이후창 네번째 유리조각전
유리의 물성을 조각적 개념으로 해석하는
이후창의 유리조각(OVERLAP OF GAZE)
국내에서는 매우 생소한 유리조각전으로 유리를 고온에서
액체상태로 Casting하여 만들어진 거대한 유리덩어리의 작품이
조각작업의 매스감과 유리재질의 특성인 투명함과 불투명함이 결합되어 이중적 느낌을 더한다.
글 : 이선영 (미술평론가)
[2010. 11. 10 - 11. 15 인사아트센터 1층]
[인사아트센터] 서울시 종로구 관훈동 188번지 T.02-736-1020
홈페이지로 가기 http://www.insaartcenter.com
조소와 유리 조형을 모두 전공하기 드문 경우인 이후창은 유리라는 매체가 가지는 고유의 특성을 최대한 활용하면서도 장식이나 쓰임에 치중하는 공예에 머물지 않는다. 그의 작품은 전체적으로는 조각이지만, 유리가 가지는 매체의 속성으로 인해 기념비적인 하나의 덩어리를 유지하면서도, 내부로 접혀지는 또 하나의 형태와 빛을 머금은 색채 연출이 특징이다. 이러한 유리 조각의 특이한 방식이 인간의 조건을 탐색하는 무거운 주제의식과 연결 된다. 사물화와 상품화의 조건은 유기적 전체로부터 유린된 파편들이다. 죽음의 표본들이라 할 만한 이러한 파편들은 상실감을 낳지만, 이후창의 작품에서 이 상실감은 종종 오묘한 아름다움으로 전화되곤 한다. 상실이 상실로만 나타난다면, 예술적인 작업이란 끝없는 자학에 지나지 않을 것이다. 작가는 작품을 통해 인간의 개별성과 고유함을 되찾고자 하지만, 우리는 이미 ‘개별성’과 ‘고유함’이 모호해진 시대에 살고 있다. 그의 작품에는 잃어버렸다고 가정된 총체성을 되찾으려는 노력과 동시에, 파편화와 욕망이 서로를 끌어안는 또 다른 장면들이 등장하고 있는 것이다.
![](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/153EF20B4CD7612669)
Overlap of Gaze I_Cast glass_W32 D10 H69cm_2010
![](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/1639470C4CD75FDE34)
Overlap of Gaze II_Cast glass_W32 D15 H70cm_2010
![](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/1634DA0C4CD75FE042)
The Other_s Gaze_Cast glass_W60 D13 H89cm_2010
유리 덩어리 안에 얼굴 하나가 들어 있고, 외곽선은 또 다른 얼굴의 실루엣과 중첩 된다. 여기에는 세계를 보는 주체, 그리고 보여 지는 대상으로서 주체라는 이중적 시선이 공존한다. 유리 안에 새겨진 색의 띠나 흐름은 타자의 시선에 응결된 경직된 주체의 모습이나 내면에서 일렁이는 감정의 파고를 표현하는 듯하다. 미묘한 시선의 유희를 가능하게 하는 차원, 그리고 볼 수 없는 것을 보게 하는 형식적 특성은, 부피를 유지하는 단단한 겉면과 액체처럼 속을 동시에 볼 수 있는 유리 캐스팅 기법에 힘입은 바 크다. 작가는 유리 캐스팅이 ‘형상 내부에 마치 액체가 담겨있는 느낌’을 주며, ‘물성적 특성상 유리가 액체 상태를 그대로 간직하는 고체이기에 가능하다’고 말한다. 그것은 견고한 외곽선을 가지면서도, 빛을 투과하는 성질로 인해 자아와 주체 내부에서 일어나는 가변적이고 유동적인 공간을 보여줄 수 있다. 집 모양의 판 속에 두면의 얼굴을 가진 한 인간을 표현한 작품이나, 서로 다른 곳을 응시하는 두 면의 얼굴이 하나로 연결된 작품은 분열된 주체나 분신의 테마도 연상시킨다. 이 테마는 거울 반사상과 관련 된 오래된 미학적 주제이기도 한데, 인간 형상이 유리 안에도 들어가 있는 이후창의 작품은 거울의 표면 너머로 관객의 시선을 끌어들인다.
![](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/12357C0C4CD75FE14A)
The Other_s Gaze_Cast glass_W53 D48 H235cm_2010
유리 내부를 흐르는 색의 선들은 인간의 확장으로서의 집, 또는 존재의 집이라는 언어적 유추와 어우러져 다양한 울림을 준다. 이후창의 작품에서 인간 상 내부에 흐르는 물결무늬는 인간이라는 소우주에서 망망대해 같은 대우주를 교차시키기도 하고, 색상에 따라 감정의 분출과 흐름, 고임 같은 이미지를 주기도 한다. 빛과 어우러지는 색채는 색채가 억압될 수밖에 없는 조각의 특성을 초월하여, 작품을 다양한 정조로 물들게 한다. 인간이라는 형상과 어우러지는 색은 심리적이고 상징적인 효과를 자아낸다. 요컨대 관객은 성형된 유리 안의 검은색, 붉은색, 푸른색 등의 색상에서 각기 다른 심리적 인상을 받을 수 있다. 색은 형태를 이루기도 한다. 두상이 연상되는 실루엣 안에 검은 폐곡선들이 자리한 작품은, 검은 색이 주는 부정적인 느낌과 더불어, 공허와 균열로 얼룩진 익명의 초상 같다. 물신화된 자본주의 사회에서 자아와 주체가 상실되었음을 비판하지만, ‘타자의 시선’에 방점이 찍힘으로서, 상실을 넘어 인간 존재의 또 다른 차원을 예시한다.
![](https://t1.daumcdn.net/cfile/cafe/1835BF0C4CD75FE22D)
The Other_s Gaze_Cast glass_ W50 D42 H235cm _2009
이후창의 작품은 조각의 보이지 않는 기본을 이루고 있었던 중심, 즉 신인동성동형론(Anthropomorphism)적 인간과 거리가 있다. 그의 작품에서 주체의 중심은 매순간 형국을 달리하며 출렁이는 욕망, 기원과 목적을 알 수 없는 욕망의 흐름으로 전치된다. 전시장 안에는 욕망과 정념으로 불투명해진 유리 인간들이 가득하다. 이후창의 작품에서 욕망의 흐름은 시선의 흐름과 밀접하다. 시각의 영역이 욕망의 영역에 연관됨을 주장하는 라캉은 인간의 시각은 보기만 하는 시선(eye)이 아니라, 보여짐(gaze)이 맞물려 있는 것이라고 본다. 라깡은 [시선의 응시와 분열]에서 시각의 영역에 충동이 나타나는 곳은 바로 시선과 응시의 분열이라고 말한다. 이러한 분열은 의식의 자기 충족성을 거부한다. [시선의 응시와 분열]은 의식의 자기 충족성, 요컨대 모든 것을 볼 수 있는 특성을 부여받은 절대존재가 있다는 플라톤적 시각의 환상성을 비판한다. 라깡은 [왜곡된 형상Anamorphosis]에서도 주체의 특권은 내가 인식하자마자 내가 재현한 것들을 내 것으로 만들어주는 이분법적인 반영관계로부터 나온다고 보면서, 세계는 내가 재현해낸 것으로만 나타난다고 믿는 주관론적 입장도 비판한다. 라깡의 이론적 구도는, 플라톤식의 객관적 관념론이나 버클리 식의 주관적 관념론과 달리, 응시와 응시된 것 사이에는 틈이 있고 양자의 상호작용이 주체에게 훨씬 더 많은 가능성을 제공해준다고 본다. 계속 어긋날 수밖에 없는 시선으로 인해 인간은 대상과 실체를 일치시킬 수 없고, 욕망은 유예된다. 그러나 이러한 욕망의 끝없는 유예과정이 바로 삶이다. 완전한 욕망의 충족은 죽음일 뿐이다. 이후창의 최근작에 나타나는 ‘타자의 시선’은 ‘바라봄과 보여짐의 엇갈림’이라는 라캉 식 주제를 도입하면서, 상실과 소외를 넘어 욕망하는 인간을 표현한다.