【비히트르Bichitr(1585-1660)】 "무굴시대 우화적이고 상징적인 초상화의 거장"

[씨알]

【비히트르Bichitr(1585-1660)】 "무굴시대 우화적이고 상징적인 초상화의 거장"

Bichitr(fl. 17세기)는 무굴 시대의 인도 화가로 Jahangir와 Shah Jahan 황제의 후원을 받았습니다. 그의 가장 초기에 알려진 그림은 1615년경의 성숙한 작품이다.

그의 그림의 대부분은 형식적인 초상화이며 1630년대의 많은 초상화가 그의 작품으로 인정된다. 스튜어트 캐리 웰치(Stuart Cary Welch)는 이 시기의 거의 모든 중요한 인물의 초상화를 그렸다고 언급하며 그를 "무굴 반 다이크"라고 부른다. 그는 적어도 1640년대까지 활동했다. Milo C. Beach는 자화상에서 Bichitr의 옷에서 Bichitr가 힌두교도였다고 결론지었다. 

비히트르 무굴 궁정의 저명한 17세기 인도 화가로, 자한기르 황제와 샤 자한 황제가 의뢰한 상세한 형식적 초상화와 우화적 장면으로 유명했다. 그의 작품은 기술적 탁월함, 생동감 넘치는 색상, 전통적인 인도 스타일과 유럽 예술적 영향의 독특한 조화로 유명하다.

Bichitr의 초기 작품은 1610년대 후반과 1620년대 초반으로 기록됩니다. 그는 아부 하산의 견습생이었을 수 있으며, 그의 스타일은 하산 스타일의 변형으로 간주될 수 있다. 

그의 초기 작품 중 하나는 1615-1618년경으로 거슬러 올라가는 Jahangir Preferring a Sufi Shaikh than Kings이다. 그것은 자한기르가 수염을 기른 수피 성인에게 책을 바치는 모습을 묘사하고 있으며, 영국 왕과 오스만 술탄, 그리고 비히트르 자신도 참석하여 모두 거룩한 사람을 위해 거부당했다. Bichitr의 자체 삽입은 나중에 Mughal 그림의 관습이 되었다. 이 그림은 Bichitr가 잘 알려진 유럽의 영향을 보여준다. 이것은 푸티의 묘사와 영국과 오스만 제국의 군주 묘사에서 볼 수 있으며, 이는 각각 John de Critz와 Giovanni Bellini의 그림에서 복사되었다. 그러나 작품의 하단 배경을 형성하는 플랫 카펫의 디자인에서는 유럽의 관점을 의도적으로 거부한다. 

유럽의 영향은 Asaf Khan과 함께 Shah Jahan에서 분명하게 드러난다. 여기에서 아버지 신이 구름 속에서 보이며, 그에게서 발산되는 신성한 빛이 샤 자한 주변의 후광에 도달한다. 이 빛 안에는 성령을 상징하는 비둘기가 있다. 따라서 황제는 삼위일체의 다른 인물들이 대표되는 것처럼 예수와 동일시된다. 

1630년대의 많은 초상화는 Bichitr에 기인할 수 있다. 스튜어트 캐리 웰치(Stuart Cary Welch)는 그를 "무굴 반 다이크(Mughal Van Dyke)"라고 부르며 이 기간 동안 거의 모든 중요한 인물을 그렸다고 말한다.  주목할만한 작품으로는 Marvar의 Maharaja Gaj Singh과 함께 왕위에 오른 Shah Shuja와 Jujhar Singh Bundela Kneels in Submission to Shah Jahan이 있으며, 후자는 렘브란트의 스케치에 영감을 주었다. 

Bichitr는 공식적인 인물 초상화로 유명하지만 동물 인물, 특히 분홍색 코끼리의 Dara Shikoh와 코끼리 'Alam Guman의 초상화'도 그렸다. 

Bichitr는 또한 유명한 Windsor Padshahnama의 예술가 중 한 명이었다. 그에게 확실하게 여겨지는 마지막 작품은 1640년대의 작품이다. 이것들은 아우랑제브의 다르바르와 바자회의 에피소드이며, 후자는 미완성이다. 

Milo C. Beach는 자신이 "화려하지만 단단한 선"으로 그림을 그린다고 말하며 색상과 패턴의 사용이 대담하고 단호하여 "차가운 형식"의 효과를 만들어낸다고 말한다. 다른 비평가들도 그의 작품에 대해 비슷한 견해를 가지고 있다. Wheeler Thackston은 그를 무굴 예술가 중 가장 관찰력이 뛰어난 사람이라고 부른다.

Bichitr의 작품은 유럽 회화에서 영감을 얻었다. 이러한 영향은 트롱프뢰유 반사와 드리워진 그림자 사용에 대한 그의 숙달에서 볼 수 있다. 

초상화가이자 위대한 행사를 기념하는 사람으로서 Bichitr는 흠잡을 데 없는 기법과 장엄한 격식으로 그림을 그리는 훌륭했다. 그의 초기 그림은 부드럽고 낭만적인 특성을 보여주지만, 그의 후기 작품은 차가운 완벽주의를 간신히 피할 수 있는 선명하고 단단한 선과 화려한 색상이 특징이다. 유럽의 그림과 판화에 대한 그의 관심은 그가 주의 깊게 복사하여 연구한 것으로 인해 그림자가 있는 인물을 모델링하고 위대한 사람들 사이를 맴도는 유럽의 천사 또는 푸티를 포함하도록 이끌었다. 다른 궁정 화가들과 마찬가지로 Bichitr는 유럽의 관점에서 인도 풍경을 사용했으며 이 역시 유럽 작품의 영향을 받았을 가능성이 높지만 그의 그림은 자신의 장소와 시간을 훌륭하게 반영한다.

▣ 비히트르Bichitr(1585-1660)  작품의 주요 속성

1. 두 황제의 후원: Bichitr는 가장 중요한 두 명의 Mughal 통치자인 Jahangir와 나중에 그의 아들 Shah Jahan 밑에서 번성했다. 그의 가장 초기에 알려진 작품은 1615년경의 성숙한 그림이며, 1660년까지 활동적이었을 수 있다.

2. 우화적이고 형식적인 초상화: Bichitr는 생생하면서도 상징적인 초상화를 만드는 데 탁월했다. 그는 그 시대의 가장 중요한 인물을 많이 기록했으며 흠잡을 데 없는 기술로 유명했다.

3. 유럽의 영향: 그의 작품은 Bichitr가 Mughal 청중을 위해 각색한 유럽의 영향에 대한 명확한 증거를 보여준다. 

4. 원근감과 음영: 그는 서양식의 원근법을 통합하고 그림자로 인물을 모델링했다.

    - 모티브: 그는 그의 그림에서 중요한 인물 주위를 맴도는 푸티(그룹)와 같은 인물을 포함했다.

6.힌두교 정체성: 무슬림 무굴 궁정에서 활동하는 힌두교 예술가로서 Bichitr의 명성은 당시 일정 수준의 종교적 관용을 가리킨다. 그의 가장 유명한 그림에는 힌두교 궁정 의상을 입은 자화상이 포함되었다.