아바도, 클라우디오 / Abbado, Claudio 빈은 물론이고 베를린까지도 수중에 넣은 현대지휘자의 정점에 선 명지휘자다. 아버지 미켈란젤로는 바이올리니스트 겸 교육자, 형 마르첼로는 베르디 음악원의 원장, 조카 로베르토도 지휘자인 명문음악 일가 출신으로, 어려서부터 토스카니니·발터·데 사바타 등을 듣고 8세 때 지휘를 천직으로 생각했다고 한다.
1965년 카라얀의 추천으로 잘츠부르크 음악제에 데뷔, 말러의 ≪부활≫을 지휘하여 선풍적인 성공을 거두었고, 그 후 스칼라 극장과 런던 SO의 음악감독을 역임, 86년부터 빈 국립 오페라 극장, 90년부터는 카라얀의 후임으로 베를린 PO의 상임지휘자가 되었다. 또한 젊은 연주가의 육성에도 적극적인 관심을 가져 EC 유스 O의 창립자일 뿐만 아니라 그것을 모체로 해서 조직된 유럽 CO의 예술고문으로서도 활약하고 있다. 80년 니콜라이 메달, 85년 국제 말러 협회로부터 금메달을 받았다.(모로이시 사치오)
Abbado, Claudio
아벤트로트, 헤르만 / Abendroth, Hermann 1911∼14년 에센, 15∼34년 쾰른의 귈체니히 O의 지휘자로서 활약, 34∼45년은 발터의 후임으로 라이프치히 게반트하우스 O의 상임지휘자를 지냈다. 43∼44년은 바이로이트 음악제에도 출연하여 ≪뉘른베르크의 명가수≫를 지휘했다. 전후는 45년부터 바이마르 국립 오페라 극장의 음악감독, 49년부터 라이프치히 방송 SO, 53년부터 베를린 방송 SO의 수석지휘자도 겸임했다. 또 52년 이후부터는 독일 예술 아카데미의 회원이었다.(모로이시 사치오)
아브라바넬, 모리스 / Abravanel, Maurice 금세기의 지휘계를 이야기하는 데 있어 무시할 수 없는 커다란 존재다. 스페인계 유태인으로 어릴 때 로잔에 이주, 앙 세르메와 같은 아파트에 살면서 많은 현대 작곡가와 친교를 맺었다. 1947년부터 79년 까지 유타 SO의 음악감독으로 활약, 『말러/교향곡 전집』을 녹음하는 등 레코드계에도 공헌을 했다. 바일을 비롯한 금세기 작품의 연주가로도 알려져 있다.(모로이시 사치오)
아카르도, 살바토레 / Accardo, Salvatore 13세 때 리사이틀을 열고 이듬해부터 잇달아 콩쿠르에서 좋은 성적을 올리는 등 일찍부터 발군의 재능을 나타냈다. 특히 17세로 파가니니 콩쿠르를 제패했을 때에는 너무도 멋진 테크닉으로 ‘파가니니의 재래’라는 찬사를 받았다. 이후 솔리스트로서 널리 세계적으로 활약하는 한편 토리노에서 실내관현악단을 조직하여 리더가 되었고, 아르헤리치·가첼로니 등과 정기적으로 실내악을 연주하는 등 다채로운 활동을 전개했다. 이 무지치 Ens과의 관계도 깊은데, 1973년에는 동 Ens의 솔리스트로서 극동을 다녀갔다. 초절의 기교를 태연한 표정으로 극복하는 전형적인 테크니션으로, 얼마 안 되는 파가니니의 전문가다. 또 바로크에서 낭만파까지의 넓은 레퍼토리를 통해 선천적인 밝고 맑은 음색과 아름답고 유려한 노래의 매력으로 많은 팬을 사로잡고 있다.(오키 마사즈미)
아커만, 오토 / Ackermann, Otto 루마니아 출신이지만 전후에 스위스 국적을 얻었다. 슈바르츠코프가 노래한 레하르 및 J. 슈트라우스의 많은 오페레타를 녹음한 명지휘자로서, 감미로운 빈의 정서가 넘치는 연주를 들려주었다. 오페레타 외에 모차르트의 교향곡, R. 슈트라우스의 관현악 작품, 그리고 갖가지 협주곡의 녹음도 남겼다.(모로이시 사치오) 아담, 도리스 / Adam, Doris 10대에 벌써 솔로 활동을 시작했다. 1985년 빈 CO의 솔리스트로서 콘체르트하우스에 이어 브루크너하우스(린츠)에 등장, 86년 11월에는 빈 악우협회(樂友協會) 대홀에서 베토벤의 피아노 협주곡 제4번을 연주하여 호평을 받았다. 언니 카린은 바이올리니스트로 자매의 듀오 공연 『브람스/바이올린 소나타 전집』이 데뷔반이다.(오키 마사즈미)
아담, 카린 / Adam, Karin 6세부터 바이올린을 시작하여 요제프 요아힘 콩쿠르를 제압한 직후 빈, 잘츠부르크, 린츠, 부다페스트 등지에서 리사이틀을 열었다. 1982년 영국의 로열 리버풀 PO에 솔리스트로서 처음 등장한 이후 빈 톤퀸스틀러 O, 버밍엄 시립 SO, 프라하 SO 등과 공연하여 중견의 유망주로서 주목받고 있다. 여동생 도리스는 피아니스트로서 데뷔반은 자매의 공연이다.(오키 마사즈미) 아담, 테오 / Adam, Theo 현대 독일 굴지의 베이스 바리톤 가수인 동시에 최고의 바그너 가수다. 1952년 이후 바이로이트 음악제에 매년 출연하고 있는데, 그의 명성을 결정적으로 높인 것은 63년부터의 ≪니벨룽겐의 가락지≫ 중 보탄역이다. 이 역의 압도적인 성공으로 그는 호터의 후계자로 인정받기에 이르렀다. 바이에른 국립 오페라 극장, 베를린 국립 오페라 극장, 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 빈 국립 오페라 극장, 메트로폴리탄 오페라 극장 등 전 세계의 주요 오페라 극장에 초청되어 바그너의 뛰어난 해석을 선보이고 있다. 그의 목소리는 빛나거나 위압적이지 않고 단지 깊은 곳에서 스며나오는 듯한 차분함과 풍부한 정감이 부성을 느끼게 하는 대범함을 띠고 있다. 그러므로 바그너 이외에서는 ≪마적≫ 중 자라스트로가 걸맞는 역이라고 할 수 있다. 그 밖에 ≪돈 조반니≫와 ≪보리스 고두노프≫의 타이틀 롤도 정평이 나 있다. 90년 베를린 국립 오페라 극장과 극동에 다녀감으로써 건재함을 과시했다.(이키 구니오) 애드니, 리처드 / Adeney, Richard 1941년부터 50년까지 런던 PO의 수석주자였다. 한때 단체에서 떠나 있었으나 60년부터 69년까지 다시 런던 PO에서 연주했다. 영국 CO, 멜로스 Ens의 멤버로 활동하기도 했다. 솔리스트로서도 널리 알려졌고, 세계 각지에서 연주활동을 했다.(이소다 겐이치로 아들러, 쿠르트 헤르베르트 / Adler, Kurt Herbert 1938년 미국에 망명했다. 43년 이후 샌프란시스코 오페라 극장의 지휘자로 활약, 56년부터 25년 동안 동 오페라 극장의 음악감독을 지냈다. 레코드 녹음에는 파바로티를 비롯한 명가수들의 오페라 아리아집이 많다.(모로이시 사치오) 아도랸, 안드라시 / Adorjan, Andras 스톡홀름 왕립 오페라 극장, 쾰른 귀르체니히 O, 남서독일 방송 O 등을 거쳐 바이에른 방송 SO의 수석주자를 지냈다. 1975년 이후 10여 차례 극동 공연을 했다. 화려하지는 않지만 견실하고 지적(知的)인 해석으로 팬을 모으고 있다. 도플러의 작품을 발굴하고 소개한 사람으로도 알려졌다. 레코딩도 많아서 이미 50매가 넘었다. 바흐 소나타집, 도플러 작품집, 모차르트 4중주곡 등의 디스크는 높은 평가를 받고 있다.(이소다 겐이치로)
아파니시예프, 발레리 / Afanassiev, Valery 1974년 브뤼셀에서의 리사이틀을 계기로 망명한 이후 서방측에서 활약하고 있는 러시아 출신의 이색적인 피아니스트다. 작곡도 하고 또 프랑스어라든가 영어로 소설을 출판한 적도 있는 재주꾼인데, 피아니스트로서의 재능 또한 측정할 수 없을 만큼 뛰어나다. 대체로 느리고 때로는 실속(失速) 직전의 템포로 충분히 노래해 가는 그의 피아노는, 그러면서도 항상 절묘한 평형 감각을 유지하고 있어서 유례없는 설득력으로 청중의 마음에 강하게 호소해 온다. 레퍼토리도 넓다. 현재 무대활동을 의식적으로 억제하고 있는 모양이나, 언젠가는 세계의 톱 클라스에 올라설 피아니스트임에 틀림없다.(오키 마사즈미) 아로노비치, 유리 / Ahronovich, Yury 1964∼72년 모스크바 방송 SO의 수석지휘자로 활약, 볼쇼이 극장에서도 지휘했으나 72년 서방으로 옮겼다. 75년 쾰른 귀르체니히 O의 수석지휘자와 82∼85년 스톡홀름 PO의 수석지휘자로 활약, 늠름하고도 생명력 넘치는 다이내믹한 연주를 들려주었다. 또 코벤트 가든 왕립 오페라 극장, 바이에른 국립 오페라 극장, 밀라노 스칼라 극장에도 객연하고 있고 오페라에서의 평가도 높다.(모로이시 사치오) 아키야마 가즈요시 / Akiyama Kazuyoshi(秋山和慶) 나이토 히데오를 사사하여 도호학원대학을 졸업한 후 1964년 2월에 도쿄 SO를 지휘하여 데뷔, 4월에 전속이 되었고 68년에는 음악감독 및 상임지휘자로 취임했다. 토론토 SO, 밴쿠버 SO 등에 객연하여 명성을 높인 후 72년부터는 샌프란시스코 SO, 클리블랜드 O, 필라델피아 O, 뉴욕 P, 보스턴 SO 등 미국 각지의 오케스트라에도 객연했다. 또한 로열 PO, 쾰른 방송 SO, 바이에른 방송 SO 등에도 초청되어 유럽에도 발판을 넓혔다. 68∼69년 토론토 SO 부지휘자, 73∼78년 아메리카 SO 음악감독, 72∼85년 밴쿠버 SO 음악감독을 각각 지낸 후 85년에 시러큐스 SO 음악감독으로 취임했다. 밴쿠버 SO로부터 오랫동안의 공적에 대해 계관지휘자 칭호를 받은 바 있다. 일본에서는 도쿄 SO 음악감독외에 오사카 PO·삿포로 SO의 수석지휘자를 지냈고, 84년에는 오자와 세이지와 함께 은사 사이토 히데오를 기려 「사이토 기념 오케스트라」를 조직했다.(모모세 다카시) 알랭, 마리-클레르 / Alain, Marie-Claire 아버지와 오빠들이 오르간 주자 및 작곡가였기 때문에 어려서부터 그들에게 피아노와 오르간의 기초를 배우고, 11세 때는 벌써 생지의 교회에서 아버지의 대리를 지낼 만큼 재능을 나타냈다. 그 후 프랑스의 대표적인 오르간 주자들에게 지도를 받고 바흐를 중심으로 한 폭넓은 레퍼토리를 지닌 현대 프랑스 굴지의 여성 오르간 주자로 활약하고 있다. 1951년 파리 오르간 협회로부터 바흐 상, 71년 콜로라도 주립대학으로부터 명예박사 학위를 받았으며 74년 레지옹 도뇌르 훈장, 75년 뤼베크 시(市)로부터 북스테후데 상을 받는 등 수상력도 많다. 교육활동에도 열심이고 오르간 음악에 관한 저서도 있다. 명석한 지성에 뒷받침된 합리적인 해석과 레지스트레이션, 적절한 양식관을 바탕에 둔 명쾌한 연주가 특징이다.(아오사와 다다오) 알바네제, 리치아 / Albanese, Licia 1936년에 파르마에서 부른 ≪나비부인≫이 대성공을 거두고 또 39년 밀라노 스칼라 극장에서도 ≪라 보엠≫의 미미가 대성공, 스타의 자리를 획득했다. 베르디와 푸치니를 중심 레퍼토리로 하는 리리코 스핀토인데, 40년부터는 메트로폴리탄 오페라 극장에 계속 출연하여 ≪라 트라비아타≫의 비올레타에서도 인기를 모았다. 토스카니니가 지휘한 ≪라 보엠≫과 ≪라 트라비아타≫는 음질은 결코 좋다고 할 수 없지만, 그가 풍부한 표현력과 안정된 테크닉의 소유자임을 충분히 전해 주는 명반이다.(이키 구니오) 알브레히트, 크리스토프 / Albrecht, Christoph 1943년부터 48년까지 생지의 성 마리아 교회 오르간 주자를 지낸 후 할레와 라이프치히에서 오르간과 작곡을 본격적으로 공부했다. 53년부터 60년까지 나움부르크 대성당의 칸토어, 76년부터는 베를린 성 마리아 교회의 오르간 주자 겸 합창장 등을 역임했고, 동 교회에서 개최한 여름의 오르간 콘서트를 주재했다. 각지를 연주여행하는 한편 53년부터 60년까지 할레 교회 음악학교의 강사를 지냈고, 60년 드레스덴 교회 음악학교의 교장으로 취임하여 동교의 합창단을 이끌고 각지를 연주여행한 바 있다. 오르간곡과 합창곡의 작곡 및 논문·저작도 있다.(아오사와 다다오)
알브레히트, 게르트 / Albrecht, Gerd 카셀 시(市)의 음악 총감독(1966∼72년), 베를린 독일 오페라의 수석지휘자(72∼77년), 취리히 톤할레 O의 수석지휘자(75∼80년) 등 풍부한 경력을 가진 실력파 지휘자다. 현대작품 연주에 강한 사명감을 갖고 스스로 작품을 위촉하는 경우도 많다. 또 오페라에도 적극적이어서 하리 쿠프퍼와의 콤비로 쾰른에서 야나체크 치클루스를 상연했고, 파리 오페라 극장에서는 글루스 치클루스를 상연하여 성공을 거둔 바 있다. 앞으로의 활약이 기대되는 지휘자로서, 독일 지휘계를 짊어지고 있는 사람이다.(모로이시 사치오) 알렉산더, 로버타 / Alexander, Roberta 인기 상승중인 흑인 리릭 소프라노다. 메트로폴리탄 오페라 극장을 중심으로 활약하고 있다. ≪돈 조반니≫의 체를리나로 데뷔했고, 그 후 ≪마적≫의 파미나와 크레타의 왕 ≪이도메네오≫의 일리아 등 청순한 역도 부르고 있다. 배틀이나 헨드릭스 등과 비교하면 좀더 스핀토에 가깝고, 모차르트에서도 엘레트라나 돈나 안나 같은 극적 콜로라투라역 쪽에서 본령을 발휘한다. 콘서트 활동도 많고, 녹음에서는 하이팅크와 말러의 교향곡 제4번에서의 공연이 빛나고 있다.(이키 구니오) 알렉세예프, 드미트리 / Alexeyev, Dmitry 러시아의 철저한 영재교육을 받고 여러 콩쿠르에서 좋은 성적을 거둔 후 영국의 리즈 국제 콩쿠르를 발군의 평가와 함께 제패하여 일약 그 이름이 서방측에 알려진 피아니스트다. 극동에서의 레코드 데뷔는 브람스의 소품집이었다(녹음연대는 상기한 프로코피예프와 힌데미트 쪽이 빠르다. 그러나 그의 본령은 역시 리즈의 본선에서도 심사위원을 감탄케 한 프로코피예프 등 러시아 음악에 있다.(오키 마사즈미) 알리베르티, 루치아 / Aliberti, Lucia 1991년 1월 ≪라 트라비아타≫의 비올레타를 해외공연에서 불러 인기를 얻었다. 벨 칸토 오페라를 레퍼토리로 했는데, 용모와 성질(聲質) 때문에 자주 ‘칼라스의 재래’라고 선전되었다. 실제로 칼라스와 닮았는지의 여부는 어떻든지 간에 음역이 올라감에 따라 음의 광채가 늘어가는 아질리타의 묘기는 과연 놀랍다. 그녀는 특히 벨리니에 경도하고 있어서 스스로 이 작곡가의 자료관 건설을 계획중이라고 한다. 언젠가는 ≪노르마≫도 해외공연에서 들려줄 것이다. 물론 ≪루치아≫의 타이틀 롤과 ≪리골레토≫의 질다도 특기로 하는 역이다.(이키 구니오) 앨런, 리처드 밴 / Allan, Richard van 1971년부터 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 노래 부르고 있는 앨런은 동 오페라 극장에서는 중견 클라스에 속한다. 창법은 토머스 앨런에 비해 조야한 느낌이라고나 할까 야무진 인상이며, 그런 점에서 ≪돈 조반니≫의 레포렐로 등은 적역이다. 87년에는 ≪마농≫의 레스코역으로 메트로폴리탄 오페라 극장에도 데뷔, 이듬해의 이동공연에서는 ≪호프만 이야기≫에 출연하여 인간미 넘치는 크레스페르를 불렀다.(이키 구니오) 알라르, 모리스 / Allard, Maurice 라무뢰 O와, 파리 오페라 극장 O의 수석주자를 지냈고, 1957년부터는 모교인 파리 음악원의 파곳 교수로서 후진을 지도했다. 75년에는 프랑스 파곳 협회를 창설했다. 바로크에서 현대까지의 폭넓은 레퍼토리를 균형 잡힌 풍부한 표현력의 아름다운 음색으로 연주한다. 리비에, 토마지, 졸리베 등이 모두 그를 위해 작품을 쓴 사실만으로도 그의 실력을 알 수 있을 것이다.(이소다 겐이치로) 올디스, 존 / Alldis, John 케임브리지 대학에서 공부했으며 1962년 16명의 성악가를 모아 「존 올디스 Cho」를 창설하고 같은 해 런던에서 데뷔했다. 67년 에든버러 음악제에서 스트라빈스키의 ≪레퀴엠 칸티클스≫를 초연(전체 지휘는 볼레즈)하고, 69년에는 슈톡하우젠의 ≪미크로포니 Ⅱ≫의 영국 초연도 했다. 66년 런던 SO Cho를 창설했고 69년에는 런던PO Cho의 지휘자로, 72년에는 덴마크 국립방송 Cho의 지휘자로 임명됐다.(모로이시 사치오) 앨런, 토머스 / Allen, Thomas 코벤트 가든 왕립 오페라 극장의 인기 스타다. 영국 신사다운 말쑥한 용모와 남자답고 단정한 창법에는 정평이 나 있다. 역시 모차르트의 여러 역이 잘 어울리는데, ≪피가로의 결혼≫ 중 백작과 피가로로 대성공했다. 어른스러운 유머를 느끼게 하는 파파게노 등도 들을 만하다. 양식감을 소중히 여기는 연기와 가창은 S. 버로스와 통하는 점이 있으며, 몬테베르디나 퍼셀 같은 바로크 오페라에서도 묘기를 발휘한다.(이키 구니오)
알메이다, 안토니오 드 / Almeida, Antonio de 아버지는 포르투갈인이고 어머니는 미국인으로, 어릴 때 아르헨티나로 건너갔다. 1957년부터 포르투갈 SO, 리스본 오페라 극장의 지휘자, 60년∼64년 슈투트가르트 PO, 64∼68년 파리 오페라 극장, 69∼71년 휴스턴 SO의 수석객연지휘자를 역임했고 76년부터는 니스를 본거지로 삼고 있다. 오펜바흐 작품의 교정자이기도 하다.(모로이시 사치오)
알텐부르거, 크리스티안 / Altenburger, Christian 어려서부터 빈 PO 전(前)이사장인 아버지에게 배우기 시작하여 겨우 16세로 빈 음악원을 졸업하였다. 재학시절 빈 PO의 연주여행에 참가한 바 있다. 그 후 메타의 조언으로 줄리어드 음악학교에 입학하여 1977년 18세 때 빈 악우협회(樂友協會)홀에서 솔리스트로서 본격적으로 데뷔했으며, 뵘·아바도·하이팅크 등이 지휘하는 구미의 주요 오케스트라와도 공연하여 평가를 높였고, 80년에는 빈 모차르트협회로부터 ‘모차르트 상’을 받았다. 잘츠부르크를 비롯한 유명 음악제의 단골이기도 하다. 빈의 현악기 전통을 체현한 감흥 넘치는 음악성에 가장 훌륭한 아름다움이 있다.(곤도 겐이치)
알바, 루이지 / Alva, Luigi 오페라 데뷔는 1950년 ≪팔리아치≫이다. 54년 테아트로 누오보(밀라노)에서 알프레도를 부르고 나서 70년대에 오페라계에서 은퇴할 때까지 최고의 리릭 테너라고 칭송받아 일세를 풍미했다. 특히 로시니와 모차르트의 전문가로 알려졌고, 칼라스와 공연한 ≪세빌랴의 이발사≫ 중 알마비바역에서는 위트와 기품을 겸비한 최상의 노래를 들려 주었다(그가 참가한 이 곡의 전곡은 4조에 달한다). 모차르트의 ≪돈 조반니≫도 줄리니반(盤)과 바렌보임반이 모두 좋은데, 온건하고 양식감을 소중히 여기는 가창을 들려주어 이상적인 오타비오를 연기하고 있다. 70년에는 베를린 독일 오페라와 함께 해외 공연을 갖고 ≪코지 판 투테≫와 ≪팔스타프≫를 불렀다.(이키 구니오) 아멜링, 엘리 / Ameling, Elly 항상 ‘부드러움’을 밑바탕에 둔 그 노래에 얼마나 많은 사람이 행복감을 느꼈을까? 그녀만큼 해외의 팬과 친숙한 소프라노 가수도 없을 것이다. 1972년 이후 여러 차례 해외 연주여행을 가졌다. 그녀의 기술과 표현력은 언제나 높은 수준에 있으며 목소리의 쇠약은 커녕 점점 더 음악적 완성도를 높여가고 있다. 음악의 맛은 늘 기초가 든든하고 평소에 단련을 게을리하지 않기 때문일 것이다. 아멜링이라 하면 뭐니뭐니해도 리트의 전문가여서 슈베르트, 슈만, 모차르트는 일품이다. 그녀의 노래는 비관적인 내용의 가사일지라도 어딘가 고독한 인간에 대한 위로와 같은 따뜻한 감정이 느껴지게 하는 힘이 있다. 최근에는 프랑스의 가곡도 많이 부르는데, 그 밝고 부드러운 창법은 실로 상쾌하다. 사티 등에서는 좀더 짓궂은 뉘앙스를 표출시켜도 괜찮지 않겠는가 하는 느낌도 들지만, 아마 그녀 자신의 성미에 잘 맞지 않는 모양이다.(이키 구니오)
아무아알, 피에르 / Amoyal, Pierre 12세 때 벌써 파리 음악원의 1등상을 획득했으며 그 후 다시 실내악 부문에서도 1등상을 받았다. 1966년 하이페츠에게 재능을 인정받아 미국으로 건너가 로스앤젤레스에서 5년간 수학함과 동시에 스승이나 피아티고르스키 등과 공연하는 기회를 얻었다. 귀국 후 솔티 지휘 파리 O와 베르크의 협주곡을 연주하여 일약 명성을 떨치고, 얼마 후 국제적인 활동을 시작했다. 약간 선이 가는 점은 있으나 잘 연마된 테크닉에 더해진 섬세한 음색의 아름다움, 표현의 고상함이 이 바이올리니스트의 매력이다.(오키 마사즈미)
안체를, 카렐 / Ancerl, Karel 1933∼39년 프라하 방송 SO의 지휘자로서 활약했는데, 나치스의 프라하 침공과 함께 투옥되어 5년간 수용소 생활을 했다. 이 동안에 가족 전원을 잃는 비극을 겪었다. 종전 후 프라하 국립 오페라 극장의 지휘자가 되었고, 48∼50년 프라하 방송 SO의 지휘자, 50년부터 체코 PO의 상임지휘자가 되었다. 68년 체코 PO와 미국을 연주여행하던 중 러시아가 체코를 침공하자 캐나다로 망명, 69년부터 타계할 때까지 토론토 SO의 상임지휘자로 활약했다. 체코 시대에는 프라하 예술 아카데미 지휘과(科) 교수로서 후진의 지도를 담당하기도 했다.(모로이시 사치오)
안다, 게자 / Anda, Geza 1939년의 데뷔에 이어 푸르트벵글러가 지휘하는 베를린 PO와 공연하여 대성공을 거두었다. 1943년 스위스에 이주, 시민권을 얻었다. 제2차 세계 대전이 끝나자 본격적인 연주활동을 시작했다. 처음에는 낭만파 작품을 레퍼토리의 중심에 두었으나 이윽고 바르토크 그리고 모차르트 협주곡의 전문가로 알려졌다. 특히 후자는 지휘도 겸함으로써 각지에서 절찬을 받았고, 그런 형태로 레코딩도 했다. 모차르트 피아노 협주곡의 카덴차집을 출판하기도 했으며 콘서트 지휘자로서도 활약했는데, 안타깝게도 한참 일할 나이인 54세로 세상을 떠났다.(오키 마사즈미)
앤더슨, 준 / Anderson, June 1990년 말에 메트로폴리탄 오페라 극장에서 ≪세미라미데≫의 타이틀 롤을 불러 호평을 받은 것처럼 벨 칸토 오페라를 레퍼토리로 하고 있다. 오페라 전곡반은 현재 시모네가 지휘한 로시니의 ≪마호메트 2세≫와 샤이가 지휘한 ≪리콜레토≫뿐이지만, 거기서 들려주는 능란한 아질리타 창법과 섹시한 감정표현은 앞으로 활동을 기대케 한다. 용모도 상당히 아름다워 스타의 조건은 충분하다. 제2의 실스가 될 것인지 주목된다.(이키 구니오)
앙드레, 모리스 / Andre, Maurice 어려서부터 탄광에서 일하던 아버지에게 기초를 배우고 그곳의 브라스 밴드에서 활약하던 중 음악에 절망하고 본고장에 돌아와 있던 바르텔레미에게 발견되어 영재교육을 받았다는, 소설의 주인공 같은 경력을 가지고 있다. 프랑스 국립방송 O, 파리 코미크 O, 라무뢰 O 등의 수석주자와 파리 음악원 교수를 역임했다. 마치 트럼펫을 불기 위해 태어난 듯한 그는 빛나면서도 부드러운 음색을 지녔지만 화려한 테크닉을 자랑하는 연주는 결코 하지 않아 호감이 간다. 재즈에서 현대까지 레퍼토리의 폭은 넓으며, 특히 파묻혀 있던 수많은 바로크 시대의 트럼펫 협주곡을 소생시킨 업적은 매우 높이 평가되고 있다. 그렇지만 그 세계에 머물러 있지 않고 항상 레퍼토리를 넓혀 신작의 개척에도 열심이어서, 졸리베의 협주곡 등 현대의 중요한 레퍼토리를 널리 알렸다. 해외공연도 자주하고 있다.(이소다 겐이치로)
앙게러, 파울 / Angerer, Paul 비올라 다모레 주자로서 활약하기 시작했으나 근년에는 주로 지휘를 하고 있다. 특기로 하는 악기는 비올라인데 빈 SO, 취리히 톤할레 O, 스위스 로망드 O의 주자를 역임했다. 지휘자로서는 빈 Co, 본 시립극장, 울름 오페라 극장, 잘츠부르크 주립극장 등을 거쳐 1972년부터 포르츠하임의 남서 독일 CO의 지휘자를 지내고 있다. 작곡가로도 활동하고 있다.(사사키 세쓰오)
앙세르메, 에르네스트 / Ansermet, Ernest 기하학자인 아버지의 영향으로 처음에는 고향의 중학교와 고등학교에서 수학 교사를 지내고 있었다. 그러나 음악에 대한 뛰어난 재능을 나타내 니키슈, 바인가르트너의 지휘를 본 후 지휘자로 전환했다. 처음에 스위스에서 활약하다가 1915년부터 디아길레프가 이끄는 발레단의 지휘자로 활약하면서 드뷔시, 라벨, 스트라빈스키와 서로 영향을 주고받았다. 18년 제네바에서 스위스 로망드 O를 창설, 단기간에 세계 제1급의 오케스트라로 육성함과 동시에 67년 은퇴할 때까지 49년간에 걸쳐 그 상임지휘자로서 활약했다. 또 베를린 PO를 비롯한 세계 각지의 오케스트라에 객연했다. 앙세르메에 의해 초연된 작품도 스트라빈스키의 ≪병사의 이야기≫·≪풀치넬라≫·≪여우≫, 프로코피예프의 ≪어릿광대≫, 사티의 ≪파라드≫, 레스피기의 ≪색다른 가게≫ 등 다수이고 또한 저서도 많다. 78년부터 그의 이름을 붙인 지휘자 콩쿠르가 제네바에서 개최되고 있다.(모로이시 사치오)
안토니올리, 장-프랑수아 / Antonioli, Jean-Francois 어려서부터 로잔에서 공부했고, 다시 파리에서 3년간 상캉 밑에서 연찬을 쌓았다. 이후 스위스를 중심으로 유럽 각지에서 활약중이다. 스위스 클라베스에 취입한 마르탱의 작품집은 ‘ACC 디스크 대상’에 빛나고 있다.(오키 마사즈미)
아라갈, 지아코모 / Aragall, Giacomo 같은 스페인 출신의 리리코 스핀토 라도 카레라스에 비하면 아라갈 쪽이 특질을 파악하기가 쉽다. 즉 카레라스가 라틴계 특유의 외향적이고도 정열적인 정서를 잘 표현하는 반면 아라갈은 절도와 양식을 소중히 여기는 연기를 한다. 푸치니에서도 결코 과장되지 않은 현대적이며 경쾌한 가창을 들을 수 있다. 그런 면에서는 반대로 스릴 넘치는 쾌감이 모자란다는 평가를 받기도 한다. 현재 오페라 전곡반은 2조다. 가르델리 지휘의 ≪리골레토≫와 솔티 지휘의 ≪토스카≫의 2조인데 모두 안정감이 있는 진진한 자세로 음악에 맞서고 있으며, 특히 중음역의 특징적인 아름다운 목소리와 앙상블의 균형감 등에서 비범한 재능을 보여 준다. 전문가에게 인기 있는 가수라고 하겠다. 현재는 이탈리아 각지의 오페라 극장 외에 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에도 출연하고 있고, 또한 독일권에서의 활약도 두드러진다.(이키 구니오)
아라이사, 프란시스코 / Araiza, Francisco 1970년대 후반 혜성처럼 등장한 이후 테너 리리코의 제1인자로서의 지위를 굳혀 가고 있다. 왕년의 알바를 연상케 하는 평판과 활약상이다. 특히 모차르트의 여러 역은 상연·녹음 모두 이상적인 연주로 많은 오페라 팬을 매료하고 있으며, 더구나 미남이기 때문에 여성에게 인기가 높다. 물론 로시니의 상연에도 빼놓을 수 없는 존재인데, 81년의 밀라노 스칼라 극장 해외공연에서 ≪세빌랴의 이발사≫ 중 알마비바 백작을 연기하여 싱싱한 목소리와 완벽한 아질리타의 테크닉 그리고 기품 있는 용모로 관객의 눈과 귀를 사로잡았다. ≪사랑의 묘약≫ 중 네모리노, ≪베르테르≫의 타이틀 롤도 절품이다. 네덜란드 필립스에서 녹음한 『아리아집』에서는 ≪토스카≫의 카바라도시, ≪라 보엠≫의 로돌포, ≪라 트라비아타≫의 알프레도 등의 명 아리아도 상당히 좋아, 스핀토게의 역도 들어보고 싶은 욕구를 느끼게 된다.(이키 구니오)
아레나, 마우리치오 / Arena, Maurizio 세라핀·보토 등의 대역(代役)으로 지휘활동을 시작하여 팔레르모의 마시모 극장의 부지휘자 시대(1960∼64년)를 거쳐 동 극장의 지휘자로 승진, 70년까지 활약했다. 그 후 오페라를 중심으로 정열적인 연주활동을 하고 있다.(모로이시 사치오)
아르헤리치, 마르타 / Argerich, Martha 현대 최고의 피아니스트이다. 1956년경부터 유럽을 중심으로 본격적인 연주 활동을 시작하여 쇼팽 콩쿠르 우승을 계기로 세계적인 명성을 확고히 했다. 유례 없는 풍부한 음악성과 날카로우면서도 강인한 연주기교를 겸비한 천부의 명피아니스트다. 그녀의 음악은 자신의 정열적이고 자유분방한 생활방식과도 일맥 상통하는, 일종의 완전 무결한 아름다움과 매력을 빛나게 발산한다. 연주회를 개인적인 사정으로 자주 취소하는 변덕스러움이 있는 반면, 그런 만큼 기분 내켰을 때의 연주의 훌륭함은 한결 돋보인다. 최근 현악기주자 등과의 공연에 의한 실내악 연주, 혹은 남성 피아니스트와의 듀오 등에도 강한 의욕을 나타내고 있음은 주지하는 바와 같다. 로스트로포비치, 마이스키, 크레메르, 비숍코아세비치, 프레이레, 베로프 등은 특히 그녀가 좋아하는 공연자들이다.(오키 마사즈미)
아르히포바, 이리나 / Arkhipova, Irina 1956년에 ≪카르멘≫의 타이틀 롤을 부르며 볼쇼이 극장에 데뷔, 60년 나폴리의 산 카를로 오페라 극장에, 65년 ≪호반시치나≫의 마르파로 밀라노 스칼라 극장에, 75년에는 ≪일 트로바토레≫의 아주체나로 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에 데뷔했다. 러시아 오페라를 비롯하여 이탈리아·프랑스 오페라도 많이 부르면서, 러시아를 대표하는 가수로서 세계적으로 활약했다.(다마오키 가쓰히데)
암스트롱, 캐런 / Armstrong, Karan 미국을 대표하는 바그너 가수다. 1979년에 ≪로엔그린≫의 엘자로 바이로이트 음악제에 출연하여 호평을 받았다. P. 호프만과 공연한 82년의 공연은 LD화 되어있어 기품 있는 연기와 설득력 있는 힘찬 가창을 감상할 수 있다. 바그너 이후의 오페라에도 의욕적이어서 ≪룰루≫의 타이틀 롤, ≪보체크≫의 마리도 평가가 높다. 작품에 대해 열심히 연구하는 자세를 엿볼 수 있는데, 아이넴의 ≪예수의 결혼≫ 및 시노폴리의 ≪루 잘로메≫ 초연에 기용된 것도 그러한 자세가 인정되었기 때문일 것이다. 그 밖에 살로메, 나비부인, 미미 그리고 질다까지 포함하여 레퍼토리는 다채롭다. 연출가 게츠 프리드리히의 부인이다.(이키 구니오)
암스트롱, 실라 / Armstrong, Sheila 글라인드본 음악제에는 매년 출연하여 모차르트의 비교적 리릭한 역을 부르고 있다. 1973년부터 74년까지는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서 ≪피델리오≫의 마르첼리네로도 기용되었으나 오페라보다는 종교 음악이나 콘서트에 의욕적이어서 뮌헨 바흐 O, Cho와 자주 공연하고 있고 녹음도 바렌보임 지휘의 포레와 모차르트의 ≪레퀴엠≫에서 청순한 노래를 들려준다.(이키 구니오)
아로노비츠, 세실 / Aronowitz, Cecil 리투아니아계의 집안에서 태어난 영국의 비올라 주자다. 처음에 바이올린 주자로 출발하여 제2차 세계 대전 후 비올라로 전환, 「런던 모차르트 플레이어스」등 몇몇 오케스트라의 수석주자를 역임했다. 그 후 「무지카 다 카메라」, 「멜로스 앙상블」, 「프로 아르테 피아노 Q」의 창립 멤버로 활약했다. 실내악의 명수로서 특히 아마데우스 SQ이 현악 5중주곡을 녹음할 때는 빼놓을 수 없는 사람이었다. 교육자로서도 큰 업적을 남겼다.(오키 마사즈미)
아라우, 클라우디오 / Arrau, Claudio 20세기를 대표하는 명피아니스트다. 5세 때 산티아고에서의 공개연주회에 등장했다는 ‘신동’으로, 베를린에서의 정식 데뷔도 겨우 11세 때의 일이다. 스승 크라우제는 리스트의 고제(高弟)다. 10대부터 활발한 연주활동에 나서 니키슈, 멩겔베르크, 푸르트벵글러 등의 대지휘자들과 공연했다. 그 이후 최근에 이르기까지 반세기가 훨씬 넘는 긴 세월에 걸쳐 세계를 돌아다니는 콘서트 피아니스트로서의 다망한 스케줄을 소화해 왔다. 더구나 그 짬을 누비며 레코드면에서도 질(質)과 양(量) 모두 놀랄 정도의 성과를 쌓아왔다. 그런 의미에서는 장인 타입의 명연주자다. 남미 출신이면서도 ‘가장 정통적인 베토벤 연주가’라는 말을 들으며 리스트와 슈만 그리고 쇼팽까지 레퍼토리의 핵심에 집어넣는 점도 아라우의 비할 데 없는 특성이라고 할 수 있다.(오키 마사즈미)
아리뇽, 미셀 / Arrignon, Michel 초기에 현대음악을 중심으로 활동했기 때문에 그 분야의 전문가로 여겨지기 쉽지만, 모차르트 등의 고전에서도 매우 윤기 있는 음색에 의한 정통적인 연주를 보여 준다. 「앙상블 앙테르콩탕폴랑」과 「올리비에 메시앙 Q」의 멤버를 지낸 적도 있으며, 1984∼89년까지는 파리 오페라 극장 O의 솔로 주자였다. 랑슬로, 도플뤼에 이어 새로운 프렌치 스쿨을 대표하는 아티스트다.(이노우에 요시미)
아로요, 마티나 / Arroyo, Martina 흑인 리리코 스핀토다. 1965년 메트로폴리탄 오페라 극장의 ≪아이다≫에 등장하여 높은 평가를 받은 것이 계기가 되어 국제적인 활동이 시작되었다. 68년에는 코벤트 가든 왕립 오페라 극장에서도 같은 아이다를 불러 절찬을 받은 바 있다. 코벤트 가든의 음악감독 C. 데이비스는 ≪돈 조 반니≫의 돈나 안나에 그녀를 기용했고(녹음도 있다) 고(故) 뵘도 프라하에서 녹음한 같은 ≪돈 조반니≫에서 돈나 엘비라를 부르게 했는데, 섬세한 움직임이 고음역에서의 콜로라투라는 무리가 있어서 모차르트는 그녀에게 어울리지 않는 것으로 생각된다. 성질(聲質)면에서도 본령을 발휘하는 것은 역시 ≪운명의 힘≫의 레오노라, ≪가면무도회≫의 아멜리아, ≪맥베스≫의 맥베스 부인 같은 베르디에서의 드라마틱한 역 정도일 것이다. 레코드는 모차르트 외에 ≪시칠리아 섬의 저녁 기도≫, ≪카발레리아 루스티카나≫ 같은 오페라 전곡반이 있다.(이키 구니오)
아르토, 피에르-이브 / Artaud, Pierre-Yves 1967년부터 국제적인 연주활동을 한다. 플루트족(族) 전부를 연주하는데, 그를 위해 특히 옥토베이스 플루트, 더블베이스 플루트 같은 것도 개발되었다. 81년부터는 불레즈의 IRCAM의 현대기악연구부의 주임 디렉터를 지냈고, 졸리베·아미·도나토니·메노파 등 현대작가의 연주에서 그 재능을 유감없이 발휘했다. 호소카와 도시오(細川俊夫)의 플루트 협주곡인 ≪펠 소나레≫의 초연으로 동양에도 알려졌다.(이소다 겐이치로)
아사히나 다카시 / Asahina Takashi(朝比奈 隆) 교토 제국대학 법학부에서 공부했는데, 재학중에 바이올린을 모기레프스키에게, 지휘를 메텔과 크로이처에게 사사했다. 1939년 신(新) SO(현재의 NHK SO)를 지휘하여 데뷔한 이래 상하이 SO, 하얼빈 SO 등의 지휘자를 역임했다. 그 후 47년에 간사이 SO를 창설하여 상임지휘자로 취임, 60년에는 동 SO를 오사카 PO로 개편하고 간사이 악단의 중심적 존재가 될 때까지 키웠다. 베를린 PO, 함부르크 북독일 방송 SO 등에도 객연한 바 있다.(모모세 다카시) 아센시오, 엔리케 가르시아 / Asencio, Enrique Garcia 1965∼84년의 약 20년 동안 스페인 방송 O의 상임지휘자를 지낸 스페인을 대표하는 명지휘자로서 알베니스, 로드리고, 빌라 로보스 등을 풍부한 색채감으로 들려준다. 차이코프스키, 로시니, 드보르자크의 레코드 녹음도 있듯이 레퍼토리는 폭넓다.(모로이시 사치오)
아슈케나지, 블라디미르 / Ashkenazy, Vladimir 러시아에서 태어나 1960년대에 서방측으로 나갔으며, 그 후 매우 왕성한 국제적 활동을 펼치면서 오늘에 이르고 있다. 89년에는 26년만에 조국에 귀국, 로열 PO와 공연했다. 인기·실력 양면에서 폴리니 및 아르헤리치 등과 함께 현대 최고의 피아니스트다. 특히 풍부하고도 화려한 색채감을 갖춘 음향의 아름다움과 서정성 넘치는 표현은 타의 추종을 허용치 않는다. 레퍼토리도 매우 넓고, 솔리스트로서 뿐만 아니라 펄먼이나 하렐 등과 콤비를 이룬 실내악 활동에서도 커다란 성과를 올리고 있다. 그리고 70년대부터는 지휘활동에도 진출하여 근년에 그 비중을 점차 늘려 가고 있음은 널리 알려진 바와 같다. 모차르트라든가 베토벤의 ‘연주 겸 지휘’는 참으로 독보적이라고 할 수 있을 것이다. 1965년 이래 극동 공연의 경험도 매우 많아 동양에서도 열광적인 팬을 많이 갖고 있다.(오키 마사즈미)
아틀란토프, 블라디미르 / Atlantov, Vladimir 현재 러시아를 대표하는 리릭 테너다. 1962년 성악 콩쿠르에서 우수한 성적을 거두어 레닌그라드 오페라 극장에 채용되었는데, 다시 밀라노에 유학하여 연찬을 쌓은 바 있다. 러시아 작품, 예를 들어 ≪에프게니 오네긴≫의 렌스키, ≪스페이드의 여왕≫의 게르만, ≪이고리공≫의 블라디미르 등은 정평이 나 있고 모두 그의 중심 레퍼토리가 되었다. 러시아계의 가수에 있기 쉬운 절규형의 타입이 아니라 풍부한 감정의 뉘앙스를 내세우는 점에 호감이 간다. ≪토스카≫의 카바라도시, ≪아이다≫의 라다메스 등도 평판이 좋다. 녹음으로 에르믈레르가 지휘한 ≪보리스 고두노프≫의 그리고리역, 최근에 아바도가 지휘한 ≪호반시치나≫의 골리친공에서 명창을 들려준 바 있다.(이키 구니오)
아츠몬, 모세 / Atzmon, Moshe 헝가리에서 태어났지만 현재는 이스라엘 국적을 가졌다. 지금까지 시드니 SO, 북독일 방송 SO, 바젤 SO 등의 음악 감독을 역임하였다. 경력과 실력면에서 모두 뛰어난 지휘자다. 그의 음악은 성실한 작품에 대한 어프로치에서 비롯된 따뜻하면서도 정열적인 것으로, 작품의 매력을 정면에 내세운 스케일이 큰 연주를 들려준다. 최근에 점점 원숙미가 더해 가고 있어 더욱 활발한 활동이 기대된다.(모로이시 사치오)
오비에, 에리크 / Aubier, Eric 6세부터 트럼펫을 접하여 불과 14세로 파리 음악원에 입학하여 앙드레를 사사했다. 17세로 파리 음악원 사상 최연소로 트럼펫의 수석졸업을 획득하며, 이듬해는 코르넷에서도 수석졸업을 했다. 19세 때 파리 오페라 극장 O에 입단하여 현재도 오페라 극장의 솔로 주자를 맡고 있다. 솔리스트로서도 미국·독일 등에서 활약하고 있다. 앞으로 기대되는 신예다.(이소다 겐이치로)
오클레르, 미셸 / Auclair, Michele 롱-티보 국제 콩쿠르를 제패한 것이 불과 13세 때로, 곧바로 국제적인 활동을 시작하여 느뵈 이후의 천재소녀로서 세상의 주목을 모았다. 그러나 연주가로서의 활동 기간은 매우 짧아 30대를 맞자마자 무대에서 깨끗이 물러났다. 그 후는 후진의 지도와 가정에 전념했다. 세련된 음악성에 지극히 여성다운 섬세한 감각을 지녔던 만큼 너무나도 일렀던 은퇴를 애석해 하는 소리가 많다.(오키 마사즈미)
오제, 알린 / Auger, Arleen 데뷔 후 1968년에 빈 국립 오페라 극장과 계약하며 뮌헨, 함부르크, 뉴욕 등의 무대에도 서서 높은 평가를 얻는다. 모차르트와 바로크의 오페라 외에 종교곡 및 가곡의 콘서트 가수로도 활약하며, 잘츠부르크 모차르트 주간(週間)의 오페라 공연에는 단골로 참가하고 있다. 콜로라투라에서 리릭까지의 까다로운 역을 자유롭게 구사하며, 맑은 울림을 지닌 고음역에 특징이 있다. 79년에 지휘자 헬무트 릴링/슈투트가르트 바흐 O, Cho와 함께 극동공연을 가졌다.(우메다 고이치)
오리아콩브, 루이 / Auriacombe, Louis 툴루즈 음악원에서 바이올린, 피아노, 성악을 수학하고 1939년 테너 레지에로 코스를 졸업했다. 40년 발랑과 ≪라 보엠≫의 무대에서(로돌포) 테너로서 활약하며, 전후에는 지휘에 뜻을 두게 된다. 잘츠부르크의 강습회에서 마르케비치를 사사하고 56년 린츠에서 지휘자로 데뷔했다. 53년에는 툴루즈 CO를 조직했으며, 그 후 세계적인 연주활동을 펼치다가 71년 불치의 병으로 쓰러졌다.(모로이시 사치오)
악스, 에마누엘 / Ax, Emanuel 폴란드 출신의 미국 피아니스트다. 잇달은 콩쿠르 입상으로 주목을 끌었고, 1975년에는 신진 연주가에게 주어지는 ‘마이클상’을 수상했고 또한 79년에는 ‘에이블리 피셔상’을 수상했다. 뉴욕을 중심으로 활동을 계속하여 현재는 미국에서 가장 바쁜 피아니스트로 꼽힌다. 가볍고 투명한 음색의 소유자로서, 특히 고음역의 맑은 아름다움이 이 피아니스트의 장점이라고 할 수 있다. 솔로 활동도 활발하지만 해외에서는 실내악 연주를 통해 잘 알려져 있다. 슈테른이나 김영욱, 특히 첼리스트 요요 마와는 무대와 녹음에서 모두 좋은 파트너를 이룬다.(오키 마사즈미)
아요, 펠릭스 / Ayo, Felix 스페인 출신으로 이탈리아를 중심으로 활약하는 바이올리니스트다. 1951년 모교인 로마 성 체칠리아 음악원의 졸업생들과 함케 「이 무지치 Ens」을 조직, 리더로서 활동을 시작한다. 68년 「이 무지치 Ens」을 탈퇴하여 솔로 활동에 들어가는 한편 「베토벤 디 로마 SQ」을 결성하여 실내악 분야에도 의욕을 보여 주었다. 그의 이미지는 뭐니뭐니 해도 「이 무지치 Ens」의 리더로서의 그것이 압도적으로 강하고, 특히 그들이 취입한 왕년의 ≪사계≫란 레코드는 한국에서 「바로크 붐」내지 「≪사계≫붐」을 일으킨 것으로 기록된다. 그러나 바흐의 ≪무반주 바이올린 소나타와 파르티타≫ 전곡반 등을 들으면, 그가 결코 ≪사계≫만의 바이올리니스트가 아니라 확고한 표현력과 풍부한 음악성을 지닌 연주자임을 잘 알 수 있다.(오키 마사즈미) |