浪曲[ろうきょく] と *浪曲師[ろうきょくし]

[별고을]

浪曲[ろうきょく]

浪曲（ろうきょく）は、日本で明治時代初期から始まった演芸で、「浪花節」（なにわぶし）とも言う。

三味線を伴奏にして独特の節と語りで物語を進める語り芸（話芸）。一つ30分ほどである。

낭곡은 일본에서 메이지 시대 초기부터 시작된 연예로 '나니와부시'라고도 한다。

샤미센을 반주로 하여 독특한 구절과 이야기로 이야기를 진행시키는 이야기예술(화예)。 한 낭곡은 30분 정도이다。

落語、講談​とともに「日本三大話芸」の一つとされ、最盛期の昭和初期には日本全国に約3000人の浪曲師がいた。

라쿠고, 코우단과 함께 「일본 3대 화예」의 하나로 되어, 최성기의 쇼와 초기에는 일본 전국에 약 3000명의 낭곡사가 있었다。

* こうだん[講談] (가락을 붙여 하는) 야담

* らくご[落語] ① (처음에는 オトシバナシ오토사바나시라고 읽었으나 明治(めいじ) 중기부터 일반적으로 ラクゴ라고 읽음) 한 명의 연기자가 익살스러운 이야기를 등장 인물들의 주고받는 대화를 중심으로 연기하여 그 끝에 落(おち, 이야기의 반전)를 붙여 청중을 즐겁게 하는 寄席芸能(よせげいのう)

② 江戸(えど) 초기에 安楽庵策伝(あんらくあんさくでん)가 大名(だいみょう)들에게 해학적인 이야기를 들려주었던 것이 시초라고 전해지는데 몸짓이 주가 되는 仕方咄(しかたばなし)로부터 발달하여 江戸(えど)‧ 大坂(おおさか)를 중심으로 흥행함 ③ 上方(かみがた)를 중심으로 ｢軽口(かるくち)｣ ｢軽口(かるくち)ばなし｣라고

その後、急速に衰え、平成以降では存亡の危機が続いているが、復興や再評価の動きもある（後述）。

그 후, 급속하게 쇠퇴해, 헤세이 이후에서는 존망의 위기가 계속되고 있지만, 부흥이나 재평가의 움직임도 있다(후술)。

概説

浪曲の起源は800年前とも言われ、古くから伝わる浄瑠璃や説経節、祭文語りなどが基礎になって、大道芸として始まった。浪曲は主に七五調で演じられ「泣き」と「笑い」の感情を揺さぶる。時代に翻弄されつつ、いつも人々の心に寄り添ってきた芸能である。

声を出して演じる者を「浪曲師」（ろうきょくし）と呼び、三味線伴奏者を「曲師」と呼ぶ。

一つの物語を節（ふし）と啖呵（たんか）で演じる。節は歌う部分で物語の状況や登場人物の心情を歌詞にしており、啖呵は登場人物を演じて台詞（セリフ）を話す。重視する順を「一声、二節、三啖呵（いちこえ、にふし、さんたんか）」と言う。前の二つを「声節（こえふし）」と呼び、特に重要視する。

落語は「噺す」、講談は「読む」、浪曲は「語る」芸能[8]と言われるように、聴かせ所が異なり、三味線入りである浪曲は、都市中心に盛んになった講談・落語と比べ、鉄道網の発達と軌を一にするように、当時の最新メディアである、レコードやラジオを媒介として、都市部から地方部に至るまで全国的人気を保った。歌謡浪曲から演歌へ、人気は連綿と続く。そのため演歌と共に、「田舎臭い」「通俗的」と軽蔑的に評されることもあった。反面、伝統的叙情や鎮魂の力が備わっているとも言える。

日本国内では大衆に愛された浪曲であるが、知識人による教養主義から嫌われた。特に文学者に浪花節嫌いを公言する者は多く、蛇蝎の如く嫌われ、尾崎紅葉、泉鏡花、夏目漱石、芥川龍之介、永井荷風、三好達治、三島由紀夫らが嫌っていたことが記録に残っている。また、演芸と関わりの深い久保田万太郎の浪花節嫌いは有名であった。

一方で浪花節に好意的に言及する者もいる。二代目玉川勝太郎の『天保水滸伝』に触発されて『伝法水滸伝』を書いた山口瞳、二代目広沢虎造の『次郎長伝』に愛着を表した村松友視のほか、『久米宏 ラジオなんですけど』にゲスト出演した作家若竹千佐子は番組内で、虎造の影響を明言した（後に第158回芥川賞受賞）。テレビ界では著書で幼少時に浪花節に親しんだことを明かしている演出家鴨下信一、演芸界では『ラジオビバリー昼ズ』でネタにするなど、玉川福太郎一門と国本武春を中心に浪曲を話題にし続けた放送作家高田文夫がいる。また舞踏家の田中泯は福太郎が読む『森の石松』に合わせて踊るというパフォーマンスを披露したこともある。

物語の内容から、転じて「浪花節にでも出てきそうな」という意味で、言動や考え方が義理人情を重んじ、通俗的で情緒的であることを俗に「浪花節的な」あるいは単に「浪花節」と比喩する。

思わず真似をして唸りたくなる節回しという間口の広さと、その実うまくなるには鍛錬を要する奥の深さを同時に持つ。近接した芸能を（郷土芸能も含め）どん欲に取り込み、浪曲師が節の運びなどに各人各様の創意工夫をすることで発展した。節回しの自由さ、融通無碍ぶりが大きな特徴である。竹本義太夫が決定打であった義太夫節や鶴賀新内の新内節のような、様式を決定付ける存在は未だ出ていない。

浪曲（浪花節）の実演を表す動詞には様々あり、「うなる」「語る」「読む」「うたう」「口演する」などがある。使用する局面によって多少使い分けているが基本的に同じ意味である。

台本は存在するが譜面はなく、浪曲師と曲師の呼吸が合うかどうかが重要であり、春野恵子の説明によれば「浪曲師と曲師が舞台で繰り広げるやりとりは「ジャズのセッションのよう」とも言われ、そのライブ感が浪曲の魅力」である 。

三味線の伴奏者（相方）のうち、主たる相手は「相三味線（あいじゃみせん）」と呼ばれる。浪曲の三味線は太棹を用い、調弦は三下り（さんさがり）にする。小ぶりの撥で弾く。上方では曲師とギター奏者がつくこともある。

男女共に古くから活躍する芸能である。およそ伝統的とされる日本の芸能の中で、男女が全く対等に活躍できるものは数少ない。

テレビ時代に浪曲そのものは動きが地味で対応できなかったが、他ジャンルをブレンドして生き延びた。

現在、浪曲の定席（常打ちの寄席）は、東京都台東区浅草の「木馬亭」と大阪府大阪市天王寺区の「一心寺門前浪曲寄席」、大阪府大阪市港区の「みなと浪曲寄席」で聴ける。他に東京では永谷商事運営の演芸場などで浪曲公演が毎月ある。

中でも、東京・渋谷で毎月開催されている「渋谷らくご」（シブラク）に浪曲師が1枚必ず加えられ、若い世代に浪曲が伝わってきており、近年、長い低迷期から抜け出したとされるが、昭和から平成にかけて浪曲公演を扱うプロモーターや興行師の世代の大多数が消え、大規模な地方公演などは消滅したままである。

浪花節の複雑で、結局、つかみ所のない魅力は「鵺」（ぬえ）に度々たとえられる。

日本国内（内地）から国外への殖民・移民が第二次世界大戦前を中心に盛んに行われたが、それに伴う浪曲の普及は結局、日本人及び日系人社会に留まり、人種社会を超えた広がりを持たなかった。

なお、講談などの二次的著作物であるかの点で争いの種は消えない。

歴史

「浪花節」という字面だけを見て関西で出来た物である、と短絡をするのは以下にみるように誤りである。注意されたい。芸としての源流が関西にあるとしても、その源流は前進の芸能、デロレン祭文のように関東にもある。「浪花節」という名は東京発である。また、落語のように東西差はあまり無く、桃中軒雲右衛門や二代目広沢虎造のように東西を股に掛けた交流、旅回りが浪曲の歴史の重要な部分と言える。また第二次世界大戦のとき「戦いの歌」として浪曲が喧伝されたのは周知のことである。

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*浪曲師 [ろうきょくし, 로쿄쿠사, 일본 전통 가창 예능인)

声を出して演じる者を「浪曲師」（ろうきょくし）と呼び、三味線伴奏者を「曲師(きょくし)」と呼ぶ。

一つの物語を節（ふし）と啖呵（たんか）で演じる。節は歌う部分で物語

목소리를 내고 연기하는 사람을 '낭곡사'(로쿄쿠시)라고 부르고, 샤미센 반주자를 '곡사'라고 부른다.

하나의 이야기를 節(후시)와 嚖呵(탄카)에서 연기한다.

節(후시)는 노래하는 부분에서 이야기, 嚖呵(탄카)는 말하는 부분에서 이야기.

* 啖呵(たんか tanka) : caustic words, 신랄한 말, defiant words,쏘아붙이는 말

"啖呵(たんか)"는 에도 시대 때 "팔거나 사는 조건을 외치는 소리"를 가리키는 말에서 유래되었다.

오늘날에는 "거침없는 말"이라는 의미로 확대되어 쓰인다.

"啖呵を切る(たんかをきる)"는 일본어 관용구로, 자신감 넘치게 단언하거나, 과감하고 거침없이 말하는 것을 의미한다.

주로 강한 의지를 표현하거나, 상대방에게 반박하거나 설득하려는 상황에서 사용되기에, 이 표현은 보통 자신감이나 도전적인 태도를 드러낼 때 사용되지만, 때로는 과격하거나 지나치게 공격적으로 들릴 수도 있다.

Rōkyoku (浪曲; also historically called ​naniwa-bushi, 浪花節)

is a genre of traditional Japanese narrative singing.

This genre is performed by a singer accompanied by a shamisen, rōkyoku became very popular in Japan during the first half of the 20th century.

In modern Japanese slang, naniwabushi is sometimes used to mean "a sob story", since the songs were often about sad subjects.

현대 일본어 속어에서 '나니와부시(naniwabushi)'는 슬픈 내용을 다루는 경우가 많았던 점에 착안하여, 때로는 '눈물샘을 자극하는 신세 한탄 이야기'라는 뜻으로 쓰이기도 합니다.

The stories were commonly about folktales and myths with themes of loyalty and human emotion.

It shares roots with older narratives such as jōruri, sekkyō-bushi and kowaka emerged alongside kōdan and rakugo as dominant narrative arts during its peak popularity.

이야기는 일반적으로 충성심과 인간의 감정을 주제로 한 민화와 신화에 관한 것입니다.

조루리(jōruri), 셋쿄부시(sekkyō-bushi), 코와카(kowaka)와 같은 오래된 이야기와 뿌리를 공유하며, 최고 인기 기간 동안 코단(kōdan) 및 라쿠고(rakugo)와 함께 지배적인 이야기 예술로 등장했습니다.

There are two types of naniwa-bushi: Kanto-bushi which was found mostly in east Tokyo and Kansai-bushi, derived from ukare-bushi from West Osaka.

A scene of recitation in a hall 浪花節の寄席での口演風景

Performance style

In a rōkyoku performance, the rōkyokushi (singer) will deliver the narrative singing in the centre of the stage, with a blend of sung sections (fushi) and spoken word (tanka). The kyokushi (shamisen player) accompanies the singer and plays along. The rōkyokushi will try to captivate and engage with the audience.

로쿄쿠(浪曲)공연에서 로쿄쿠시(浪曲師,가수)는 무대 중앙에 서서

노래하는 부분[節(ふし, 후시)]과 말하는 부분[啖呵(たんか,탄카)]을 섞어 이야기를 전달합니다.

쿄쿠시(曲師,샤미센 연주자)는 가수(浪曲師)의 노래에 맞춰 반주를 합니다.

이때 로쿄쿠시(浪曲師)는 관객을 사로잡고 그들과 교감하기 위해 노력합니다.

Instruments

Shell trumpet

• Yamabushi : Yamabushi (山伏, "one who prostrates oneself on the mountain")

• are Japanese mountain ascetic hermits.

やまぶし[山伏, 山臥]

① 산야에 노숙함 ② 불도수행을 위해 산야에서 생활하는 중 ③ 修験者しゅげんじゃ의 다른 이름 ④ 세상을 떠나 산속에서 삼

나가노의 정통 야마부시

• Horagai : Horagai (法螺貝) (or jinkai 陣貝)

• are large conch shells, usually from Charonia tritonis, that have been used as trumpets in Japan for many centuries.

ほらがい[法螺貝]

① 소라고둥 ② 소라고둥에 구멍을 내어 불게 만든 것. 옛날 싸움터에서 신호로 불었음

Japanese horagai, a conch shell used for religious purposes or as a signal for samurai

• Shakujo : A shakujō (錫杖) is a traditional ringed staff carried by Buddhist monks.

석장[錫杖] 승려들이 짚고 다니는 지팡이 <仏教> 錫杖しゃくじょう

Originally used by itinerant Buddhist priests to climb steep paths and to signal their presence by the sound of attached rings, the staff (shakujo) evolved to become a ritual implement with greater symbolic than practical significance.

A khakkhara (Sanskrit: "sounding staff"; English: monk staff; Chinese and Japanese: 錫杖, shakujō; Mandarin: xīzhàng, literally "tin stick") is a Buddhist ringed staff used primarily in prayer or as a weapon, that originates from India.

Rōkyoku (浪曲; also historically called ​naniwa-bushi, 浪花節)

Origins and history

기원 및 역사

Rōkyoku originated from the streets of Tokyo during the early Meiji period. It later evolved into popular entertainment which was watched by various social classes.

로쿄쿠는 메이지 시대 초기 도쿄의 거리에서 시작되었습니다. 이후 다양한 계층이 즐기는 대중적인 연예 형태로 발전했습니다.

By the end of the Meiji period, Rōkyoku was gaining attention across Japan and becoming a part of the nations culture. During the Edo period, performers were part of socially marginalized groups called the eta-hinin (穢多非人), or "lowborn people."

메이지 시대 말기에 이르러 로쿄쿠(浪曲)는 일본 전역에서 주목받으며 일본 문화의 일부로 자리 잡기 시작했습니다. 에도 시대에 로쿄쿠 공연자들은 '에타·히닌(穢多非人)', 즉 '천민(lowborn people)'이라 불리는 사회적 소외 계층에 속해 있었습니다.

Hierarchy

During the late Edo period a hierarchy of performances was formed:

• Kadozukegei: Door-to-door performances, religious mendicants.

• Daidogei: Performed in outdoor locations such as shrines and urban plazas.

• Yoshizubari: Temporary structures in public spaces, where performers could not charge a fixed fee.

• Theatre Performances: Performed in theatres, ranging from small variety halls (yose) to large theaters (Kabuki-za)

By 1947, rōkyokushi (singers) were among the top entertainers in industry. It is estimated that there were about 3,000 performers at its peak. However, the popularity of rōkyoku began to decline during the postwar era and was overshadowed by Western entertainment.

Recordings

Konjiki Yasha film cover (1937)

By the 1930s Rōkyoku was entering its peak and was one of the most popular genres in Japan.

Many Rōkyoku films were produced during this period that incorporated storytelling like popular film Konjiki Yasha (金色夜叉) written by Ozaki Kōyō and directed by Hiroshi Shimizu.

Rōkyoku was broadcast the radio all over Japan and started to become more popular among the lower and middle class.

1930년대에 이르러 로쿄쿠(Rōkyoku)는 전성기를 맞이하며 일본에서 가장 인기 있는 장르 중 하나로 자리 잡았습니다.

이 시기에는 오자키 고요(Ozaki Kōyō) 원작, 시미즈 히로시(Hiroshi Shimizu) 감독의 인기 영화 《곤지키 야샤(金色夜叉)》와 같이 로쿄쿠 특유의 이야기 전달 방식을 접목한 영화들이 다수 제작되었습니다.

또한 로쿄쿠는 일본 전역의 라디오를 통해 방송되면서 서민 및 중산층 사이에서 더욱 큰 인기를 얻기 시작했습니다.

Audio recordings

• https://www.youtube.com/watch?v=Wb6PnUllUN8

• https://www.youtube.com/watch?v=ZrFamBf6JjA

• https://www.youtube.com/watch?v=oiC4UqeBfAQ

• https://www.youtube.com/watch?v=pPXJyf3Hl7Y

Notable performers

Wikimedia Commons has media related to Rōkyoku.

• Takeharu Kunimoto

• Kumoemon Tochuken

• Yoshida Naramaru

• Haruo Minami

• Hideo Murata

• Ichirō Satsuki

• Haruno Yuriko

「浪花節」（Naniwabushi) 浪花節 （ なにわぶし ）

なにわ‐ぶし［なには‥］ 【浪花節・難波節】

Naniwabushi [Naniwabushi・ Nanba-bushi]

江戸末期、大坂に起こった、三味線を伴奏とする大衆的な語り物。明治以降盛んになった。

説経祭文から転化したもので、ちょんがれ節、うかれ節などとも呼ばれていた。語られる内容は多くは軍談・講釈・伝記など。最近では文芸作品も語られるが、義理人情を主とする。浪曲。

에도 말기, 오사카에서 일어난, 샤미센을 반주로 하는 대중적인 이야기。메이지 이후 활발해졌다。

셋쿄우사이몬에서 전화한 것으로 쵼가레부시, 우카레부시 등이라고도 불렸다。 말할 수 있는 내용은 대부분 군담·강석·전기 등。 최근에는 문예작품도 말할 수 있지만 의리인정을 주로 한다。낭곡。

*せっきょうさいもん[説経祭文] ① ｢説経節せっきょうぶし｣가 山伏(やまぶし)의 제문(祭文)과 결합한 것 ② 근세 초두에 유행

*ちょんがれぶし[ちょんがれ節] ① ｢ちょぼくれ｣와 같음 ② 浪花節(なにわぶし)의 다른 이름

浮かれ節とは？

*うかれ節 우카레부시란?

江戸後期にほぼ形成され，明治時代に大発展した語り物。 三味線の伴奏に合わせて独演し，義理人情を主題としたものが多い。 関西では，明治40年代まで〈うかれ節〉と称した。

에도 후기에 거의 형성되어 메이지 시대에 대발전한 이야기。 샤미센의 반주에 맞춰 홀로 연기하고, 의리인정을 주제로 한 것이 많다。 간사이에서는 메이지 40년대까지 <우카레부시>라고 칭했다.

＊随筆・嬉遊笑覧〔１８３０〕附録「今チョボクレと云もの已前の曲節とはかなりて文句を唄ふことは少く詞のみ多し。芝居咄しをするが如し。これを難波ぶしと称するは彼地より始めたるにや」

＊暗夜行路〔１９２１〜３７〕〈志賀直哉〉二・四「浪花節（ナニハブシ）が多かったが、義太夫もあった」

＊断腸亭日乗〈永井荷風〉昭和一五年〔１９４０〕二月二五日「阿部一族は活動写真となり山椒太夫は浪花節にせられたり」

＊수필·큐쇼란[1830]부록 “지금 초보클레와 유모노 다카마에의 곡절이란 꽤 불평하는 것이 적은 가사만 많아.

연극을 할 때처럼. 이것을 난바부시라고 칭하는 것은 그 땅에서 시작하니.」

＊암야행로〔1921~37〕〈시가 나오야〉 2・4 「나니하부시(나니와부시)가 많았지만, 요시타오도 있었다」

＊단장정일승〈나가이카후우〉쇼와 15년〔1940〕2월 25일 「아베 일족은 활동사진이 되어 야마초 타이오는 나니와부시에 놓이거나」