 cm,
Museum of Fine Arts, Boston

레슬러(The Wrestlers)는 미국 매사추세츠주 보스턴 미술관에 소장되어 있는 조지 룩스(George Luks)의 1905년

유화 작품이다.레슬러는 룩스의 가장 잘 알려진 작품이다. 이 그림은 두 명의 나체 남성이 레슬링하는 모습을 묘사하고 있다.

그는 펜실베이니아 미술 아카데미 회원들을 "분홍색과 흰색의 바보들"이라고 부르며 충격을 주기 위해 이 그림을 그렸다.

레슬러는 1908년 애쉬캔 학교 전시회에 전시되었다. 1910년 뉴욕 월드(New York World)에 실린 독립 예술가 전시회

관련 기사에는 룩스의 레슬러 그림이 실렸지만, 이 그림은 그 전시회에 전시되지 않았다.

화가 존 프렌치 슬론(John French Sloan)은 1908년 일기에 레슬러가 자신이 본 최고의 그림 중 하나라고 썼다.

1992년 미술 평론가 캐럴 클라크는 레슬러들을 룩스의 최고 작품 중 하나로 꼽으며, 이 작품을

"날것 그대로의, 거칠게 그린" 작품이자 뉴욕에서의 룩스의 경험을 반영한 작품이라고 평했다.

2009년 현대미술사전에서 이언 칠버스(Ian Chilvers)와 존 글레이브스-스미스(John Glaves-Smith)는 레슬러들이

"마네와 같은 예술가들의 화려한 회화 기법"을 본떠 만들었다고 썼다.

Jacob Wrestling with the Angel (1639)
Bartholomeus Breenbergh (바르톨로메우스 브렌베르흐, Dutch painter, 1598-1657)

Jacob wrestling with the angel (17th century)
Italian School (1800-1899)

The Wrestlers (1853)

Gustave Courbet (구스타브 쿠르베, French painter, Realism movement in 19th-century French painting, 1819-1877)
Oil on canvas, 252 x 199 cm
Szépművészeti Múzeum, Budapest, Hungary

귀스타브 쿠르베의 1853년작 <레슬러들>은 두 근육질 남자가 멀리 있는 군중을 즐겁게 하기 위해 서로 격투하는 모습을

보여준다. 당시 그의 구상화에서는 드물게도, 쿠르베는 레슬러들이 작업실에서 그려졌으며 그림자가 전혀 없이

마치 배경에 붙어 있는 것처럼 보인다는 점을 분명히 하고 있으며, 그의 관점은 약간 삐딱하게 보인다.

Wrestling (1889)

Émile Friant (에밀 프리앙, French painter, 1863-1932)
oil on canvas, 180.3 × 114 cm

20년 후, 자연주의자 에밀 프리앙은 프랑스 낭시 근처의 시골 풍경을 담은 〈싸움, 혹은 레슬링〉(1889)을 그렸다.

작은 강가에 모인 소년들이 물에 들어갈 준비를 하고 있다. 앞쪽에는 두 소년이 맞은편 강둑에서 싸움을 벌이고 있다.

그들은 다리를 벌리고 긴장한 채, 한 소년이 다른 소년을 붙잡고 레슬링을 하는 듯 몸을 앞으로 숙이고 있다.

An Athlete Wrestling with a Python, 1877
Lord Frederick Leighton (프레드릭 레이튼 경, British artist, 1830-1896)
174.6 x 98.4 x 109.9 cms, Bronze
Tate Gallery, London| United Kingdom

Summer Scene (Bathers) (1869-1870)

Frédéric Bazille (프레데릭 바지유, French Impressionist painter, 1841-1870)
Oil on canvas, 160 × 160.7 cm,
Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, MA

프레데릭 바지유는 1869년 여름, 몽펠리에에서 휴가를 보내던 중 <수욕하는 사람들>로도 알려진 <여름 풍경>을

그리기 시작했다. 그는 그해 2월부터 이미 여러 구도 스터디를 진행했지만, 캔버스에 그림을 그리는 동안 쉽지 않았고

두통과 다른 통증들을 호소했다.
결국 그는 강렬한 대각선을 기반으로 한 구도를 선택했다. 전경의 수영하는 사람들은 그늘에 가려져 있고, 멀리 있는

두 레슬러는 햇살에 비추어진다. 풍경 배경은 몽펠리에 근처 레즈 강변의 특징인 자작나무와 소나무가 어우러진

뜨거운 녹색 풀밭으로 채색되었다. 그는 1870년 초 이 그림을 완성했고, 그해 살롱전에 출품되어 비평가들의 호평을 받았다.

Jacob and the Angel (1874-1878)

Gustave Moreau (귀스타브 모로, French artist and an important figure in the Symbolist movement, 1826-1898)
Oil on canvas, 254.7 x 145.3 cm cm

Harvard Art Museums/Fogg Museum (Bequest of Grenville L. Winthrop), Cambridge, MA. Courtesy of Harvard Art Museums

야곱과 천사(1874-78)는 귀스타브 모로의 완성된 유화 작품으로, 어린 야곱이 보이지 않는 힘인 신과 영웅적으로

씨름하는 모습을 보여준다. 천사는 태연하게 그 옆에 서 있다.

Hercules Fighting Achelous (1667-1669)

Noël Coypel (노엘 쿠아펠, French painter, 1628-1707)

Oil on canvas, 211 × 211 cm
Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille, France

유명한 역사화가 앙투안 쿠아펠의 아버지인 노엘 쿠아펠은 1667년에서 1669년경에 <아켈로스와 싸우는 헤라클레스>를

그렸다. 이 그림 역시 두 사람의 싸움 초기 모습을 보여준다. 헤라클레스는 사자 가죽을 두르고

무시무시한 곤봉을 휘두르지만, 오비디우스는 이 장면에서 곤봉의 사용에 대해 언급하지 않는다.

Hercules and Achelous (1617-1621)

Guido Reni (귀도 레니, Italian Baroque painter, 1575–1642)
Oil on canvas, 261 x 192 cm
Musée du Louvre, Paris

귀도 레니의 헤라클레스와 아켈로오스(1617-1621)에서는 아켈로오스가 여전히 인간의 모습을 하고 있어,

보다 전통적인 레슬링 경기를 선보인다.

Hercules and Achelous (?1590)

Cornelis Cornelisz van Haarlem (코르넬리스 코르넬리스 반 하를렘, Dutch Golden Age painter, 1562-1638)
Oil on canvas, 192 x 244 cm

오르넬리스 코르넬리즈 반 하를렘이 그린 헤라클레스와 아켈로오스의 그림은 아마도 1590년경에 그려진 것으로,

두 사람의 레슬링의 후반부를 보여준다. 헤라클레스가 땅에 쓰러뜨린 황소 아켈로오스는 여기서 헤라클레스가

자신의 뿔을 비틀어 떨어뜨리려고 애쓰고 있다.

Jacob Wrestling with the Angel (1905)

Odilon Redon (오딜론 르동, French Symbolist painter, 1840-1916)

46.99 x 41.28 cm

"천사와 씨름하는 야곱"이라는 제목의 이 작품은 오딜롱 르동이 1905년경 제작한 패널 유화 작품이다.

상징주의 운동의 일환으로 제작된 이 그림은 종교적 의미를 지니고 있으며, 당시 다른 미술 운동에서 선호되었던

문자적 또는 자연주의적 묘사와는 대조적으로 영적이고 감정적인 표현에 대한 당시의 관심을 보여준다.

이 작품은 강렬함과 신의 대결로 가득한 한 장면을 전달한다. 중심 인물인 야곱과 천사는 전설적인 투쟁을 벌이는 모습으로

묘사되는데, 이는 오랫동안 예술가와 신학자 모두를 매료시켜 온 성경 속 한 장면이다. 르동은 이 장면에 대한 접근 방식을

매우 양식화하여, 강렬한 감정이 생동감 넘치는 색채와 피사체의 추상적인 형태를 통해 표현된다. 전체적인 구도는

풍부하고 다층적이며, 극적인 빛의 유희는 깊이와 움직임을 만들어낸다. 천사의 날개는 풍성하게 윤곽이 그려져

주변 풍경의 세속적인 색조와 대비되는 초월적인 존재감을 선사한다. 장면의 색채는 서로 뒤섞이고 겹쳐지며,

신비로우면서도 강렬한 분위기를 자아낸다.

Jacob Wrestling with the Angel (1866)
Gustave Dore (귀스타브 도레, French printmaker, illustrator, painter, 1832-1883)

Engraving

"천사와 씨름하는 야곱"은 저명한 예술가 귀스타브 도레가 1866년에 제작한 뛰어난 판화이다. 이 작품은 낭만주의 운동의

중요한 작품으로, 종교화 장르에 속한다. 다양한 성경 이야기를 시각적으로 묘사한 "성경" 시리즈의 일부이다.

이 작품은 야곱이 천사와 육체적으로 싸우는 극적이고 강렬한 장면을 묘사하며, 심오한 성경적 이야기를 담고 있다.

돋을새김한 날개와 펄럭이는 옷을 입은 영적인 천사는 거칠고 황량한 풍경 속에서 야곱과 격렬하게 싸운다. 배경에는

반사되는 고요한 물과 멀리 보이는 야자수가 있어, 전경의 혼란과 극명한 대조를 이룬다. 도레는 섬세한 판화 기법을 통해

이 성경적 만남의 움직임, 긴장감, 그리고 영적인 무게감을 능숙하게 표현한다.

Saturn Wrestling with a Snake (1800)
Tommaso Minardi (토마소 미나르디, Italian painter, 1787-1871)

Jacob wrestling with the angel (Genesis, XXXII, 24 30) (1931)
천사와 씨름하는 야곱 (창세기, 32장, 24-30절)

Etching on paper, 30 x 24 cm
Marc Chagall (마크 샤갈, Russian and French artist, 1887-1985)

"천사와 씨름하는 야곱"이라는 제목의 작품은 마르크 샤갈이 1931년경 프랑스 파리에서 제작했다.

에칭으로 그린 ​​이 작품은 나이브 아트(원시주의) 운동과 관련이 있다. 이 작품은 종교화 장르에 속하며, 샤갈이

1930년부터 1939년까지, 그리고 1952년부터 1956년까지 작업했던 "성경을 위한 에칭" 연작의 일부이다.
이 작품은 창세기 32장 24-30절의 구절에서 영감을 받아 야곱이 천사와 씨름하는 성경 장면을 묘사하고 있다.

이 에칭 작품에서는 샤갈 특유의 스타일이 두드러지는데, 단순화된 형태와 표현력이 풍부한 인물들이 심오한 영적 갈등을

형상화한다. 단색 톤으로 표현된 이 구도는 야곱과 천사 사이의 강렬한 신체적, 정서적 상호작용을 강조한다. 야콥은 천사의

몸을 단단히 움켜쥐고 있는 역동적인 자세로 묘사되어 있으며, 결의와 경외심을 동시에 드러내고 있다. 천사는 날개를

부드럽게 펼치고 부드러우면서도 강력한 존재감을 발산한다. 배경은 최소화하여 관객의 시선을 극적 만남의 중심에

집중시킨다. 이 묘사는 민속적 이미지와 모더니즘 기법을 결합하여 복잡한 영적 이야기를 전달하는 샤갈의 독특한

능력을 보여준다.

Jacob Wrestling with the Angel (1963)
Marc Chagall (마르크 샤갈, Russian and French artist, 1887-1985)

pastel,paper, 41 x 32 cm

"천사와 씨름하는 야곱"이라는 제목의 작품은 마르크 샤갈이 1963년경 프랑스에서 제작했다. 종이에 파스텔로 그려진

이 종교화는 나이브 아트(원시주의) 운동에 속한다.

샤갈은 이 작품에서 성경 속 사건에서 영감을 받아 생생하고 역동적인 장면을 묘사한다. 작품 중앙에는 영묘한 천사가

야곱으로 추정되는 한 인간과 교감하고 있다. 인물들은 유연하고 표현력이 풍부한 선으로 묘사되어 샤갈 특유의

생동감 넘치는 색채와 몽환적인 이미지를 보여준다. 은은하게 빛나는 흰색과 노란색으로 강조된 천사는 화면 전체를

지배하는 듯하며, 은은하고 흙빛을 띤 야곱 위에 마치 떠 있는 듯하다. 천사를 둘러싼 추상적인 형태들은 움직임과

영적인 강렬함을 불러일으키며, 이 만남의 극적이고 신비로운 본질을 생생하게 보여준다. 신성한 존재를 상징하는 듯한

눈에 띄는 붉은색 형상이 극적인 상호작용 위에 떠 있어 그림 전체에 초월성과 초월적 느낌을 더해준다.

Jacob Wrestling with the Angel (1963)
Marc Chagall (마르크 샤갈, Russian and French artist, 1887-1985)
pastel,paper, 32.5 x 25 cm


"천사와 씨름하는 야곱"에 대한 연구"라는 제목의 이 작품은 마르크 샤갈이 1963년경 프랑스에서 제작한 작품이다.

종이에 파스텔로 구성된 이 작품은 나이브 아트(원시주의) 운동에 속하며, 천사와 씨름하는 야곱의 성경 이야기를

시각적으로 해석한다. 푸른 색조가 지배적인 이 장면은 야곱과 교감하는 영적인 천사를 묘사하고 있으며, 라일락 색조로

드리워진 그의 모습은 투쟁과 신의 개입을 느끼게 한다. 그들을 둘러싼 다양한 인물과 생물들은 샤갈 특유의 신비롭고

초월적인 분위기를 더욱 강조한다. 구성에는 상징적인 요소와 추상적인 이러한 형태는 샤갈이 민속과 종교적 주제를

모더니스트 미학과 통합하려는 접근 방식의 특징이다.

Male Nudes Wrestling (1912)
John Singer Sargent (존 싱어 사전트, American artist, 1856-1925)

Charcoal, 52.4 x 44.3 cm

이 작품은 레슬링 경기를 하는 두 남성 인물을 묘사하고 있다. 남성의 신체는 해부학적 정밀함을 바탕으로 묘사되어

레슬링의 긴장감과 육체적인 특징을 잘 표현하고 있다. 목탄을 사용하여 인물의 윤곽과 근육을 강조함으로써

작품에 생생하고 역동적인 느낌을 더한다. 자연스러운 자세는 사전트가 움직이는 인체를 묘사하는 데 얼마나 능숙한지를

보여준다. 인물들의 섬세한 근육과 강렬한 상호작용을 통해 투쟁과 노력의 표현이 생생하게 드러난다.

Jacob Wrestling with the Angel (1659)
Rembrandt (렘브란트, Dutch Golden Age painter, 1606-1669)

Oil canvas, 137 x 116 cm
Gemäldegalerie, Berlin, Germany

"천사와 씨름하는 야콥"은 네덜란드의 유명 화가 렘브란트가 1659년경 그린 바로크 미술 운동의 정수를 보여주는 작품이다.

현재 독일 베를린 게멜데갈레리(Gemäldegalerie)에 소장되어 있는 이 작품은 바로크 미술의 특징인 극적인 강렬함과

감정적 깊이를 잘 보여준다.

Jacob wrestling the Angel
Luca Giordano (루카 지오르다노, Italian painter, 1634-1705)

Hercules wrestling with Death for the soul of Alcestis (1884)
(알케스티스의 영혼을 위해 죽음과 씨름하는 헤라클레스)
Herbert Thomas Dicksee (허버트 토마스 딕시, English painter, 1862-1942)

알케스티스는 그리스 신화에 등장하는 공주로, 남편에 대한 사랑으로 알려져 있다. 그는 이올코스의 왕 펠리아스의 딸이다.

많은 남자들이 알케스티스에게 청혼했으나 펠리아스 왕은 사자와 멧돼지(또는 곰)에 멍에를 씌워 전차를 끌고 오는

사람에게 딸을 주겠다고 했다. 아드메토스 왕이 아폴론의 도움을 받아 이를 해내고 알케스티스와 결혼했다.

아드메토스가 죽음을 맞게 될 때, 아폴론은 운명의 여신 모이라이를 취하게 만들어 그 대신

죽어줄 사람을 구한다면 아드메토스를 데려가지 않겠다는 약속을 받아냈는데, 아드메토스의 부모도

대신 죽어주지 않겠다고 하자 알케스티스가 나서게 된다. 죽어서 하데스에 간 알케스티스를 그 뒤 헤라클레스가

아드메토스에 대한 은혜를 갚기 위해 구출한다. 에우리피데스가 쓴 고대 그리스 비극 작품 《알케스티스》의 주인공이다.

Wrestling Barrack at a Fair (1898)
Henri Evenepoel (앙리 에베네포엘, Belgian painter, 1872-1899)

Breton Wrestling (between 1890-1891)
Paul Sérusier (폴 세뤼지에, French painter, 1864-1927)

Two Male Figures Wrestling
Thomas Pollock Anschutz (토머스 폴록 안슈츠, American Naturalist painter, 1851-1912)
61.6 x 47.6 cms
Charcoal on off-white laid paper
Metropolitan Museum of Art, Manhattan| United States

Jacob Wrestling with the Angel, 1876
Leon Bonnat (레옹 보나, French Academic Classicalpainter, 1833-1922)
26 x 17 cms, Drypoint in black on laid paper
National Gallery of Art, Washington| United States

Wrestling (1810)
Charles Turner (찰스 터너, English painter, 1773-1857)

Breton Boys Wrestling (1888)
Paul Gauguin (폴 고갱, French painter, sculptor, 1848-1903)
Oil canvas, 93 x 73 cm

작품 "브르타뉴 소년 레슬링"은 화가 폴 고갱이 1888년 프랑스 퐁타방에 머물던 시절 제작한 캔버스에 그린 유화이다.

이 작품은 상징적 내용, 추상적인 형태, 그리고 선명한 색채를 강조하는 후기 인상주의 운동의 특징을 잘 보여준다.

A Wrestling Match (1648-1650)
Michael Sweerts (마이클 스위츠, Flemish painter of the Baroque period, 1618-1664)
Oil on Canvas, 86 x 128 cm
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

1648년에서 1650년 사이에 그려진 마이클 스위츠의 <레슬링 경기>는 인물과 고전 조각에 대한 그의 깊은 애정을 보여준다.

이 그림은 로마 거리에서 열렸던 수많은 관중이 지켜보는 가운데 열린 인기 레슬링 경기를 묘사하고 있다.

하지만 이 작품이 특별한 이유는 고전 조각의 포즈와 모티프를 활용하여 거리 풍경을 더욱 생생하게 표현했기 때문이다.
스위츠는 바로크 시대 플랑드르 화가로, 1645년부터 1656년까지 로마에서 밤보치안티 양식으로 활동했다.

브뤼셀로 돌아온 후, 그는 미술 교육에 대한 열정을 담아 드로잉 아카데미를 설립했다. <레슬링 경기>에서 스위츠는

다양한 레슬링 기술을 구사하는 사실적인 인물들을 묘사하며, 단순한 실제 동작 이상의 다양한 의미를 제시한다.

이 그림은 현실적이면서도 어딘가 비현실적인 느낌을 주는데, 밝은 색채와 광원을 사용하여 이러한 아이디어를 더욱 강조한다.
이 그림은 고르지 않은 지면을 통해 움직임과 감정을 동시에 표현하여, 레슬링 선수들이 서로 격렬하게 맞붙는 경기의

열기 속으로 관객을 끌어들인다. ​​이 작품에는 관객이 직접적으로 묘사되어 있지는 않지만, 선수들이 자신과 조국의 명예를

위해 경쟁했던 고대 그리스 올림픽 경기와 유사점을 보인다.

Oedipus and the Sphinx After Ingres (1983)

(앵그르 이후의 오이디푸스와 스핑크스)

Francis Bacon (프랜시스 베이컨, Irish-born British figurative painter, 1909-1992)
Oil on Canvas, 198 x 147 cm

이 작품은 오이디푸스와 스핑크스라는 고전적 주제를 베이컨 특유의 스타일로 재해석한 추상화이다. 작품 제목에서 알 수

있듯이, 작품의 중심 인물은 뒤틀린 자세를 취하고 있는데, 아마도 오이디푸스를 상징하는 듯하다.

이 인물은 잘 식별되지 않는 형상, 아마도 스핑크스의 추상화와 씨름하거나 상호작용하는 것처럼 보인다. 베이컨은

인간의 형상을 표현력이 풍부하고 때로는 기괴하게 왜곡하는 것으로 유명하며, 이 작품은 그의 구상적 접근 방식을

상징적으로 보여준다. 색상 팔레트는 분홍색과 살색이 주를 이루며, 검은색과 하이라이트는 금속성 질감을 암시한다.

배경과 주변의 건축적 요소들은 희박하여 중심 인물에게 고립감을 부여한다. 구도는 기하학적인 형태와 평면을 선호하여

요소들 사이에 거의 초현실적인 공간적 관계를 형성한다. 이 그림은 역사와 현대성 사이의 대화로 볼 수 있다.

베이컨은 앵그르의 신고전주의 도상을 실존적이고 고통스러운 방식으로 재해석하여 인간에 대한 자신의 비관적인 관점을

반영한다. 베이컨의 작품은 종종 죽음, 폭력, 그리고 인간의 조건이라는 주제를 다루며, 이는 이 작품을

신화적 서사인 동시에 강력한 심리학적 탐구로 만든다. 형태의 파편화와 색채와 그림자의 극적인 사용을 통해

베이컨은 보는 이에게 깊은 감정적, 심리적 강렬함을 불어넣는다.

Oedipus and the Sphinx, 1808-1827
Dominique Ingres (도미니크 앵그르, French Neoclassical artist, 1780-1867)
oil on canvas, 189 x 144 cm
Louvre, Paris, France

오이디푸스와 스핑크스는 프랑스 신고전주의 화가 장 오귀스트 도미니크 앵그르의 그림이다. 원래는 1808년 학생 시절에

그린 작품이었으나, 1827년에 확대되어 완성되었다. 오이디푸스가 스핑크스의 수수께끼를 풀고 있는 모습을 묘사하고 있다.

앵그르는 오이디푸스상을 수년간 자신의 작업실에 보관했다. 1825년경, 그는 본질적으로 인물 습작이었던 그림을

더욱 발전된 서사적 장면으로 전환하기 위해 재작업하기로 결정했다. 그는 캔버스를 확대하여 왼쪽 가장자리에

20cm, 위쪽에 31cm, 오른쪽에 31cm를 더했습니다. 확장된 화면 공간 안에서 그는 멀리 보이는 밝게 빛나는 풍경과

스핑크스를 감싸는 그림자 사이에 극적인 대비를 만들어냈다. 앵그르는 스핑크스의 자세를 수정하고 왼쪽 아래 모서리에

보이는 유해를 추가했다. 오른쪽에 보이는 도망치는 남자도 이때 추가되었는데, 그의 태도와 표정은 푸생에 대한

앵그르의 습작을 보여준다. 1827년 11월, 앵그르는 완성된 작품과 두 점의 초상화를 살롱에 전시하여 호평을 받았다.

Oedipus and the Sphinx, 1864

Dominique Ingres (도미니크 앵그르, French Neoclassical artist, 1780-1867)
The Walters Art Museum

사자와 여인의 모습을 한 신화 속 생물 스핑크스는 오이디푸스가 수수께끼를 풀자 공포에 질려 얼굴을 찡그린다.

"목소리는 하나인데 네 발, 두 발, 세 발로 변하는 것은 무엇인가?" 오이디푸스가 "인간이여, 아기일 때는 네 발,

어른일 때는 두 발, 노인일 때는 세 번째 지지대인 지팡이를 얻게 된다."라고 대답하자, 스핑크스는 희생자들의 뼈가

흩어져 있는 아래 바위에 몸을 던진다. 자신의 그림에서 주제를 자주 반복했던 앵그르는 이 이야기를 작품 초기에

처음 묘사했고, 여러 차례 반복하며 인물들이 바라보는 방향을 바꾸는 등 구도에 변화를 주었다.

Struggle for Balance (2013)
Kent Monkman (켄트 몽크먼, First Nations artist of Cree ancestry(크리족의 원주민 예술가), 1965- )

이 작품은 창문 주변에 독특한 청록색 장식이 있는 하얀색 집이 있는 교외 지역을 배경으로 혼란스럽고 강렬한 장면을

묘사한다. 혼란의 중심에는 불타는 차량이 있고, 그 주변에서 사람들은 다양한 극적인 행동을 하고 있다. 화면 왼쪽에는

육체적 싸움에 얽힌 한 무리가 있는데, 그중에는 그리스 로마 시대를 연상시키는 황금 화관을 쓴 인물이

다트를 던지려는 듯한 모습이 있다. 또한 같은 시대를 배경으로 한 또 다른 인물은 현대 복장을 한 사람과 씨름을 벌이고

있어 문화와 시대의 충돌을 암시한다.

Hippopotamus and Crocodile Hunt (1615-1616)

Peter Paul Rubens (피터 폴 루벤스, Flemish artist and diplomat, 1577-1640)

Oil canvas, 248 x 321 cm
Alte Pinakothek, Munich, Germany

이 작품은 인간과 동물이 치열한 싸움을 벌이는 역동적이고 격동적인 사냥 장면을 묘사하고 있다. 작품의 중심에는

여러 남자에게 공격당하는 거대한 하마가 있다. 근육질의 남자와 동물, 그리고 소용돌이치는 움직임은 움직임, 드라마,

그리고 긴장감으로 유명한 바로크 양식의 영향을 보여준다.
전경에 있는 남자 중 한 명은 하마의 상아를 붙잡고 하마와 씨름하는 것처럼 보이고, 다른 한 명은 하마를 찌르려고

애쓰고 있다. 사냥의 일부인 악어 한 마리가 다른 남자의 몸을 물고 있다. 사람과 짐승의 표정은 모두 강렬하고 생생하며

사냥의 위험과 혼돈을 생생하게 전달한다. 말들은 돌진하고 돌진하며 소란스러움을 더하고, 인간과 자연 사이의

격렬한 싸움을 더욱 생생하게 묘사한다. 대각선의 역동적인 사용과 빛과 어둠의 극적인 대비는 극적인 효과를 증폭시켜

루벤스가 바로크 양식의 정수를 담아낸 작품이다. 배경의 야자수는 이국적인 풍경을 연상시키며, 이는 당시의

광활한 세상에 대한 매혹과 일맥상통하는 모험과 탐험의 요소를 더한다.

Hercules Wrestling With Death For The Body Of Alcestis (1869-1871)
Frederic Leighton (프레더릭 레이튼, English painter, 1830-1896)

The Vision After the Sermon (1888)
Paul Gauguin (폴 고갱, French painter, sculptor, 1848-1903)

Oil on Canvas, 74.4 x 93.1 cm

Scottish National Gallery, Edinburgh, UK

이 작품은 물리적 세계와 환상적 경험을 병치하여 생생한 서사를 보여준다. 흰 머리 덮개로 구별되는 브르타뉴 여성들이

설교 후 모여 있는 모습이 보인다. 그들의 시선은 관람객에게서 멀어져 캔버스 위쪽에 펼쳐지는 환상에 집중한다.

야곱과 천사의 레슬링 경기로 추정되는 성경 장면이 눈에 띄고 부자연스럽게 붉은 배경을 배경으로 펼쳐지며,

이는 이 사건의 환상적 측면을 보여준다. 고갱이 사용한 대담하고 평평한 색채와 단순화된 형태는 세상을 사실적으로

묘사하기보다는 생각과 감정을 표현하고자 했던 그의 종합주의적 접근 방식을 반영한다. 선명한 붉은색 배경은

세속적인 것과 신성한 것을 구분할 뿐만 아니라 감정의 강렬함과 영적인 열정을 불러일으킨다. 독실한 여성들의

물리적 존재와 그들이 상상하는 초월적인 사건 사이의 상호작용은 고갱 작품에서 공통적으로 나타나는 주제인

유형적인 것과 영적인 것의 대조를 강조한다.

Olympia, Palaestra, Doric Colonnade
Greek Art

팔레스트라(Palaestra)는 기원전 3세기 중반 레슬링, 권투, 그리고 기타 운동 경기를 위한 훈련장으로 건설된

고대 그리스 건물이다. 면적 66m의 이 정방형 건물은 72개의 기둥으로 이루어진 도리아식 주랑으로 둘러싸인 개방된

안뜰을 가지고 있었다. 벽과 기둥의 아랫부분은 돌로 만들어졌지만, 윗부분은 다른 재료로 만들어졌다. 기둥에는 장식이나

조각이 없었기 때문에, 기둥의 축과 기둥 사이의 연결은 아스트라갈(Astragal)이라고 불리는 돌 링으로만 이루어졌다.

올림피아 팔레스트라는 지붕이 있는 현관으로 둘러싸인 사각형 건물이었으며, 일부 기둥은 오늘날까지도 남아 있다.

기원전 545년에서 기원전 530년 사이에 활동했던 아테네 출신의 고대 그리스 화가이자 도예가인 엑세키아스는

이 화려한 건축물의 단순하면서도 강렬한 디자인과 인상적인 도리아식 주랑을 감탄했을 것이다.

기원전 460년경 올림피아에는 그리스 최대 규모의 건물 중 하나인 제우스 신전이 있다. 그리스 미술은 인간을 자연스러운

형태로 묘사하는 경향이 있기 때문에 이 사원이 경외감을 불러일으키는 것으로 묘사된 것도 놀라운 일이 아니다.

왜냐하면 제우스가 왕좌에 앉아 있는 모습을 묘사한 거대한 크리셀레판틴 조각상과 거의 모든 부분을 장식한

수많은 신화 속 생물들이 놀라울 정도로 세부적인 조각 기법을 사용했기 때문이다.

https://youtu.be/cPRJfbF_66o?si=_YF1qxUbEs7ofhrx

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Sometimes when we touch, Rod Stewart

명제: 시원(始源). 이동활 교수님 건강하신 첫모습을 기원드리며 붓을 잡았습니다. (수묵 담채)

음악정원 회원이신, 19세기 님께서 <Vienna Symbolist / 이동활 교수님의 쾌유를 빕니다> 자료에

댓글로 올리신 작품입니다.

19세기 님께 감사드립니다.

이제는 그대가 모르는 이야기를 하지요
너무 오래되어 어슴프레한 이야기

미류나무숲을 통과하면 새벽은
맑은 연못에 몇 방울 푸른 잉크를 떨어뜨리고
들판에는 언제나 나를 기다리던 나그네가 있었지요

생각이 많은 별들만 남아 있는 공중으로
올라가고 나무들은 얼마나 믿음직스럽던지

내 느린 걸음때문에
몇번이나 앞서가다 되돌아 오던
착한 개들의 머리를 쓰다듬으며

나는 나그네의 깊은 눈동자를 바라보았지요


내 인생의 중세 . . . . . 기형도 (奇亨度 1960-1989, 대한민국 시인, 언론인)

2025, 6, 12, Thu, Creamrose