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연주에 대한 이해 악기로 연주되는 음악을 말합니다. 르네상스 시대에 이르러 근대 기악의 기초가 확립되었습니다. 현재는 기악고 성악이 명확히 분리되어있지만, 예전에는 보조적 수단으로 성악이 포함되는 경우도 있었습니다. (예:배토벤 9번 교향곡)
흔히 solo라고 합니다. (예:바흐 무반주 첼로, 바이올린 독주)또 반주가 있는 독주도 있습니다. 독주의 역사는 악기마다 시대별로 다르지만, 그중 피아노는 멜로디와 동시에 반주 할 수 있고 보급률도 좋아 독주악기로 가장 존중되고 있으며, 곡 전체를 독주하는 경우와 곡의 부분적인 곳을 독주하는 경우도 있습니다. 몇사람이 어울려서 연주할 때 제각기 다른 음을 연주하는 것을 말하며, 성악의 경우 중창에 해당됩니다. 악기의 특별한 지정은 없지만 화성적 안정감이거나 악기의 음빛깔이 같은 것끼리 연주 됩니다. (예:현악 3중주, 피아노 3중주, 목과 5중주등) 보통 피아노와 바이올린, 피아노와 첼로, 바이올린과 비올라 등으로 되어 있으며 흔히 바이올린 소나타, +첼로 소나타라고 하면 2중주라고 생각하면 됩니다. 각기 치는 경우를 말한다. 다른 악기와 달리 피아노는 동시에 여러 소리를 낼수 있고 화성적으로 충실한 음을 낼 수 있어 다른 악기를 쓰지 않고 피아노만으로 연주하기도 합니다. 현악 3중주입니다. 바로크 시대에는 트리오 소나타라고 불리웠으며, 어쨌든 2중주 보다는 3중주가 화성에 충실하고 울림에도 변화가 많이 있겠죠? 4종류의 색스폰으로 연주하는 것 등, 악기의 편승은 다양합니다. 작곡가들에 의해 작곡되었습니다. 현존하는 최고의 4중주곡은 A.스칼랏티의 "2개의 바이올린, 비올레토와 첼로를 위한 소나타"라고 합니다. 새로 악기를 하나 더 넣은 것등 여러 형태로 만들어집니다. 성부도 윗성부보다 중간이나 처음 성부에 충실한 화음 으로 만들어집니다. 현악 4중주 중에서 바이올린을 제외하고 비올라나 첼로가 하나 더 추가될 수 있습니다. 바이올린이 추가되지 않는 이유는 음역이 너무 높아져서이고 비올라가 추가될 때에는 중간성부가, 첼로가 추가되는 경우에는 전체의 무게가 더 충실히 들립니다. 그밖에도 6중주, 7중주, 8중주, 9중주등이 있으며 관악(brass band)과 현악 합주(string orchestra)등이 있습니다. 이 모든 악기를 다 연주하는 대규모 악단을 우리를 관현악단 즉,오케스트라(orchestra)이라고 부르는 것입니다. 것이었고 여기서 음악 연주도하고 춤을 추기도 하였습니다. 그 후 17세기 이탈리아에서 무대 전면에 악단으르 둔 것을 오케스트라라고 부르게 되었습니다. 기악의 합주 형태인 관현악단(런던 심포니, 필 하모니 관현악단..), 방송국에 전속된 관현악단(kbs관현악단,..) 등등으로 우리에게 음악의 아름다움은 전해 주고 있습니다. 일이라고 합니다. 바로크시대에는 건반 악기주자나 또는 콘서트 마스터(제 1바이올린 주자)가 연주와 지휘를 겸하였는데 19세기에 이르러 악보가 점점 더 다양하고 복잡해짐에 따라 전문 지휘자의 세심한 지휘가 필요하게 되었습니다. 지휘자는 기본적으로 음악의 빠르기, 리듬, 셈여림등을 이끌어 나가며 연주시 새로운 해석을 지시하여 한 작품을 재창조하는연주자이기도 합니다. 물론 여기에는 보편 타당한 지휘법을 통일하여 지금의 지휘법을 전문적으로 배워야 지휘자를 할 수 있게 되었습니다. 자신의 해석에 바탕을 두고 음악의 새로운 재창조를 이뤄내는 지휘자의 역할... |
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